法國電影親密觀後感

① 影視作品的觀後感

毛岸英觀後感

毛岸英是毛主席的長子，他自幼受到毛澤東優良家風家教的熏陶，在革命的道路上不斷磨練，成長為一名優秀的革命戰士。《毛岸英》這部片子記錄了他短暫人生中學習、工作、愛情、戰斗經歷和家庭生活，細膩地展示了毛澤東和毛岸英之間的父子深情、毛岸英與母親楊開慧、與妻子劉思齊、與兄弟毛岸青及親人間的美好親情，深沉贊美了中國共產黨人的人倫美，同時塑造了周恩來、彭德懷等老一輩無產階級革命家的感人形象。史料翔實准確，故事催人淚下，劇情忠於歷史原貌，許多情節鮮為人知。
本劇是為紀念毛岸英犧牲60周年，紀念抗美援朝勝利60周年，紀念世界反法西斯戰爭勝利65周年而創作拍攝的，通過講述毛主席、楊開慧、毛岸英為國為民所做出的犧牲，歌頌了中華民族的偉大精神，表現出我黨的優良傳統和作風，對端正黨風，反對「三俗」，影響世風民心，教育青年一代都有積極的意義。

本劇主要贊揚的是毛岸英，他8歲時母親楊開慧被敵人殺害，從此他流浪街頭，歷經磨難，後被黨組織營救，送到蘇聯國際兒童院生活、學習。衛國戰爭期間，他加入蘇聯紅軍與德寇英勇作戰，二戰勝利後回國，在延安參加勞動、土改，解放初期他到北京機器總廠工作，與工農群眾親密無間。抗美援朝他第一個報名參加中國人民志願軍，奔赴朝鮮戰場，因搶救作戰資料不幸在敵機轟炸中光榮犧牲，年僅28歲。

電視劇《毛岸英》以情為靈魂，以毛岸英悲壯的人生經歷為主線，劉思齊的口述回憶貫穿其中，著重表現毛澤東、毛岸英父子對中國人民無比深沉的人間大愛、他們為革命、為理想所經歷的生離死別，以及毛澤東一家人所體現出來的中國共產黨人的人倫美和人情美。其中幼年喪母、出征別父、新婚喪夫、老年喪子，這幾種人間悲愴交織在一起，集中在一個家庭，演繹成一段跌宕起伏的建立在理想主義、民族大義、國際道義、人類正義基礎上的曠世真情。本劇將這種人世間的大愛，以一種表面上波瀾不驚，實際上雷霆萬鈞的力量，展現在廣大觀眾面前，將毛澤東與兒女間的愛之深、愛之切、愛之高尚，寓於平凡的點滴事件當中，寓於默默的體貼和無聲的關愛中，使之更加深刻、更加動人心魄。毛岸英從毛澤東那裡秉承的革命精神對於今天的中國人民來說是一筆巨大的精神財富，他對祖國對老百姓赤子的拳拳之心，他謙虛好學平易近人的作風，他不畏艱難公而忘私的人格，他對愛情忠貞不渝對不良風氣疾惡如仇的品質，對於今天的社會風氣將產生積極的影響，也必將受到廣大人民，特別是青年一代的喜愛。

