好萊塢電影黑俄羅斯

1. 為什麼好萊塢電影中的壞人總來自其他國家

正反派之間的對決一直是電影中的常見戲碼，在好萊塢電影中，我們看到某些角色的國籍時，往往就會刻板印象地直接帶入好人、壞人的公式中，但為何電影工業要冒著觸犯影迷的風險這樣劃分呢？

幸運地，我們現在不用擔心核武器的威脅，但另一方面，現代版的壞人們都沒了殺氣。

如今，在好萊塢導演和其他國家導演想出新一代的超級壞蛋前，可以用在電影中的反派角色不是破壞環境的人，就是一般對大眾生活形成威脅的角色。或是，哪天哪一國真的做出威脅到其他國家安危的動作時，那時候就又會有新的壞蛋可以用進電影中了。

2. 求一部好萊塢電影名字

我覺得像是《勇闖奪命島》
如果不是有好多電影都是這個類型的，經典的有
十、《突然死亡》（Sudden Death）

龍之身份：前消防隊員
潛龍之地：曲棍球場館

劇情
消防隊員達倫與孩子前往欣賞冰上曲棍球比賽，女兒卻突然走失。在尋找愛女時，竟發現一群恐怖分子駐扎在體育館內，而且假裝成警察及保安，貴賓廂內的美國副總統更是人質之一。達倫惟有在這困局中單人獨馬殺出重圍。

點評
這是一部95年的片子，由彼得·海姆斯（《魔鬼末日》）執導，著名動作明星尚格雲頓主演。本片還是走個人英雄主義的老路子，主人公沒有任何幫手，而且還有自己的子女拖後腿。比較有新意的的是把動作施展的舞台放到了曲棍球場館，有大量的現場觀眾觀看曲棍球總決賽。所以本片大部分時間都是英雄在現場觀眾毫不知情的情況下擺平一切。電影拍得還算好看，拋去一系列「潛龍」式電影俗套等元素，本片前半部分有些拖沓，半中間還冒出一個警察卧底，後半部分驚險動人，還穿插了親情元素。片中主人公為了爭取時間，偽裝成曲棍球隊員上場比賽的情節驚險誇張。尚格雲頓在片中沒怎麼展露真功夫，大都是偷襲和純肉搏，但也不妨礙本片成為尚格雲頓最好看的片子之一。

九、《潛龍轟天》（Under Siege）

龍之身份：廚師（前特種部隊隊員）
潛龍之地：密蘇里號戰列艦

劇情
密蘇里艦是美國最強大的戰艦，恐怖份子和副艦長里應外合欲將載有核彈頭的戰斧導彈賣給軍火販子，但他們萬萬料想不到大廚凱西·里貝克，以一擋百，消滅了所有恐怖份子，破壞了他們的計劃。
點評
92年的電影，為了紀念密蘇里艦光榮退役而拍攝本片，導演是安德魯·戴維斯（《亡命天涯》），好萊塢動作明星兼佛教徒史蒂文·席格主演。本片被稱為 「不喜歡席格的影迷也可以欣賞的席格片」，的確是席格眾多動作片中劇情最豐富可觀的一部，也被稱為海上版《虎膽龍威》。我們的主人公的廚師身份本來就很囧，再加上他幾乎單槍匹馬幹掉包括湯米·李·瓊斯在內的一票恐怖分子，讓人大跌眼鏡。安德魯·戴維斯用他嫻熟的動作片技巧使本片情節緊湊，敘述流暢。席格在本片展示了其國術的強悍，使角色有些過於高大，任何恐怖分子在其面前走不了一個回合就歇菜，堪稱是所有潛龍電影中功力最高的一位。

八、《最高危機》（Executive Decision ）

龍之身份：情報官員（菜鳥）
潛龍之地：波音747客機

劇情
一群恐怖分子劫持了一架波音747客機，將機上的四百多人扣作人質，要求釋放他們被捕的首領，他們的真正目的是想在美國首都華盛頓引爆殺傷力極大的神經毒氣彈。為了阻止這一陰謀，解救機上的人質，特別行動小組採取了極為冒險的行動計劃，准備在空中登上波音客機，制止恐怖分子的行動，完成解救人質的任務。運輸戰機飛到三萬尺上空時，與客機倉底連接，當行動組員秘密潛入機中之際，卻發生意外，運輸戰機墜毀，只剩下一半成員成功潛入客機，生死迫在眉睫……

