法國電影朱莉觀後感

Ⅰ 求《怦然心動》專業影評2000字左右，謝了

我始終以為電影電視都是要講故事的，講給觀眾聽，而不是自說自話、自我欣賞。故事講好了，應該是具有普遍意義的，也即無論世界哪個角落的人，都能看得懂，會產生共鳴，而不用費勁巴拉地去探究故事發生的背景、文化和歷史淵源，不用猜測導演的意圖和片中的隱喻。我相信，世界不同民族的文化中總有些相通的地方，真善美的標准不會因社會制度的不同而產生多大差異，教導人向善，是各國教育的主旋律。 繞來繞去，說了這么多，其實就是想說，《怦然心動》是一部好好講故事，並且講了一個好故事的影片。我相信這部影片誰看了都能懂，而且會被片中天真無邪的愛戀所感動。當然，以我們一貫的寓教於樂的標准來看，它也是一部「很有教育意義」的影片，不僅講了一個讓人怦然心動的兩小無猜的早戀故事，萌動的情感、不諳的思考都是兒童特有的，而非小孩講大人的話。同時影片涉及到親情和倫理、偏見與包容、夢想與現實、堅持與放棄、自尊與自愛等等一系列人類共通的問題，很容易引起觀者的共鳴和思考。 朱莉的勇敢與堅持、自尊與思索、愛心與善良都讓人怦然心動。作為成年人，面對我們認為對的事情，我們是否會不在乎別人的眼光而堅持自我？像朱莉保護那棵樹一樣？面對弱者，我們是否能毫不猶豫地施以愛心，伸出援手？像朱莉對待自己弱智的叔叔和無人競拍的同學那樣？ 在這里不能不飄揚一下美國電影，作為頭號資本主義強國，我發現他們經常會拍出一些溫馨感人，給人以希望，讓人感受到人間美好的影片。片中的女主角朱莉雖然小小年紀，但也能代表很多美國電影中的女性，她們自尊自愛，美麗浪漫，她們獨立思考，敢愛敢恨，追求自由平等和人格的完整，她們腳踏實地做事，不浮誇不虛榮。 當然作為一個十來歲的小孩，她也不是天生啥都懂，影片很好地表現了朱莉在大人的引導下的自我成長。朱莉的父母無疑是她的榜樣，而布萊斯的外公無疑給了她力量。 相比之下，我們文化中的孩子就沒有朱莉那麼幸運了。首先，他們敢爬上那麼高的樹嗎？當然在鋼筋水泥的森林裡，他們也沒有樹可爬，只有爬樓了。會有人告訴他們在樹上看到的風景多麼不一樣嗎？他們能因為在一棵樹上看到了美景體會到了人生的樂趣，就勇敢地保護它不被砍伐嗎？他們的父母一定會發瘋般地勸孩子下來，求消防或公安幫他們救孩子。最最關鍵的一點，他們敢早戀嗎？他們會聽從內心的召喚，讓感情油然而生嗎？會在七歲的時候對某人一見鍾情，然後就一直渴望著與他的初吻，並用行動勇敢表達嗎？如果有這樣的孩子，在我們的世界裡，她一定是另類，甚至被歸入壞孩子行列，一定會讓老師費盡了口舌，讓父母操碎了心。我們的孩子呀，太可憐，被教化得太早，太苛刻，因此喪失了許多作為人的本能。 現在政府總是在提倡創新，我們為什麼缺乏創新人才？我看都是教育惹的禍！這個教育包含了學校、家庭、社會的教育。中國孩子聰明、學習好，舉世公認。但能力呢？比如愛的能力。如今剩男剩女成了一個社會話題，剩下來的原因很多，而且因人而異，但其中有一個原因不能忽視，就是有人不懂得怎麼去談戀愛，因為他們從小就沒談過戀愛，也沒人教他們怎麼談戀愛，相反多少成年人會談早戀而色變？試想如果他們像朱莉和布萊斯那樣情竇初開的年齡就嘗試著去愛，而且有成年人的引導，他們也不至於在談婚論嫁的年齡為如何愛而煩惱了吧。 再看看人家的課堂，觀察小雞孵化，做個實景火山噴發，我們的素質教育、課改是不是學的就是這些東西呀！人家那可是上世紀五六十年代。而且雖然素質了，課改了，我們聽到看到的依然是被課業負擔壓得抬不起頭、早出晚歸難得見到太陽、周六日奔走於各種培訓班的孩子們；依然是在好幼兒園、好學校門外支起帳篷、打開躺椅、徹夜排隊苦苦等待的家長們。 相形之下，朱莉和布萊斯是是何等幸福快樂！他們上下學有校車，周圍有夥伴、有鄰里之間的交往，他們可以做自己喜歡做的事。比如朱莉的哥哥在車庫里自組樂隊，高中畢業不急著上大學，而是玩兩年音樂再說，這要擱中國的家長還不得急死。 扯得有點兒遠，但又是不得不發的感慨。 我喜歡朱莉，她不是女孩中最漂亮的，但那雙閃亮的大眼睛也令人難忘；她感情細膩，會在高高的樹上看日出日落；她心地善良，會在別人最窘的時候伸出援手；她可以跟成年人談論永動機；她會為心愛的男孩送去自家的雞蛋。太可愛了！片尾兩只小手終於交疊在一起，而此時悠然唱響的那首歌，徹底把我融化了。世間最美好的事物不過如此。

