法國電影危險辯護

⑴ 求1948年版《霧都孤兒》影評

前一段時間看了<霧都孤兒>這部電影,也許是看過原著的關系,我覺得這部電影並不是很好,過於簡略.電影整體的人物的選擇還是非常的好的,非常的符合原著的風格,但是整個的故事的梗概不是太好的,一些奧利弗的身世中很重要的人物沒有提及,而且奧利弗的撲朔迷離的身世也沒有體現出來.整個故事情節顯得不連續.但是,既然可以拍出來讓大家看也是很好的啊.
故事發生在19世紀30年代的英國，在一個寒風料峭的深夜，一個男嬰剛在貧民區里呱呱墜地，苦命的母親便撒手人寰。誰也不知道產婦的身份，男嬰由此成了無名孤兒。後來他被當地教會收養，撫養他的女管事給他起名奧利弗&S226;忒斯特。
奧利弗(巴尼&S226;克拉克飾)9歲時，由於沒人供養他上學讀書，於是進了濟貧院的童工作坊，每天從事繁重的體力勞動。因為奧利弗既不會耍滑偷懶，也不會阿諛奉承，所以經常受到管事的打罵。這些正在發育的孩子們終日衣不遮體、食不裹腹，萬般無奈下，他們決定抽簽選定提出加粥的人選，結果抽中的正是奧利弗。晚餐時，奧利弗如實提出了要求，大驚失色的管事決定攆走這個造反的隱患。
不過幸運的是，奧利弗終於沒能成為打掃煙囪的小工，而是被殯儀館老闆索爾比利相中，成了他用五英鎊買來的學徒。循規蹈矩的奧利弗很快得到老闆夫婦的器重，卻也遭到了年長學徒諾爾的嫉妒。諾爾取笑奧利弗死去的母親，奧利弗忍無可忍大打出手，後來卻被老闆誤解，遭到毒打。一氣之下，奧利弗含恨出走，奔向遠方的霧都倫敦。
在倫敦郊區，飢寒交迫的奧利弗遇到了阿特福，阿特福不僅為他提供了棲身之處，還將他引薦給一個叫費金的人(本&S226;金斯利飾)。天真無邪的奧利弗還蒙在鼓裡，他住的地方其實是個賊窩，這些孩子都被當作犯罪工具，而費金正是他們的「教父」。
一天，奧利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行竊時意外敗露，混亂中，奧利弗被人當作小偷抓進了警局。幸虧一位書店老闆證明了奧利弗的無辜，而被偷的富翁布朗羅也心生愛憐，於是將奧利弗接到了家中。
費金和同夥西克(傑米&S226;福爾曼飾)並未善罷甘休，趁奧利弗外出買書之際將其綁架，而布朗羅則誤以為小男孩攜款潛逃，心中失望不已。又回到賊巢的的奧利弗在費金的哄騙下道出了布朗羅家的境況，並被西克脅迫前去搶劫。雖然搶劫被成功阻止，但奧利弗卻被冷槍擊中，正當西克准備將他拋進河中之際，同行的托比救下了奧利弗。
險惡叵測的西克依然鼓動費金除掉奧利弗以絕後患，而他的女友南茜則試圖保護奧利弗，並和布朗羅取得聯系，希望幫無辜的奧利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意圖已被費金察覺，不久便被西克殘忍的殺害。
警方很快對西克和費金展開抓捕，逃跑中，西克不慎喪命，費金最終被繩之以法。不久，布朗羅帶著奧利弗探望獄中的費金，盡管經歷了種種費金造就的不幸，而善良的奧利弗卻仍在心底默默為他祈禱……
從狄更斯的原著出發，我么還可以看到整個故事就像倫敦城內多年不散的濃霧般溢滿了沉鬱的氣息，下層窮苦人民的命運被時代和少數衣冠楚楚、道貌岸然的上層人玩弄於股掌之中，而下層人之間卻少有相互的關心、扶助，多的是相互利用、迫害……
而對於波蘭斯基的這部電影來說，它要面對的是當今天下的孩子們，必須有全新的元素出現。同樣身為大師級人物的羅曼·波蘭斯基對於該片的重新定位使得其將會成為一部多姿多彩的育教於樂青少年影片，添加娛樂的因素是當今很多人樂此不疲的事情，但是原著的精神氣質絕不能拋棄。於是，"讓青少年接受一次'現實'的再教育"成了羅曼·波蘭斯基這部2005年版《霧都孤兒》所宣揚的主旋律。
絕大多數由文學名著改編的電影均能獲得不小的成功，且從商業角度看也有著不小的契機，這一點眾人皆知。因為人們接觸文學著作在先，而且著作中的字里行間要給人更加廣闊的想像空間。而電影這種藝術形式只是通過卷卷的菲林，並在一兩個小時內要表現出龐大的內容自然是有著不小的難度，而且選擇與原著形象切合的演員也是千載難逢、萬里選一。所以要拍攝這樣一部電影，對於導演自身和眾演員們的功力都是一個嚴峻的考驗。相信，有著豐富閱歷和資深導演功底的波蘭斯基完全可以駕馭這部名著的走向，在金秋帶給孩子們以及眾多喜歡這部名著的"大孩子們"以別樣的文化感受。
名著經常是電影人們關注的焦點之一。自今，已經有近二十個電影半版面世。其中最經典的要屬1948年大衛·連恩執導的版本。盡管1968年也有一部與小說同名的音樂類型，但由於其演繹得過於離譜，它並未被歸入這部名著改編作品之列。細數從頭。最早將這部名著搬上大銀幕的並非英倫本土人士，而是大洋彼岸的美國人。盡管當時電影世界尚處在默片時代，好萊塢也尚無太大號召力。但那時的人們已經懂得將現成的名著改編成劇本排成電影示人。於是，1909年便成了《霧都孤兒》這部名著首次以不同於書本的形式示人的年代。年後的1912年。覺醒的英國人也隨即拍攝出了自己的《霧都孤兒》電影，以不甘落後於新興的美國人。

此後的1916年、1920年、1922年和1933年，名著《霧都孤兒》幾乎成了電影院的常客，屢次被眾多導演和電影人們搬上大銀幕。直到1948年，英國人這一次正八經地將《霧都孤兒》好好地拍成了一部經典的電影作品，也成為至今《霧都孤兒》所有影視版本中最為典範的一個。此後的幾十年裡屢有《霧都孤兒》的影視作品面世，但這其中，要麼是出於商業考量的快餐類型，要麼是胡亂襲雅的糟爛作品，很少有值得一提之作。

到了二十一世紀的今天，商業味道橫行的電影世界，同樣經歷過好萊塢商業味熏陶的歐洲大師級導演，羅曼·波蘭斯基重又拾起這本名著，欲將其以全新的角度展開示人，頗值得期待。縱觀近百年來，《霧都孤兒》可謂是伴隨著電影這類年輕藝術一同成長，經歷了從默片到有聲，從黑白到彩色，從傳統拍攝到各種特技在電影中的廣泛運用的一切一切。新世紀的到來，也預示著本本名著也即將迎來新生。稍遠的有2004年的《威尼斯商人》，近的有今年的《傲慢與偏見》，都成了《霧都孤兒》強有力的幫手。願經典名著在那些有識之士的手中重煥光輝。

羅曼·波蘭斯基在2004年3月接受采訪的時候談到自己創作這部影片的動機："我去年休息的時候經常和我的孩子們在一起玩，而就在那時候我想到我可能應該為孩子們拍攝一部屬於他們的電影。接著我逐個回憶自己在小時候最愛看的書，最後留在我腦海里的就是這本《霧都孤兒》。"可見，波蘭斯基欲拍此片雖有些突發其想的味道，也是受他兩個兒子的啟發。但影片源自名著，前面又有經典電影的壓力，要想有所突破，實在很難，也需要莫大的勇氣。

這位從美國流亡到歐洲的導演看中了曾經被翻拍了數次的《霧都孤兒》，波蘭斯基表示要把英國大文豪狄更斯筆下的這個故事改編成一部多彩多姿的青少年娛樂片。狂人波蘭斯基此次不敢篡改狄更斯原著現實主義的精髓，但他在片中會更注重表現狄更斯不時蹦出的冷幽默以及骨子裡向上的氣息，讓青少年經歷一次光明的教育。主意已定，於是波蘭斯基便率領眾人開始了影片緊張的製作階段。最終，波蘭斯基選中了文化氛圍稍顯凝重的中歐--捷克共和國首都布拉格開機。但是為了尊重原著的風格，演員陣容是清一色的選擇了英倫三島的影星。

片中扮演"霧都孤兒"奧立佛的是非常有表演天賦的年僅10歲的小演員邦尼·克拉克，而賊窩的領頭人法根則由老牌影星本·金斯利擔綱。好萊塢為數不多的幾位英國演技演員當中就有本·金斯利的名字，因他出色地演繹了印度英雄人物"甘地"，而一躍成為奧斯卡影帝，他也成為了第一位有印度血統的奧斯卡影帝。而在《巴格西》及《性感野獸》中的精彩表演則為他贏得了兩屆奧斯卡獎最佳男配角提名。這位手捧奧斯卡小金人的老戲骨出演大反派，也稱得上是影片的一大看點。

本片於從2004年7月正式開機，在當地的巴蘭多夫製片廠仿照英國倫敦上個世紀的城市面貌搭建了一個巨大的城市外景。波蘭斯基對此也是興奮異常，"基本上我在世界各地的製片廠都工作過，那裡有很多優秀的工作人員和先進的設備，但，這兒給我的感覺是最棒的，很少有地方能像這里一樣，能在同一天里在專業攝影棚和露天片場同時拍攝。
可以說曾經陰暗過的中歐重鎮布拉格給了這部電影"孳生的溫床"，這里的一切都令這位波蘭導演十分滿意，除了片場的種種硬體，就連這里文化氛圍在經過了些許的加工之後完全適合影片的拍攝。另外，聰明的羅曼·波蘭斯基更是看中了這里便宜的價格，為整部電影的成型提供了很大的發揮空間。談到影片的製作班底，都是老波蘭斯基的舊友搭檔：曾經編寫過《鋼琴師》的羅納爾·哈伍德的再次歸來，為了這部名著的劇本改編工作煞費苦心。而在本片的幕後，依然還有眾多《鋼琴師》的原班人馬，其中也包括了包括攝影師鮑威爾·艾德爾曼，服裝設計安娜·謝帕德，布景設計艾倫·斯塔爾斯基以及剪輯師赫夫·德·魯茨。尤其是布景師斯塔爾斯基，他在波蘭和布拉格等地都曾創造出了令人瞠目的19世紀風貌的倫敦街道。影片將在這里完成為期4個多月的外景拍攝，最後是按部就班的後期製作。總耗資達到了六千萬美元，對於這樣一部標準的劇情片，可謂投資方的一大手筆。影片的製片人羅伯特·本姆薩將本片描繪成是一個非常巨大的"文化工程"，他解釋說："影片的前期製作整整花費了兩年的時間，對於參與這部影片的所有人都傾注了巨大的心血。之前曾創造出了充滿激情和震撼力作品《鋼琴師》的羅曼·波蘭斯基將再度向世人展示他的大師之手。而這一次，他也更希望能夠為觀眾奉獻出一部簡單、輕松而又充滿教育意義的電影。"
《霧都孤兒》依然延續了先前《鋼琴家》的成功運作方式，秉承"完全歐化"的原則，由英國、法國和捷克聯合出品，工作人員和拍攝所需資金全部來自歐洲，只有發行環節允許"外人"介入--美國哥倫比亞三星公司將為此片率先在北美地區做工作。

參考資料：http://yeguangxu.blog.hexun.com/3771852_d.html

⑵ 詳細的新浪潮電影全解!詳細!!

