法國新人電影節導演見面會

A. 64屆威尼斯電影節上，有一個導演帶著他的第二部作品《贖罪》，女主角還被提名，導演的名字叫什莫

贖罪 (2007) (Atonement)

◎導 演： 喬·懷特

◎主 演： 凱拉·奈特利 布蘭達·布萊斯 詹姆斯·麥卡沃伊 蘿瑪拉·嘉瑞 瓦妮莎·雷德格瑞夫 吉娜·麥基

◎上 映： 2007年12月7日

◎地 區： 英國

◎類 型： 劇情片

◎評 分： 9.0 分(3票)我也來投票(送影幣)

◎預告片： 在線觀看

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1935年夏天，來自一個寬裕的英國小康家庭的13歲的少女畢歐尼·塔利斯（Briony Tallis）剛剛開始嘗試寫作。她希望她的表姐羅拉和雙胞胎表弟傑克遜和皮埃爾特能在家庭聯歡會上出演她設計的劇作，但是演員們都沒答應。一天，她暗中發現僕人的兒子——羅比·特納和她姐姐塞西利亞之間有曖昧關系，而且發現他給她寫了一封充滿情色意味的情書。畢歐尼豐富的想像力虛構著各種可怕的事情。當她的表姐羅拉被強奸，我們的女主人公是相當肯定她看到是羅比做的。於是，不顧她姐姐塞西莉亞的抗議，羅比還是被送進監獄。後來，第二次世界大戰，他很早在法國就加入到戰爭中，在那裡，混亂的敦克爾克大撤退時，他被抓住了。雖然過了那麼些年，家庭成員之間關系疏遠，但是當時的事情還是或多或少浮出水面。

《贖罪》改編自得過普立策文學獎的小說，以1930年為背景，描述名叫Briony的女子跨時空追尋她的男友及他姊姊涉及的一件犯罪案。女童星Saoirse Ronan、少女演員蘿瑪拉·嘉瑞（Romola Garai）和資深女星瓦妮莎·雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）分飾三個不同年齡的Briony，《末代獨裁》（The Last King of Scotland）的男主角詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy）演她的男友，《加勒比海盜》（Pirates of the Caribbean）的女主角凱拉·奈特利演他的姊姊。《贖罪》神秘吊詭的劇情被喻為是二次大戰時期的《靈異第六感》（The Sixth Sense）。

B. 李科的介紹

李科1，1971年6月出生，導演。1996年畢業於上海戲劇學院，電影劇本《向北方行》榮獲2011年廣電總局夏衍杯劇本獎 ，中國電影文學會會員，北京電影家協會編劇與導演委員會會員。.2014年11月憑借電影《無法說出的愛》榮獲第九屆巴黎·中國電影節最佳新人導演獎。12015年5月執導拍攝驚悚懸疑恐怖片《午夜巴士》2第九屆巴黎中國電影節共頒發了包括終身成就獎、組委會榮譽獎、最佳女演員獎、最佳新人導演獎、最佳動畫片獎等十餘個獎項。中國導演李科的電影《無法說出的愛》，在巴黎巴納賢電影院作為本次電影節開篇首映的形式與法國觀眾見面，贏得了一致好評。

C. 如果去法國留學學導演，電影這些。。。。是不是很貴....

談起影視製作留學，想必大家都會想起美國好萊塢，電影類專業一直以來，受到許多學生和家長的追捧，那麼留學電影學哪個國家好？下面一起去看下！

電影學哪個國家好——美國

美國的電影學專業在世界處於領先地位，美國的電影學專業學校為學生提供了很多課程，去美國留學讀電影學專業的學生都會受到很系統的電影學課程學習，包括寫作訓練，創作訓練等。

美國最豐富的電影教育在本科，因為不光培訓學生的實踐能力，同時還能學到很多藝術史，文學，人文和設計方面的課程。當然MFA教育也成為無數中華學子追隨的一個新鮮的產物。

美國電影專業劃分

電影史學(Film History)：這個專業的最早期和比較傳統的建設在法國新浪潮時期。美國提供此專業的院校很少。

電影學(Film Studies)：美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Film studies)的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作為主。