點評
當年這部片子被冠以《潛龍轟天3》的名字而大熱，因為片中有「潛龍」系列的主角史蒂芬·席格，不過這哥們不到一半就掛了。真正的主角是庫爾特·拉塞爾飾演的情報官員。本片中比較特別的的是並沒有突出「潛龍」的個人英雄主義，而是注重團隊作戰，並且還有一個海莉貝瑞里應外合。電影把英雄們大展拳腳之地首次移到了空中，特別行動小組偷渡到飛機的「對接」方式很有新意也很科幻。本片由於在狹小的機艙里偷襲作戰，一些情節處理上運用的手法都頗為巧妙，各種懸念一個連一個，使電影緊張好看。狐狸初中時看本片時很過癮，而且記得除了史蒂芬·席格掛掉之外，「好人」這一方似乎沒幾個就義的。而且開場時主人公學習開飛機的情節設定，就知道最後一定能派上用場。

七、《暴走潛龍》（Under Siege 2 ）

龍之身份：廚師（前特種部隊隊員）
潛龍之地：「豪華大陸」列車

劇情
凱西·里貝克曾經為美國海軍服務，練就一身好功夫，退職後轉而在美國「豪華大陸」列車上當廚師。一名曾在政府任職的科學家特拉維斯，在任時曾設計了一次衛星在太空內秘密航行，可惜之後卻被政府辭退。此衛星其實是一個超級武器，威力足以摧毀整個城市，特拉維斯為了向政府報復，決定劫持「豪華大陸」列車，於是凱西要與特拉維斯展開一場對抗性游戲...

點評
我們不務正業的廚師3年之後又回來了，這次「做飯」的場地由海上轉移到了列車上。本片是《潛龍轟天》的正統續作，雖說情節與前集如出一轍而遭到影評家的冷落，但不可否認本片的精彩程度要大於前集。在更為狹小的列車車廂里干架很能突出個人特點，廚師先生在這里可不是白給的，不僅也營救包括自己侄女在內的人質，還要應付身邊那個喋喋不休的黑小子，記得有一句台詞出自廚師之口：「沒人能廚房打得過我」。本片的動作火爆異常，劇情還算流暢，只是席格那「見了棺材也不掉淚」的表情在任何時刻都顯得那樣的冷靜、嚴肅......

六、《絕嶺雄風》（Cliffhanger）

龍之身份：高山拯救隊隊員
潛龍之地：大雪山

劇情
加比是一位高山拯救隊隊員，在一次行動中令朋友攀山失手跌死，自此不敢再攀雪山。當恐怖份子奎連率領手下在機上騎劫庫房的鉅款時，飛機發生故障並降落在雪嶺上。由於敵人脅持人質，加比在形勢危急下被迫披甲上陣，而這次任務更是九死一生……

點評
我們一向喜歡單槍匹馬的史泰龍大哥這次終於坐不住了，也登上了「潛龍式」電影的賊船。本片由動作導演雷尼·哈林執導，潛龍之地這次換成了茫茫的大雪山，可謂廣闊天地大有作為。龍哥雖說在《第一滴血》系列中橫行於世，可這次不得不受制於人。片中的景色很美，而且展現了專業登山運動員的登山技巧，但更吸引人的是動作場面。史泰龍在片中首次扮演了人質的角色，開始一副受氣包的形象，後來在大雪山中與歹徒玩起了貓捉老鼠的游戲。電影節奏不是很快，但有連場的動作戲，印象中本片是龍哥最後一部大賣的電影了，還得歸功於本片在當時火熱的題材。