讓專家告訴你什麼是新浪潮
<<劃時代的作者電影：法國新浪潮電影始末>>
來源： 作者：讓一皮埃爾．讓科拉
「有一點我們強調得不夠：『新浪潮』既不是一場運動，也不是一個學派，又不是一個集團，它只是一定的量，是報界創造出來的統稱，為的是把兩年來崛起於本行業中的五十餘名新手統歸一類，以往，每年只能出現三四名新人。」
——弗朗索瓦．特呂弗 《法蘭西觀察家》1961年10月19日

「……不過，這的確是一段好光景。既然這一套吃掉開，製片人當然都希望拉青年人為白己拍『新浪潮』影片.
——米歇爾．德維爾 《正片》，第58期，1964年2月

1958年是法蘭西歷史也是法國電影史的轉換點。

1958年5月至9月，政局動盪，法蘭西第四共和國行將消亡①指第二次世界大戰結束後至戴高樂當選總統前的法國。——譯者……有一位慈父將親自出馬，把法國人從阿爾及利亞戰爭的泥潭中、從奇恥大辱中拯救出來。法國人真是三生有幸。

大體與此同時，電影出現了更新的跡象，這在文藝沙龍中引起了反響，隨後，各大報刊便把這種新動向冠以美名，日「新浪潮」。

新法國要新電影。口號應運而生。當然，無論是法國，還是法國電影都沒有象當時宣揚的那樣明顯改觀……這也無妨，1958年畢竟算是轉折的一年。

「新浪潮」這個名詞一直洪福不淺，至今人們還在談論「 新浪潮」影片、「新浪潮」時期，或是抱有敵意，或是帶著懷舊情緒。一位才能有限，但富於想像力的製片人，為了發行放映比埃爾．德朗雅克的《尋槍記》，甚至於1966年某一天舉辦了「下一次浪潮日」，雖然這部影片不久便無人問津。「新浪潮」——這就是電影。

然而，「新浪潮」的出現有著遠為廣泛的背景。要想了解它的起源，應當追溯到1957年10月3日出版的一期《快報》。這一天，在周刊封面上印著一位妙齡女郎的面部特寫，標題是《新浪潮來了》，下面引用了夏爾．貝璣(夏爾．貝璣（1873—1914）：法國詩人、政論家。曾在轟動一時的德雷福斯案中主持正義，為德雷福斯辯護。所寫作品有劇本《貞德》、長詩《夏娃》等。 1905年後發表《我的祖國》一書，宣揚沙文主義。——譯者)的箴言：「我們才是中樞和心臟，中軸線從我們這里通過。要以我們的表來對時」。當時，正在開展廣泛的全國性徵詢活動，總共提出了二十一個問題。自10月10日至12月12日，《快報》周刊連續登載了回答與分析文章，從中總結出來的《全國青年問題報告》引起了強烈反響。當時，「新浪潮」的提法一直與《快報》聯系在一起，甚至從1958年6月26日至12月 11日，各期《快報》的封面都印著副標題；《新浪潮期刊》，前後達半年之久。……那時，還尚未涉及到電影。

「新浪潮」這一名詞見諸報端，多半是弗朗索瓦茲．吉羅(吉羅（1916一）；法國女作家，《快報》創始人之一。後任激進社會黨副主席，曾在吉斯卡爾．德斯坦政府婦女部中任要職。著作有《新浪潮》、《青年肖象》、《假若我在說謊》、《權力喜劇》等。——譯者)涉筆成趣的產物。而電影開始湊趣則是數月之後的事。這家《快報》在1958年10月30日出版的一期上登出由影片《我們都是殺人犯》(影片攝於1952年，導演是卡雅特。——譯者)的導演署名的一則啟事，標題是《您願為卡雅特的影片出力 嗎？》啟事內容是：「拜讀過『新浪潮』之後，我決定拍攝一部這類題材的影片。我在幕前，諸君在幕後。本人成竹在胸，諸君則希望有人代言……候迴音，煩告巴黎愛麗舍田園大街八十一號，《快報》周刊，安德烈．卡雅特先生」。果然，報社收到了一些回信，並登在 1958年 11月 2 0日的《快報》上。許多回信強調了阿爾及利亞戰爭，並且殷切希望在銀幕上對其有所表現。(在1957年春季進行的調查中，有個問題是：「對法國人來說，全國頭號難題是什麼？」在「新浪潮」青年的回答中，阿爾及利亞問題居首位（百分之二十八），其次是「找一個穩定的政府」（百分之二十四）。這兩個問題在隨後四年期間也是法國政治生活的中心，而所謂「新浪潮」影片對此只有寥寥無幾的反響。——原注）這件事未見下文。倘若安德烈．卡雅特的影片果然拍成的話，世人所知的「新浪潮」想必就不是如今這個樣子了……

後來，歷史為「新浪潮」一詞保留了特定的含義，最初將「新浪潮」用於這個含義上的人大約是彼埃爾．比雅爾。他在《電影》1958年2月號上發表了一篇調查匯報，題為《法國電影的青年學院》，他列舉了青年導演的一份名單，名單之駁雜，二十年後當令人捧腹（1918年後出生的導演一律算做「青年」：韋納伊、博爾德利和雷卡梅竟與路易．馬勒並列，而象阿侖．雷乃那些「拍短片出身的導演」和「電影手冊派」的里維特、特呂弗、夏布羅爾還榜上無名呢），比雅爾最後斷言。「這股『新浪潮』為什麼還服服貼貼地跟著前輩轉，真令人困惑。」

不過，直到1959年春季，圍繞著基納電影節和在拉納普爾的青年導演的聚會上，電影「新浪潮」才確實名聲大噪，並從此叫開了。
倒敘

可以沿著兩條平行不悻的路去尋找「新浪潮」的根。

一是，當浪潮已過，前景已經分明之時，一些有名望的前 輩要求承認他們在「新浪潮」中的一席地位。電影史學家是承認阿涅斯．瓦爾達（1954年他拍攝了《短岬村》）或亞歷山大．阿斯特呂克（1955年拍攝了《狹路相逢》）的先鋒作用的，或許還承認讓一比埃爾．梅爾維爾是前驅，他也大言不慚地以此自居：「『新浪潮』，這是新聞記者的發明，……新導演所做的事，我在 1937年就打算做了。遺憾的是，直到1947年拍出《海洋的寂靜》之後，我才實現了宿願」

另一條路子同樣值得注意，那就是，與同輩人一起，回顧一下在掀起「新浪潮」之前的幾個月中法國電影的變化，以及人們對這些變化的感受。

還必須提及《快報》周刊。在那幾年，這家周刊相當及時敏銳地反映出年青人的思潮變化。1958年1月30日，《快報》封面上刊登了影片《通往絞刑架的電梯》男主角莫里里斯．羅內的劇照，並引用了路易．德呂克的一段題詞：「今後，不僅僅是循規蹈矩的孩子去擺弄影象了」。同年，3月13日，德尼斯．溫桑著文分析愛德華．莫利納羅的影片《背倚高牆》：「多年來，無論哪一家法國製片廠拍出的影片都象是陳年舊貨，粗糙不堪，可是這部影片與眾不同。年青一代導演正把埋頭苦幹令人感動的老傢伙從攝影機旁趕走，他們要親自動手，以克魯佐或貝克為榜樣，大量拍片。這些年輕人多麼精明，記憶力多麼強！甚至有些過分……」

這一年11月6日，弗朗索瓦．勒代利埃談到不久前拍攝《戀人們》時的情景；「……只有當一個攝制組在導演身上感覺到對新電影的堅定信念和至少不照搬時下影片老套子的堅強意志時，才能發揮出這么大的干勁。總之，人數這樣多的一班人馬（近三十人）好歹得適應拍一部短片的物質條件。……效果如何，這要由觀眾來判定，不過。這種方法表明，在法國電影中，正出現某些變化。夏布羅爾 也採用了這種方法，他的攝制組的人數也大體相同。」

一周之後，在同一版面上，丹尼．溫桑更是把握十足地劃分了陣營：「為企業獲益，按生產處方炮製的盈利片最好也不過是《厄運臨頭》（《厄運臨頭》拍於1958年，導演是烏當．拉哈，主演是碧姬．巴鋒。一一譯者），最劣就會是《馬克西姆》一類影片，而與此同時，平行電影正在誕生，因為有些人已經感到，電影的革新不在於用變形鏡頭拍攝寬銀幕，不在於色彩，也不在於任何技術上的進步，而是來自『內部』；這些人大多數是青年……不錯，這種脫離傳統道路的作法所以能出現，多半是受了1955年12月設置的優質獎的激勵。」（法國文化部設置該獎鼓勵有創見的導演。——譯者）

1958年歲末，法國人更換了政府（他們對此已經司空見慣），也換了總統，甚至連共和國也改了號，取贊成態度者過了大半（百分之七十九點二五選票同意戴高樂新憲法，僅有百分之十五棄權）；而且，他們被告知；法國人的電影也要變！

概述

「新浪潮」就是在 1958——1959電影年度期間問世的，其標志是：克洛德．夏布羅爾的頭兩部影片在商業網公映（1959年2月2日，《漂亮的塞爾傑》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映）、特呂弗的《四百下》和阿侖．雷乃的《廣島之戀》（對這四部影片的介紹均參閱。電影藝術譯叢》 1980年第 1、 2 NI期刊載的、法國「新浪潮」和「左岸派」。一文。——譯者）於1959年5月在戛納電影節放映。從1961年起，便有人宣稱「新浪潮」已趨低落。路易．馬爾科列爾在1961年10月17日《法蘭西觀察家》報上甚至寫道：「現在我們可以說，『新浪潮』已經終結…」 我們認為，「新浪潮」做為社會經濟現象總共延續了四年，這大概是不錯的。它的崛起是在1958年，到1962年期間便自行削弱了。

如果我們只限於綜述事實，不加評論地概括「新浪潮」現象，它就應當包括兩類情況。一方面涉及影片，另一方面涉及圍繞電影大作文章的報刊、新聞和評論。

首先是電影。上述四年期間，至少有九十七名導演拍攝和推出了自己的第一部故事片。這足以使專業人員和公眾輿論大為震驚。新聞報刊便跟著大事宣傳。嚴肅的刊物注重提高這一現象的意義，並且對它加以分析。而發行份數較多的報刊只圖保留「新浪潮」這個合適的商標，然後慷慨大方地四處加封：從影片到導演，從大明星到影壇新秀。「新浪潮」有銷路，大家都搞「新浪潮」，為了內銷，也為了出口。影片與圍繞著影片的沸沸揚揚的推銷活動混雜在一起，很快便難分彼此了。當時，阿爾及利亞戰事正緊，舞文弄墨「毒化空氣」成了時髦。於是，圍繞著「新浪潮」，人們又開始毒化空氣」了。

「新浪潮」與法國政局的變化同期發生，實在純屬偶然。即令第四共和國延續下去，仍然會出現「新浪潮」。下面我們會看到，這個現象有其必然性，而且，即便在另一個政治背景中，一系列具體原因也會促使「新浪潮」出現。但是，法國動盪不安的局面（或許這只是動盪的幻象）畢竟起到了推波助瀾的作用。需要新人、新形式、新語匯。各家報紙對這種動盪的局面自然求之若渴。「銷售暢旺」的就是金融界新巨頭、戴高樂講話、長筒裙、「新浪潮」一類消息。為了顯得在行，「新浪潮」乾脆被簡稱為N．V．」（法文「新浪潮」兩詞的第一個字母。——譯者）

「新浪潮」是個來勢洶洶、波及甚廣的現象，現在應試將匯成「新浪潮」的不同分支加以區別。

我們似應回顧一下第四共和國時期已經僵化了的電影。當時，電影創作者相對來說已為數不多，而且許多人已經上了年紀，因為自第二次大戰以來，人材更新十分有限。具體來說，1958年，馬克斯． 路 爾已經去世，雅克．貝克、讓．格萊米水也只有幾個月的光景了。讓．雷諾阿、雷內．克萊爾、阿貝爾．同斯、薩沙．居特里、馬塞爾．帕涅爾（文中所提導演是二十年代以來法國影壇的大師。——譯者）都是年邁老翁，到了創作生涯的末期。1957至 1959年是較為次要的，但是在過去十年中最多產的十二名導演拍完了各自的最後一部影片，他們是雷蒙．貝爾納爾、安德烈．貝多米奧、馬塞爾．布利斯丹諾、莫里斯．德卡依日、亨利．迪阿芒一貝爾熱、喬治．拉貢布、列奧尼德．莫居、讓．斯特利、羅貝爾．維內……為了保證法國電影能繼續在各方面生存下去，把擔子交給在次要崗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容緩的事了。總而言之，由科班出身的人來接班是勢在必行。

在第一類新崛起的導演之中，愛德華．莫利納羅是個樣板。他生於1928年，先是為莫里斯．德卡依日、安德烈．貝多米奧做過助手，後來拍過紀錄片，搞了十年專業之後，才戰戰兢兢地嘗試拍攝故事片（《背倚高牆》）。1959年5月10日，他在拉納普爾討論會上做了發言，指出自己在「新浪潮」中的地位，頗有自知之明。他說：「以我之見，似乎應當把所謂『新浪潮』一分為二，一方面是通過正規途徑進入影壇，即融入正規製片系統的青年導演；另一方面，是終於博得年青的製片人或因外人士的信任的一批人。我想，假若沒有特呂弗或夏布羅爾，我們這些從正規途徑走過來的人，仍舊是電影界正統『官員』。現在，既然他們的電影已經問世，我本人也算有幸，我的 下一部影片就不至於太蹩腳。固然，十年來，我不得已拍出那種風格的影片，這是出於無奈，那時，我也沒有別的辦法；而明年，我要改變拍法。」

愛德華．莫利納羅並沒有改變拍法。一旦「新浪潮」的狂熱趨冷下去，他便成了第五共和國一名地地道道的電影「正統官員」，他的電影年表上列著二十四部影片（這個統計數截止到1978年。1980年，莫利納羅又拍了一部影片。《瘋女牢籠》第二部。一譯者），是近二十年來最長的電影年表之—……

在「新浪潮」中，與莫利納羅同時開始拍故事片的科班導演有兩、三打人，如，比埃爾．格拉尼埃一德費爾，他當過讓一保羅．勒沙諾瓦、安德烈．貝多米奧或馬塞爾．卡爾內的助理導演；喬治．羅特奈，他當過場記、剪輯、攝影師和諾貝爾．卡爾博諾的助理導演；雅克．德萊，他曾經是讓．鮑育、吉勒．格朗熱埃、路易斯．布努艾爾、儒勒、達森的助手。在這份人名表中，似乎還應添人象克洛德．索泰、讓．吉羅爾或路易．馬勒那樣與眾不同的人物。對於所有這些人來說，涉足故事片是他們「修業期滿」之後的歸宿，雖說苦熬多年，卻也必不可少。