② 剛剛看後《第一次的親密接觸》的觀後感 和經典語錄 大家一起評論一下！

「我決定戒了愛，如果可能的話。。。」，這句話的意思是不是說痞子決定再也不戀愛了？
——我個人覺得他面對這場愛情，還無法面對忽如其來的悲劇。而說的話。

③ 作文觀後感

[日記：觀後感]昨晚看完了澡堂老闆家的男人們，本想自己寫一下觀後感，怎奈筆拙語澀，想了老半天，憋不出半個字來，日記：觀後感。如果硬要說的話，就是一個好字。在網上找到幾篇相關文章，截取幾段，以示心聲。至於"千人千面"的人物塑造，以《洗澡堂老闆家的男人們》為例，這是一個四代同堂的大家庭，因為整天嘴裡掛著"日子不多的"爺爺的願望，子女們都搬回老人身邊，陪他度過"不多了的日子"。爺爺金福童：表面上的一家之主。威嚴、小氣(實際對自己小氣，對朋友很幫襯以回饋社會為己任)，"十全大補湯"的把柄，讓他在奶奶面前載了大跟頭，連表面的家庭財政大權也旁落了。最好玩的是，爺爺總愛用不說話的招數表示他的憤怒及對奶奶的"懲罰"，每每適得其反，把自己限於被動，奶奶自說自話我行我素，胸有成竹；爺爺吹鬍子瞪眼作繭自縛，敗下陣來。把相伴一生老夫老妻的雞吵鵝斗表現得惟妙惟肖溫馨風趣。奶奶李姬子：實際上的一家之主。劇中恩京起初執意要嫁給那頭"北極熊"，媽媽竭力反對，犯了腰疼。本來贊成的聲音還有那麼幾個，一夜之間，全投了反對票。恩京很奇怪，這家裡最聰明的尹京一針見血地指出："媽媽拉選票，還用一個個去拉呀！只用拉來家裡最有影響力的一票就行了！"這一票的持有人，無疑就是奶奶。奶奶很懂"領導的藝術"，維持男人們表面上的絕對權威、滿足他們"家長制"的虛幻威嚴不余遺力，實際上啥事不是奶奶作主，啥事不是奶奶最後大獲全勝。哪怕爺爺以"離家出走"為要挾(其實是被奶奶掃地出門)，兒子女婿紛紛跟進揭桿而起，這"最後通牒"也不奏效，還不是偃旗息鼓，乖乖回營。奶奶穩坐釣魚台，靜觀事態發展，一點也不著急，真正大將風范！大兒子金豐秀：一個苦苦支撐的小建築公司業主。為人寬厚、善良，慷慨的名聲在外，給他帶來許多麻煩，連身上的好衣服也保不住，總被人扒拉下來，據為己有，可見他有多好說話。身為家中的長子，他無可奈何為自己發展出"和稀泥"的專長，整天周旋於父母妻子兒女弟妹間，維護老人的權威尊嚴，安撫妻子的疲憊抱怨，教育子女的好高騖遠，敲打弟妹的目無尊長。大嫂英子：任勞任怨的大兒媳婦，多年來伺奉老人撫養孩子操持家務，贏得了全家人的尊重，自己也落下一身病痛和抑鬱的心境，總覺得自己的人生是失敗的人生，沒有一件事能稱心如意。三個女兒的婚事狀況百出讓她心煩，突發的健忘症也成了未老先衰的警報，讓她五雷轟頂、方寸大亂。英子顯然不是一個高尚的人，卻是一個真實的人。她努力做到最好，可又牢騷滿腹，忍不住抱怨，比起《渴望》里劉慧芳的"高、大、全"，英子的形象豐滿多了。她就是我們周圍一個普通而可敬的母親，她的嘮叨一刻不停耳朵都快聽出繭子，沒有她家裡卻亂了營。大女兒尹京：聰慧高傲理性挑剔的女子，"不婚主義"的代言人。這個女兒最讓母親英子依賴也最不讓她省心。小嘴得得得磕吧也不打，就算出母親這輩子給全家人做一日三餐，如果拿到外面去賣，能掙多少錢，把妹妹恩京和母親英子全算暈咯。這樣的女子，可不是盞省油的燈！金秀賢御筆一揮，賜予這恃才傲物的翻譯家一位棋逢對手江浩俊。兩人貫穿全劇的唇槍舌劍創造出韓劇愛情套路的另類經典，貌不驚人言語刺人的江浩俊就這樣無心插柳、成為許多女性的"夢中情人"。尹京無疑是幸運的，她經歷刻骨銘心情感煉獄，用厚厚的殼把自己包裹起來，如若不是江浩俊劍走偏鋒，鍥而不舍的長期攻勢，尹京的下半生，就是一具行屍走肉。全劇末了，她變成一位"女王"，讓妹妹秀京嫉妒得哇哇叫的幸福女王。總覺得金尹京這個人物是編劇金秀賢自我的投射。現實生活的缺撼被她以另一種方式彌補，既然她並未找到生活中的浩俊，我相信，浩俊這樣的人物，生活中也不存在。即便存在，也等不到尹京這個"小不點兒"(劇中浩俊的戲稱)跟他在計程車上不是冤家不聚頭，便跟另一位"通俗易懂"舉案齊眉了。幸好金秀賢還有一支生花妙筆，理想的伴侶不是找不到，神話不是不存在，就看你有沒有本事，化尋找為創造。浩俊和尹京的"攻防拉鋸戰"直到最後才見分曉，"請君入瓮"的既定方針，面對尹京這樣一塊硬骨頭、油鹽不進的四季豆，分寸拿捏與火候掌握實在是門藝術，這一對，因此奉獻出無數"火葯味"十足的精彩對白，我印象最深的是這一段：浩俊：我到底哪兒配不上你?我們究竟差多少！尹京：我的心沒有顫抖，身上沒有電流，燈泡不亮，憑什麼結婚！浩俊：冷酷的女人！我都開到最大馬力了，還沒有電流，燈泡還不亮啊！二女兒恩京：頭腦沒大姐好使，臉蛋沒小妹漂亮，老二的"夾心命運"，總這樣尷尬吧！她是三姐妹中最孝順、最想出嫁、最熱衷家庭生活的，卻偏偏陰差陽錯，加入老姑娘行列。於是她沉迷星象術，篤信命運的指引和安排。命運給她送來一個"扶不起的阿斗"李夢龍，這哭哭涕涕的小男人也不知哪點吸引了恩京，讓她甘心領受、命運的捉摸。恩京平庸的性格由此凸顯，這也是許多觀眾不太喜歡她的原因吧。她象一個韓國的"結婚狂"，撿到籃里都是菜，不管對方是李夢龍、張夢龍、劉夢龍，她都會與之結婚，好獲得一個夢寐以求的家庭生活。恩京的婚姻會象她的性格一樣細水長流，她的平庸正好能夠包容缺陷，她對家庭的熱愛，正好能夠抵消婚姻制度本身必然的疲憊。三女兒秀京：一向覺得，大名鼎鼎的美女金喜善，塑造得最成功最出彩的人物就是洗澡堂老闆家，這位頭腦空空、沒心沒肺、花心好勝的三小姐金秀京了。她虛榮，可也不失坦率；任性，倒也知道見好就收；獨占，決不容許自己的裙下之臣被別人搶去；放肆，當著新婚丈夫的面就能跟人摟摟抱抱、嘻嘻哈哈。敏基這個傻乎乎的小子之所以能在秀京從一開始就冥思苦想的"鑽石王老五"名單中脫穎而出，抱得美人歸，不在於他有多麼優秀，而在於他膽敢臨陣脫逃，轉投秀京好友至娜的懷抱。情場上的常勝將軍秀京小姐決不容許此等侮辱性的叛逃存在，敏基身不由已成了香缽缽，在兩位好友的你搶我奪中左右為難，並最終成為秀京的"戰利品"。三姐妹的婚姻，我最不看好就是這位自以為對男人最有魅力的秀京，可以想像，等時光奪走青春芳華，年老色衰的秀京，只能成為敏基年輕時利令智昏的鐵證，後悔莫及。倘若她還不識時務像年輕時那樣飛揚跋扈，敏基就會變成冷若冰霜、另一個二叔。二嫂還有吟詩的才能和寄託，秀京用什麼來填補失寵後的巨大失落呢?小兒子至煥：這個小子在劇中算是個大配角，身為高中生的他唯一的任務就是學習，稍微能掀起波瀾的情感交鋒全沒他的份，可他不落人後，沒少摻和！也許有三個姐姐的男孩子都免不了八卦?總之至煥這小子天天在嘰嘰喳喳的婦女堆里來回穿梭，包打聽，傳小話，聳人聽聞，謊報軍情，忙得不亦樂乎！按他老爸的話說："你那羅嗦勁，怎麼越來越像你姑父了！"二兒子金熙秀：整天不苟言笑、正襟危坐的支行長。從二嫂的回憶中能看出，他原本不是這樣，也曾年輕過熱烈過溫柔過體貼過，漸漸地青春過去了，熱情燃燒殆盡，耐性的甘泉枯竭，變成厭倦的荒漠，觀後感《日記：觀後感》。當初他被二嫂讀詩的優美姿態所吸引，如今最煩就是二嫂張口閉口吟詩的做派，真是人生一大諷刺。男人總愛犯同樣的錯誤，又總愛用同樣的方式逃避，奧斯丁筆下的班納特先生躲進自己的書房，洗澡堂老闆家的二兒子躲進高爾夫球運動。一個不能"正視"自己判斷失誤、把家裡變成零下二十度冰窟的男人，金秀賢揶揄似地賜給他"第二春"，得知二嫂意外懷孕的支行長，春風滿面、乘時光機器回到了三十歲！牛仔褲也穿上了，家務活也幹上了，體貼溫柔也回來了，二嫂的詩歌重又變得悅耳動聽…這一系列變化驚得全家人是目瞪口呆。經此"巨變"，我們觀眾也能明白兩夫婦先前的不合拍不全是二嫂一個人的錯，怪就怪丈夫老成了，妻子卻遲遲不願長大。如今好了，丈夫又"退"了回來，步伐一致，皆大歡喜。