五、《空軍一號》（Air Force One）

龍之身份：美國總統
潛龍之地：空軍一號

劇情
一項由美俄雙方共同執行的秘密行動，成功的逮捕了哈薩克共和國獨裁領袖芮狄，一群俄羅斯的恐怖份子佯裝的電視新聞小組潛入美國總統的座機「空中一號」。在內部人員的接應下，挾持了空軍一號，第一夫人及其女兒與機上乘客，包括國家安全顧問，外交部長及重要官員全部被捉為人質，美國總統僥幸逃脫。恐當怖份子們遂向美國當局提出交換條件立即釋放惡名昭彰的獨裁領袖芮狄，美國總統吉姆馬歇爾放棄逃生機會，為了保護自己家人與國家榮譽，獨自與瘋狂的恐怖份子展開搏鬥。

點評
這可能是狐狸看過最扯淡的電影了，讓美國總統身手不凡相當難得，而且還是德國人拍馬屁。拋開其他一些因素單從電影的角度來看，本片不失為一部精彩的動作片。導演沃爾夫岡·彼德森的作品大都節奏緩慢，但本片卻情節緊張，高潮不斷。哈里森·福特飾演的總統大義凜然、高大威風，是總統的扮演著的不二人選。據說本片使當年美國總統柯林頓連看兩遍。不要見怪，拍自己馬屁的電影連看十遍也不為過。片中最爽快的不是火爆的動作，而是加里·奧德曼飾演的恐怖分子一拳打在美國總統的臉上。

四、《虎膽龍威2》（Die Hard2）

龍之身份：倒霉小警察
潛龍之地：華盛頓國際機場

劇情
在普天歡慶的平安夜，華盛頓國際機場被一班恐怖分子佔領，機場內的假機乘客也被脅持，恐怖分子希望藉此行動能拯救被拘捕的毒梟首領。休班探員約翰·麥克萊恩正在機場內准備迎接妻子，但由於恐怖分子已把機場封鎖，所有飛機都只能在機場上空盤旋。約翰·麥克萊恩的妻子剛巧乘坐其中一輛客機，麥約翰救妻心切，冒險與手持重型武器的恐怖分子進行一場對抗性游戲……

點評
本片是《虎膽龍威1》的正統續作，也是本系列最後一部「潛龍」式電影。導演換成了雷尼·哈林，而麥克萊恩還是原來那個倒霉的小警察。本片與第一集大同小異，「潛龍之地」由大廈移到了機場，更大的場景以及更大的災難都給了電影更大的發展空間。作為一部續集作品，本片很好的完成了任務，情節設置比第一集更為出色，場面和火爆程度也大大提高，唯一遺憾的一點就是麥克萊恩的人物塑造不如前作出色，結尾處飛機上的大戰相當有創意。本片雖說與第一集同樣出色，但在時代意義等方面要遜色許多，只能算是「潛龍」式電影中的一部上等作品。

三、《空中監獄》（Con Air）

龍之身份：假釋罪犯
潛龍之地：「空中監獄」貨機

劇情
本片講述了一群亡命的囚犯，在頭領「病毒王」的帶領下劫持了被稱為「空中監獄」的貨機，卻碰上機上一個倒霉透頂的假釋犯卡梅倫，於是進行了一次不可能的空中大戰。

點評
《空中監獄》是王牌製作人傑瑞·布魯克海默繼《勇闖奪命島》後出品的又一部動作大片，由當時風頭正猛的尼古拉斯·凱奇主演，多為演技派明星助陣。本片出品於97年，基本上算是「潛龍式」電影最後的年代，而兩部經典的空中題材電影《空中監獄》和《空軍一號》「潛龍式」電影來了個完美收官。本片可以說是一部不可多得娛樂經典，從情節設置和火爆程度絕對一流水平。我們這次的主人公要對付的敵人可謂五花八門、殺人狂、前海軍、變態一應具全，特別是由史蒂夫·布希密飾演的食人魔令人印象深刻。雖說本片的場面、音效狂賺眼球，但也沒有喧賓奪主，本片的劇情和感情描寫同樣值得肯定。

