倡導者俄羅斯電影

A. 《我愛看的革命影視作品》（或革命領袖；英雄人物的故事）

推薦 切格瓦拉 （古巴革命英雄）紀實類影片---摩托日記

在看這部片子之前，腦子里的切格瓦拉是個平面的印象——是頭戴貝雷帽眼神堅毅的青年偶像，或者是身著卡斯特羅式軍裝，略顯大腹便便的古巴領導者。彷彿沒有年少的過渡，切是生來的領袖。看過《摩托日記》，一部記載年輕時代的切和夥伴南美旅行的一段故事，才更深的明白，每個人都是多面的，成長是需要在路上不斷行走，經歷一些事情才可以得到的，就連凡塵中的耶穌——切同志，也是如此。

故事簡單而平實，與驚天動地毫不相干。正如同片子一開始就提到的，「這並不是個感人的故事，只是兩個人生命中的一部分，在那些時刻，他們為了共同的希望和夢想，在他們的旅途中奮然前行。」看過之後也感覺整個片子很自然，並沒有過多刻意的添加潤色，而是以樸素的方式記錄切和夥伴走過的地方，見過的人，說過的話，因此更像是一部紀錄片。通過切寫給媽媽的信以及其內心的獨白，不知不覺感知其思想成熟的過程，不覺突兀，少了說教的成份。待到最後，跟著切的思路和日記，也許你會發現，好像自己已經和他在一起，踏上征程了。

這部片子的優點之一就是沒有把切當成切，而是講述了兩個年輕人一段旅途——按照現在的話說叫「自助游」，及其所見所聞所作的故事。以平常的視角描述了年輕時代的切——麻風學醫學博士，有殷實而平和的家庭，漂亮美麗的小女朋友。和朋友開輛破如老牛的摩托，架上行李上路，和同伴互罵調侃，旅途中小艷遇不斷，皮帽墨鏡很拉風開破摩托，很有點現代四處疾走的背包客架勢。如果你腦子里沒有「切格瓦拉」這個概念，看過片子的前半部分絕對不會把這個稍稍嘟嘴，略顯可愛稚氣的大男孩和類似本拉登之類的游擊反美領袖聯繫到一起。

片子的前半部分是輕快活潑的，配樂也絕對堪稱經典。動聽的吉他叮咚作響，眼前是蔥綠的原野和筆直的小路，小摩托歡快的飛馳著，雖然速度不快且小狀況不斷，但兩個人的旅途是很不錯的。經典的吉他樂加上南美不錯的美景，算得上是這部片子一大看點。

片子的後半部分讓人覺得沉重，也是切開始認識到不平等，思索人生思想逐漸轉向成熟的過程。片中通過智利貧民朴實的敘述，穿插切的內心獨白，可以清晰而不突兀的看著書生氣的大男孩逐漸轉變成沉穩思索的男人，彷彿可以一窺其日後的領袖風范。這種轉變絕不是切蓄起其後來標志性大鬍子那麼簡單，而是其內心深處的一種轉變。

輕輕鬆鬆開頭，略帶沉重結尾，年輕的切在周遊南美的路上成長。見過一些人，打破一些腦子里原有的想法，真切地接近自然，接近大眾。

野蠻體魄，文明精神。

看過這片子，也有種沖動——現在就上路。

碼字完畢，選取想要的自己動手做吧

B. 俄羅斯/前蘇聯有大師級的導演嗎有哪些名垂影史的作品

1、安德烈·塔可夫斯基

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），1932年4月4日出生於俄羅斯伊萬諾沃札弗洛塞鎮，俄羅斯電影導演、編劇、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。

1961年，執導劇情片《壓路機與小提琴》，從而正式開啟了他的導演生涯

名垂影史的作品：《伊萬的童年》、《鄉愁》、《索拉里斯》。

2、謝爾蓋·愛森斯坦

謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei M. Eisenstein，1898年1月23日—1948年2月11日），出生於俄羅斯里加，俄羅斯導演、編劇、製作人、演員、作家、剪輯師，畢業於聖彼得堡土木工程學院建築系。

1923年，執導個人第一部短片《格魯莫夫的日記》。1924年，執導個人第一部電影《罷工》。

名垂影史的作品：《戰艦波將金號》、《十月》、《亞歷山大·涅夫斯基》。

3、庫里肖夫

庫里肖夫，蘇聯電影導演、電影理論家。1899年 1月13日生於坦波夫，1970年3月29日卒於莫斯科。曾就學於莫斯科美術學校。1916年入電影界，在漢榮科夫電影製片廠任美工師。1918年開始導演影片。