這一共差不多2500字。

Ⅱ 怦然心動觀後感200字

怦然，但是不僅僅是心動
一連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。

Ⅲ 怦然心動觀後感，400字

《怦然心動》觀後感

重溫了《怦然心動》。

朱莉，擁有湖藍色的眼睛，金黃色的頭發，一個與眾不同的女孩。

她喜歡一顆梧桐樹，一顆在所有人眼中都很醜的樹，她也喜歡一個人，一個第一眼看到就開始喜歡的人。

她會一個人爬上那棵高大危險的梧桐樹，從樹上遠眺，落日泛起紫紅的余暉，有時散發出橘紅色的火光燃起天邊的晚霞，多美啊，她也漸漸明白了父親口中整體大於局部的含義。她多想和喜歡的男生一起坐在樹上，與他分享一切美好的東西。只是沒有人明白樹上的那些時光對於她的意義，也沒有人與她一起看這美好的細水流長，包括那個男生，那個第一眼看到就怦然心動的男生。

小時候，第一次看到那個男生，她就喜歡上了那雙明亮清澈的眼睛，心動了。她從小學二年級時就開始了漫長的追逐，纏著他，跟著他，目不轉睛地盯著他看，直到他們長大後，她還是一如既往的喜歡他。有點犯傻的喜歡，就是年少最好的時光吧。當其他太太都在爭相購買她家的雞蛋時，而她會准時出現在男生家門口，免費送雞蛋給他，只要看到他的微笑，她便會像拿到糖果的孩子一般開心，即使在旁人聽來很普通的一句:明天上學見，她也會因為男生對她這樣說而感到無比歡喜，誰讓他是自己喜歡的人呢。

男生則不然。二年級時，他還是一個小孩子，第一次看到這個女生，便會躲在媽媽的背後。隨著漸漸的長大，他也越來越討厭這個總是纏著他，跟著他，目不轉睛盯著他看的女生，他不喜歡同學們的愚弄和玩笑，所以一直逃避朱莉。為了讓她死心，他甚至假裝和別的女生交往，當著她的面和別的女生牽手、吃飯。至於女生送來的雞蛋，他會趁朱莉離開後，悉數丟在門外垃圾桶。

相比於大多數人經過權衡利弊之後的愛或不愛，女孩的喜歡多了一份純粹。在這個不懂愛的年齡，女孩是純粹的喜歡這個男生的。喜歡他，便會時時刻刻想看到他，彷彿怎麼看都看不夠，只要能為他做一點事兒，即使沒有回報，也會無比幸福，男孩的一個微笑，一句話，就足以讓她開心好久。只是她不懂，為何自己如此喜歡的人會一直逃避她，為何第一個喜歡上的人，會讓自己卑微的如一粒塵埃。

不由感覺年少時真好，喜歡就是喜歡，討厭就是討厭，不像成人世界就算討厭也會帶著虛偽的笑。

直到有一天，她送完雞蛋後還沒走，碰巧發現了男生正准備把她的雞蛋往垃圾桶里扔。女孩有點震驚，為什麼要扔掉蛋?為什麼不直接說你不喜歡那些蛋?男生低著頭說因為父親說她家的庭院雜草叢生，雞蛋可能會感染沙氏門菌，又怕傷害她，所以就一直沒說。女孩的心很痛吧，不然為什麼轉身時的表情那麼決絕，眼裡溢滿了絕望，她終於放棄了，自尊不允許自己再喜歡他了。女孩的倔強與不同，註定她是一個乾脆利落的人，當真正觸碰到內心的一個點的時候，她不會再糾結，會很乾脆的轉身。如果為一個不喜歡自己的人痛苦，放不下，這不是對自己的二重傷害嗎?