編劇/創意寫作(Screenplay/Writing)：劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。

電影製作(Film Proction)：電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影，剪輯以及藝術指導。

電影攝影(cinematographer)：目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。

表演(Acting)：美國很少有類似北京電影學院這樣的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。

數字視頻(Media)：隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。

電影學哪個國家好——英國

文藝的英國是名副其實的文學大國，莎士比亞、狄更斯、托馬斯哈代、E福斯特等文學大師的文學寶藏也為英國電影提供了源源不絕的源泉，在很大程度上影響了英國電影的風貌. 英國的很多電影都是由名著改編的，例如《傲慢與偏見》，《霧都孤兒》,《帕丁頓熊》，《模仿游戲》。英國電影與傳統的英國文學相似，都有一種深厚的現實主義，同時也有種保守的風格。

英國電影教學分為兩個方向：一個主要是注重實踐操作的電影製作，培養和輸出拍攝、製作影視作品所需要的技術類人才，如後期製作、視覺效果設計、數字媒體等，拍短片，視頻，學生的實踐作業會非常多。另一個方向是偏重於理論知識，像是電影理論、評論和電影史研究等專業，這個專業需要學生大量的閱讀，相對來說論文會比較多。

英國大學電影專業主要劃分為以下幾個大類：

電影學/電影史學 ：這個專業就是研究電影學的理論知識的，開設的課程多為電影美學，電影史，電影製作等等。

編劇/創意寫作：這兩個專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。現在編劇的收入十分可觀，不少編劇的酬勞比演員還高。

電影製作：這個專業的實踐性很強，當好一名導演，必須學習這個專業。這個專業又細分為下面幾個方向：導演，製片，攝影， 剪輯以及藝術指導。

電影攝影：專業課程包括電影劇本創作、電影劇本分析、電影拍攝程序安排、電影特技、演員影視表演指導和電影歷史學。

電影表演：英國大學開設戲劇表演專業的院校有許多，英國的戲劇表演文化底蘊深厚，像莎士比亞，王爾德等。

數字視頻：同學們需要學習的有兩個方面，一是製作影片，然後通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。另外是為數字拍攝的節目提供特效處理。比如廣告，MTV 和短片。

電影學哪個國家好——加拿大

加拿大院校專業眾多，電影專業是很多留學生申請的熱門藝術專業。加拿大許多大學都提供電影相關專業，擁有獨特優良的教學方法、及適宜的環境。設備一流，師資優良。有興趣研讀有關影視製作專業的學生在選校時應注意考察學校的師資、相關設備的數量和品質、學生與教師的比率和實習時間的分配等各項細節。有些大學著重電影史及理論方面，另一些大學偏重實際的操作經驗。

加拿大電影專業院校推薦

阿爾格瑪大學：該校的影視後期製作在加拿大非常有名，例如變形金剛、指環王都是在該校製作的。

卡爾頓大學：此藝術學院內之電影系主要是介紹影片如何製作，觀摩研討加拿大及全世界非常重要的一些電影作品。

漢博學院;提供三年制的電影文憑課程。此課程內容結合了合作及科技技術，同時也強調實際的操作訓練。課程包括燈泡、攝影、聲效、生產製作和相關管理等課程。第三年，學生須完成其選擇主修的專題研究論文。

皇後大學:該校電影科系不僅介紹在生產製作電影、電視和多媒體等課程，還增設了歷史及評論批判課程。同時此科系內也搜集各類影片及相關檔案記錄，作為教學及研究之用。

尼亞加拉學院；該學院電影科的學生，除了研讀必修課程，也提供在製片廠內實際操作各項相關設備的訓練，如電影攝影機、電影放映機和電視攝像機的使用。此課程平均每周12個小時在實驗室製作短片戲劇及每周上演新的影片。

約克大學：該校電影科系不僅強調相關基礎理論課程，同時也注意實際生產影片的技術。學生可以使用非常現代化的設備。約克大學的學生常常在加拿大和國際電影節上獲得各種獎項，比如Ttelefest電影展、紐約大學國際學生電影節及愛丁堡電影節。