第一部影片是《工程師普賴特的方案》。蘇聯國內戰爭期間領導過新聞片的拍攝工作。1919年在蘇聯國立電影學校建立了被稱為「庫里肖夫集體」的教學工作室。

名垂影史的作品：《死光》、《遵守法律》、《鐵木兒的誓言》、《我們從烏拉爾來》。

4、尼基塔·米哈爾科夫

尼基塔·米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov），1945年10月21日出生於前蘇聯首都莫斯科，他是俄羅斯電影的導演、編劇、製片人、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。

名垂影史的作品：《一首未完成的機械鋼琴曲》、《蒙古精神》、《烈日灼人》、《十二怒漢》。

5、米哈依爾·卡拉托佐夫

米哈依爾·卡拉托佐夫，1913年出生，前蘇聯導演、編劇。

他是蘇聯第一代著名電影藝術家，50年代詩電影的倡導者，講究運用「情緒攝影」的理論，用強烈的情緒色彩來感染觀眾，在影片總體風格上追求詩意的境界，以及散文式的「形散神不散」的敘事結構。作品有《紅帳篷》等。

名垂影史的作品：《紅帳篷》、《未寄出的信》。

C. 什麼是電影流派

德國表現主義 Expressionism 表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區柯克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。 形式主義 Formalism 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。 印象主義 Impressionism 1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。 超現實主義 Surrealist film 1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。 新寫實主義 Neorealism 二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。 法國新浪潮 New Wave 原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相逕庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其他國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。 真實電影 Cin'ema v'erit'e 1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚．胡許與美國的大衛．梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加．維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚．胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。 第三電影 Third Cinema 泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。 巴西新電影 Cinema Novo 指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯．羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊．蓋拉、尼爾森．皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。 德國新電影 New German Cinema 1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。 直接電影 Direct Cinema 指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。 意象派電影 Imagist film 運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。意象派電影不止是純粹抽象或韻律的電影試驗，而是企圖成為一種具有明喻或暗喻的象徵效果溝通經驗（通常是詩意或抒情的）。 實驗電影 Experimental film 從1930年代開始以美國為中心發展起來的非商業電影，這種電影主要是用16厘米膠片拍攝的短片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。就其藝術實質而言，是有聲電影時代的前衛電影。1920年代末至1940年代中期是實驗電影的萌芽時期；二次大戰後，實驗電影有了新的發展，雖然中心仍在美國，但是在英、法、義大利和一些歐洲國家也相繼展開拍攝實驗電影的活動。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們絕少使用實驗電影一詞，而代之以「地下電影」

D. 求一部電影。 電影名字。我是一個前哨基地的 領導者。跪求 電影鏈接謝謝大家謝謝

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《前哨基地》是由埃格爾·巴拉諾夫執導，阿雷克西·查多夫、皮歐特·費奧多羅夫、斯維塔蘭娜·伊萬諾娃、克塞尼埡·庫捷波娃等主演的科幻動作驚悚片。

該片於2019年3月15日在影探電影節首映；於2019年11月21日在俄羅斯正式上映。該片講述了面對毀天滅地的災難，人類最後的希望堡壘全力反擊阻止這場滅絕浩劫的故事。

E. 柳條人的影片評價

《舊金山紀事》：《柳條人》中尼古拉斯·凱奇（Nicolas Cage）在樹林里瘋狂的奔跑可不是什麼美好的畫面，尤其他還必須穿著熊皮外套。
《紐約時報》：作為一部恐怖片，《柳條人》顯得可笑而拙劣，甚至營造不出一種虛假的恐怖效果，或者用一兩頭熊來支撐影片的懸念。
《好萊塢報道》：與當今的恐怖作品相比，無論是抱負還是時尚方面都相差太遠，很不幸，尼爾·拉布特（Neil LaBute）翻拍自1973年英國經典影片的《柳條人》比原先之作落後太多。
《洛杉磯時報》：拉布特重拍該片的想法很有趣，但卻沒有將其轉化成一部特別令人滿意的電影。
《亞利桑那共和報》：第一部《柳條人》講的是柳條人的事，翻拍片更像是一個傻瓜的故事。
《綜藝》：又一部不需「重新幻想」的70年代經典老牌的翻拍之作，實話實說，相看不如懷念，尼爾·拉布特笨就笨在用完全一樣的名字，模仿了74年英國恐怖片的基本劇情輪廓。
《底特律自由新聞報》：作為一個演員，多年來凱奇從不怕給自己難堪的名聲在外，但是《柳條人》這部影片，可怕的誤解要比褒獎來得更多。
《倡導者》：《柳條人》的故事界於神秘和恐怖之間，愚蠢而又含糊不清。
WaffleMovies網站：尼克拉斯·凱奇看到劇本中要他穿著熊皮外套在林中狂奔的情節時，我希望他提出了增加片酬的更高要求。
《ReelTalk電影評論》：影片一開始充滿懸疑的氣氛，但卻未能持續下去，《柳條人》很快淪為差不多是笑料的東西。