二、《勇闖奪命島》（The Rock）

龍之身份：老朽英國特工&FBI化學專家
潛龍之地：惡魔島

劇情
身經百戰、獎章掛滿身的海軍陸戰隊休·法蘭將軍帶領部下劫走了16枚新式VX毒氣彈。隨後他們控制了舊金山的阿卡拉查茲島。這里原是一個監獄，現在成了旅遊地。島上的遊客全部成了人質。法蘭將軍憑毒氣彈和人質向國家索要一億美元，為受到不公正待遇的海軍陸戰隊員陣亡士兵作賠償金。聯邦調查局主任弗格森會同國防部召開會議，決定派突擊隊上島。但是「惡魔島」上面的監獄防守監視十分嚴密，在國家絕密檔案中，只有一個老英國特工梅森成功越獄。梅森與化學專家斯坦利夥同執行這次突襲任務的突擊隊員成功地從地下隧道進入了監獄。但事情遠沒有那麼簡單。

點評
本片是「炸彈導演」邁克爾·貝的第二部作品，也是其至今無法超越的高峰。由於都是王牌製作人傑瑞·布魯克海默推出的作品，本片可以看做是《空中監獄》的孿生兄弟。本片的「潛龍」設定為二人組，老當益壯的英國特工搭配菜鳥化學專家，上演了一出經典的動作大片。影片的節奏把握和人物刻畫均很到位，動作戲跟劇情的融合天衣無縫。槍戰、飛車、爆炸此起彼伏，三大演技派高手尼古拉斯·凱奇、肖恩·康納利和艾德·哈里斯為我們奉獻了動作之外的精彩演技。本片情節緊湊、高潮不斷，再加上不落俗套的故事和動作片中難得的演技作為調和劑，使本片成為動作片領域中的至尊。這是狐狸最喜歡的一部動作片。

一、《虎膽龍威》（Die Hard）

龍之身份：倒霉小警察
潛龍之地：摩天大樓

劇情
本片描述一群恐怖分子在聖誕前夕侵入洛杉磯一幢摩天大樓，並劫持數十名員工當作人質。前來探親的紐約警探約翰·麥克萊恩正好前往大樓與妻子共度聖誕，因而被困其中。歹徒並不知道他的存在，於是約翰利用地形地物和他的警探身手對歹徒展開大樓游擊戰。

點評
本片排在第一位毫無爭議，對於動作片來說，不僅開創了「潛龍」式電影的先河，更為動作片領域提供了一種有別於蘭博、007電影的一種新的模式。本片上映與88年，正值《第一滴血》、《獨闖龍潭》這樣的動作片大行其道，本片的橫空出世令人眼前一亮。不僅緊張的情節和火爆的動作在目前來看也毫不過時，而且還為我們塑造了一個有血有肉的「平民英雄」形象約翰·麥克萊恩。此人身無長術，卻單槍匹馬的解決了眾多恐怖分子，由於人質和親人落入敵手，他不能四處大開殺戒，只能利用場地在暗處與敵人周旋，並且最後也是傷痕累累、狼狽不堪。這樣一個人物雖說逃離不了個人英雄主義的范疇，但比起那些幾乎刀槍不入的蘭博和007們更加平易近人、貼近生活。毫無疑問，《虎膽龍威》的跨時代意義足以令其載入史冊，其續作《虎膽龍威2》也是與其類似的電影，在後來的3、4集基本上與前面的脫離。約翰·麥克萊恩雖說還是那副德行，但已不做困獸之斗。

3. 科幻電影《黑衣人：全球追緝》有哪些讓人震撼的情節

6月，難道是好萊塢集體炒冷飯月？

從《大偵探皮卡丘》到《哥斯拉2》再到《X戰警：黑鳳凰》，好像每一部都在及格線掙扎...

這不，錘哥、女武神又帶著經典IP《黑衣人》的續集，開啟了新一輪炒飯。

導演，執導過《速8》。

監制，斯皮爾伯格，《頭號玩家》、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》等經典作品無數。

演員，是我們最熟悉不過的「錘哥」和「女武神」。

就這神仙陣容，口碑竟然又撲街了...