(三)二嫂慧英：這個形象很有意思，實際上我原計劃就想寫寫這位愛吟詩，愛戴誇張的帽子，愛點有情調的蠟燭，一輩子以"優雅高貴"為己任，沉浸在夢幻中不願長大的二嫂來著。她和大嫂英子是高中同學，又是妯娌，這雙重的親密關系並未使她倆真正親密，除了女人之間愛別苗頭那點天然的小心眼兒作怪外，"禍首"大概就是二嫂總把自己當少女的心態離間了。二嫂心腸不壞，可說話老不中聽，煞風景，不會察言觀色，不會見風使舵。這毛病往好了說是單純天真、缺乏閱歷、心無旁騖；往壞了說就是自私自利、傲慢無理、旁若無人。這樣一個二嫂，在自己的小家被丈夫冷落，在整個大家也遭人煩，首當其沖就是小姑子福姬，她常說："二嫂總是跟我不合拍！"自視甚高卻總被打壓，把一切希望寄託在兒子身上，偏偏兒子不爭氣，給她娶回家來一個"土氣"的兒媳婦，從此跟她離心離德，二嫂的失落可想而知。塑造二嫂這么個角色一定很費勁，金秀賢一定把平日里自己喜歡的詩句通過二嫂之口都吟了出來，可惜我不熟悉韓國的詩歌文化，二嫂在劇中吟詩又是興之所致、隨吟隨歇，還常被丈夫的瞪眼打斷，詩句的"原貌"更不可考了。二嫂就是這樣一個附庸風雅、自以為高貴、年紀一大把了還渴望愛情的"老少女"。她教訓恩京的話意味深長，可以看作自己人生經歷的教訓總結："和不愛說話的男人結婚，好比連一盞油燈都不拿就鑽進黑洞洞的隧道里，是愚蠢的行為。"如此人物擱法國電影里一定另類古怪，別有風情，卻不容於東方文化的中庸標准，有"為老不尊"的嫌疑，更何況，剛出場的二嫂還是個刁難虐待兒媳婦的"惡婆婆"。其實二嫂這個人很好"搞定"，只要你順了她的心意，尤其跟她找到了共同語言，她就恨不能把心都掏給你。說二嫂天真單純，不無道理；說她保持了一顆少女的心，千真萬確。媳婦正花後來也愛上了背詩，二嫂立刻與她化干葛為玉帛，連心愛的帽子都送給她了。婆媳倆你一句我一句搶著背詩的樣子煞是有趣，這下可苦了家裡的倆爺們兒，礙於兒媳婦的面子不好發作，支行長的臉上陰雲密布，兒子東煥也張口結舌，眼睜睜看著自己芬芳純潔的小野花被母親"帶壞"。人老心不老的二嫂終於苦盡甘來，枯木逢春意外懷孕，迎來丈夫的重新寵愛。孫子都有了，還要生孩子，二嫂的臉可丟大了。兩夫妻從瞞天過海到事跡敗露的全過程最有意思，面對支行長冰山融化、鐵樹開花、判若兩人的"詭異"變化，全家人的反應各異，尤以平日里跟二嫂本來就不對付、一直不能生育的小姑子福姬最為激烈，得知真相後鬧了個天翻地覆…二嫂的故事，在全劇中最出人意表、峰迴路轉，我感覺金秀賢在二嫂身上傾注了最多心血。她也不是第一次塑造愛詩的家庭主婦這樣的角色了，《愛情是什麼》裡面李大發的母親余順子，就特別愛趴在地板上讀詩，但還沒達到二嫂慧英這樣痴迷的程度，並且"出口成章"、記憶超群。詩歌這個意象貫穿《洗》劇，後來大嫂英子疑心自己患了健忘症，也開始背起詩來，因為"慧英和我年齡差不多，記性卻這么好，難道是多年背詩的結果?"還有全家新年聚會，眾人請求二嫂給大家背首詩助助興，二嫂高興得連連說："這樣的機會太難得了，背一整晚也不夠啊！"她背的這首後來至煥常常鸚鵡學舌："還可以…還可以…還可以…"，這是詩么?至煥這傢伙當場就叫起來，可誰又能說它不是！二嫂背得多麼投入，我相信，二嫂便是"傳說中"能把菜單讀得象詩歌一樣動聽的人才。詩歌的選擇也是學問，頗費思量，耐人尋味。前期二嫂背誦的詩歌都很悲切，充滿對失去愛情的祭奠和追問；後期漸漸平和，題材開始涉及自然、親情。這一前一後的變化都暗合了人物的心境，與情節的設計遙相呼應、匠心獨具。所以我說這樣的劇本很考功力，比抖包袱，說兩句俏皮話難多了。兒子東煥：這個人物形象平淡，估計跟劇組的人事變更有關系。扮演者"不安心本職工作"，一心二用周末轉投他劇惹惱了嚴於律己律人的編劇金秀賢，毫不猶豫修改劇本，把東煥這個人物調去印度，了結了他在劇中的戲份。還沒來得及展開東煥這個人物就匆匆下場，自然沒什麼可寫可評的了。媳婦正花：這個人物也是配角，給人的感覺有些四六不靠。說她賢惠吧，有時會鬧些小脾氣；說她溫柔吧，有時又會出言不馴。看她唯唯喏喏、縮手縮腳、低眉順首，整日里受氣，猛一爆發也能氣得二嫂一愣一愣的。也許這樣一個人物本來發揮的空間就不大，除非特別天才的演員，才能見縫插針露出崢嶸，很遺憾，正花的扮演者也就不過不失，本份地完成了一個性格柔順小媳婦偶爾叛逆的演出任務。小女兒福姬：如果要在洗澡堂老闆家搞個"最幸福女人"的評比，福姬認了第二，大概沒人敢認第一。問題名字里就有"福"字的福姬不認為自己特別幸運，相反她倒認為自己特別不幸，因為，她不能生育。可她偏偏嫁了個婦產科大夫連柄烈，哥嫂們的兒孫滿堂在她看來無異於莫大諷刺無聲示威，於是她化悲痛為飯量，把自己吃成了個大胖子。福姬減肥的種種努力大概最能引起前赴後繼投身減肥運動的廣大婦女同志們的會心一笑了。可成果呢，按金福童老先生的話說："就象從大山裡運出幾車土似的，看不出區別。"福姬其實是個好女人，廚藝好，歌喉棒，有小姑子通常的驕縱卻沒小姑子慣有的蠻橫。尤其"天賜一子"小狗子(後取名健)後，更是成為慈母典型，有時未免小題大作、一驚一乍，眾人憐她得子不易，也都一笑了之。心病痊癒，唯一阻擋福姬擁抱幸福的塊壘被清除，這對哼哈二將一唱一和、互敬互愛、無比默契，堪稱幸福家庭的典範，為天下嚮往幸福的三口之家作出了表率。小女婿連柄烈：這樣的新好男人形象在韓國電視連續劇里著實少見，眾所周知直到現在韓國的大男子主義也嚴重得很，塑造這么個怕老婆的角色，也只有女編劇才寫得出來。連柄烈是響當當的醫科博士，倒插門到洗澡堂老闆家，被老婆管得服服貼貼。問題他也樂得被老婆管，把吵吵鬧鬧當成一種獨特的家庭幸福來品味，說甘之如飴也不為過，連博士的廣闊心胸和善良心地就不得不讓人佩服了。尤其他對福姬的寵愛甚至縱容並不是出於怕懼，而是出於理解，出於憐惜，憐惜一個一心渴望做母親的女人屢屢受挫的失意，他的種種"怯懦"行為於是非但不令人唾棄，反倒情有可原、肅然起敬。洗澡堂樓上樓下幾家人，就屬他家錦瑟和鳴、其樂融融。坨不離秤秤不離坨一會兒彈琴唱歌，一會兒飲酒慶賀，一個人的提議總能得到另一個熱烈的附議，這樣和諧的步伐，委實難得。難怪看過此劇的觀眾，都覺得福姬是最幸福的女人呢(當然，不排除尹京後來居上的可能)！連柄烈還有一個毛病：話多，嘮叨，沒少挨家裡人的刺兒！大哥每一位女婿第一次上門拜見時，他表現得比誰都來勁，熱烈歡迎，踴躍發言，回回搶了爺爺、大哥的風頭，活該被人緊急叫停。他不生氣，也不長記性，嘴上沒個把門兒的，話匣子一打開就關不住，實乃性情中人。"連柄烈"三個字，在澡堂老闆家於是變成"不牢靠"的代名詞，爺爺說："柄烈辦的事，好不到哪兒去！"小狗子剛到這個家，連博士靈機一動，先斬後奏散布孩子是福姬自己生的消息，眾人商量著一定要幫小姑子一家保守這個秘密，大哥豐秀說："別人都沒問題，最讓人放心不下的，就是連博士自己！"話多的人物更是要用話來堆砌，滔滔江水綿延不絕，其中大部分都是廢話。可想而知這又是對編劇的一次嚴峻考驗，光連柄烈一人說的話，我看就夠有些電視連續劇所有角色的台詞總和了。洗澡堂老闆家的故事很長，害我一不留神又嘮叨個沒完，那就再羅嗦兩句，也算有始有終：我想起全劇開篇，洗澡堂家的男人們一起在自家的澡堂子里泡澡，爺爺問大家"最幸福的時刻"是什麼時候，答案各異(其中尤以連姑爺的回答最為有趣，他那"一桿進洞"的興奮首次展露，貫穿始終，老天爺成全他幸福到底了)，最後輪到老爺子自己，爺爺說："我嘛，最幸福的時刻，此刻、現在、跟你們一起泡澡的時候。"爺爺會很幸福的，澡堂里泡澡的男人又多了三個孫女婿，洗澡堂老闆家人丁興旺。全劇末尾：二嫂在醫院順產誕下一名女嬰，家裡人都趕往醫院。紛揚的雪花飄下，老兩口在窗前無聲凝望著。我彷彿聽見二嫂吟詩的聲音傳來："雪是正直而純潔…"