F. 《黑豹》對於好萊塢的多樣性意味著什麼

《黑豹》在全球獲得了超過10億美元的成功，讓這部漫威系列的新片成為了票房大戶之一，使那些認為黑人電影在國際市場上不會受歡迎的持成見者沉默不語了，引發了電影鼓勵多樣化倡導者對這部好萊塢「新貴」的興趣。

G. 都有什麼著名的俄羅斯電影推薦幾部吧

很多啊 而且有很多的經典
提到俄羅斯電影 就不得不提前蘇聯蒙太奇學派 代表人物 愛森斯坦《戰艦波將金號》普多夫金《母親》這是早期的默片經典 估計你很難看下去 但是你要寫關於俄羅斯電影的論文 蒙太奇學派就應該是討論重點！

不過我最喜歡的俄羅斯導演是塔可夫斯基 他的作品都很棒！
他的作品有 《鄉愁》 《伊凡的童年》 《鏡子》 《壓路機與小提琴》 《犧牲》 《Solaris》 《雕刻時光》
只能說 這些都是經典了！

還有 《西伯利亞的理發師》 《雁南飛》 《這里的黎明靜悄悄》也都不錯

俄羅斯電影還有一個不得不提的人物 維爾托夫 是「電影眼睛」派的倡導者。代表作是《持攝像機的人》 記錄電影。

總的來說 俄羅斯（確切說應該是蘇聯）的電影在世界電影史上有很重要的地位。但是也不得不說的是，由於當時的政治體制等因素，有很多電影就帶有嚴重的政治色彩，流於說教，沒太大意義，比如一些反映革命題材的電影（著名導演的除外）。

H. 電影《故事中的故事》 到底講了什麼為什麼看不懂

《故事中的故事》是一部黑暗童話類型的電影，由三個故事組成，講述的是慾望與代價。

第一個故事便是總懷不上孩子的皇後渴望孕育胎兒，國王聽信巫師的話前往捕殺海豹，雖成功獵殺，自己卻葬身海豹之手，後用處女女僕來烹制海豹的心臟，皇後吃下之後當晚便產下一名身患白血病的男嬰，與此同時，那名處女也生下與之一模一樣的男嬰，長大後，血緣的相互吸引讓他們成為朋友，皇後難以忍受自己兒子脫離自己的掌控，想將其分開，卻在小山洞中被自己的兒子埃利阿斯所殺。這是母愛的悲劇。

每個故事都荒誕離奇，不能用常理來解釋，本以為三個故事各不相關，但影片的最後看似圓滿的結局將三個國家、不同故事中的人串聯在一起，以一個在宮殿頂上走鋼絲的人保持平衡為終，通過這一點可以看出，其實三個故事並非沒有聯系，它們都在訴說著人性的荒誕與誇張，每個故事的主人公為了滿足自己的慾望，總會付出代價，代價與慾望這一微妙的關系，最終都會以失衡結束。

I. 伊麗莎白·蒙哥馬利以什麼著稱

已故的伊麗莎白·蒙哥馬利（Elizabeth Montgomery）以其長期暢銷的熱門歌曲「 Bewitched」而聞名。她的電視節目公然從經典電影《我嫁給女巫》中脫穎而出，吸引了一批忠實觀眾。該節目歷時8個賽季，比任何《星際迷航》系列都要長，甚至連著名的節目如St. Elsewhere，Hill Street Blues或數十個節目中的任何一個都受到批評。