有些人發現自己也被賜予如此時髦的美名之後，大感驚訝．米歇爾．德維爾在數年後就曾流露出這種心情：「我是循著傳統老路一步步走過來的，這正是我與『新浪潮』不同之處。最初，我當過見習導演，然後是第二助理導演，並且做過德古安的第一助理導演，後來又成了技術顧問。拍完《今夜不再來》（該片攝於1960年。－－譯者）之後，有人說，我屬於『新浪潮』，我大為吃驚。在編寫劇本時，尼娜．孔巴涅茲和我都深信我們是和『新浪潮』對著乾的。」（見《正片》，1964年2月，第五十八期。——原注） 短片起家
（短片包括紀錄片、科教片、實驗影片等。——譯者）

他們可能不是科班出身，但是，他們無疑是眾望所歸：阿倉．雷乃、喬治．弗朗朱，還有比埃爾．卡斯特、亨利．法比阿尼、羅貝爾．門 戈茲、讓．多埃維，以及其他人……五十年代末，電影俱樂部活動達到了它的全盛時期，這些拍短片的人被介紹、被承認了。著名影片有《巴黎殘老軍人院》和《禽獸的血》（喬治．弗朗朱）、《戰禍》和《被詛咒的建築師》（比埃爾．卡斯特）、《彌天大罪》、《我的雅奈特及我的夥伴》、《住宅危機》（讓．多埃維）……當然，還有阿侖．雷乃的《梵高》《高更》、《格爾尼卡》、《夜與霧》和《世界的所有記憶》。本文無意撰寫三十人小組（三十人小組指阿侖．雷乃為首的拍攝紀錄片的一批人，到 1958年 12月，這個小組的成員已達一百二十三人。——譯者）的歷史，只是應該強調指出，十年來，短片為法國有所抱負的電影爭了光，也是它的容身之地。

這些人拍的短片從來廣泛放映過。或者，只是做為一部商業片的「加片」才有廣泛放映的機會，觀眾反應則是冷淡和不耐煩。而影片《夜與霧》是唯一的例外。這部影片在1957至1958年期間馳名遐邇，外省的觀眾所以趕去看盧奇阿諾．埃麥爾的義大利片《重婚》，就是因為他們得知要加映阿侖．雷乃的《夜與霧》，機不可失，時不再來！

特別是通過電影俱樂部、報刊雜志、電影節這些文化網的渠道，人們了解到，在法國，不僅僅有德拉諾瓦，也不僅僅有德尼．德拉巴特利埃（德拉巴特利埃（1921一），主要作品有《開往杜布魯克的計程車》。---譯者）來接替德拉諾瓦。人們對阿侖．雷乃寄以厚望。 人們期望他和其他電影導演拍出一種左傾電影。因為，不言而喻，從幾部短片來看，阿侖．雷乃和其他幾個導演就是左派；而第四共和國大多數導演「背叛了」現在，躲進趣聞軼事或古裝片中偷生。通過那些短片才能在銀幕上看到當代法國人的生活，看到住宅危機，看到礦工罷工……

也正是在這些短片中，新風格漸趨形成，電影避免了特呂弗曾經痛斥的過分精雕細琢的敘事方式。這些短片可以是實驗作品，可以筆觸大膽，揭露時弊。而在1957年「功成名就」的電影中痛感缺乏的恰恰是這些特徵。

當然，三十八人小組中的佼佼者轉行拍故事片也不是很有把握，即使比埃爾．卡斯特曾經戰戰兢兢地指過路（在這些人當中，比埃爾．卡斯特是第一個拍故事片的人，1957年他拍攝了《袋中愛情》----譯者）。不過，由於觀眾的進步、大城市中專門性電影院的建立，而出現了新需求。國家又通過預付收入的辦法進行資助，給予了最初的推動。從1957年5月起，各大報刊一呼百應，紛紛報道了阿侖．雷乃即將在法國和日本拍攝有關原子彈的大型記錄片的消息……（「大型紀錄片」一語系原報道所用、——原注）

異軍突起

什麼是史實，什麼是經過渲染的傳奇，在這里最難分辨。《電影手冊》的編輯們早有親自大幹一場的打算，他們也從不諱言。其中幾位已經在所謂的電影「專業」中立足了，因為這里的界限並不分明。比如，克洛德．夏布羅爾曾經擔任二十世紀福斯公司新聞專員(當時夏布羅爾負責為美國影片的法文版編過新片名．——譯者)，後來，他還把讓一呂克．戈達爾和保羅．日戈夫引薦進來（日戈夫有一段時間替夏布羅爾寫劇本，後來拍過一部《落潮》，這部影片也如「新浪潮」時期許多影片一樣胎死腹中）。有些人嘗試拍過紀錄片，不過成就不一（如，雅克．里維特的《牧羊人的運氣》、弗朗索瓦．特呂弗的《頑 童》）。繼承遺產、有油水的婚姻——這些偶然機會也為他們一下子提供了必需的資金去「籌劃」第一部故事片。影片未及問世，他們就開始大吹大擂，以至於「新浪潮」一詞的意義從此在大家的默許下變窄了。結果，這些冒牌的業余愛好者們便把「新浪潮」旗號據為己有。影片一部接一部，他們賺了些錢，開設了製片公司 （如，克洛德。夏布羅爾開辦了阿吉姆製片公司，後來這家公司為菲利普．德布羅卡、埃立克．羅麥爾、雅克．里維特的最初幾部故事片提供了全部或部分投資）。不久，連較保守的製片人也嗅出了生財之道、千載難逢的良機和政洽氣候(克洛德．夏布羅爾說過：「我們千萬別上當；各大報刊嘩嘩不休地談論我們，這是因為他們打算把一則方程式強加於人：戴高樂=革新。將軍來了，共和國變了，法國再生了、電影和其他領域一樣。看吧，天才崛起，知識分子在雙十字微的庇蔭下發揮才幹。青年人有用武之地！」，----原注)，於是，也開始為低成本的影片投資。
兩年內，這家黃皮刊物的編輯們幾乎都到攝影機後面去了：克洛德．夏布羅爾和弗朗索瓦．特呂弗，然後是讓一呂克．戈達爾、雅克．多尼奧爾一瓦爾克羅茲、埃立克．羅麥爾、雅克．里維特、克洛德．德熱夫萊。在他們的提攜下，一些親朋好友也連袂而至，譬如，菲立普．德布魯十、讓．歐列爾、弗朗索瓦．莫雷伊、列奧納爾．凱熱爾或讓一路易．里查德。

比埃爾．卡斯特則另當別論。他不完全屬於「新浪潮」一代（除了十二部較有名氣的短片之外，在1957年，他已經導演了由讓．馬萊主演的《袋中愛情》，當時，這還是一部地地道道的傳統影片），但是，他與「新浪潮」的各個分支都有瓜葛：他作為格萊米永的助手修完了傳統的「學業」；他又是三十人小組的成員，是人們翹首以待的左派；最後，他還是以賣文為生的自由記者，他為《電影手 冊》撰寫過不少文章，結果，《電影手冊》派便不知羞恥地把他拉入自己的名下，這與他們把拍《廣島之戀》時的阿侖．雷乃歸入自己一派的作法同出一轍。

1959至1960年間，全是一團亂麻，理不出頭緒，這或許是存心，或許是無意。每個製片人都希望有自己的「新浪潮」影片，有自己的新導演。在這股無法駕馭的游渦中，處女作竟有數十部之多，可是，其中不少影片從來就沒放映過。當時，在選擇應召待聘的導演的標准中，內行與否是最末一條。

這種含糊混亂的局面很快便與「新浪潮」這個稱呼聯系起來了。對「新浪潮」運動阿諛奉承的人往往也是運動的干將、他們在《電影手冊》或《藝術》周刊上大肆吹噓不受章法約束的格調、吹噓戲噓之中不失瀟灑的風格、吹噓與製片人或工會的刻板傳統的決裂……他們為用少量投資就能上馬而感到洋洋得意，他們有著無窮的幻想。在拉納普爾討論會期間，製片人亨利．多施麥斯特也來乘機趕浪頭，他在《藝術》周刊上寫道：「每個製片人都為『新浪潮』的年青人所取得的成就感到高興，因為是他們把電影從種種束縛中解放出來。他們使電影擺脫了行業工會強加於人的最起碼的攝制人員人數的限制。他們使電影從管理與財政上的困境中脫身，直接到街頭、屋內實景、真實的住房和自然景物中去拍攝。他們把電影從層層審查關卡中解放出來，這種審查機構對藝術、對生活、對道德，對如何影響青年人，對維護民族尊嚴的問題所持的觀點實在荒唐。他們打破了『老前輩們』拍片時的清規戒律。他們破除明星崇拜，摒棄單純追求技術完美的做法。」

以不諳業務為驕傲。夏布羅爾說過：「為了處理《漂亮的塞爾傑》的第一個鏡頭，我還要問，我應該盯住攝影機的 哪一個取景器，我甚至不知道眼睛該往哪兒瞧！」夏布羅爾在拉納普爾講的這件趣聞或是確有其事，或是笑話一樁，這倒無關緊要，它畢竟表明了，在1959年，以外行自居是多麼心安理得，甚至以此為榮！

在「巴爾納斯電影院」 （指專門放映藝術實驗影片的一些影院。——譯者）或巴黎電影資料館中學到的電影文化保證了這些新教徒們不至於染上過分嚴重的陋習，至少，在一批影被束之高閣無人問津之前，他們是自以為是的。開始是讓一達尼埃爾．波萊的《瞄準線》找不到發行商，這是法國電影中最著名的「從未露面」的影片之一。可是，這位讓一達尼埃爾．波萊就在拉納普爾討論會上還擺出過教訓人的架勢：「我有機會隨心所欲地拍過一部影片。…我相信，用什麼題材都可以拍出精採的影片來，因為，電影是在攝影平台上開始的，而不是在寫劇本的時候。我拍了一部有價值的最無所顧忌的影片，但是，為了至少證實我對電影的看法不錯，我願意拍一部有規定題材的影片，只要由我物色演員，拍片時給我充分的自由。因為，至少就電影而言，敝人並不相信題材重於一切，而只相信畫面、相信視覺印象，並且要以詩的方式傳達出來，擺脫戲劇和文學的影響，以便易於接受音樂、舞蹈、繪畫和詩歌的影響。我相信，如果說我們之間有共同點的話，那它無非就是對題材的蔑視。」

落潮

自 1959年歲末起，分歧的意見便開始出現了。法蘭西文學報》曾連篇累續地報道「新浪潮」，影評界年高望重的權威喬治．薩杜爾在這家報紙上懷著激動不安的心情介紹過讓一呂克．戈達爾的第一部故事片（《精疲力盡》，這是六十年代的《霧碼頭》）。可是到1960年春天，《法蘭西文學報》請菲利普．埃斯諾爾寫了一篇法國電影 專論《可能成為藝術的企業》，文章驚動一時。他寫道：「目前，這代人的唯一傑作就是通過報刊、廣播、電視、海報巧妙組織的宣傳仗，其目的是向迷信神童的公眾灌輸空想，似乎返老還童的奇跡正呈現在你的眼前……如果對影片<危險的聯系>（<危險的聯系>拍於 1959年，導演是拍過風靡影壇的<上帝創造女人>的瓦迪姆。法國電影史學家喬治．薩杜爾也認為影片<危險的聯系>歪曲了德拉克羅的原著，把原著中的自由思想和對腐敗的上流社會的描 嬗 俗化。小說譯名為<風月箋>。影片男女主角由 錢拉．菲立浦和讓娜．莫羅扮演。——譯者）老朽不堪的內容用心思索，你便還會發覺，在這個由老年人統治的國家中，大家多麼喜歡拍冒牌青年的馬尼。我們情願拋開所有這些電影界的菲力克斯．卡雅爾，他們簡直比亨利．格依博士還老朽！（菲力克斯．卡雅爾（1919—1970）是 1957年新任的財政部長；亨利．格衣（1884-1970）於1948年至1949年期間任財政部長，後擔任過兩屆總理。——譯者）…… 不過，如果這些惡劣野心家的所做所為尚屬有益無害，我們仍可大大地原諒他們。遺憾！一切表明，他們秘而不宣的希望就是撬開商業電影的大門，擠走被他們大肆低毀的人。他們拍的是低成本影片，但是，他們夢想有朝一日搞出宏篇巨制；他們蔑視明星，直到有一天能付得起明星的酬金。」（見1960年 3月17日、法蘭西文學報。——原注）

對新浪潮電影導演的指責包括兩個方面。首先，人們指責他們拒絕採取政治立場（弗朗索瓦．特呂弗在共產主義大學生創辦的《光明》月刊上著文宣稱：「做為一個人，應當投票選舉，藝術家則不這樣做。他不能這樣做……在法國有共產黨藝術家，應該要求他們拍工人電影……我拒絕把愛與資產階級或警察對立起來。警察也會有愛情……」）。報刊雜志從讓一呂克．戈達爾那兒搞到的連篇累牘的言論就是集笑話與內 疚之大成。（可參閱1960 年6月16日至1961年7月27日《快報》周刊。——原注）假若《電影手冊》派的影片不是象現在這樣表現空虛與無能的話，那至多也只能表現一些意外巧事或次要現象。