〔日記：觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

④ 親密旅行觀後感500字

這部公路電影，進行的是一段不尋常的旅途。專車司機沈童（沙溢飾），收到一個從北京到寧波舟山的遠途訂單，但這一訂單卻有點特殊。乘客是一個八歲的男孩男男（安吉飾）與一隻叫作「伽利略「的柯基犬。為了充足的報酬，沈童不情願的接下來訂單，打開了一段意想不到的旅遊。

他們在經歷了室外野餐、解救伽利略、海灘散散步等一些列搞笑事兒後，沈童與男男之間的關系發生了細微的轉變。就在旅遊將要結束之時，沈童發現生活為他開一個很大的玩笑：面前的男男居然和他之間存在著很獨特的關聯……

可以說，沈童這一人物角色完全的被沙溢給演活了。對他而言，好像把那樣的一個人物塑造成略微討人喜歡的人物角色，好像並不是難題。

實際上，影片《親密旅行》給觀眾們的意外驚喜遠遠不止沙溢。安吉的表現一樣有目共睹，萌萌噠討人喜歡感染力十足，盡管有首次「觸電」的稚嫩，可是單純的感動恰好是來源於安吉最本真的表現。

⑤ 觀越劇第一次親密接觸的觀後感

越劇藏書之家觀後感
越劇《藏書之家》是近年來浙江小百花的新排劇目，可以說從舞檯布景到人物服裝、唱腔上都與傳統越劇有著很大的不同。

故事講述了著名藏書樓「天一閣」在明末清初時藏書守書的故事。天一閣主范容與姨娘侍書夫人皆痴書之人，才女花如箋更是痴書十年，自嫁范門。不料新郎從軍，尚未謀面而身先殉國。三個人的命運皆與書樓緊緊相連。

在一片富有文化氣息的大幕中，《天一生水》的主題曲響起，緩慢的曲調似乎又把人們帶回了百年前的那個風雨飄搖的時代。大幕拉開，在一片急促的節奏中原本優雅的花旦台步顯得匆忙而凌亂，而天一閣的藏書故事就在兩個小人物的敘述中開場了。第一個出場的主要人物是洪瑛飾演的侍書夫人，在經歷了《陸游與唐婉》一劇的轉型之後，洪瑛的表演顯得更老練自如了，無論唱念還是人物的眼神動作都表現不俗。一小段戲就初步塑造了一個既痴愛書卷又持家艱難的掌門女子的形象。相對於洪瑛的表演，茅威濤飾演的范容在剛出場時似乎沒怎麼進入狀態，只見一個繼承祖業的守書人臉上充滿了光輝與自信，還有一股自以為是的瀟灑。與其說這樣的表情適合范容倒不如說它更適合現在功成名就、炙手可熱的茅威濤。好在這樣情況很快不見了，茅茅的表演也慢慢的進入了角色，作為一個名角，其表演還是有許多可圈點之處的。但我個人認為，在祭拜李贄一場戲中，范容的尋覓先生陰靈的眼神坐得太實了，受祭陰魂想來是存在於我們身邊的某些飄忽不定的空間內，用這般確定的眼神豈能與之交流?所以我認為，此處的眼神還是飄忽一些的好。