4. 一美國電影，是一個不怎麼出名的演員演得，但是很面熟，是一個黑幫老大轉型成了一個電影導演的故事

黑道比酷 是很有趣。
片名：黑道比酷

另譯：矮子當道2

英文名：Be Cool

編劇：彼得·斯蒂菲爾德 Peter Stienfeld

導演：F·加里·格雷 F.Gary Gray

主演：約翰·特拉沃爾塔 John Travolta

烏瑪·瑟曼 Uma Thurman

岩石 Dwayne "The Rock" Johnson

文斯·沃恩 Vince Vaughn

史蒂文·泰勒 Steven Tyler

類型：喜劇/犯罪/槍匪

片長：114 分鍾

發行：米高梅 MGM

開機日期：2004年4月23日

上映日期：2005年3月4日

劇情簡介：黑幫分子，用拳頭混入音樂圈

從前的黑幫分子、後來轉行做電影製片人的奇里。帕莫(約翰。特拉沃爾塔 飾)，在電影領域想不到遭遇了各種磨難。覺得他應該嘗試一下新行當了，這次他把目標投向了音樂界，這樣才不會浪費他聰明的頭腦和驚人的談判能力。不過，音樂圈似乎與電影圈還是有很大的不同，雖然奇里已經對電影製片精通不少，但如何打入音樂圈卻令他非常苦惱。苦無辦法之下，他唯一想到的就是用回以前的手段——用混黑幫的方法，混進音樂界。

剛好，一位擁有唱片公司的朋友與他共進午餐時被人打死，於是奇里借機拜訪了這位朋友的妻子伊迪(烏瑪。瑟曼 飾)，想與她聯手經營唱片公司。伊迪並不是省油的燈，這個女人開始並不相信奇里，幸好奇里擁有強壯的身體與超凡的魅力，他很快就征服了這個女人。

為打入音樂界，奇裏手中的王牌是大有潛力的新人黑人女歌手琳達，但他得應付琳達的前經紀人拉吉(文斯。沃恩 飾)、拉吉的同性戀保鏢(岩石 飾)，來自俄羅斯的黑幫、以及黑言善道的音樂製作人……

在這一團混亂中，奇里還得拯救唱片公司，創造銷售奇跡。當然，最令他苦惱的是，一系列隱藏在歌手幕後的人物紛紛登場，搞得他的音樂發行計劃頓時手忙腳亂，而且他力捧的新人竟是義大利黑手黨追殺的目標，此時奇里才明白音樂圈並不是那麼好混的。當然，對付這種「混亂」奇里是有自己一手的，那就是以黑道對付黑道，很快，音樂圈就被他攪起了一陣黑道比酷旋風……

幕後故事：搞完電影界，再搞音樂圈

這是1995年的票房佳作《矮子當道》的續集，當年那部拿電影工業玩笑的片子取得了不俗的口碑，事隔十年，米高梅卷土重來，將惡搞從電影界轉向音樂界，拍出了這部《黑道比酷》。本片同樣改編自艾爾莫。雷納德(Elmore Leonard)的同名小說，雷納德是美國著名的暢銷書作家，他的小說風格以另類黑色喜劇著稱，除《矮子當道》系列被搬上銀幕外，還有《夏威夷金錢游戲》也是改編自他的作品。

十年前上映的黑社會喜劇片《矮子當道》演出陣容包括約約翰·特拉沃塔、吉恩·哈克曼、丹尼·迪維托及蕾妮·羅素，當時曾創下7200萬票房營利的好成績。當年在《矮子當道》電影首映會上，當時擔任米高梅電影公司總裁的弗蘭克·曼庫索，親自詢問艾爾蒙·里歐納德是否願意再編寫一部續集，幾年後這位作家果然完成了《黑道比酷》的劇本。

在《矮子當道》第一集中，名叫「奇里」的邁阿密黑社會混混，為了追討一筆賭債而來到好萊塢，結果卻誤打誤撞踏入演藝圈。在艾爾蒙·里歐納德的續集劇本中，如今的「奇里」已是好萊塢製片人，還想從電影圈進軍流行樂壇，想不到他力捧的新人卻是義大利黑手黨的追殺目標。