但是必須記住，這是最糟糕的阿爾及利亞戰爭時期：酷刑拷打、夏羅諾事件（1962年2月8日巴黎群眾示威遊行反對秘密軍組織，在地下鐵道夏羅諾車站發生慘案。——譯者）、秘密軍組織、被《當代》雜志稱為「目無尊長」的極左分子的騷動使一代學生受到震動，克洛德．夏布羅爾的《表兄弟》卻沒有如實地表現當時這些學生的形象。況且，克洛德．夏布羅爾後來也承認，他的一部分創作靈感是回憶起巴黎法學生聯合會（巴黎法學生聯合會是五十年代初期的右

⑶ 我覺得大象這部電影很差

《大象》是我最喜歡的電影，看了很多遍，希望能解答你的疑問。 ：）

「我認為《大象》這部片子用最簡單、最樸素，同時又最流暢自然的手法，展示了這個導演最大的天才。」

當美國導演加斯•范•桑特捧起金棕櫚時，評委們對他做了一致的評價，這次獲獎在很長時間很大范圍內造成了難以平息的震動，法國的《法蘭西晚報》直言不諱地表達了自己的驚訝和憤慨：「沮喪，憤怒和無奈，這屆戛納電影節是落魄導演的天堂，天才導演和廣大觀眾的倒霉地。」

這不是范•桑特第一次引發軒然大波，早在2002年，這位才華橫溢、特立獨行的導演就用一部風格獨特的《蓋瑞》讓影評家們爭論不休，2003年，他憑借《大象》摘得了法國戛納電影節金棕櫚獎和最佳導演獎。

作為「死亡三部曲」之一的《大象》（另兩部是《蓋瑞》和《最後的日子》），用一種極端冷靜的視角敘述了一個震驚全美的血腥事件，它在情節、結構、音樂和色彩上都採用了簡約主義風格，與大多數針砭時弊的主流電影不同，影片說教色彩，沒有道德批判，甚至沒有驚心動魄的故事，它只以旁觀者的角度呈現事件本身，正是這種冷靜，使得只用一台攝影機拍攝而成的《大象》更像一部風格獨特的紀錄片。

影片一開場是一片陰霾的天空，為影片定下了灰暗的基調，接著是一個人名，出現了本片的第一個主人公John，他和黑人救的那個女孩在槍案中倖免遇難，有人說這是愛帶來的力量，因為她在約翰哭泣的時候給了他一個吻，所以他們活了下來，導演在這里強調了愛的缺失帶來的後果，如果Eric和Alex能得到正常的關愛，也許悲劇不會發生。

黑人denny是片中唯一的「英雄人物」，他沒有逃跑，而是救了一個驚愕地不知所措的女生，接著，他一步步走向槍擊事件的中心，最後倒在槍口下，這種異於常人的舉動是導演刻意安排的，在種族主義泛濫的美國，黑人備受歧視，他們是骯臟、墮落、罪惡的代表，然而，正是黑人在這場事件中保持了一顆憐憫之心，denny和另一個黑人老師（在課堂上組織同學們討論同性戀話題的那位）在事發後或給予同學幫助，或勸同學離開，但就是這樣的情節也被導演處理得很低調，他沒有採用主流電影慣用的煽情手法，而是用冷靜，甚至是冷漠的方式，將處在殘酷困境中的溫情表現出來。

Alex和Eric一出場就背著武器裝備走向教室，這條情節主線的順序是：Alex上課的時候遭同學欺負：對他扔臟東西，他到食堂為槍擊計劃「踩點」，回家練琴，Eric則在一旁玩殺人游戲，兩人一起網購槍支，並在第二天觀看關於希特勒的紀錄片，拿到槍興奮不已的兩人在儲物室練習射擊，隨後在浴室里洗澡、親吻，Alex給Eric講槍擊步驟，說這么做是為了開心，因為學校令人不開心，最後兩人鎮定地走進教室開始殺人。

這條主線由不同時間點的情節構成，交代了Alex和Eric殺人的動機和原因，導演將它穿插到了另一條故事主線：事發當日，幾個主人公在同一時間各自做著不同事情的故事線中，兩條主線最後匯聚到一點：殺戮時刻的來臨。

由於故事發展的邏輯是時間而非情節，許多人覺得這部電影「難看」，但這正是影片獨具匠心的地方，因為時間是生命的另一個象徵。在拍攝手法上，導演採用了呈現時間的長鏡頭和表現心理的長焦距鏡頭，音樂和色調處理得非常溫暖，與冷酷的事件本身形成了強烈的對比。

很多人對Alex彈完鋼琴豎中指印象深刻，這是悲劇的一個伏筆，最讓人驚詫的莫過於Eric在說完「喝了別人的飲料會得乙肝」後，轟然倒在Alex的槍口下，對生命的漠視導致Alex殺人無所顧忌，也許對他來說，這一切更像一場游戲，電影在Alex用槍對准一對情侶，口念琅琅上口的諺語中結束，最後一個鏡頭是一片暗藍的天空，烏雲散去，自然仍舊生息不止。

⑷ 奧斯卡百部經典電影名稱

1、 《教父》The Godfather 1972年
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3 、《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、《公民凱恩》Citizen Kane 1941年
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5 、《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、《教父續集》The Godfather: Part II 1974年
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、《星球大戰》Star Wars 1977年
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了。
9、《美國美人》American Beauty 1999年
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11 、《奇愛博士》r.Strangelove 1964年
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部。
12、《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Warsfans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年
塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年
當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美 。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年
如果失去希區柯克，電影將會怎樣......
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。 )
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，應該《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年
美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年
可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年
《小雞快跑》導演早期作品。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年
庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年
庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年
隨著梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年
這可是 一部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年
拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片， 充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年

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1屆《翼》
2屆《百老匯的旋律》
3屆《西線無戰事》
4屆《壯志千秋》
5屆《大飯店》
6屆《亂世春秋》
7屆《一夜風流》
8屆《叛艦喋血記》
9屆《歌舞大王齊格菲》
10屆《左拉傳》
11屆《浮生如夢》
12屆《亂世佳人》又名《飄》
13屆《蝴蝶夢》
14屆《青山翠谷》
15屆《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》
16屆《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》
17屆《與我同行》
18屆《失去的周末》
19屆《黃金時代》
20屆《君子協定》
21屆《哈姆雷特》
22屆《當代奸雄》
23屆《彗星美人》
24屆《一個美國人在巴黎》
25屆《戲中之王》
26屆《永垂不朽》
27屆《在江邊》
28屆《馬蒂》
29屆《環球旅行八十天》
30屆《桂河大橋》
31屆《琪琪》
32屆《賓虛》
33屆《公寓》
34屆《西區故事》
35屆《阿拉伯的勞倫斯》
36屆《湯姆.瓊斯》
37屆《窈窕淑女》
38屆《音樂之聲》
39屆《永遠走紅的人》
40屆《炎熱的夜晚》
41屆《奧利弗！》
42屆《午夜牛郎》
43屆《巴頓將軍》
44屆《法國販毒網》
45屆《教父》
46屆《騙》
47屆《教父（續集）》
48屆《飛越瘋人院》
49屆《洛奇》
50屆《安妮.霍爾》
51屆《獵鹿人》
52屆《克萊默夫婦》
53屆《普通人》
54屆《火的戰車》
55屆《甘地》
56屆《母女情深》
57屆《莫扎特》
58屆《走出非洲》
59屆《野戰排》
60屆《末代皇帝》
61屆《雨人》
62屆《為戴茜小姐開車》
63屆《與狼共舞》
64屆《沉默的羔羊》
65屆《殺無赦》
66屆《辛德勒的名單》
67屆《阿甘正傳》又名《福雷斯特.岡普》
68屆《勇敢的心》又名《驚世未了緣》
69屆《英國病人》又名《英倫情人》
70屆 《泰坦尼克號》又名《鐵達尼號》
71屆 《沙翁情史》
72屆 《美國麗人》
73屆 《角鬥士>》
74屆《美麗心靈》
75屆《芝加哥》
76屆《指環王3：王者無敵》
77屆《百萬美元寶貝》
78屆《撞車》
79屆《無間道風雲》
80屆老無所依

⑸ 尋找一個電影

死囚大逃殺(死刑犯）

電影名：死囚大逃殺
導 演：斯科特·韋帕爾
主 演：史蒂夫·奧斯汀 文尼·瓊斯 羅伯特·曼蒙尼
上 映：2007年04月27日
地 區：美國
語 言：英語
顏 色：彩色
時 長：100
類 型：動作片
分 級：美國:R

死囚大逃殺 (2007)故事梗概
劇情：死囚10人大搏鬥
直升機從波光粼粼的海面盤旋而過，前方是一個不知名的荒涼海島。直升機里坐著10個眼神兇狠、互相輕蔑、被手銬腳鏈鎖上的死囚，傑克·康拉德（「德州響尾蛇」史蒂夫·奧斯汀）正是其中一員。本呆在美國中部一所破腐的的監獄里等著上電椅的他，卻因為一家富有的電視機構的「購買」，有了一線「生機」。
10人被從直升機上直接推落海中，手腳受縛的他們眼看就要喪身魚腹。但這一群惡貫滿盈的死囚哪是等閑！一番各顯神通之後，他們全都上了岸。難道這樣就能重獲自由？非也非也！遍布監視器的海島，實際已經成為了電視製作人精心策劃的非法生死游戲真人秀現場，不管這10人願不願意，他們都必須彼此殊死搏鬥。只要能撐足30個小時，成為唯一的倖存者，你便能回復自由！
逃走？不可能！耍詐？沒機會！游戲規則很簡單：殺戮或被殺！對於這些來自世界各地、本就不要命的死囚，拼盡心機致彼此於死地正該是家常便飯！而他們的一舉一動則會由專門的控制中心拍攝，通過網路向數百萬觀眾直播。好戲，這才要剛剛開始！
看點：死囚10人大搏鬥
直升機從波光粼粼的海面盤旋而過，前方是一個不知名的荒涼海島。直升機里坐著10個眼神兇狠、互相輕蔑、被手銬腳鏈鎖上的死囚，傑克·康拉德（「德州響尾蛇」史蒂夫·奧斯汀）正是其中一員。本呆在美國中部一所破腐的的監獄里等著上電椅的他，卻因為一家富有的電視機構的「購買」，有了一線「生機」。
10人被從直升機上直接推落海中，手腳受縛的他們眼看就要喪身魚腹。但這一群惡貫滿盈的死囚哪是等閑！一番各顯神通之後，他們全都上了岸。難道這樣就能重獲自由？非也非也！遍布監視器的海島，實際已經成為了電視製作人精心策劃的非法生死游戲真人秀現場，不管這10人願不願意，他們都必須彼此殊死搏鬥。只要能撐足30個小時，成為唯一的倖存者，你便能回復自由！
逃走？不可能！耍詐？沒機會！游戲規則很簡單：殺戮或被殺！對於這些來自世界各地、本就不要命的死囚，拼盡心機致彼此於死地正該是家常便飯！而他們的一舉一動則會由專門的控制中心拍攝，通過網路向數百萬觀眾直播。好戲，這才要剛剛開始！
對白精選：
拍攝花絮：
導演闡述：
片花：
歌曲：
其它：陣容： 在某個二戰後被遺棄的荒島上，一個相貌英俊、1米91的大塊頭坐在監視器後緊盯著兩名悍男拳拳見血的互搏，呼喝碎裂聲不絕於耳。這兩個肌肉勃發、非要置對方於死地方休的悍男，一個是史蒂夫·奧斯汀，一個是文尼·瓊斯。 相貌兇悍的瓊斯大家自然已經非常熟悉--不管是作為劣跡斑斑的前英超球星，火力十足的英國惡棍（《兩桿大煙槍》《坑蒙拐騙》），還是《X戰警3》里巨大身材和爆發力堪與金剛狼較勁的「雷神」，這個性格男人總讓人聞到危險的氣息。而這次變身為邪惡的死囚，臉剛硬得像火山岩，惡毒眼神如同毒蛇的他，站著不動都能讓人膽寒。 而奧斯汀，也許更該叫他「德州響尾蛇」，這個在野蠻的WWE也能霸氣稱王的猛漢，則絕對配得起自己的外號--Stone Cold。他經常鬧事、從不畏懼，即便是當年春風得意的「岩石」，囂張有權的WWE總裁麥克馬洪，也從不被他放在眼裡。總是獨自一人面對圍攻，贏得了6次世界重量級冠軍和2次皇家大戰優勝，奧斯汀甚至被認為是 WWF最偉大的選手。能看這位已經漸漸從職業摔角界淡出的硬漢在銀幕上再顯王者霸氣，已經值回票價。

⑹ 《肖恩克的罪贖》 描寫的是真事嗎

這部片子很經典啊,更多的是叫《肖申克的罪贖》(又譯《刺激1995》)。
上課時老師放的
他說是他上大學時他的老師推薦的片子
可惜這部片子和阿甘正傳同一年,奧絲卡獎中被阿甘正傳擊敗
----------
蒂姆·羅賓斯及其作品