於1964年首播，《醉漢》從未停播過，在大多數市場上仍獲得很高的評價。實際上，蒙哥馬利在其他節目中也扮演過角色。薩曼莎（Samantha）和達琳（Darrin）在動畫系列的一集中是打火石的鄰居。她在電影《搖滾二重奏》中的揚·迪安（Jan）和迪恩（Dean）的電影中飾演了薩曼莎（Samantha），並與波南薩的卡特賴特夫婦（Cartwrights）一起在有趣的商業廣告中演出。蒙哥馬利很高興帶領一個才華橫溢的演員陣容並與觀眾保持聯系。

她緊隨其後的是令人驚訝的圖形「麗茲·博登的傳說」。

這部電視電影非常成功，因此被重新編輯為歐洲市場的故事片。在那個版本中，現年41歲的蒙哥馬利很喜歡做裸體表演。

J. 急需俄國50名歷史人物加簡介（不用很長），求求求

1、亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин），1799年6月6日/俄歷5月26日)出生於沙俄莫斯科，1837年1月29日逝世於聖彼得堡，是俄國著名的文學家、偉大的詩人、小說家，及現代俄國文學的創始人。19世紀俄國浪漫主義文學主要代表，同時也是現實主義文學的奠基人，現代標准俄語的創始人，被譽為「俄國文學之父」、「俄國詩歌的太陽」(高爾基)。

2、 尼古萊·瓦西里耶維奇·果戈理。1809年4月1日—1852年3月4日）是俄羅斯作家，善於描繪生活，將現實和幻想結合，具有諷刺性的幽默，他最著名的作品是《死魂靈》（或譯：《死靈魂》）和《欽差大臣》。

3、費奧多爾·米哈伊洛維奇·陀思妥耶夫斯基，文學家，19世紀群星燦爛的俄國文壇上一顆耀眼的明星，與列夫·托爾斯泰、屠格涅夫等人齊名，是俄國文學的卓越代表。他所走過的是一條極為艱辛、復雜的生活與創作道路，是俄國文學史上最復雜、最矛盾的作家之一。即如有人所說「托爾斯泰代表了俄羅斯文學的廣度，陀思妥耶夫斯基則代表了俄羅斯文學的深度」。主要作品有《雙重人格》、《女房東》、《白夜》和《脆弱的心》等幾篇中篇小說，以及其代表作《罪與罰》。

4、列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰，俄國作家、思想家，19世紀末20世紀初最偉大的文學家，19世紀俄國偉大的批判現實主義作家，是世界文學史上最傑出的作家之一，他被稱頌為具有「最清醒的現實主義」的「天才藝術家」。主要作品有長篇小說《戰爭與和平》《安娜·卡列尼娜》《復活》等，也創作了大量的童話，是大多數人所崇拜的對象。他的作品描寫了俄國革命時的人民的頑強抗爭，因此被稱為「俄國十月革命的鏡子」列寧曾稱贊他創作了世界文學中「第一流」的作品。他的作品《七顆鑽石》《跳水》《窮人》已被收入人教版和冀教版小學語文書。

5、列林。生於俄國伏爾加河畔的辛比爾斯克（今烏里揚諾夫斯克），列寧是他的筆名。 著名的馬克思主義者、無產階級革命家、政治家、理論家、布爾什維克黨創立者、蘇聯建立者和第一位領導人。他發展了馬克思主義，形成了列寧主義理論。馬克思列寧主義者稱他為「全世界無產階級和勞動人民的偉大導師和領袖」。

6、柴可夫斯基出生於沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親的教導下學習鋼琴，由於父親的反對，柴可夫斯基進入法學院學習，畢業以後在法院工作。22歲時柴科夫斯基辭職，進入聖彼得堡音樂學院，跟隨安東?魯賓斯坦學習音樂創作，成績優異。畢業後，在尼可萊?魯賓斯坦（安東?魯賓斯坦的弟弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。

7、瓦西里•安德烈耶維奇•茹科夫斯基（ 1783-1852）詩人，翻譯家，評論家。出生在圖拉省的地主家庭，母親是被俄國人擄來的土耳其人。茹科夫斯基從小受到良好教育，很早就對文學感興趣，嘗試自己創作劇本。1797年進入莫斯科大學附屬貴族寄宿中學，在校期間同時受到古典主義和感傷主義兩種流派的影響。