對於拍攝《黑道比酷》，曾經執導過《義大利工作》的導演F.蓋瑞。格雷認識自己的改編是忠實與小說原著的，「那是一本很厚的書，你不可能涵蓋所有的事情」，他說，「但是我們拍攝的一些場景情節，確實給了原著作家驚喜」。這位以拍攝MTV出名的導演，再次將自己酷眩的畫面和音樂風格，滲透在《黑道比酷》中，觀眾將會看到更加刺激的細節、音樂和HIP-HOT文化元素。

製作花絮：「岩石」成為同性戀「女人」

今年29歲的約翰。特拉沃爾塔在《黑道比酷》中繼續飾演「奇里」，開始他的音樂圈黑幫歷程，談到自己所飾演新角色在新片裡面臨的新情況，「奇里在音樂圈裡更自在一些，因為那兒更像黑幫，而他是習慣與黑幫的方式的」，特拉沃爾塔說，「這部電影巧妙的地方是，描述了一群藝術家兼黑幫分子，因為奇里能像音樂家和藝術家一樣跟他們說話。可是，如果他們想按照黑幫的方式行事，那麼奇里也可以像個惡棍一樣跟他們打交道。因此，奇里更自在了。」

烏瑪。瑟曼自從拍攝完《殺死比爾2》後就很少拍新片，可能是一直忙著和導演昆汀談情說愛，補償她在電影里沒有完成的「甜蜜」情事。幸好，在《黑道比酷》里我們將會重新見到這位冷酷的「奪命新娘」，她的奪命劍沒有了，卻開始大膽賣弄風情、放開喉嚨唱出「恐怖」的歌聲，還解開乳罩露出誘人的背面全裸——毫無疑問，烏瑪。瑟曼的參演，將會令《黑道比酷》更加充滿眩目誘惑與刺激。

完成《叢林奇兵》和《威震八方》的摔交好手「岩石」，從《蠍子王》一路走來都是冷酷的硬漢角色，想不到，他竟然在本片里演起了一位同性戀者，而且還是「淫魅」的女性心態！「我覺得演好這個角色的關鍵在於真實」，岩石說，「就是要生活化一些。他不僅是一個同性戀，而且也因為他不想做什麼保鏢、惡棍，他不想傷害人，在心理上，他更像個女人。」

點評：新線電影公司重蹈覆轍

好萊塢的窮盡各類電影題材後，惡搞已經成為現在流 行的一個大嗜好，比如：惡搞「間諜片」，於是有了《王牌大賤諜》，把間諜搞得像個笨蛋；惡搞「黑幫片」，於是有了《老大靠邊閃》，把老大搞得像個軟弱無能的傻瓜……

《矮子當道》是好萊塢自己惡搞自己，把風光無限、星光璀璨的電影界，變成了一個烏煙瘴氣的黑社會；這部續集《黑道比酷》則繼續這種惡搞風格，在電影里音樂圈變成了黑手黨與黑幫爭奪的天下，令樂迷目瞪口呆。不過，惡搞常能搞出好電影，因為它離我們的生活更近啦，「間諜」其實不如「賤諜」，「老大」其實不如「老呆」，電影界和音樂圈也就都可以「黑道」橫行了……

5. 《黑海奪金》向人們講述了什麼

戲劇往往通過矛盾體現人的困境，人在困境中往往暴露真實的人性，極端的困境則更甚。恐怖大師約翰·卡朋特在《怪形》中塑造了一個極度兇殘和邪惡的生物，然而比怪形更恐怖的是團隊之間每個人的互相猜忌和彼此間的不信任。這種極端環境下暴露出的人性弱點和劣根性在《黑海奪金》中亦有同樣體現。優秀的類型片總是能在不同的故事中產生類似的主題，具有啟示性、預言性和批判性的主題，佳作的聚焦點往往在於人本身，無論故事發生在太空還是深海。裘德·洛主演的《黑海奪金》故事乾脆直接，對於角色和背景的交代不拖泥帶水，講述被辭退的老艇長帶領一幫擁有不同技能的下崗工人，前往黑海探尋納粹遺留的巨額黃金，影片大部分時間處於緊張的狀態，潛艇內安靜、密閉的環境與團隊中暗流涌動的人性角力產生了反差性刺激，沒有令人視覺疲勞的狂轟濫炸，有的則是來自深海的恐懼和逐漸凸顯的人性弱點。且影片的這種獨特氣質是循序漸進的，人處於這種環境中的心態變化被導演細膩捕捉，裘德·洛的角色狂放不羈卻又不失穩重，後者來自於其多年的工作經驗，這份寶貴的經驗讓他在後續的突發事件中處於臨危不亂的狀態，處於險境亦能掌控全局，這種性格上的反差被裘德·洛詮釋的相當准確，同樣被金錢驅使，他更有團隊精神，雖然將18歲的孩子「帶進坑」，但卻又時刻保護著這個孩子。