朱莉原本可以解釋庭院的荒蕪及雜草叢生是房東的責任，再者因為父親堅持治療並供養殘障多年的叔叔，而修整庭院需要很大一筆錢，家庭已經無力支撐。可這又有什麼好解釋的呢?這樣也挺好的，至少不會再這么卑微了。

生活總是這么不完美且令人失望的。朱莉鍾愛的梧桐樹最終被人無情砍倒，鍾愛的男生也只不過是一個徒有其表的人。

所幸，男生的爺爺，一個很有智慧的老頭兒，用他的智慧感化了朱莉，讓一顆被傷的心慢慢釋然了。

男生的父親，一個雖然西裝革履，外表光鮮亮麗的人，但是內心極度自大狂妄，目中無人，他看不起朱莉的家庭，那些薄涼的話，真是句句刺耳。出身在這樣的家庭，男生被父親的自以為是和傲慢所影響，難怪如此好的女孩在男生眼前晃盪了這么久，他都沒發現她的好。不過，慶幸的是，幸好男生有一個智慧的外公，他的價值觀和人生觀也在慢慢改變。

外公曾對他這樣說:有些人淺薄，有些人金玉其外，敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，他讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。

有些人說男生根本配不上朱莉，其實他們之間是有一些誤會的，說出口的讓人傷心的話也許不是出於本意，那些沒說出口的，才是真正想說的話吧。

隨著時間的流逝，男生漸漸脫離了懵懂，他才幡然醒悟，真正傾聽了心靈的聲音，其實他很喜歡那個一度討厭過的女孩。他可以扔掉她的蛋，但是忍受不了別人說她一句不好，他也忍受不了女孩和別的男生一起吃飯，他更忍受不了的是女孩不再理他。

守得雲開見月明，影片的結局很美好。男孩拿來了一株樹，就是女孩曾經深愛過的梧桐樹，他們一同在門前種下了它。最終，男生治癒了女孩受傷的心，而那一棵梧桐樹成為了永恆的希望。

斯人若彩虹，遇上方知有。珍惜身邊的那個人，不要等到失去的時候，才倍感惋惜，有些人可以挽留，而有些人走了就不再了。

Ⅳ 求法國電影《藍白紅三部曲之藍》的觀後感 2000字左右 需要2篇...謝謝大蝦們...急要...