蒂姆·羅賓斯，原名蒂莫西·佛朗西斯·羅賓斯（Timothy Francis Robbins），身
高194公分，1958年10月16日生於美國加州西科維納市，中學就讀於 Stuyvesant High
School，後升到 University of New York at Plattsburgh，就讀兩年後再轉升到 U.C
.L.A.，於 1980年畢業及取得戲劇學位。曾是專業棒球運動員，對演戲情有獨鍾。
1984年的《玩具兵（Toy Soilders）》為其銀幕處女作；1986年在影片《壯志凌雲
（Top Gun）》中飾演一個配角；他的成名作是1988年的棒球片《百萬金臂（Bull Durh
am）》，羅賓斯在影片中扮演一個傻里傻氣的投手；他的代表作有表現越戰後遺症的《
異世浮生（時空攔截）》、暴露好萊塢黑暗的《大玩家》、喜劇片《智商》、黑色喜劇
片《金錢帝國》、頌揚獄友情誼的《肖申克的救贖》、展示時裝業的《雲裳風暴》以及
《王牌任務》等等。
1992年，羅賓斯自編自導自演了描寫競選參議員內幕的《天生贏家》，片中他自唱
的歌曲表現了他多方面的才能。1994年，他執導的第二部影片《死囚漫步》，為他獲取
了當年奧斯卡最佳導演提名，本片在柏林影展中大放異彩拿下四項大獎，主演的西恩·
潘和蘇珊·莎蘭登分別獲當年奧斯卡最佳男主角提名和影後桂冠。
作為演員來說，他展現出的戲劇張力使佳作不斷涌現。例如《大玩家》，對演藝圈
有許多露骨的諷刺，他在片中扮演一位喪失道德的電影大亨，傳神的演技使他成為當年
戛納影展和金球獎的雙料影帝。在各個影片中，羅賓斯以精湛的演技，塑造了一個個知
性、沉靜的銀幕形象，為蒂姆·羅賓斯在影壇奠定了結實的基礎。
說到蒂姆羅賓斯，就不能不提他的妻子，著名演員蘇珊·莎拉登（Susan Sarandon
, 1946年生），兩人年齡差異達12歲，居然結婚後十多年還沒傳出任何婚變消息，這在
視婚變為等閑事的好萊塢可算是個異數。蘇珊年輕時就很驃悍，參與政治活動，也是個
女權運動支持者，結過一次婚，三角板度提名奧斯卡女主角獎，是個多才多藝的女強人
。
得獎記錄
第四十五屆戛納電影節最佳男演員 （1992）
第五屆東京國際電影節青年電影櫻花銅獎 （1992）
第五十屆金球獎最佳男主角（歌舞/喜劇類） （1993）
【個人小傳】
生於加利福尼亞州科維納，是格林威治村（美國前衛藝術家群居地）鄉村歌手吉爾
·羅賓斯之子。12歲就參加了紐約實驗劇團，此後曾在紐約州立大學攻讀戲劇，後轉入
洛杉磯加州大學，是洛杉磯「演員群體」發起人之一。1984年進入影界，以影片《天降
福星》（1986）和《百萬金臂》（1988）引人矚目。1992年因在《大玩家》影片里的出
色表演獲戛納國際電影節最佳男主角獎。而首部自編、導、演的《天生嬴家》，也獲得
東京影展青年導演銅獎。
【作品年表】
曾演出電影：
1984 Toy Soilders玩具兵
No Small Affairs 小情人
1985 The Sure Thing 校門外
Fraternity Vacation
1986 Bull Durham百萬金臂
Top Gun 壯志凌雲
Howard the Duck 天將神兵
1988 Five Corners 五個角落
Miss Firecracker 爆竹皇後
1989 Tapeheads 發達有條路
Erik the Vicking
1990 Jacob''s Ladder異世浮生
Cadillac Man 名嘴大丈夫
1991 Jungle Fever 相愛又如何
1992 Bob Roberts 天生嬴家
Player, The 大玩家
1993 Short Cuts 人間交叉點
1994 IQ 愛神有約
Ready To Wear 雲裳風暴
Shawshank Redemption, The月黑高飛
Hudsucker Proxy, The金錢帝國／影子大亨
1997 Nothing To Lose王牌任務
Arlington Road 無懈可擊
2000 High Fidelity 高度忠誠
Mission To Mars火星任務
Moviegoer
2001 Anti-Trust 反托拉斯行動
曾編導電影：
1992 Bob Roberts天生嬴家
1995 Dead Man Walking死囚漫步
1999 Cradle Will Rock, The風雲年代
【作品介紹】
反托拉斯/Antitrust（美國 2001）
導演：彼得·休伊特Peter Howitt
編劇：霍華德·弗蘭克林Howard Franklin
演員：瑞安·菲力浦Ryan Phillippe
克萊爾·弗蘭妮Claire Forlani
蒂姆·羅賓斯Tim Robbins
瑞切爾·蕾·庫克Rachael Leigh Cook
發行：米高梅MGM
級別：PG-13
類型：犯罪/驚悚
首映日期：2001年1月12日
劇情簡介：米羅（瑞安·菲力浦）是個年輕而充滿理想的電腦高手，有個當畫家的
漂亮女友（克萊爾·弗蘭妮）和一片光明的大好前途。正當他著手和朋友泰迪創辦自己
的公司時，卻意外地被矽谷一間擁有數億美金資產的大公司——NURV相中，這間公司的
持有者，正是電腦業的頂尖人物——加里·文斯頓（蒂姆·羅賓斯）。
文斯頓要利用米羅出類拔萃的電腦天賦使自己的公司在這一領域中立於不敗之地，
而對於米羅來說，這不僅意味著豐厚的報酬，更是一個為實現自己的理想而大展拳腳的
好機會。於是，他放棄了和泰迪籌辦的公司，投入了NURV的懷抱。
很快，米羅就因為和新搭檔麗莎（瑞切爾·蕾·庫克）的出色合作而得到了文斯頓
的賞識，在米羅眼中，文斯頓無疑是個精明強干無往不利的傳奇式人物。但是，形勢不
久就出現了變化，一連串的事件使米羅開始懷疑起這個公司的底細，在他的調查之下，
真相被逐漸揭示出來，原來，他的老闆文斯頓有著不可告人的秘密，而且處理起那些對
公司的壟斷地位構成威脅的問題一向是不擇手段，這讓米羅不寒而慄，更可怕的是，米
羅發現，身邊沒人可以信任，他簡直就是在和這個龐大的壟斷組織孤軍作戰……
評介：這是一部爛片，但奇怪的是，居然在上海國際電影節上獲得了金獎，或許是
這個電影節的送評作品實在有太多的二流三流甚至不入流的，以至於只要作品稍稍和好
萊塢主流搭點邊，便可震撼評委和觀眾了。不過，一致公認的是，蒂姆·羅賓斯出演的
IT公司總裁實在是太出色了——小帥哥菲力浦相比之下太奶油了，沒有誰比他更適合這
個「充滿復雜性的聰明人」的角色了。影片中，加里·文斯頓設險惡機關、搞高科技壟
斷、殺人越貨（搶盜別人的科技成果），但這真面目一直藏在蒂姆·羅賓斯的翩翩魅力
中，這趣味沖淡了影片某些部位的生硬轉折和幾處情節的自說自話。
天性Human Natrue
導演：米榭·岡德西（Michel Gondry）
編劇：查理·考夫曼（Charlie Kaufman）
演員：蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）
帕特麗夏·阿奎特（Patricia Arquette）
瑞斯·埃芬斯（Rhys Ifans）
梅蘭達·奧托（Miranda Otto）
發行：Fine Line影片公司
劇情簡介：本片的劇情很簡單，內森和麗拉是一對兒相親相愛的戀人，但是在各自
的學術研究領域，兩人可是針鋒相對，絕不相讓的。教條的內森相信一切都是可教化的
，他甚至試圖教會一隻老鼠煩瑣的餐桌禮儀！而麗拉則是個不折不扣的自然主義者，堅
信事物的天性才是最珍貴的。真不知道這兩個人是怎麼走到一起的，但是人家就是成了
一對愛人，還一直保持著不錯的感情。
然而有一天，一個不速之客闖進了他們的生活當中，他叫帕弗，是個被猩猩撫養長
大的「泰山」，他從小就生長在叢林里，用猩猩的方式思考，用猩猩的方式行動，過著
自由自在的生活，直到他被人類發現，帶到了文明世界。
帕弗幾經輾轉被交到內森和麗拉手上，兩人都如獲至寶，內森高興是因為他又多了
一個實施教化的對象，以將帕弗培養成一個文明人為己任；而麗拉自然又極力反對，她
要求讓帕弗盡量保留猿類的行為特徵，認為那才能表現出他最可貴的天性。兩個人各持
己見，相持不下，一場沖突看來是在所難免嘍。
於是，三個人，哦，不，應該是兩個人和一個人猿之間的好戲開場……
高度忠誠 High Fidelity
導演：史蒂芬·弗萊爾斯（Stephen Frears）
主演：約翰·庫薩克（John Cusack）
艾本·葉尤（Iben Hjejle）
蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）
發行：觸金石影片公司（Touchstone）
首映：2000年3月31日（USA）
簡介：這是一個笑中有淚的浪漫喜劇故事。已過而立之年的羅伯·高登（約翰·庫
薩克飾）是一家芝加哥唱片店的老闆，他與店裡的兩個伙計迪克和柏利都是流行音樂的
狂熱樂迷，對流行樂可謂了如指掌。但羅伯的唱片店裡只出售老式的乙烯塑料唱片，有
時三人甚至因為顧客的音樂喜好與自己不同而將其趕出店門，因此店裡的生意每況愈下
。
與此同時，羅伯的情感生活也亮起了紅燈，與他相處已久的女友勞拉（艾本·葉尤
飾）也要離他而去，因為她覺得某些東西是羅伯無法給他的。羅伯驚異地發現勞拉居然
開始與住在自家樓上的伊安（蒂姆·羅賓斯飾）約會，他可是這座樓上有名的花花公子
。
痛定思痛，羅伯不得不開始對自己的失敗生活進行檢討。現在，他必須面對的是一
個被自己有意無意忽視的事實：他已經步入成年，在對流行樂的青春熱情和一個成年人
應付的責任間應該存在平衡。
出演本片主角的是好萊塢當紅小生約翰·庫薩克，曾主演《空中塞車》、《成為約
翰·馬爾科維奇》、《空中監獄》等賣座影片。女主角勞拉的扮演者則是丹麥女演員艾
本·葉尤，這也是她第一次出演好萊塢影片。蒂姆·羅賓斯、凱瑟琳·澤塔·瓊斯等影
星也在片中出演角色。
火星任務/Mission To Mars（美國 2000）科幻
導演：布萊恩·狄帕瑪 Brian DePalma
主演：蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
加里·辛尼斯 Gary Sinise
唐·契德 Don Cheadle
傑瑞·歐康內 Jerry O』Connell
出品：華納
簡介：當人類首次向火星進軍的載人太空飛行遭遇了神秘的、災難性的事故時，一
支太空救援隊出發前去調查這一悲劇性事件，並且要救回任何可能的倖存者……影片講
述的是一個發生在2020年的故事。美國國家宇航局又實現了一項人類在太空領域的巨大
飛躍，宇航員們在火星上成功登陸了！可是巨大喜訊傳來不久，便發生了同樣巨大的災
難；剛剛登上火星表面的宇宙飛船指令長盧克·格雷厄姆（唐·契德飾）和他的同伴遇
到一些駭人聽聞、出乎意料的事情，這一切造成一場非常慘痛和不可思議的災難，一些
宇航員不幸遇難。格雷厄姆在這場惡夢開始之前，匆忙將一條內容模糊不清的信息發回
了地球控制中心。 收到慘遭不測的火星飛船發來的謎一般的信息後，國家宇航局焦慮萬
分，匆忙准備再次發射飛船，派一支緊急救援隊伍前往調查事件真相，並將盡最大可能
地營救倖存者。救援指揮官伍迪·布萊克（蒂姆·羅賓斯飾）和吉姆·麥康奈爾（加里
·辛尼斯飾）及同伴特里·費希爾博士（康尼·尼爾森飾）和科學家菲爾·奧爾姆耶（
傑瑞·歐康內飾）……
幕後：有美國太空總署NASA全程諮詢參與，《火星任務》完全是寫實科幻片拍法，
也就是未來星際任務中還沒發生過的情節，根據目前太空科學的研究、推測與模擬做基
准，創作出寫實的細節，再包裝虛構故事。
布萊恩狄帕瑪顯然有意向已故導演斯坦利庫布里克的科幻片經典《2001太空漫遊》
致敬，庫布里克當年以360度環繞太空艙內部的畫面，在《火星任務》中更被發揚光大，
片中登陸火星的太空梭外觀與內部場景，都根據NASN准備未來登路火星的理論設計，狄
帕瑪有一場用一鏡到底的拍法，帶觀眾用仰俯以及環繞角度看太空艙內部的精密儀器和
陳設，畫面十分震撼。
《火星任務》某些部份會讓人聯想到《阿波羅13號》、《世界末日》、《接觸未來
》，甚至《神鬼傳奇》，不過比這些影片更見科學智慧、人類感情，以及地球與其它星
球之間關系引發出的省思。從《火星任務》、《紅色星球》到詹姆斯卡梅隆拍攝中火星
題材的劇情短片、（因為要用超大銀幕放映，片長不能太長），千禧年的好萊塢電影正
引爆一股火星熱潮，也可以預見人類進入21世紀，對火星的探索和接觸將更為頻繁。
蒂姆·羅賓斯、加里·辛尼斯、和剛拿到金球獎電視影片類最佳男主角的黑人男星
唐·契德，是《火星任務》中三位太空人男主角，蒂姆·羅賓斯在救援行動途中，意外
跌進外太空，為了愛妻子而在太空中脫掉頭罩自戕的一場戲，臉部因缺氧受壓而變色破
裂，會成為太空電影的經典畫面。
阿靈頓大道（無懈可擊）Arlington Road（美國 1999）
導演：馬克·佩靈頓（Mark Pellington）
製片：彼得·山繆森Peter Samuelson
馬可·山繆森Marc Samuelson
湯瑪斯·葛萊Tomas Gorai
主演：傑夫·布里奇斯Jeff Bridges
蒂姆·羅賓斯Tim Robbins
瓊安·庫薩克Joan Cusack
霍普·戴維斯Hope Davis
劇情簡介： 麥可法拉戴（傑夫·布里奇斯飾）是個剛喪妻的大學歷史教授，與十歲
的兒子葛倫（史賓塞·克拉克飾）居住在華盛頓特區近郊。他的妻子原是美國聯邦調查
局的探員，二年前在一次勤務中不幸喪生，對於這對父子來說一直是個揮之不去的陰影
，直到朗一家充滿活力的典型美國家庭搬到他們家對街，情況才改觀。
奧力佛（蒂姆·羅賓斯飾）和雪柔（瓊安·庫薩克飾）夫婦常邀請麥可和葛倫參加
聚會，而葛倫和朗家的小男孩布萊迪（梅森·甘寶飾）也很快的成了死黨，當這兩家人
的交往愈來愈活絡，麥可漸漸地開始對奧力佛產生了懷疑，起初只是因為奧力佛一些不
經意的謊言，但愈來愈多的矛盾讓麥可的疑慮有增無減，直覺對街的這個鄰居不對勁。