硬朗之餘仍有溫情，閃回中關於妻子和孩子的溫馨記憶時常在他的腦海中徘徊，硬漢柔情，這次的角色能讓觀眾見到一個「並不熟悉」的裘德·洛，相較於《人工智慧》中的優雅妖媚和《大偵探福爾摩斯》中的古靈精怪，裘德·洛這次的角色和他的演繹方式更加深沉和嚴肅，但角色內心是豐滿且掙扎的，想必又能再次「虜獲」女性觀眾的芳心。影片開場使用了真實的歷史影像素材，無論從氣氛還是對故事背景的交代上都起到了至關重要的作用，還拋出了一個迷題：納粹當年運輸的巨額黃金到底去了哪裡？這又與俄羅斯與納粹德國的開戰有著哪些千絲萬縷的關系？導演在密閉空間中窺視人性之餘還不忘在合適的時機去調侃時政與國際關系，包括某些有梗的自嘲和黑色幽默的點，都能起到化解嚴肅氛圍的作用。既然是下海「摸金」，奪寶便成了影片重要的關鍵詞之一，相較於《奪寶奇兵》的俏皮、《木乃伊》的驚悚，《黑海奪金》的奪寶故事因為建立在真實歷史背景之上，從而顯得更令人信服，極其寫實的運鏡、美術和人物塑造都製造出一種浸入感，大量的潛艇場景，涉及各種潛艇構造和機械、航海知識讓人深陷其中，尤其是設定控和理科觀眾，這對於冒險或奪寶類題材影片來說是關鍵的一點。本片導演曾執導過口碑佳作《末代獨裁》和《浮生一日》，在這次《黑海奪金》的故事裡，從潛入深海到逐步讓整個群體分崩離析甚至刀刃相見，再讓外力阻礙強勢插入，比如潛艇故障、黑海上方的艦隊等等，加劇故事的戲劇沖突，將揪心和緊張放大到極致，作為一部商業製作，氣氛渲染和寫實，張弛有度、扣人心弦就是《黑海奪金》的幾個重要關鍵詞。更重要的是，影片中被逆境和矛盾擠壓過後的人性變異與仍然存在的光輝都無比深刻和亮眼。