基耶斯洛夫斯基自稱是「專業的悲觀主義者」，他的悲觀在於深刻的懷疑與反思，而他的專業則體現在他懷疑與反思的是人類精神世界永恆的困惑。《三色》探討的是三色所象徵的自由平等與博愛，導演沒有從政治、社會的角度出發，卻是著眼於現代社會個體生命的細微感受，憂傷或歡喜，屈辱或尊嚴，低頭神傷或淚眼朦朧隔窗相望的的姿勢，都是我們每個人都經歷過或有可能經歷的細小感觸。
藍色象徵著自由，失去親人的朱莉失去了家庭同時也失去了義務，生活優渥，沒有責任，有著新鮮愛情的無限可能。這樣的朱莉理所當然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基卻向我們展示隨這自由而生的束縛，他探討的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感與記憶所囚困，無法脫身，她所作的所有便是無所作為，她拒絕去墓地，拒絕看舊照片，扔掉亡夫留下的曲譜，拒絕知道有關亡夫的消息，甚至拒絕哭泣。婆婆與她擁抱，那麼用力地哭泣，朱莉問她為什麼這樣哭泣，她說，因為你不哭。
「在某種意義上，朱麗處於靜態的處境，她不停地等，等待一些事情發生變化。她極度脆弱——因為她決定這樣——因此某種意義上，電影只好追隨她，跟隨她的生活方式和她的舉止。」
白色代表著另一個美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中講述了一個關於愛情中個體地位不平等的故事，卻是為了質疑平等對純粹情感關系的必要性。正如芝華士的廣告語無比狂妄卻又無比真實地叫囂的那樣，人生來就是不平等的。又是一個令人心驚肉跳不敢正視的事實。卡洛爾因性無能而被妻子拋棄，對妻子的愛令他受盡侮辱，當他偶然發財之時，不僅性能力重新恢復，妻子的愛也隨之而來。愛情彷彿由財富與生理條件的平衡為前提，一旦失去平衡，愛情就變成一場沉重的災難砸將下來。
紅色的主題是博愛。瓦倫丁像傳說中的天使的那樣，美麗而善良，一心想為別人著想。只是，「她一直從自己的角度來為別人著想」。一場車禍讓她結識了一直坐在屋子裡竊聽電話的脾氣古怪的老法官。老法官偏激的行為觀點對於瓦倫丁生命中一直堅持的愛的原則無疑是一場沖擊。哲學家都有點多慮，基耶斯洛夫斯基也一樣，他被一個問題苦苦困擾，「我們自己有些東西可以付出的這個事實中就有美的東西存在，可如果我們的付出是為了給自己更好的評價，那麼這種美就有了瑕疵。這種美純潔嗎？或者是有點被破壞了？」瓦倫丁無疑就是這個充滿矛盾與不確定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑問與希望。最終瓦倫丁逐漸理解了老法官，老法官也受其愛的感召，決然地作出了自我檢舉的決定。
自由平等和博愛是現代自由主義社會的意識形態，哲學家劉小楓稱基耶斯洛夫斯基「用對個體命運忠心耿耿的目光深情地注視現代社會中破損的個人道德感覺」，其敘事思想「緊緊盯著不放的個體生命的偶在與道德的關系問題，乃是現代性的基本問題」。然而影片對這個問題的探討卻又是從這三者的反面開始的。可以說，他所探討的，都是這三個誘人字眼在現實生活中的缺失及其存在的可能。
光影總如水。朱莉在受傷時總躲進藍色的游泳池，讓水淹沒自己的身體和靈魂。無法拋棄記憶。因此無法自由。
因為音樂一直在響，音樂響起，記憶重生，畫面在瞬時變成寂靜無聲的漆黑，時間靜止。只有音樂一直在響，最終終於變成恢宏壯大的合唱，每個人在音符的流轉里各自生活，微笑或若有所失，做愛或靜靜死去，所有人的人生都變成朱莉生命的一部分，朱莉的眼淚終於可以靜靜流下。之前朱莉的任何作為都無法到達自由，順應內心的聲音而生活是不可能的，你所能做的，只是順應生活本身。愛是囚牢還是自由？這是基耶斯洛夫斯基在電影最後庄嚴而偉大的音樂中向我們提出的問題。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基講述了一個關於平等的故事，但平等並非真正的表現主題，這是一個取得平等的故事，是關於報復的故事。他相信我們應該追求平等，但要明白永遠不會完全實現。歌德說性格決定命運，性格又有何決定？一個人從小的生活環境與他有生以來的境遇。這些又豈能是平等如流水線上的產品。每個人大概生來就各有其命運了：生理有所區別，生活的環境也各有差別。有如原本電腦被安裝上不同的操作系統，一個個原本應該沒有差別的肉體被社會倫理安插進不同的靈魂。更諻論在政治經濟因素的作用下，脆弱的情感更有如風雨飄搖中的一葉扁舟，隨時都有傾覆的可能。在《白》中，愛情中個體的尊嚴完全與愛情無關而與愛情之外的東西如性能力與金錢有關。因不平等而生的屈辱感，卻才是愛情的真正面貌。不平等的愛情，或者愛情的不平等，才是永恆平等的東西——對所有人，所有愛情。基耶斯洛夫斯基想說的不是平等的重要性，而是不平等的無法改變。