第二場開始，呈現給大家的是范門曬書之場景，唯一覺得別扭的是當孫知府到來時，曬書人一個個以緩慢而整齊劃一的動作遊魂似的退場，看起來挺不自然。說句刻薄的話，這些人此時的表現像是中了什麼魔咒。在這一場中，由於《焚書》的出現，主要人物之間復雜的感情開始萌發和顯現。范容與其嫂花如箋因「賣田收書」一事實現了心靈的第一次交匯，知音之意含而微露，這最能把越劇的含蓄之美發揮出來。而范容與姨娘侍書夫人的感情也似乎不止於表面顯現的這么簡單。

這台戲對觀眾心靈的震撼開始於第三場的抄書，范家在經濟難以為繼的情況下依然沒有放棄藏書守書之志，上下一心，毅然決定抄書以藏。這場面不僅震撼了觀眾，也震撼了夫亡欲去的花如箋的心靈。在「清貧不失志，肝膽照先賢。一句一慷慨，書罷乾坤現」的大氣詠嘆的唱腔中，范門的藏書精神初步顯現。花如箋這個人物對書樓又有了進一步的認識，不僅決定永留范門，還拿出自己的嫁妝助范容收書。

在第四場中，最精彩的唱段要數「三跪求書」，不僅唱詞精練，而且曲調由慢板逐漸過渡到快版，感情層層遞進，把一個藏書人迷茫、堅毅、不計榮辱的復雜內心演變過程逐步呈現在觀眾面前。美中不足的是三跪的動作設計有些粗放，缺少越劇的美感。

為求《焚書》，花如箋不得不決定走出范門。然而天一閣主范容此刻方才知曉「此情亦深」，因而決定留人別書。別書一場中有大段念白，這讓我不禁開始懷疑如今的越劇有話劇化的發展方向。其實後面的唱詞中有些意思是與這段念白重復的，我認為這段念白大可以與後面的唱詞精簡合並。

我一直以為舞台劇的一大魅力就是能通過演員的表演在觀眾的腦子中搭建出本不存在的虛幻的景物。比如，從下樓的動作中看到了樓梯;從兩只手的推送中看到了門窗等等。然而不知道什麼原因，這場戲卻拋棄了這一大魅力，硬是弄來了一大堆塑像來代表天一閣的歷代藏書人，還讓范容與花如箋穿梭其間興奮的來了長長的一段話劇式的念白。為什麼不能用人物的動作表情及唱詞腔調來招喚出歷代藏書護書之人，讓他們永駐觀眾心頭呢?這在技術上也許難度大了些，但效果一定要比用一大堆塑像好得多。

全劇的尾聲部分把戲劇推向了***，在一封情深意切的書信中，一切的迷底都揭開了，孫知府的形象也在些時更加復雜而豐滿。在一片悲壯的音樂烘托中，天一閣主范容終於實現了雙書合壁的夙願，他以一種近乎儀式的神聖將雙書封存。然而為了斯文永繼，我們的藏書人付出了太沉重的代價。

初觀此劇時總覺得故事不夠連貫，總感覺講不出具體是個什麼故事。人物形象雖然豐滿，然而故事背後所隱藏的深刻主題不易被清楚挖掘。這大概是幾易其稿的結果吧。該劇最早名為《藏》，故事性比現在看到的要強，據說是公演後又根據觀眾意見做了幾次大的修改，可惜由於條件所限，我至今未見《藏》劇，故無從比較

劇中人物的服裝不必說，自然華麗，但不知是出於什麼考慮，演員的服裝上都少了一件可以輔助表達人物感情的重要道具——水袖。我們知道，水袖的表演也是我國戲曲藝術中的精華，如果僅僅是為了服裝華麗而取消之，不免因小失大。另外，整台戲的有歌劇化與話劇化的傾向，這讓我不太能接受。誠然，越劇還是一個較年輕的不成熟的劇種，它的發展需要向兄弟藝術學習，但我想這種學習不能丟開越劇的根本吧。

希望越劇不因循守舊，希望越劇能有更多的改革，但我更希望若干年後我們看到的越劇還是越味十足，有越人特色的越劇。

⑥ 闔家觀賞的影評1000字左右！希望大家多幫忙，速度了

影:重在參考

理解寬懷的力量能有多大，才能註定心底的陽光延伸投遠。

——淺析台灣短片《闔家觀賞》

「叮咚—！」一聲。鈴，脆響；門，緩啟。是晨。

一座原本黯淡失色的林氏小民宅開始投射進一縷暖暖的光、一抹俏麗的色。

一位自稱是某法國媒體的外籍青年手持著一架數字攝影機佇立在門外，在本地女記者充滿煽動性和誘惑力的言辭中，晃動著肩上的攝影機鏡頭，光明正大的一步跨進門檻。

在一段貌似合理動機的巧妙編撰下，這位自稱不會國語的法國青年與手上晃動不安的鏡頭暫時性地紮根落戶到這座「林家」民宅，宅住時間為：一天、一夜，及次日的一個上午。

法國青年的入住，給全片肌理脈絡的梳理昭然的下了一道懸而未決的葯引子。

在法國青年那躁動不安的鏡頭捕捉下，林氏民宅里宅著的一位數學老師，一位居家主婦，一位俏皮丫頭開始悉數登場，或濃墨，或輕描，卻總相宜。

老實憨厚又待人和藹的父親，熱情大方又嘮叨碎念的母親，善解人意又俏皮可人的女兒。一個平凡得不能再平凡的家庭組合，一組枯燥得不能再枯燥得人物，偏偏卻宅在眼下當局政客「嘻哈」、民生蕭條滯下的寶島——台灣。

呃，對了！差點兒忘了介紹一個很有意思的小角色，家中還宅著另一位沒有話語權卻充當著某種隱喻代理的小成員，那就是一隻可愛逗人的小貓咪，小貓咪卻有著一個令人驚異的名字——船長。呃… 船長？為什麼它會叫「船長」？又是誰為它取下這個帶著些漂泊滄桑感的男權名號呢？這宅子裡面，似乎還潛行著某一位未登場的主角。

他，即是一位俏皮時尚小妹眼中的親愛兄長，卻更是一位傳統父母雙親麾下的不孝「逆子」，一個離家多年卻至今未歸的的同性戀者。

待讓我層層剝繭，細細抽絲吧。

一、親情於密閉與枯燥間構築成的質朴

如果說，把故事所有的內里都看作是一滴又一滴的小雨點，那麼，導演只輕握了一支小小的瓢來將它們匯集。密閉、枯燥，讓人承受著壓抑和乏味的局限空間，正是導演獨具的匠心所在。

這樣的空間鋪陳，不由得讓我聯想到岸西的一部電影——《親密》，在長達96分多鍾的時間刻度里，岸西為我們展現的是繁華都市中一組又一組的密閉式空間里兩位上下級關系的男女同事間所衍生的愛情故事。而短片《闔家觀賞》卻在未至28分鍾的光陰標識下，輕描了台灣某處一家幾口於宅居中枯燥瑣碎又深邃況味的濃濃親情。