電影學哪個國家好？以上就是小編的簡要介紹，計劃影視製作留學的夥伴們可要注意了哦。更多藝術類留學資訊，歡迎前來咨詢美行思遠藝術留學專家。

D. 法國74屆戛納電影節開幕，主競賽評審團都有誰他們都有何背景

第74屆戛納電影節即將開始，主競賽單元評審團主席成員已經在網上得到公布。從新聞報道看來，主席團的成員有斯派克·李、瑪吉·吉倫哈爾、梅拉尼·羅蘭、宋康昊等人。他們將在戛納電影節上，一同見證優質的電影作品，並為它們評獎。

這些人都是各個領域的人才，比如說評審主席斯派克·李，電影《局內人》就是他的作品；宋康昊，是韓國知名男演員，深受大眾喜愛的《寄生蟲》就是由他主演。此外，在這次的評審成員中，還有一位女歌手。

傑茜卡比較全能，導演、編劇、製作人、演員全都做過，並且每一個身份都有代表作品。在國際電影節擔任評審團成員，對她來說已經是家常便飯；小克萊伯是巴西著名導演，曾經還在平遙國際電影節擔任過評委，在國內外都很有名；瑪蓮·法莫和其他人不一樣，是唯一一個評審團里的女歌星，雖然出演過一些電影，但是主要還是在歌壇發展。

作為國際三大電影獎項之一，每年的戛納電影節都能給人眼前一亮的感覺，評審團的成員也都是精英。2021年的評審團集導演、編劇、製作人、演員、歌手等多個領域的人才於一體，相信他們的出現會給戛納電影節帶來不一樣的亮點。

E. 都說法國人很浪漫，拍攝的電影也是浪漫至極，你最喜歡哪個法國導演

《弗蘭茲》的導演弗朗索瓦·歐容是我最喜歡的法國導演之一，於是這部電影在我燥熱難耐的內心之間，無形之中提升了一個檔次。當初喜歡歐容以及他的影片，是因為他影片中形形色色的離經叛道的重口味元素，比如變性、同性、弒親、亂倫等。然而在歐容的這部新片之中，他完全撕下了之前為自己貼上的所有標簽，轉而尋找一種新的故事題材以及新的講故事的方式。在《弗蘭茲》中，歐容先前的那些大膽的重口味元素都消失不見，取而代之的是一個極其細膩感人的愛與謊言，救贖與原諒的故事。

影片很大的一個特色是採用黑白色調，有些自然景物的鏡頭竟有費里尼和安東尼奧尼的影子。片中偶爾穿插幾個彩色鏡頭，這些鏡頭主要表現阿德里安的想像和回憶，以及阿德里安和安娜的獨處時光。雖然黑白片穿插幾處彩色鏡頭的手法並不少見，而且片中的幾個彩色鏡頭我並不認同，但是這種手法對於表現主題而言依然非常成功。那些恣意的想像和無法忘懷的回憶都如此美好抑或真實，而那些不得不面對的現實則像層層堆砌的灰塵，即便在黑白灰交錯的冷風中也無法被吹散。

在《弗蘭茲》中，導演為觀眾展現了一戰之後德法兩國的社會風貌。兩國的民眾相互仇恨，作為闖入者的阿德里安對於那些德國人來說，就是一個人人唾棄的仇敵。「反戰」是影片的一大主題，歐容拋棄了血肉橫飛的大型戰爭場面，選擇一個小格局的點切入，從一個踏上贖罪之旅的小人物發散開去，來表現戰爭給兩國民眾帶來的創傷。「當我們殺害了他們的兒子時，我們在這里舉杯慶賀我們的勝利；而當我們的兒子被殺害時，他們也在舉杯慶祝他們的勝利。我們這些父親所舉杯慶祝的，正是我們的骨肉之亡魂。」這是弗蘭茲的父親在面對朋友質疑時的話語，仇恨曾是讓人看不見真相的路障，而歐容最終選擇讓他們達成和解。