基耶斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是，「人們有時候會不會生錯時代?」「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎?」究竟什麼對於他人才是合適的，是讓他遵從自己的意志墮落向死亡的深淵，還是讓他得救卻以放棄自己的選擇屈從於他人的意志為代價？沒有誰可以是那個上帝，可以代別人思考，代別人做出選擇。而站在大眾所認為的正義的立場改變他人，是否又是一種對他人自由權利的褻瀆？基耶斯洛夫斯基的悲觀在這里暫時止步，他給了《紅》一個充滿希望的結局，在對人類精神世界的深刻思考與懷疑之外表達了對人性的堅定信仰。
「在不計其數的撥、插、按以及諸如此類的動作中，攝影師按快門的發明尤其富有成效。用手指觸一下快門就能將一個事件永久地固定下來。照相機賦予了瞬間一種追憶性的震驚。這種觸覺經驗同視覺經驗聯合在一起，就像報紙廣告或大城市交通給人的感覺一樣。在其中穿行便會給個體帶來一系列驚恐與碰撞。在危險的十字路口，一系列神經緊張會像電流沖擊一樣急地通過體內。波德萊爾說一個人扎進大眾人流中就像扎進蓄電池中。不久，為了描述驚顫經驗，他稱這種人為「一個裝備著意識的萬花筒（kaleidoskop）」。當坡（愛倫•坡）的「過往行人」還顯得漫無目標地東張西望時，當今的行人卻是為了遵照交通指示而不得不這樣做。因而，技術迫使人的感覺中樞屈從於一種復雜的訓練。不知從什麼時候開始，一種對新刺激的急切需要使電影得以誕生。在電影里，驚顫式的感知成了一個有效的形式原則。那種在流水作業的傳送帶上決定生產節奏的東西正式電影得以立足的基礎所在。」
本雅明的這段話能幫助我們更好地體會貌似沉悶的基耶斯洛夫斯基電影的美學特質。在基耶斯洛夫斯基電影里，主要進行敘事的不是故事情節，而是人物內心世界與外界發生碰撞所產生的「驚顫式的感知」。這一點在《藍》中表現得尤為出色。
藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，有一種使人心驚肉跳的憂郁。波德萊爾說憂郁即美。藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，如同小女孩死之前手中飛揚的棒棒糖紙的光芒閃耀在風中，沈從文說殘忍是一種美。這美的殘忍的光變成一道沉重的陰影，使朱莉無法從往事中脫身。在電影中多次出現的藍色光芒經常是很突然地就閃耀在朱莉的臉上，這突兀的晃動的光芒，正象徵了朱莉內心情感的顫抖。自由。自由何在。自由，自由是沒有東西可失去的代名詞。
此外，在《三色》中玻璃與玻璃的反光成為一個重要的隱喻。無數的玻璃，玻璃與玻璃的反光，這脆弱而堅強的透明而無法逾越的物質正有如影片中每一個人的內心與他人之間的距離。玻璃那種混合了脆弱與堅硬的特質正很恰當地揭示出了人物敏感而矛盾的內心。人物內心情感的隱喻表達與技術手法的完美結合保證了「驚顫式的感知」的「驚顫」度，給觀眾以一種心靈上的沖擊力。
「三部電影講述的都是一些有某種知覺或感覺的人，一些有魅力的人。」事實上，基耶斯洛夫斯基的許多電影都是以這種知覺或感覺為基礎的，「驚顫式的感知」可以說是整個基耶斯洛夫斯基電影的價值所在。這種奇異的感知既是電影的表現內容，又是電影與它的觀眾之間發生感應與傳遞情緒的基礎。比如那一部《維羅尼卡的雙重生活》，鏡子、窗戶上、門上和汽車上的玻璃的反光與折射中的「鏡中」維羅尼卡與現實中的維羅尼卡同時存在，電影中的人物被一種奇異的心靈感應主導著命運，而光影班駁，金黃色的溫暖色調里，我們內心最隱秘的部分，也被一種熟悉而奇異的憂傷與溫暖圍繞，那新鮮的柔嫩的顫抖的感覺，如靈魂的存在般神秘敏感。
這種「驚顫式的感知」存在於電影人物心靈之中的同時存在於觀眾與電影人物之間，成為基耶斯洛夫斯基電影中最終完成它的表達的最後關鍵。即基耶斯洛夫斯基選取了我們每個人生命和思想中共同存在的最細小最敏感的情感樣本，當我們被電影中的人物所感動，也即產生共鳴式的驚顫感知之時，我們其實是被自己感動了。正因為如此，劉小楓才敘說自己在基耶斯洛夫斯基過世時，感到「思想的在世孤單」。基耶斯洛夫斯基正有如我們思想世界裡一位不可失去的生活同伴，他的電影熨貼我們每個人在這個世界上的孤單靈魂，光影之間令我們感受到一點細小卻灼熱的溫暖直抵靈魂深處。而無疑，《三色》正是他眾多作品中人文關懷的出色代表。