麥可的女友布魯克（霍普·戴維斯飾）認為所有的疑慮只是麥可的神經質及嫉妒心
作祟，嫉妒朗家擁有他失去的完美家庭，但當葛倫待在朗家的時間愈多，麥可愈掛慮擔
憂，於是下定決心要一探究竟。麥可所發現的真相引起了更多的疑雲。朗這一家人絕對
不像他們看起來那樣平凡，但是他們究竟是誰？又為何要移居到華盛頓？對街這家人到
底有何陰謀？
這是一部懸疑驚悚片，主題由友誼與背叛、懷疑與詐騙、人不可貌相、善與惡的不
可分離性等心理學層面交織而成，劇情在緊張大師希區考克式的調查、偏執、監視及偷
窺狂的邊緣遊走。
製作過程：伊倫·克魯格（Ehren Kruger）曾以〈無懈可擊〉的劇本，在一九九六
年美國影藝學院舉辦的劇本選拔（Nicholl Fellowship）中獲得首獎，而本片也是克魯
格首次被搬上大銀幕的劇作。克魯格試圖創造出一部讓觀眾心有餘悸的電影，他說：「
我希望這是一部讓人看了夜裡會闔不上眼的電影。這部片是在描述一些無論你在此時此
地是否會去面對或處理、卻都有可能會發生的事。這個故事中的部份情節讓人感到非常
心神不寧，而其中更參雜著詭譎、悲慘、與刺激的片段，令人目不轉睛。」
彼得·塞繆爾森（Peter Samuelson）第一次拿到這個劇本的當晚，便欲罷不能的讀
了兩次，且決定要和他的弟弟馬可（Marc Samuelson）合力製作這部影片，同時決定要
與導演培林頓合作。他說：「馬克的拍片手法完全能將此劇發揮的淋漓盡致，他不只能
深深吸引觀眾的目光，同時有能耐將一種接近崩潰邊緣的感覺傳達出來，而這正是這個
劇本最需要的呈現方式。」
培林頓剛拿到劇本時，一頁又一頁的翻閱只想得知結局。他為這部驚悚片精密的架
構、深沉的對話以及當下社會政治的主題而深深吸引。
當培林頓決定執導這部影片時，便找上了他的合作夥伴湯瑪斯·葛萊（Tomas Gorai）與
湖濱影業（Lakeshore Entertainment）製作，整個計畫便以迅雷不及掩耳的速度開始進
行。導演培林頓一直景仰羅賓斯及布里吉的演技，而這兩人也是他心中的最佳的主角人
選。而當羅賓斯提議由瓊安·庫薩克飾演他的妻子時，更是獲得大家一致的認同，因為
沒有人會去懷疑庫薩克的演技。霍普戴維斯也一樣。培林頓表示他很幸運能與四名一流
的演員合作。
蒂姆·羅賓斯也認為，這是一部難得一見，能讓人愛不釋手的好劇本，並為其寫作
的方式深深吸引。羅賓斯一向偏好演出具有不為人知的個性的角色，而劇中角色正合他
胃口。他說：「這個故事討論的是不可以貌取人，是關於你周遭的鄰居，誰是無害的？
誰是可信任的？而當生活中真正發生事情時又該歸咎於誰？」傑夫布里吉除了了解到他
的角色是一個有點過度緊張的男人，也發現這部片探討了許多層面。他認為一個有趣的
現象是，我們對我們的鄰居幾乎一無所知。大家同住在郊區一個有出入管制、有園丁修
剪草皮、有保全人員四處巡視保護的社區中，但事實上，危險卻蟄伏其中。
王牌任務/Nothing To Lose（美國 1997）97分鍾 動作／冒險／喜劇
導演：史帝夫·歐德寇克（Steve Oederkerk）
編劇：史帝夫·歐德寇克（Steve Oederkerk）
主演：蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）
馬丁·勞倫斯（Martin Lawrence）
凱莉·普蕾斯頓（Kelly Preston）
簡介：尼克（蒂姆·羅賓斯飾）是一個平凡的上班族，一天他提早下班卻發現卧室
里的妻子和他的老闆正在做愛，他又傷心又憤怒，於是悄悄地離開了。當他漫無目的地
開車到了一個黑人區時，突然跳上來一個要搶劫的混混保羅（馬丁·勞倫斯飾），尼克
毫不理會保羅，把他強行載到了荒涼的沙漠中。接著是一連串兩人的冒險事跡，最後尼
克為了報復老闆，決定和保羅一起去偷公司的錢……。
這部同樣以「兄弟」情誼為主題的電影和一般男性陽剛的公式電影不同，倒讓人想
起諸如《午夜狂奔》（Midnight Run）或是《四十八小時》（48 Hrs）一類片中的夥伴
關系。有不少喜感來自於兩位主要演員蒂姆·羅賓斯和馬丁·勞倫斯的搭配演出：一個
是突然瘋狂的拘謹上班族；一個是自以為厲害的街頭混混。雖然不是特別有創意的作品
，但是頗具娛樂性。
一個導演的故事/Typewriter, The Rifle & The Movie Camera, The（英、美 1996）
蒂姆·羅賓斯監制的影片。實在抱歉，這部影片沒有能找到任何資料，希望碟友們能提
供線索。
死囚上路/Dead Man Walking（英國、美國 1995）劇情
導演：蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
主演：蘇珊·薩蘭登 Sarandon Susan
西恩·潘 Penn Sean
羅伯特·普羅斯 Prosky Robert
劇情簡介：柏海倫（蘇珊·薩蘭登飾）是個善良的修女，一次她因工作需要去監獄
探望死囚龐馬菲（西恩·潘飾），其間，馬菲交給她一封上訴書並請她替他找一位律師
來證明他是無罪的。心地純真的海倫真誠地開始幫助死囚馬菲了。她給他找好了律師，
又去說服了他那畏人讒言的母親到聽證會上來給馬菲辯護。海倫的行為招來了社會的不
理解，其家人也誤解了她。海倫又來到馬菲「犯罪」的受害者家裡。在那裡，她強烈地
感受到了受害者家人的內心痛苦，但她的人道與善良使她仍不放棄給馬菲提供幫助。在
聽證會上，法庭維持原判並決定一周後執行死刑。海倫既同情受害者家屬，也始終把死
囚當作一個人看待，這使她十分矛盾、痛苦，但她答應了馬菲的請求，申請作了死囚的
心靈輔導員，這在當地監獄中還是破天荒的新奇事。她試問大叫不公的馬菲有否考慮過
受害者家屬的劇烈創痛，但馬菲堅持自己是多服了迷幻葯才去輔助。
壞蛋韋槍殺一對青年男女的，並再次聲稱自己無罪。腦中時時隱現著殺人的殘酷場景的
海倫又來到監獄，聽到馬菲已被帶走，精力疲乏的她突然暈倒了。在與馬菲的交談中，
她啟迪馬菲要有承擔受害者之死的尊嚴。種種矛盾已越來越令海倫感到她到底不是一個
神了。口口聲聲要正視死亡的馬菲卻害怕新式刑具，因為那是一種用葯物使人的五臟六
肺逐個爆裂至死的新死刑。終於，法庭再次宣布不赦免馬菲的死罪。臨刑前，良心真正
得到發現的馬菲把他的《聖經》送給了真誠的海倫，並承認他曾殺了那個少男並強奸了
那個少女。他也真心懺悔，祈禱受害者對他的寬恕。海倫在馬菲的請求下為他唱起了聖
曲。
在上刑途中，海倫為馬菲誦讀著《聖經》，綁在刑架上的馬菲淚流之後心緒萬端，
他真心懇求受害者家屬的寬恕，並講道：「殺人的是我、你們和你們的政府」。
賞析：死囚的不赦下場是因為其殺了人，但是，殺人的難道僅僅就是殺人兇手一人
嗎?影片《死囚168小時》向我們提出了殺人的還有政府甚至是受害者自身的令人驚省的
回答。
該片講述的是一個極富人道主義的善良修女排除成見，幫助一名死囚不斷上訴並真
誠地作他的性靈輔導員，最終使死囚良心發現的故事。影片立意高新，摒棄了以往一慣
的對罪犯的打擊、鄙斥態度，注重從人道層面上，探入人物內心，把罪犯中的罪犯即死
囚也充分地當作一個人來審視、看待。善良的柏海倫出身富庶家庭，為了回報社會，她
作了獨身的修女。她讀過《聖經》，她了解上帝，在她眼裡，只要是人，都有自尊，因
此，她可以為眾人不理解地去盡心幫助一名公眾視其為動物、牲畜的死囚並與他建立平
等、真誠的關系。當然，她也對受害者極為同情，也為受害者家屬內心的極度痛苦而深
深感染。但是，在內心的矛盾與痛苦中，她還是站到了死囚的一邊，因為不管死囚是否
有罪，他畢竟是一個需要尊重的人，在生命的彌留之際，無私的「愛的面孔」正是他們
最為渴求的。最終，海倫的努力換來了死囚的良心發現，人道發揮了它巨大的感化力量
。但是，人道是絕對的、普遍的嗎？對罪犯的人道是否就意味著對受害者的極大不公呢
？這對矛盾怎樣解決？這正是令海倫最為困惑的。因此，她也只能抱憾自己畢竟不是神
了。從情感角度而言，觀眾們大都對罪犯恨之入骨，他們是會贊成《舊約》所言的「以
眼還眼」的。但是，當我們以冷靜的頭腦作些理性的客觀分析，我們是否會發現這罪惡
確實不是罪犯一個人造成的。世俗、司法對罪犯們一慣的歧視、貶斥，社會客觀對墮落
青年的聽之任之，這些無不是造成一出出罪惡的間接的潛伏兇手。《死囚168小時》&12
7;從一個問題的少有人注意的另一側面向觀眾們提出的發人深省的問題無疑是具有人性
內含和社會意義的。此外，該片還提出了一系列值得深思的問題，如對死囚是否可以用
看似人道而實則反人道的新式死刑；死囚應不應該始終被人歧視與否定等。這些內蘊頗
深的社會道德問題更是拓寬了該片的思想內含。著名影星蘇珊·薩蘭登生就一雙憂郁的
大眼睛。在影片中，她演技不凡，不露痕跡地演活了那個善良、人道的修女柏·海倫形
象，其個人也因此獲得了68屆奧斯卡金像獎最佳女主角的殊榮。
雲裳風暴／Ready To Wear（美國 1994年）
導演：羅伯特·奧特曼（Robert Altman）
主演：Marcello Mastroianni
Sophia Loren
Tim Robbins
Julia Roberts
…… ……
簡介：描繪法國巴黎絢麗多彩的時裝界背後的種種內幕。雖然是大導演，群星雲集
，但實在算得上一部爛片。