如果說《親密》是用溫婉曖昧包裹著的「止乎於禮」的都市愛情，那麼《闔家觀賞》則是用枯燥乏味包裹著的平淡親情與生活瑣碎。可謂異曲而同工！在《親密》中，無論是辦公室、小車、家，無論是怎樣不同轉換的空間里，洋灑著的均是男女主人公彼此間充滿濃濃吸引的曖昧，讓人希冀又溫馨。而《闔家觀賞》所帶給我們的卻是暗淡乏味里真實而尷尬的客觀存在，逼人窒息更疼痛。

全天到晚，林家人都在這個局促的小空間里活動，他們之間沒有太多的交流，因為他們的生活已經是簡單得不能再簡單的作息「三步曲」：吃飯、睡覺、看電視。俯仰返復，一成不變。可就是這樣一件看似不夠華麗魅惑的外衣，卻透射出典型性的中國式家庭生活，於家庭瑣碎中點綴上時有的生活情趣和中西碰撞，短片的戲劇張力和喜劇效果便在空間的局促方寸間明現出來。導演拿捏得合理精準，觀者悟得亦淋漓盡致。

空間如此局促，影片如此精短，然而「麻雀雖小，卻五臟俱全。」誠然，我們實在不能忽視導演手下這只「小麻雀」的肌理細節。

二、枕頭與車輪的靜動張弛

短片一開始，精準的鏡頭就在特意捕捉著沙發上的四個灰色的普通抱枕，且是極不整齊的擱置。看似無意，其實有心。在短片最後，枕頭們又再次呈現在我們眼簾，目的實際上是為了驗證它們所存在的隱含價值：枕頭似人，人如枕頭。

當母親在夜深人靜時得知兒子死訊的那一刻，無意的將其中一個枕頭丟在了另一處角落。當鏡頭再次呈現給我們的是三個枕頭，而不是完整四個時，我們心中那根弦已被輕輕撥動，好似一首悲傷的曲子正在演奏。

就在那一刻，沙發上從此只剩下了三個枕頭，永遠。

從此兒子不再回來，永遠。

從此不會再有摯愛的兒子去給父親拔針，永遠。

從此對兒子也僅剩回憶……永遠。

這幾個枕頭承載的有太多太多，它象徵著家庭的離合，它預示著悲劇的誕辰，同樣的，它也在默默訴求告誡，理解與包容，方能讓狹小的沙發一隅容納下枕頭，四個。

如果說我們只是簡單地認為林家父母親從未理解過兒子，一直都是抱著斥責的態度。那麼，在那一次父親洗腎的驅車回家的路上，林家夫婦各自望向窗外，車窗外的浮光霓影在眸子間不安分的跳躍、歡舞。他們的茫然、彷徨、無助、期待當是一種最恰當的釋疑。此時此刻，不需要多餘的言語台詞，僅是那一縷縷細膩的眼神就在向我們昭示著對兒子回歸的企盼、等待。

「慈母手中線，遊子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸，誰言寸草心，報得三春暉」。天下父母無不盼望在外漂泊的子女，歸來。

林家夫婦此時共同的家，其實就在不遠前方。而小車的四個輪子則周而復始、一直不斷地向前轉動著，將他們帶向的卻是兒子角色缺失的那個家。此刻，他們與兒子之間的親情就好比這不會停息運轉的車輪，就算兒子在外漂泊，父母親的心也不會安居在家。他們依然相惜相系，需要共同合力向前運轉，才能駛向前方瑣碎卻溫暖的家。望車行，盼家歸。

雖說當初父母親是不能夠原諒和理解兒子的，但此刻看來，無論理解也好或是寬容也罷。均需要時間光陰的力量。看吧，還是父親的那句話說得恰到好處：「不管怎樣，我都會讓兒子回家的!」這些雖然都只是在導演的輕描淡寫之下，但，又有誰讀不懂那份濃濃的親情的背後重量呢？

如果說該片導演一直貫穿遵循著平淡、簡約的影像風格和敘事態度，那麼朴實無華又精準細膩的鏡頭語言則恰好佐證了其風格敘事的貫穿始終。

三、鏡語於聲色不動里游弋

固定鏡頭的使用，是導演在該片中一直重用的一種拍法。它就像林家人那顆等待兒子歸來的堅定的心。自始至終，他們都不曾輕易表露，也不願刻意提起。可即便這樣，依然在片初對母親做采訪時，母親本是有點緊張又欣喜的細數介紹著家況，卻不知自己也許潛意識，抑或下意識的從嘴裡冒出「一家四口人」這樣一句台詞！母親瞬時僵滯而後抽身離開，剩下父親與女兒的尷尬解圍。

再當鏡頭同樣固定地拍攝記錄下父親細心看新聞的神情時，這個真實存在的兒子又有如這固定鏡頭一般凝視關注著期盼自己歸來的愛父。就是如此堅定不移地佇立在林家人心裡，縱然鏡頭偶或有移動，那也好比於平緩中潛行，時間在流逝，信念卻不曾改變。

如此簡約平直又豐富細膩的鏡頭語言似乎並不滿足於給我們講述一個略帶疼痛的平凡故事，而是用心獨到的含蓄折射著另一些促使我們、值得我們深刻反思的社會時弊。

四、時弊針砭下的人文關懷

短片接近尾聲時的橋段，終於向我們展現了27分鍾里懸而未決的人物懸念。手持肩扛攝影機忠實紀錄林氏宅居生活的法國青年竟然就是林氏夫婦漂泊在外還至今未歸的兒子的同性戀情侶。

關於《闔家觀賞》里，法國人與兒子的戀情，顯然，林家夫婦是極不贊成的，盡管他們一開始並不知道這個法國小夥子的真實身份，但從兒子的離家出走以及林家人對兒子的絕口不提，從母親的斥責中，我們更可以明白，有著傳統倫理道德觀念的母親是極力排斥並無法容忍同性戀的，甚至她還含沙射影的告誡女兒不許談異國戀！她正是這個傳統之家的最典型代言人。亦是台灣千萬個普通平凡居民面對「同性戀」這一尷尬話題的標志態度。

面對復雜錯綜的現今社會前行腳步的迅速，我們那還處在傳統德行襁褓里的滋養的靈魂，恐是一時無法去趕超與橫越的。我們唯有跟緊腳步，在陣痛與尷尬的縫隙中，去試圖理解、接受這來之太快的新新事物、新新情感、新新世界。當人們不能武斷地排斥抵制一切新事物、新現象的同時，就像導演所說的那樣，我們依然要保有一顆既寬懷感恩又可存自我之見的心去理解這已然「存在即有理」的一切超俗事物。