Ⅳ 《音樂之聲》 電影的觀後感

音樂與歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。
自由，是這部影片所要表達的主題之一，我認為。
修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行為是不被修道院里眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院里過著平淡乏味而單調的日子，然後隨著歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。
院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。
從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞後來成為了船長的妻子。影片為了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。

Ⅵ 怦然心動電影觀後感

怦然心動觀後：

朱莉擁有一顆發現美的心靈，在爬上社區的高大梧桐樹之後，她看到了遼闊田園和絢麗的霞光，每一天的日出日落，她領略到這個世界另有一番神奇博大的美好。喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景。但因為施工，樹被要被砍掉，爬上樹予以阻止，並希望布萊斯與他一起保護它。

朱莉的爸爸在世界奪走女兒的登高望遠欣賞美妙大自然的大梧桐樹之後送給了她一株永遠的梧桐，他交給她部分的加總未必等於整體，他堅守清貧卻要傾盡所有照顧自己殘疾的兄弟。最重要的，他讓自己的女兒體會到貧窮並非最可怕的事，他讓朱莉衷心以家庭為榮，他培育出了人間最美的一束春光！

真正的愛是大愛無疆，只愛老婆孩兒那不是愛，那是自私！要愛自然，愛所有進入我們時空的一切物與事，甚至是一草一木、所有人及動物。

有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中。

創作背景：

在2007年，當時60歲的美國導演羅伯·萊納以一部《遺願清單》表達了他對人生的終極思考。而在3年後，他卻驟然換了一個角度，以一部改編自文德琳·范·德拉安南著名小說的電影《怦然心動》，從在童年、青春時光時男孩女孩間的「戰爭」表達他對人成長的思考。

Ⅶ 怦然心動的啟示與感悟

《怦然心動》觀後感
電影《怦然心動》一直沒看，昨天與學生一起看了，沒看完，如魚鯁在喉難受。今天把它看完了。
故事情節簡單，卻一如影片題目看後令人怦然心動。影片敘述視角獨角，分別以男女主人公的視角敘述故事，講述少男少女布萊思與朱莉成長的故事，一個初戀的故事，一個如何學會愛的故事，無論誰看了都會有啟發。
如何勇敢對待自己的真愛。女孩子的成熟永遠比男孩子超前，所以當還是孩童時，朱莉就喜歡上布萊思閃亮而迷人的眼睛，她在那一刻便已怦然心動，成長的路上，她一直執著堅定地追求著自己的真愛，哪怕是遭到布萊思的討厭，她是勇敢的，影片把一個少女欲罷不能的初戀情懷描摹得細膩動人。布萊思對待自己的真愛也是勇敢的，僅管認識真愛的過程如此曲折，僅管經過了妒忌才確認。面對父親對朱莉一家的反感，面對好友對朱莉的否定，布萊思勇敢地走向朱莉。
如何去愛，是那種「低到塵埃里」的愛嗎?朱莉從年少時一起追逐著她的愛，但換來是布萊思的不屑，甚至厭惡。當她在那棵樹上感受到微風吹拂時，她開始用另一種眼光審視世界，她開始活得獨立自尊，不再糾纏她的愛時，這時一直逃避的布萊思才靜下心來，回望她。愛是平等的，一直糾纏卻得不到的愛不是真愛。追逐的過程中要學會停下來，只有停下來，才能認真思考，理智地思考問題，只有停下來了，逃的那一方才能明白自己為什麼要逃。朱莉用自尊贏得了她的愛。
成長的路上需要引領。很欣賞布萊思的外公與布萊思一起散步時跟布萊思說的那句話：「我們中有的人暗淡無光，有的色澤艷麗，有的則光彩照人，但是偶爾你也會遇到色彩斑斕的人。當你真遇到時，其他一切都不重要了。」愛的成長路上，我們常常採用堵的方式，其實我們更需要智者引領，學會去愛。這正是我們現下教育缺失的地方。
相愛的路上一起種植愛的精神之樹。影片最後，布萊思與朱莉一起種植那棵梧桐樹時，當布萊思的手撫摸朱莉的手時，我相信他們終於明白了愛的真諦，他們會幸福地相愛。蘇霍姆林斯基在《給女兒的信》中告訴女兒愛情是「你看看我，我看看你」的相看兩不厭，愛情是白發蒼蒼兒孫滿堂時依然能「你看看我，我看看你」的叫誠，愛情是當一方離開後的心靈追念。猶如布萊思的外公，常常坐在窗前思念老伴。人生是短暫而漫長的，一路走來，一起種一棵愛情常青樹，一起澆灌，執子之手，與子偕老。
影片只是淡淡地敘述著，就連朱莉想得到的初吻都未曾有。但是就這樣靜靜地看著，當朱莉捧著那一筐被布萊思拋棄的雞蛋，心會隨之隱隱痛;當朱莉一次次失望後決定放手時，布萊思才意識到那個叫朱莉的女孩已深入內心，才明白自己喜歡，看著布萊思在鏡前挑衣的那刻，怦然心動;那「午餐男孩」的拍賣會上，布萊思的期待，朱莉的糾結，令人怦然心動;午餐會上布萊思毅然離席走向朱莉，想親吻朱莉的那一刻，怦然心動;當他們一起種植那棵愛的精神之樹時，怦然心動。
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