金錢帝國/Hudsucker Proxy，the（英國、美國、德國 1994）
導演：科恩兄弟
主演：蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）
保羅·紐曼（Paul Newman）
簡介：諾維爾（蒂姆·羅賓斯飾）是個失業年代的落魄小職員，一個偶然的機會，
他來到紐約最大的金融財團作一名小信差。在這樣龐大無比的公司里，總是會有牽扯著
陰謀與狡詐的各種沖突。財團總裁死後，公司的實權落到老謀深算的馬斯伯身上，馬斯
伯不顧持股人的利益，一心想把公司股票拉到最低點以便自己趁機收購，為此，他需要
一個極為白痴的人坐在總裁的椅子上。諾維爾想把自己的「小發明」推薦給馬斯伯，但
他第一次見到如此威嚴的辦公室，一時手足無措，極短的時間就把馬斯伯的辦公室搞得
天翻地覆。諾維爾以為自己的工作算是完了，誰知馬斯伯認為他實在是難得的白痴，於
是諾維爾反而成了公司的傀儡總裁。
雖然只是個傀儡，但對於諾維爾來說無異於一步登天，想也不敢想的豪華生活展現
在他眼前，想也不敢想的權利交到了他的手中。老實過頭確實有點呆的諾維爾開始推廣
他的「小發明」——呼啦圈，誰知一發不可收拾，呼啦圈成了當年最流行的休閑玩具，
公司的股票也直線上升，諾維爾成了一個金融界的「明星」。財團是有了利潤，但和馬
斯伯最初的設想卻天差地遠，令馬斯伯既尷尬又惱火。
諾維爾興奮之餘又開始繼續他的「小發明」，馬斯伯卻在暗中大動手腳，公司剛剛
開創的大好局面迅速崩潰。一時之間，諾維爾成了眾矢之的，馬斯伯卻眼看著股票向著
自己希望的那樣急速下降。聖誕節，諾維爾無法面對如此巨大的失敗，登上前任總裁自
殺的樓頂，萬念俱灰的他決定用自殺來逃避一切。
就在諾維爾即將落地的一瞬間，突然時間靜止了，諾維爾就停在半空中，而馬斯伯
正得意地抽著一口雪茄。肥肥胖胖的前任總裁象天使一樣出現在諾維爾身旁，告訴他，
他還有一封尚未送達的遺囑——那正是諾維爾剛剛上班時的任務，那封遺囑中將他擁有
的所有股票都將贈給新任的總裁。
諾維爾得到這個消息，急忙趕到自己最初工作的地方，找出了那封沒有公開的遺囑
，破滅了馬斯伯收購公司的夢想。
評論：這部影片請出了老牌明星紐曼和剛剛在奧特曼影片《大玩家》中一舉成名的
蒂姆·羅賓斯，是科恩兄弟作品中少見的明星陣容，而且從影片中也可以看出，這同時
也是科恩兄弟中早期作品中少見的大製作。從第一組鏡頭開始，影片就營造出40年代好
萊塢黃金時代影片的氛圍，閃亮著銀灰色的金屬質感，幾乎所有鏡頭都是那樣精緻，全
然不同於科恩兄弟的那些早期影片。
不過，在這樣一個都市童話背後，卻沒有了科恩兄弟作品一貫的粗糙、冷酷的黑色

⑺ 有關電影火線追凶的所有內容

編輯本段國產系列電影
基本信息
出品：央視電影頻道（CCTV-6） 導演：胡明凱 鄧衍成 編劇：吳崢 武術指導：李才
演員表
鍾漢良- 鍾朗（配音：張傑，配音圈人稱「阿傑」） 齊 芳-於勝男（配音：劉明珠） 釋小龍-韓非（配音：趙毅） 塗黎曼-鍾慧 劉 永-洪濤 公方敏-老孔 菅 愛-陶女士（配音：劉明珠） 高 雄-端木岩 徐少強-劉天河 陳觀泰-錢壽昌 尹天照-劉天德 廉 賽-餘利本 徐 亮-李約翰 趙 毅-寧二昆 陳繼銘-徐勝道 謝沅江-肖文斌 許 賀-朱國梁 宋 洋-王粟 劉子菲-秀秀 侯江龍-老魯
系列具體名稱
血色刀鋒 The Bloody blade 絕命狙擊 The sniper 黑槍疑雲 Gun mystery 突然死亡 Sudden death 掘墓人 Grave digger 驚魂宴 scary banquet 狂魔再現 monster reappearance 無罪辯護 defense for Innocence 沖破黑幕 uncover inside story 死亡地帶 zone of death
電影簡介
《火線追凶》系列，由10個90分鍾長度的電視電影組成，影片以上世紀30年代的上海灘為背景，講述了一個由熱血青年組成的探案小組，在亂世中懲惡揚善的故事。通過講述法租界巡捕房探長鍾朗領銜的探案組搏命追凶的過程，展現了一幅舊上海警匪暗戰的洶涌圖。景影片中有不少炫目的動作戲，追車、爆炸、槍戰層出不窮。
人物介紹
鍾朗:法租界巡捕房探長，幽默睿智，有膽識有魄力，功夫了得，人稱「老虎探長」；一雙敏銳的眼睛擅於洞察罪犯心理活動，絕佳的功夫，在火線追凶中讓犯罪者連連敗退。鍾朗不同於以往的很多經典偵探形象，他比福爾摩斯更有熱血和激情，比波洛更勇猛並付諸於行動，比工藤新一，服部平次，白馬探更成熟果敢，比明智小五郎更講團隊精神，比陸小鳳更專心致志（從不花心），比斯蒂爾更冷峻機敏，比古鈿任三郎更有人情味。鍾朗父母早亡，為了供養年幼的妹妹讀書，他放棄了自己窗明幾凈的教室和泛著墨香的書本，在社會底層一步步打拚直至巡捕房探長的職位，身逢亂世的他經歷了重重艱辛困苦。這就是我們的老虎探長，一個有血有肉的人，而不是神。他有著豐富的社會閱歷、敏銳的洞察力和果敢的決斷力，因為嫉惡如仇、重情重義，在面對案件時難免偶有沖動，但大多數時候的鍾朗冷靜果敢。而鍾朗最大優點在於「堅持」二字，他有著鐵一般的百折不撓的精神意志和一顆堅持正義的赤子之心，每每能在危難關頭引領眾人戰勝邪惡，在最後的關鍵時刻給罪犯致命一擊，讓大家絕處逢生，所以鍾朗能夠成為這個團隊優秀的領導者和團隊核心。 韓非:20歲，巡捕房探員，家境富裕，知識淵博，是個古靈精怪的天才，痴迷於昆蟲學等各種冷門研究。是鍾朗的fans，也是鍾朗的得力助手。思維敏捷，智商高達180，閱讀速度為一分鍾5000字，性格直率，但有時有些孩子氣。身手不咋地，幾乎總是挨打（《驚魂宴》除外），但卻不失正義感，關鍵時刻也很勇敢。對鍾朗的妹妹情有獨鍾，是一個很可愛的人物。 於勝男:兩個碩士學位，一個博士學位，五次獲得美國賓州醫科大學A級獎學金，聖約翰大學最年輕的教授，解剖實驗室的主任。干練的美女法醫，愛崗敬業，樂於助人，以與鍾朗的一場打戲出場。她能將19世紀末和20世紀上半葉新興的醫學發現和科技成果，訴諸於刑偵破案之中，讓屍體「開口說話」，在解剖屍體的時候看到的不是鮮血和腐肉，而是一個個即將在解剖刀下破解的謎團；在並肩作戰中與鍾朗惺惺相惜，後來成為鍾朗的女友；會武功(在美國讀大學的時候，格鬥冠軍教的)，性格要強，很堅強，無論境況多險惡，從不輕易放棄，並且堅信女人不是弱者。她正義感非常強，不畏邪惡與強權。父母均為建國初期非常出色的化學家，回國後報國無門，被騙加入金蛇會，在研製葯的過程中，無意中發現了一種有劇毒的有機磷物質，卻不慎被日本金蛇會得知。因不願成為迫害人民的幫凶，被誣陷犯有叛國罪，在法租界被囚十年。為保護女兒，甘願坐牢，後移居美國。 鍾慧:鍾朗探長的妹妹，報社記者，也是於勝男和韓非的好朋友（後來是韓非女友，他倆名字組合為「非常聰慧」），長相甜美，溫柔可人，讓大家在緊張懸疑的劇情中感受到了一份溫馨。交際能力強，人緣好，心地善良。善於根據描述繪畫出人物確切形象，為鍾朗小組辦案提供便利。 洪濤，整個系列兩個主要配角之一，法租界中央巡捕房華捕總探長，鍾朗的上司，平時穿著西裝，頭發油光水滑，梳得很整齊（但最後一部他帶著一群拿槍的乞丐打日本鬼子時就不是這樣了）。或許由於年紀的緣故，不像鍾朗三人那麼熱血，平時有些迂腐，有些過於謹慎，甚至有時明哲保身，但他實際上有著明決果斷的另一面，總是鍾朗身後最有力的後盾，而且關鍵時刻會表現出與平時不一樣的爆發力（詳見《沖破黑幕》、《死亡地帶》）。 老孔:整個系列另一個主要配角，年紀頗大，最後一部中還有兩個月就要退休，由於觀察力、推理能力遠不如鍾朗、韓非，快退休了還只是個巡捕（雖然他似乎「貴為」巡捕隊長），但他基本上可稱作任勞任怨，而且與其他人包括鍾朗三人組相比有一個獨有的優勢，那就是他是上海的活地圖，對於上海所有的街道、建築都很清楚，甚至連哪裡有日本晚櫻都知道（這個是《突然死亡》裡面的）。 端木岩：於勝男之父，與其妻均為建國初期非常出色的化學家，回國後報國無門，被騙加入金蛇會，在研製葯的過程中，無意中發現了一種有劇毒的有機磷物質，卻不慎被日本金蛇會得知。因不願成為迫害人民的幫凶，被誣陷犯有叛國罪，在法租界被囚十年。為保護女兒，甘願坐牢，後與夫人移居美國。 陶女士：南京國民政府的秘密調查員，負責調查與金蛇會有關的案件，曾兩度為餘利本綁架，第一次為鍾朗三人所救，第二次卻被殺害，但她還是做了不少工作。(《血色刀鋒》 《黑槍疑雲》 《狂魔再現 》登場.） 餘利本：《火線追凶》系列中最危險也給人留下最深刻印象的犯人，外號「割喉魔」。三年前曾以水兵身份進入馬思南路監獄服刑，其間認識了當時的「割喉魔」劉阿榮，並從他那裡得知其作案細節，出獄後就以割喉魔面目瘋狂作案，導致包括鍾朗自己在內的所有人誤以為鍾朗抓錯了人，從而給他造成了心理陰影，然後銷聲匿跡三年。三年後餘利本又出來瘋狂作案，這次鍾朗在韓非、於勝男的幫助下成功抓獲他。六個月後他在死刑的前一天越獄，在被他哄騙而幫他越獄的何愛春幫助之下又瘋狂作案，還不斷給鍾朗三人出謎題，最終鍾朗三人再次將他抓獲，此次他終於沒有逃過絞刑。餘利本身懷武功，一刀割斷喉嚨的殺人技術很高明，頭腦極其聰明（堪與韓非相比），心思縝密，喜歡在殺了一人後給鍾朗三人留下線索讓他們解答，從而達到牽著他們鼻子走以玩弄他們的目的。
分集介紹
《火線追凶之血色刀鋒》
劇情介紹：30年代上海灘罪惡橫行，巡捕房探長鍾朗曾一度被譽為「罪惡剋星」，但三年前他在查辦一樁連環兇案中卻抓錯了兇手，真凶「割喉魔」脫逃導致多名無辜者慘死，鍾朗倍受打擊。三年後，「割喉兇案」再次發生，福記米行股東徐大福被殺，鍾朗決定重新振作緝拿「割喉魔」歸案。過程中，機靈的小探員韓非開始追隨鍾朗查案，在韓非介紹下，醫科大學女教授於勝男又加入了團隊，成了他們的驗屍官。但「割喉案」之所以難破是因為所有受害者之間沒有任何關聯，唯一共同點就是割喉魔只殺富翁。一番追查後，鍾朗發現徐大福的合夥人裴德遠、徐大福之子徐文揚都有殺人嫌疑，隨後裴德遠被殺害，徐文揚也解除了嫌疑，那麼割喉魔到底是誰？他在罪案現場留下的數碼線索到底意味著什麼？...... 《火線追凶之絕命狙擊》
劇情介紹：上海灘，青龍幫與麒麟幫的火拚傷及無辜平民。三個月後，青龍幫重要頭目及其走卒忽遭無名槍手射殺橫屍街頭。探長鍾朗負責調查此案，鍾朗發現死者是被「達姆彈」擊中頭部斃命，鍾朗判斷殺人者是軍隊中的頂尖狙擊手。不久軍隊教官劉天河找上門來，聲稱該狙擊手就是突然在軍隊失蹤的程三林。這時，青龍幫大佬洪爺認定此案是麒麟幫買兇殺人，所以要對麒麟幫進行報復，而麒麟幫老大鼎爺也正想藉此時機鏟除青龍幫，一場大火拚一觸即發。無奈之下，鍾朗邀請劉天河協助破案，可狙擊手依然不斷作案毫無蹤跡。幾經周折，鍾朗終於發現本案症結。原來，劉天河正是程三林的父親，他才是獵殺幫派人士的真凶，其目的是要給兒子一家人報仇！...... 《火線追凶之黑槍疑雲》
劇情介紹：鍾朗的偵破小組在一場火災中發現一具死於謀殺的女屍，而死者的幼女丹丹已遭兇手綁架。鍾朗小組鎖定死者的丈夫徐勝道有重大嫌疑，誰知在抓捕徐勝道時卻牽出一樁黑槍大案。原來，徐勝道是兵工廠的設計師，由他設計的新型步槍剛發放到軍隊使用就在作戰中發生一連串炸膛事故。死難官兵的家屬把兵工廠告上法庭，該廠長張百群卻把責任全部推到徐勝道頭上，其實正是張百群在步槍生產過程中以次充好牟取暴利。而張百群倚仗的幕後黑手金蛇會不但銷毀了所有物證，而且綁架了丹丹作為要挾，迫使徐勝道不能上法庭作證。眼看開庭在即，鍾朗小組必須在一天之內既找到黑槍案物證，又營救出丹丹。最終，鍾朗小組能不能不辱使命，徐勝道毅然出庭，罪魁禍首被繩之以法？...... 《火線追凶之突然死亡》
劇情介紹：探長鍾朗的老朋友、拳擊手阿賓在一場拳賽中倒在了拳台上突然死亡，賽前阿賓打給鍾朗的一個奇特電話令他懷疑阿賓之死另有隱情。經過追查鍾朗確認阿賓死於謀殺，阿賓妻子、拳賽裁判、教練老宋甚至隊醫黃醫生都有殺人嫌疑。最終，一張被復原的支票把線索指向了日本特務。鍾朗逐漸撥開迷霧，發現阿賓之死背後隱藏著一個巨大的政治陰謀。...... 《火線追凶之掘墓人》
劇情介紹：上海灘大亨家的婚禮上突發綁架案，新娘被劫走。探長鍾朗發現綁匪正是臭名昭著的「掘墓人」。掘墓人的慣用手法是把受害人禁閉在一個氧氣只夠呼吸24小時的封閉空間，如果收不到贖金，人質將窒息而死。在法醫於勝男和前任探長寧二昆的幫助下，鍾朗一步步地接近了掘墓人的真面目。為阻止調查，掘墓人綁架了於勝男和小探員韓非，並把他們囚禁在一個氧氣只夠呼吸12小時的防空洞內。情勢危急，鍾朗和寧二昆全力追查，而韓非和於勝男也在防空洞內積極自救，終於在最後關頭逃出生天。隨後，於勝男和韓非馬不停蹄地解救了新娘，而鍾朗和寧二昆則在火車站與掘墓人展開一場針鋒相對的較量。... 《火線追凶之驚魂宴》
劇情介紹： 法租界探長鍾朗偶然搭救了遭遇殺手襲擊的富商錢壽昌，錢老闆非常感激並邀請鍾朗在他壽宴這天入駐錢府保證安全。鍾朗發現錢府上下戒備森嚴，錢壽昌並非只是一個商人這么簡單，此人的來歷不但是一個迷，而且錢壽昌雖然早知有人慾取自己性命，卻執意大張旗鼓地操辦壽宴，似乎另有他的用意。於是，壽宴在一片重重殺機中開始，一輪一輪隱蔽的刺客也輪番登場，戲班班主馮季康，滿清遺老毓敏，商人孫德財等人都與錢壽昌有血海深仇，後來更出現了與他無怨無仇卻陰險狡猾的日本特務……鍾朗與錢府保鏢三炮聯手保護了錢壽昌的安全，也逐漸發現了錢老闆不為人知的過去。...... 《火線追凶之狂魔再現》
劇情介紹： 殺人如麻的割喉魔餘利本在被執行死刑的前夜越獄逃走，並喪心病狂地開始了對所有仇家的報復行動，鍾朗三人小組也在其中。不久，檢察官高爾康、南京的特派員陶女士接連被害，於勝男的母親被綁架，而鍾朗之妹鍾慧和法國領事夫人更是身中不知名的劇毒生命垂危。面對挫折，鍾朗小組痛定思痛，終於找到了餘利本的破綻，然而餘利本早有準備，他給鍾朗開出最後的條件：用贖金交換解葯，否則就在租界各個醫院和學校內同時釋放毒葯。無奈之下，鍾朗只得帶贖金到郊外交換解葯，而巡捕房則傾巢出動到醫院和學校疏散群眾。誰知這正是餘利本的調虎離山之計，其真正目的是趁巡捕房疲於奔命之際搶劫一家銀行。關鍵時刻，鍾朗及時識破了這場陰謀，餘利本最終是否能被抓獲伏法？..... 《火線追凶之無罪辯護》
劇情介紹： 上海公共租界英國要員威爾遜被槍殺於酒吧，兇手的外形特徵與鍾朗完全相同，而警方又從鍾朗身上搜出了屬於威爾遜的鈔票，鍾朗百口難辨被捕入獄。負責此案的探長劉天德與鍾朗積怨頗深，拒絕於勝男和韓非介入調查。而於、韓二人分析一定是鍾朗抓捕過的罪犯刻意陷害鍾朗。不久，法官周同又被人槍殺於寓所，屍體前放著一本打開的法典，兇手似乎在對其進行審判。周同的死讓劉天德也對鍾朗一案有了疑竇，於是允許於勝男和韓非協助調查。隨後大家發現有人曾潛入巡捕房檔案室偷走了一份卷宗，而這份卷宗里的案子與鍾朗受誣的情形驚人相似。與此同時，檢察官王粟執意要提前開庭審判鍾朗，劉天德和鍾朗小組必須與狡猾的兇手展開時間賽跑阻止鍾朗被無辜定罪。...... 《火線追凶之沖破黑幕》
劇情介紹： 法租界展開「禁煙大行動」，黑幫的大批鴉片被繳獲。韓非偶然捲入了一場酒樓槍戰，死者是西捕房的探員，而逃逸的兇手阿連則是麒麟幫的小弟，調查剛開始，西捕房探長李約翰欲跟鍾朗爭這個案子，令鍾朗隱約感到西捕房內部有黑幕。不久，阿連落網，審訊中道出一個神秘人指使他帶著一筆巨款去酒樓，完成一宗購買白粉樣品的交易。鍾朗感到案情疑雲重重，正欲進一步審問，阿連竟然被人神秘地毒死在審訊室。鍾朗小組順藤摸瓜，發現一切線索都指向西捕房內部。恰在此時，西捕的探長李約翰又被人所害。幾經周折，巡捕房的黑幕逐漸揭開：原來，西捕房內部的黑手意欲趁「禁煙大行動」導致鴉片在全上海斷貨之際製造出國外最新型的毒品海洛因進行傾銷。 而這個幕後黑手居然是...... 《火線追凶之死亡地帶》
劇情介紹：法租界內驚現數起難民被殺案，死者皆被活體注射了某種神秘毒劑。不久，幫助於勝男檢驗毒劑成分的化學家遭人滅口，於勝男的實驗室又被炸彈引爆，案情橫生波折，撲朔迷離。鍾朗小組在追查中發現死者都曾入住一家教會收容所，而解開毒劑之謎的關鍵人物竟然是於勝男的父親、一直以叛國罪關押在法租界監獄的著名化學家端木岩。迫不得已中，於勝男求助於父親，端木岩卻三緘其口，導致本已隔閡叢生的父女關系瀕臨破裂。此時，鍾朗小組在不斷的追查中逐漸偵知案情背後隱藏著日本軍方的一個驚天陰謀：在上海灘的一個秘密基地內，日本侵略者正在抓緊研製一種威力驚人的生化毒劑，為大規模侵華戰爭做准備。而收容所里的乞丐則是他們的實驗品。連扮作乞丐的老孔和韓非也被捲入事件中。他們能否安全地逃出來呢？老孔的命運又將如何呢？......
電影幕後
7月2日，電影頻道最新出品的十集系列最新電影《火線追凶》舉行發布會，該片導演鄧衍成攜主演鍾漢良、釋小龍、齊芳到場助陣。 《火線追凶》以30年代的上海灘為背景，講述了一個由熱血青年組成的探案小組，在亂世中懲惡揚善的故事。鍾漢良飾演的「老虎探長」鍾朗、釋小龍扮演的小探員韓非、齊芳出演的女法醫於勝男，分別代表了勇氣、智慧和科學三種重要的人性品格。 外形時尚、帥氣的鍾漢良此次在電影《火線追凶》中，扮演因辦案失敗而鬱郁寡歡的落魄探長。「小太陽」鍾漢良一改往日陽光型男的形象，在片中蓄起胡須，他與眾不同的熟男造型令觀眾耳目一新。對於自己的全新造型，鍾漢良也坦言非常滿意。 鍾漢良說，「《火線追凶》不僅懸疑氣氛濃，驚險刺激的武打場面也不容錯過，雖然拍攝時很危險，但為了追求動作逼真，基本所有演員都是親自上陣。」鍾漢良笑稱拍《火線追凶》讓他心驚膽戰，「有一場戲需要我在火車上奔跑，還要飛躍兩節車廂間的間距，雖然在地面上這些都很容易做到，但當你爬上火車，那就有些可怕了！」鍾漢良表示，拍完這個場景後，他長舒一口氣。 曾被授予2006環球小姐中國賽區總冠軍封號的齊芳在該片中扮演既漂亮又很有頭腦的法醫於勝男，她還被鍾漢良奪走了寶貴的熒幕初吻。齊芳表示，她和鍾漢良在《火線追凶》的終結篇中有一場吻戲，劇中更需要她主動親吻鍾漢良，再加上拍攝當天圍觀群眾特別多，讓齊芳很不好意思，最後還是鍾漢良設法讓她放鬆，才順利完成了這個鏡頭的拍攝。 一直以功夫小子形象示人的釋小龍，此次在《火線追凶》中飾演一位武功不高、主要玩頭腦、智商高達180的小探員，該片可謂是釋小龍的轉型之作。釋小龍在戲中書生氣十足，頭戴貝雷帽，身穿背帶褲，還戴了一副眼鏡，文質彬彬的形象與他之前扮演的武打小子大相徑庭。 據編劇吳崢博客透露，《火線追凶》第二季第一部已經完成，名為《鵜鶘行動》，目前正在報批立項中。吳崢近期因病休假一段時間，後續劇本創作將由在央視6熱播的系列片《天生神探》的編劇韓煒擔任。另外，在火線2的故事中基本保留了前一季的人物，又增添了兩個重量級的新人物。至於原班人馬能否出演，這其實和演員檔期、導演選擇、投資方傾向、觀眾口碑等很多因素有關系。