就像他在片中的匠心巧妙的處理：他既讓林家兒子因為同性戀而被趕出家門而離家漂泊，又讓其同性戀的法國情侶入住林家並被林家人熱情款待。看待同性戀，他既是給予了平等豁達的觀念來解讀，也並未強調其提倡支持與否。因此片尾，在家中暗處，一家人只能在「闔家觀賞」著兒子的死訊里或泣訴、或沉重、或黯然… 如此，一種辯證性的悲劇即構築而成。此正是體現著導演對於有關「同性戀」群體的人文關懷，也更體現著他對於「同性戀」所涉及到的普通無辜家庭、親人、朋友等人群的具有著悲痛性的感懷與關注。

華夏，一個有十幾億人口的博大民族。台灣，一個自古以來屢受外挫、內訌的彈丸島市。這裡面實在有太多敏感的話題、太多尷尬的逢生。在此短片中有所指涉，填充了這陣痛濃烈親情上的一道時代與歷史的背景外衣。姑且不論這些過於復雜深刻的歷史因緣，但究其台灣本土的政壇，則好比永遠是一座泛著各種色彩陣營的政客們爭相角逐的嘻哈舞台。

用「一鍋粥」來形容台灣的政壇，其實一點也不為過。可惜苦了的是我們台灣的普通百姓民眾，他們就猶如這「一鍋粥」煎熬急所需又後所棄的薪柴與炭灰。而面對台灣政局的猴戲耍鬧，各類媒體爭相的頻繁曝光與聒噪報道，只會給給普通民眾家庭增添更多無意義的憤懣、躁動與不安。更給台灣本土政治的所謂民主外衣上憑添上一道「泛濫」的道袍。

正是在這樣聒噪腐化的政治背景下，導演卻營生了一個極其安靜卻暗藏疼痛的家庭故事，在我認為，其匠心的獨特與細膩質朴的鏡頭讓我一次一次走進走出家庭深處的那真實一隅，令人扼腕，叫人嘆懷，更引人哲思。

「叮咚—！」一聲。鈴，脆響；門，卻未啟。是夜。

門隙中塞進的是一張鐫刻著「驚訝、悲傷、凝重、疼痛」的光碟。等待著我們與林家人一起「闔家觀賞」。

門縫里透射進的不再是溫暖的陽光，卻好像是暗夜的瀕臨。於此，我們無需悲傷難過，只需給自己一次輕松的嘴角上揚，理解的力量就會使我們坦然地接受這註定的開始與結束，來釋懷這一種輪回轉換間的彼此訴求與需要。將記憶格式化，讓反思將其注滿，彌補空缺，等待再次門開啟的那一縷陽光！

⑦ her電影觀後感英文200

《她》是講述在不遠的未來人與人工智慧相愛的科幻愛情電影。主人公西奧多（傑昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 飾）是一位信件撰寫人，心思細膩而深邃，能寫出最感人肺腑的信件。他剛結束與妻子凱瑟琳（魯妮·瑪拉 Rooney Mara 飾）的婚姻，還沒走出心碎的陰影。一次偶然機會讓他接觸到最新的人工智慧系統OS1，它的化身薩曼莎（斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson 聲）擁有迷人的聲線，溫柔體貼而又幽默風趣。西奧多與薩曼莎很快發現他們如此的投緣，而且存在雙向的需求與慾望，人機友誼最終發展成為一段不被世俗理解的奇異愛情......
《Her》是一部很不尋常的愛情片。

這並不僅是因它選擇了「宅男愛上了電腦操作系統」這樣的詭異角度，而是至少斯派克瓊斯導演以一種小清新到「細成渣」的方式，非常「不自量力」地探討了「關於愛情的一切」。

大部分經典愛情片，個人以為其實處理得都像戰爭片。主人公怎麼相愛不是重點：一次偶遇就期盼天長地久，一個眼神就約定至死不渝，著力描述的大多是克服障礙的過程：《羅密歐與朱麗葉》對抗家族恩怨，《羅馬假日》有階層差距，《斷背山》就是性別藩籬了。說白了，性沖動做起點後，接下來都是「為了在一起」展開的戰斗——觀眾樂於接受「一見鍾情」的設定，然後揪著心看主人公一路打怪通關。

這類愛情片催眠觀眾的利器，是主人公全過程抱定決心「無論如何，我要我們在一起」，終點是什麼呢？感人肺腑的愛情片，結束於我方英勇，有情人終成眷屬；催人淚下的愛情片，終止於敵人強大，我方一死一傷（也有雙雙陣亡的），雖敗猶榮。這不是戰爭片，是什麼？

這就是我喜歡《Her》，以及覺得它新鮮的地方。劇本台詞對話太有意思：影片雖然講「人機畸戀」，但斯派克聰明地用」未來世界「的設定，化解公眾對這種畸戀的接受程度。他只是借這個特殊角度，抽絲剝繭地研究身體吸引之後費洛蒙發酵的原因、探討外界阻力之外愛情消亡的規律——戀愛的一方設定為無肉體的電腦操作系統，這種觀察才更加極致和純粹。

也許在斯派克看來，性吸引是無法逾越，卻又讓人沮喪的。無論是開篇主角地鐵上偷瞄色情圖片，或者極其愚蠢可笑又失落可悲的「Cyber-Sex」，還是系統OS後來租借身體的嘗試，導演都在闡述這樣一件事情：性是人類關系中最原始重要，又不那麼重要的部分，它是人類交往體系裡無法割除的闌尾，也是阻礙我們自我認知的障眼法。

擺脫身體桎梏後，人類交往的本質障礙，是要跨越自我意識的鴻溝。
建立與他人牢靠的關系，一靠溝通，二靠妥協，兩者都不容易。

溝通，是人最緊迫又最困難的事。除了生存，人解決孤獨、恐懼等所有精神層面的問題，都要靠溝通。小的時候，餓了就哭，怕了就喊，青春期，荷爾蒙旺盛，就急於表白說「喜歡」，這些都足夠直接，卻缺乏技巧。人自以為隨著年齡越增長，技巧越純熟，溝通的問題就會迎刃而解。可恰恰相反，越是修正表達的精度，越偏離表達的目的；越是熟稔表達的分寸，越會懷疑自己表達的真誠，當然，同時也會懷疑對方的。

影片《Her》中，作為一個郵件代理寫手，傑昆菲尼克斯扮演的Theodore精於「傳遞「情感，卻因此陷入了更大的表達障礙中。他既然比別人更擅長營造假的抒情，在現實世界，就越缺乏表達真情感的窗口。這就是為什麼Theodore能在餐桌上成功地調情把妹，那是技巧，卻因對方一句誠意十足的問話而倉皇失措那是實質——善良的成年人說假話容易，說真話很難，說心裡話就更難了。