F. 今年噶納電影節有一張很多導演一起合照的海報……誰有嗎

G. 世界的三大電影節是什麼最早發起的是哪個它們各自對應的獎項是什麼

威尼斯國際電影節 最高獎項：金獅獎

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
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柏林國際電影節 最高獎項：金熊獎

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
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戛納電影節 最高獎項：金棕櫚獎

戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽

H. 第74屆法國戛納國際電影節開幕，都有哪些中國明星現身紅毯

因為它每年都在法國夏納舉行，所以命名為法國夏納國際電影節。從1946年就已經開始舉辦，在每年的五月中旬舉行。是當今最具影響力的國際電影節之一，與柏林國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節。我國有多部電影入圍過競賽單元，也有多部電影獲得過獎項。電影節的最高獎項金棕櫚獎採用符合標準的原料進行製作，具有環保意義，它的外形設計也獨具匠心，有五位大師花費40個小時以上時間進行手工雕琢，是電影節最令人夢寐以求的最高獎項。

法國迦納電影節雖然有延遲，但是能夠順利開展也說明疫情在法國以及國際上其它國家得到了一定程度的控制。但是，全世界人民還是應該在生活和工作中注意防控疫情。

I. 嘎納電影節上最年輕的最佳導演

55屆戛納電影節 保羅-托馬斯-安德森(美)--《糊塗的愛》(Punch-Drunk Love)

1970年2月26日，美國加州出生，父親是恐怖節目的主持人，從小在洛杉磯長大。美國獨立電影界炙手可熱的紅人保羅·托馬斯·安德森來自一個演藝之家，父親是當地恐怖節目主持人。他成長的城市在70年代是色情文化工業最繁榮的地方，安德森從少年時代起就著迷於色情電影，他對電影的興趣遠遠超過了他的學業。據說他在學校時是所謂之典型的「差等生"，六年級時更因為惡劣的行為被開除。不過他在高中就拍攝了一部30分鍾的仿紀錄片《Dirk Diggler》，這部影片是關於一位色情明星的，後來成為《不羈夜》的靈感源泉。

安德森曾進入大學主修英國文學，不過很快就轉向自己所喜歡的電影。他在紐約和洛杉磯兩地擔任電視助理、拍攝MTV等。他前往紐約大學電影系，但這次他呆的時間更短，只有兩天，他用退還的學費拍攝了短片《雪茄和咖啡》。此片在桑丹斯電影節放映後，好萊塢向他發出了邀請函。1996年，他完成了第一部長片《Hard Eight》，這部將背景設在一個充滿賭徒和妓女的黑暗世界中的犯罪片對於初出茅廬的安德森是一個沉重的打擊，製作公司將他解僱，且拒絕上映他自己的版本，直至得到了戛納電影節的關注。這部影片最終還是有了一些積極評價，雖然該片一片會聚了菲利普·貝克·霍爾、格溫妮絲·帕爾特洛和薩繆爾·傑克遜等耀眼明星 ，但基本上觀眾對它聞所未聞。

1997年，托馬斯·安德森自編、自導，同時兼任製片的影片《不羈夜》（《一舉成名》）再獲成功，就像片名一樣，托馬斯·安德森也憑藉此片一舉成名了--憑藉此片他個人不僅得到國內外的多個獎貢，而且還獲得了1998年奧斯卡獎的提名（此片也使年輕主演馬克·沃爾伯格嶄露頭角）。1999年11月，托馬斯·安德森的新片《木蘭花》與觀眾見面，觀眾將這部由朱麗安·摩爾主演的影片與《角斗俱樂部》《美國美人》《成為馬爾科維奇》以及《駭客帝國》等成功電影相提並論，甚至評選它為"1999年最好看的電影和最有希望獲得奧斯卡獎的影片。並且也從中國演員鞏俐手中拿過了柏林金熊。

如今事業順利的托馬斯·安德森正忙於追求自己的愛情，據傳他與女歌手菲奧納·阿普爾的感情已漸入佳境。
而2002年的 《愛昏頭》另他再次受到世界范圍的關注，在嘎納電影節上一舉奪得了最佳導演。