⑻ 曼德勒曾經說過：如果天總也不亮，那就摸黑過生活；如果發出聲音是危險的，那就保持沉默；如果自覺無力發

這位朋友所問的這段話，是諾貝爾和平獎獲得者、南非黑人領袖納爾遜・曼德拉（1918年7月18日—2013年12月5日）說的。相信讀者都聽說過這位英雄人物，他為了追求民族平等，為黑人爭取應有的權利，被囚禁長達27年。

以上純屬個人見解，僅供參考。

⑼ 求一個電影名字

我不行了 太搞笑了
居然還有《赤壁》！
你看是不是這個《烈血的規條》
軍官庫·泰利·切爾德斯是一名30年的美國海軍陸戰隊老兵，曾經有過在越南、貝魯特以及「沙漠風暴」行動中戰斗過的經歷，而現在，他所服務的這個國家卻因一次營救任務的錯誤將他送上了審判廳。

當時美國駐葉門大使館被大量示威者所包圍，切爾德受命帶領一個海軍陸戰中隊去保護大使人員的安排，他的職責是如果事態一旦激化，必須保護大使及家人安全撤離，在切爾德開始行動幾個小時後，大使的安全得到了保護，但是三個切爾德的人卻在行動中死亡，接下來超過80個葉門人包括婦女和兒童被陸戰隊的炮火殺死。

切爾德現在要面對著軍事法庭的審判，原因是他違背了交戰規則，殺死了不知名手無寸鐵的居民。他否認了這個指責，辯解說示威者擁有武裝並且向大使館開了火，但是看起來政府已經將此事作為了一個外交事件丑聞，那個可以能夠證明他利益的人已經在行動中陣亡了，一個目擊者之一似乎在說謊。並且總統的國家安全顧問也銷毀了可能幫助切爾德案件的證據。面對這一切，切爾德拒絕保持沉默，他決定選擇律師為自己辯護。

他選擇了律師海斯·賀道格斯，一個在越戰中他曾經救過命的戰友。賀道格斯並不是服務機構中最好的律師，但切爾德象兄弟一樣的信任他，相信他會理解自己在戰斗中的所冒的生命危險；與此同時，海斯也面臨著職責和正義的天平……
http://v.youku.com/v_show/id_XOTg0MTU1NzY=.html

⑽ 《辯護人》這部電影的真實故事原型是怎樣的

《辯護人》以20世紀八十年代的釜山為背景，以已故前總統盧武鉉曾在擔任律師時，負責釜林事件辯護的故事為原型，講述了沒有錢、沒有學歷、沒有背景的稅務律師宋佑碩經歷的改變其人生的五次公審。

結局：

社會的巨變已經不容佑碩置身事外，飯店大嬸的兒子朴鎮宇因從屬的釜山讀書聯合會被控為左翼社團而遭到逮捕，更受到殘酷的虐待和不公的指控。雖然愛錢卻更重感情的佑碩，就這樣走上了為民主辯護的道路。

(10)法國電影危險辯護擴展閱讀：

《辯護人》主角資料：

宋佑碩

無錢無背景的稅務律師。他敏銳地從新政策中嗅到商機，以房產代書業務起家。憑此讓妻兒過上了富足的生活。進入80年代後，飯店大嬸的兒子被捲入釜讀聯事件遭到逮捕和不公的指控。雖然愛錢卻更重感情的佑碩，便走上了為民主辯護的道路。

順愛

宋宇錫成為律師前經常去吃飯的小餐館的老闆娘，當兒子鎮宇被卷進案件、拘留後，她找到宋宇錫希望他替兒子辯護。