成年人溝通成本是很大的，有時候都跟勇氣和誠意無關，而是因為每個人都生活在自己的世界裡。我喜歡電影里艾米亞當斯扮演的Amy鼓足勇氣，給她丈夫和Theodore放自己拍攝的紀錄片那段，她滿懷期待卻令兩人不明所以。那種「你以為你懂我其實不懂我」的尷尬，真是讓任何一句Theodore的寬慰和Amy丈夫的建議，都顯得愚蠢和多餘。

每個人都有強烈的表達欲，事實上他人卻並不關心，如果你懷疑這個結論，反過來想想就明白：我們和他人對話時，有多少時候都是在敷衍，假裝我們很關心，甚至配合誇張表情，給出誠懇建議，其實一點兒都沒往心裡去。OS系統在給Theodore做基礎測試時，不等Theodore抒情完就冷漠打斷，才是人類交往正常的內心戲。

既然最完美的親密關系都是意淫的產物，那麼Theodore會喜歡上操作系統OS一點兒也不奇怪，這世界突然有這么一個「它」，是專屬的、私密的、忠誠的，至少一開始是。你能放下防備，毫無負擔地袒露脆弱、孤獨和彷徨，而這個「它」又如此聰慧的理解你的喜怒哀樂，恰如其分地安慰你、鼓勵你、滿足你，還有比「它」更能讓你釋放傾訴欲、感受安全暖的「soul mate」嗎？

溝通帶來安全感、愉悅感、被需要感，正是一切美好情感的起點。
可惜親密感的消亡，遠比建立容易得多。
因為越想溝通，越溝不通，人生只能派妥協出場了。

要花費許多心血才能建立溝通的信任，卻會隨著溝通中隨時出現的問題，頃刻瓦解。因為本質上，溝通越多，會發現差異越大。兩個平等的個體之間，要想維持長久而穩定的關系，就像齒輪的咬合，咬合得越緊，意味著妥協越多，這種犧牲的底線在哪裡，全看兩位各自的心情。因為希望了解而在一起，因為了解過多而離開，對於過分在乎獨立人格的人而言，愛情只能是小心供奉的佛龕。

無論是Amy，還是Theodore，他們扮演的角色在片中失敗的婚姻，都證明了這件事，開始時節奏一致，最後眼睜睜無話可說，兩個人與各自伴侶在婚姻關系中，學到的東西、去往的地方，都不對等。值得諷刺的是，Theodore寄予無限厚望的OS操作系統，學得更快，拋棄得也更快，2000多段關系，600多個親密愛人，掌握人際關系就赤裸裸是個不對等的智力游戲。

OS真是個無辜的的大BITCH。她唯一的優點就是她溝通的坦誠，一開始讓Theodore感到安心的坦誠，最後卻是無法直視的殘忍。這不就是你要的真相嗎？當電腦擁有人的獨立人格，以它的學習能力，甩掉人類，應該是顯而易見的事情吧。

以人機戀為題材的《Her》，很容易讓人想起《黑鏡子》里的故事，但兩者無論是劇作，還是表現手法，都鮮明體現出了電視和電影的差距。

《黑鏡子》設計了精巧的故事，急於傳達編劇的意圖，網路虛擬功能的出現，加速和加劇了人類對溝通的排斥，和對孤獨的恐懼。可問題的關鍵是，人類自身的孤獨，並非網路或什麼新技術帶來的，它從未消失，也無法治癒。《Her》並不嘗試危言聳聽，而是花了大量的精力，去營造氛圍、傳遞情緒，影片影像風格以多彩映照寡淡，以熱鬧鋪陳冷清，魔都上空永遠PM2.5超標的霧霾就是天作之和！

《Her》不刻意追究問題的成因，也不提出解決問題的方法，卻比《黑鏡子》深入和深刻得多。《黑鏡子》靠理性對社會進行分析，《Her》則靠感性對自己進行挖掘。也許有人會說，影片情緒過於個人缺乏節制，但自己不做作，誰幫你裝逼？如果不夠細膩，也就沒法碰這樣的題材，「小清新」也沒什麼，問題在於你是否把「小清新」做到了極致，斯派克瓊斯算是把許多人的路都堵死了，能把傑昆菲尼克斯大叔都整清新，別人還是嚴肅深刻荒誕地另尋他路吧。

對於《Her》，我只是不滿意它的結尾，導演似乎鋪開了一張巨大的網，卻不知從哪裡收。聊了許多命題，每個命題都自己枝蔓開去：思想和肉體的關系。人的自我相處和社會相處？人情感世界的歸屬感？但並沒有什麼可責怪的，在這里口水了這么多，也不清楚該怎麼結尾：「人類情感」這么宏大的問題，能把問題表現生動就不錯了，給出答案，純屬奢望。所只能如電影結尾般，草草營造一點小溫暖，緩解一點小憂傷。

這種感覺，很像和人聊了一次異常坦誠的天，卻不知該如何結束。
最後只好說：你看天涼了，咱們回屋睡覺吧。
轉自豆瓣 頓河 影評

⑧ 20分 求電影<兩小無猜>經典片段影評

朱利安和蘇菲是從小一起長大的親密夥伴，他們從相識的那一刻起就一直玩著一個叫「敢不敢」的游戲。這個游戲類似「大冒險」，也就是一人問"敢不敢"，發出挑戰，另一人必須硬下頭皮答應，立即付諸行動。兩位主角樂此不疲，從年幼時的瞎胡鬧到成年後影響人生的選擇，他們什麼都敢，只是不敢向對方承認「我愛你」，所以英文譯名「love me if you dare」，還蠻貼切的。
當朱利安讓蘇菲做自己婚禮的證婚人時說：「你說我不敢傷害你，我敢！」從這時起他們的玩笑就開大了，蘇菲破壞了朱利安的婚禮，兩人繼而翻臉，相約十年不見。這十年他們有了各自的生活，可都過得象行屍走肉，而他們的重逢又是一個慘烈的新游戲的開始。
看這樣一部片子，為什麼會哭成那樣？因為朱利安盼望著蘇菲十年後的再次出現時，他眼中的淚光；因為蘇菲誤以為朱利安車禍重傷時的悲泣；因為兩人最後被水泥包裹的永恆；因為他們白頭偕老的假想。
法國電影向來有著獨特的風格，我資質魯鈍，難以理解主人公的思想模式，有很多地方看不懂。只覺得故事新奇，畫面奇幻。該片的主題音樂是法國民歌《玫瑰色人生》，影片中用各種版本演繹了這首經典樂曲，整體配樂聽來有餘音繞梁的感覺。