8、格里鮑耶陀夫（1795～1829）俄國劇作家。1795年1月15日 出生於莫斯科一個貴族家庭，1829年2月11日在任駐波斯大使時被殺害於德黑蘭。曾就學於莫斯科大學文學系、法學系和數理學系。大學時代結交不少後來成為十二月黨人的青年。1825年十二月黨人起義失敗後，受到株連。1828年出任俄國駐波斯大使，在波斯人對俄國駐德黑蘭使館的襲擊事件中喪生。格里鮑耶陀夫的戲劇代表作《智慧的痛苦》（又譯《聰明誤》）深刻反映了19世紀俄國社會的政治沖突和思想斗爭。在塑造具有革命傾向的貴族青年形象恰茨基的同時，也描畫了以法穆索夫為首的一群貴族頑固派。恰茨基單槍匹馬地與法穆索夫集團進行搏鬥，終因勢孤力單而敗下陣來。同時代的不少俄國人把恰茨基看作是十二月黨人的藝術形象。《智慧的痛苦》也有較高的藝術性，除人物性格鮮明外，戲劇台詞也十分生動，其中不少成了俄國家喻戶曉的成語。格里鮑耶陀夫的劇作 還有《年輕夫婦》、《佯裝的不忠實》、《大學生》。

9、俄國作家。原名亞歷山大·亞歷山大羅維奇·別斯土舍夫。出身於破落的貴族家庭，曾任軍職。1824年參加十二月黨人的團體「北社」，屬於激進派。曾率領部隊參加起義，失敗後被判死刑，後改為流放西伯利亞雅庫次克服苦役。1829年被遣送高加索當兵，在同山民作戰中陣亡。

10、克雷洛夫（1769年2月13日 - 1844年11月21日）是俄國作家,也是世界著名的寓言家、作家，全名是伊萬·安德列耶維奇·克雷洛夫(Иван Андреевич Крылов)。著名的作品有：《大炮和風帆》，《剃刀》、《鷹與雞》等等。 他出生於一個沒落的貴族之家，是個貧窮的步兵上尉家庭。他的童年是在特維爾度過的。克雷洛夫除了讀書,還經常到集市上去,在這里他學會了義大利文,學會了拉小提琴,學習了繪畫。

11、米哈依爾·尤利耶維奇·萊蒙托夫 （1814～1841）俄國詩人。1814年10月15日生於莫斯科一個小貴族家庭，1841年7月21日卒於高加索。3歲喪母，在奔薩省外祖母的庄園度過童年。上中學時開始寫詩。1830年考入莫斯科大學，課余寫了近300首抒情詩和幾首長詩，絕大多數在生前沒有發表。1832年因參與反對保守派教授被迫離開大學，轉入聖彼得堡近衛軍騎兵士官學校，1834年畢業後到近郊驃騎兵團服役。

12、維薩里昂·格里戈里耶維奇·別林斯基（1811—1848）：俄國革命民主主義者、哲學家、文學評論家。別林斯基的貢獻是多方面的。他不僅通過他的著作宣傳了革命民主主義的政治綱領，而且第一個系統地總結了俄國文學發展的歷史，科學地闡述了藝術創作的規律，提出了一系列重要的文學和美學見解，成為俄國文學批評與文學理論的奠基人。他的文學評論與美學思想在俄國文學史上起過巨大的作用，它推動了俄國現實主義文學的進一步發展，對車爾尼雪夫斯基、杜勃羅留波夫美學觀念的形成有直接的影響。1848年6月，別林斯基因病去世，年僅37歲。

13、赫爾岑（1812～1870）Herzen，Aleksandr 俄國哲學家，作家，革命家。 1812年4月6日生於莫斯科古老而富裕的官僚貴族雅可夫列夫家，1870年1月21日卒於巴黎。他是私生子，所以不能繼承父姓，但他的父親十分愛他，給他取赫爾岑為姓，德語意為「心」，並使其受到良好的教育。少年時代受十二月黨人思想影響，立志走反對沙皇專制制度的道路。1829年秋進莫斯科大學哲學系數理科學習。學習期間，他和朋友奧加遼夫一起組織政治小組，研究社會政治問題，宣傳空想社會主義和共和政體思想。

14、尼古拉·加夫里諾維奇·車爾尼雪夫斯基（俄文：Николай Гаврилович Чернышевский ，英文：Nikolay Gavrilovich Chernyshevsky，1828年7月24日～1889年10月29日），俄國革命家、哲學家、作家和批評家，人本主義的代表人物。1828年7月生於薩拉托夫城一個神父家庭。18歲進彼得堡大學文史系。從此經常接近先進知識分子團體彼得拉舍夫斯基小組，潛心研究黑格爾唯心主義哲學和費爾巴哈唯物主義哲學，對法國空想社會主義也產生濃厚的興趣。1850年大學畢業，次年重返薩拉托夫，在中學教授語文，宣傳進步思想

15、魏列薩耶夫 V. V. Veresaev（1867～1945） 俄羅斯著名作家，生於圖拉的大家庭，父親是醫生也是社會運動者。自幼即展現優異的語文天賦，十三歲開始寫詩。彼得堡大學歷史系畢業後攻讀醫學，此後便一邊從事醫學，一邊繼續文學創作。一八九四年發表首篇小說《走投無路》，述說滿懷理想的醫生深入民間，防疫治病犧牲奉獻，卻不為民眾相信，反被當作傳播瘟疫的巫師，毒打至死。魏列薩耶夫與勞工及革命份子的密切往來，引起了當局關注，於一九○一年遭醫院開除，且勒令兩年內不得於彼得堡居留。同年，他依據自身經歷寫成《醫生札記》，再度呈現了醫生面對重重社會問題的無助。除了創作，魏列薩耶夫同時潛心文學研究，最卓著的成果莫過於《普希金資料匯編》和《果戈里資料匯編》兩部傳記資料，《果戈里是怎樣寫作的》便是在編纂後者的過程中，應邀寫成。其他著作有：論析托爾斯泰與陀斯妥耶夫斯基的《Zhivaya Zhizn》，論創作的《作家的條件》，小說《姐妹》等。

16、庫普林（1870～1938）俄國作家。1870年8月26日出生在奔薩省納羅夫恰特市一小職員家庭。早年喪父，隨母遷居莫斯科。1880年進士官學校，軍校生活對他的性格產生很大影響。1890年畢業，編入駐波多利斯克省步兵團。這時期他開始創作。1894年退伍，在基輔以寫作為職業。1896年曾任頓涅茨礦區工廠職員。1897年在波列西耶邊陲地區當過誦經師。1901年遷居彼得堡，次年結識高爾基和知識出版社作家。後寫了反映1905年革命的特寫《塞瓦斯托波爾事件》。第一次革命失敗後，思想趨於消極，同知識出版社斷絕往來。對十月革命態度矛盾，既贊美革命中表現出的英雄主義，又擔心祖國文化的命運。1919年全家流亡國外，主要在巴黎居住。1937年身患重病，回到祖國，次年病逝於列寧格勒。

17、布寧，全名：伊凡·布寧（1870－1953），俄羅斯作家，諾貝爾文學獎獲得者。生於俄國中部波羅涅日市一破落貴族世家。布寧的創作繼承了俄國古典文學的現實主義傳統，是寫作中短篇小說的高手。他的小說不太重視情節與結構的安排，而專注於人物性的刻畫和環境氣氛的渲染，語言生動和諧，富於節奏感，被高爾基譽為「當代優秀的文體家」。

18、安德列耶夫（1871-1919）著，俄羅斯風格獨特的小說家，他的出眾才華曾經得到列夫·托爾斯泰、柯羅連科、勃洛克等同時代名家的贊賞。《瓦西里·菲維伊斯基的一生》描寫鄉村神父菲維伊斯基篤信宗教，一心以為只要不動搖地信仰上帝，奇跡就會出現。為此，他一生都蒙受各種恥辱和苦難，最後只落得家破人亡的悲慘結局。勃洛克回憶自己讀了這部小說，「感到震驚，覺得到處都充滿不安，災難已經臨近，可怕的事件就要在門口發生……」 魯迅稱安德列耶夫是「絕望厭世的作家」、「其文神秘幽深，自成一家」。

19、綏拉菲莫維奇，1863年1月7日生於頓河州下庫爾莫雅爾斯克鎮哥薩克軍人家庭。1877年因起草反對沙皇的宣言被流放。其間，他開始文學創作活動。1901年第一部短篇小說集出版。1902年參加「星期三」文學社，不久就成了高爾基支持的「知識」叢刊撰稿人。

20、伊凡·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫是19世紀俄國有世界聲譽的現實主義藝術大師，他的小說不僅迅速及時地反映了當時的俄國社會現實，而且善於通過生動的情節和恰當的言語、行動，通過對大自然情境交融的描述，塑造出許多栩栩如生的人物形象。他的語言簡潔、朴質、精確、優美，為俄羅斯語言的規范化作出了重要貢獻。

不好意思，我實在是不知道還有哪些人了。

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