6. 大家能不能給我推薦幾部黑手黨題材的電影

毫不費勁燕師傅 好傢伙 又名 盜亦有道疤面人美國往事情梟的黎明惡童來叔 俄羅斯黑手黨的呢？親個嘴就跑 什麼是黑手黨呢？Mafia（黑手黨）一詞起源於1282年復活節的西西里起義。西西里是一個不可原諒的地方，荒脊蒼涼的土地無法孕育寬大和憐憫。長期遭受異族侵犯和戰亂讓這塊土地迷失善良，最為地中海最大的一個半島，希臘人、羅馬人、拜占庭人、諾曼人、法蘭西人、西班牙人和奧地利人都佔領過這片土地。長期以來，西西里農民與其說是農民還不如說是征服者的奴隸。於是黑手黨誕生了，起初是一個秘密的地下社會保護貧窮、受壓迫的西西里島人。"種族仇恨"最初來自西西里島人的"正義感"。 當一個巴勒莫少女在結婚當天被法國士兵強奸後，西西里開始了瘋狂的報復，他們襲擊見到的每一個法國人，並提出"Morto Alla Francica， Italia Anela"（義大利文"消滅法國是義大利的渴求"），而Mafia就是這個口號的字母縮寫。這場起義在歐洲史上被稱作"西西里晚禱事件"。 同時，Mafia在阿拉伯語中，是"避難地"的意思。即使歷史可以推翻重來，流淌著阿拉伯血液的黑手黨仍然會在西西里誕生，他們仍然會選擇Mafia作他們的標志。(源自愛問 、世紀星網 、淘寶)zitn|迷茫 上面的有些片子是黑幫題材，嚴格說不是黑手黨。 馬丁西科賽斯的黑幫三部曲《窮街陋巷》《好傢伙》《賭城》 根據無間道改變的《無間道風雲》、前兩年的《美國黑幫》、更早的《美國往事》、《紐約黑幫》 黑幫題材應該是好萊塢比較喜歡的題材，每年都有不少 哥GPA4.0！！ 可惜白蘭度在教父之後就沒有黑手黨題材的電影出爐了~~~帕西諾的片子也是有限啊Edward不過裡面的黑手黨最後被男主角殺光了，男主角巨帥，女主巨火辣

7. 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

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中文片名
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影片類型
奇幻 / 劇情 / 喜劇

片長
107分鍾

國家/地區
美國

對白語言
英語

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS

評級
Rated PG-13 for language, crude and sex-related humor, and some drug references.(粗魯的語言，性，詼諧的幽默，毒品)

級別
Singapore:PG Argentina:Atp Australia:M USA:PG-13 Sweden:7 Norway:11 UK:12A Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Philippines:PG-13 Switzerland:10 Malaysia:U Finland:K-7 Ireland:12A Iceland:10

製作成本
,000,000/estimated

版權所有
(Columbia Pictures Instries, Inc.)

拍攝日期
2005年7月6日

演職員表

導演
弗蘭克·克拉斯 Frank Coraci

編劇
亞當·桑德勒 Adam Sandler
Jack Giarraputo
Tim Herlihy
Steve Koren .....(written by) &
Mark O'Keefe .....(written by)
Mark O'Keefe .....story

演員
亞當·桑德勒 Adam Sandler .....Michael Newman
凱特·貝金賽爾 Kate Beckinsale .....Donna Newman
克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken .....Morty
凱蒂·卡西迪 Katie Cassidy .....Samantha Newman - Age 28
詹妮佛·庫里奇 Jennifer Coolidge .....Janine
大衛·哈塞爾霍夫 David Hasselhoff .....Mr. Ammer
喬納·希爾 Jonah Hill .....Ben Newman - Age 17
Eric Aude .....The Sparkling Water Guy
Theresa Barrera .....Susie (uncredited)
Jaclynn Tiffany Brown .....Business Woma

製作人
亞當·桑德勒 Adam Sandler .....procer
Doug Belgrad .....executive procer
Barry Bernardi .....executive procer
Todd Garner .....executive procer

原創音樂
Rupert Gregson-Williams

攝影
Dean Semler

剪輯
Jeff Gourson

選角導演
Roger Mussenden

藝術指導
Perry Andelin Blake

美術設計
Alan Au .....Ping Woo's Father
Jeffrey Mossa

布景師
Gary Fettis

服裝設計
Ellen Lutter

視覺特效
Christopher Cundey .....Graphic Nature, Ltd.
Peter G. Travers
Edson Williams .....Lola Visual Effects

副導演/助理導演
Kate Marie Boyle .....dga trainee
Marcei A. Brubaker .....second assistant director
Marisa Ferrey .....second second assistant director
Andrew Fiero .....second second assistant director

製作發行

攝影機
Panavision Genesis HD Camera

攝制格式
Video .....(HDTV)

製作處理方法
HDCAM .....(source format)

Digital Intermediate .....(master format)

洗印格式
D-Cinema

35 mm

幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統

製作公司
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
革命電影工作室 Revolution Studios [美國]
Happy Madison Proctions [美國]
Original Film [美國]

發行公司
博偉國際 Buena Vista International ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] ..... (wordwide)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
索尼電影娛樂公司 Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (2006) (worldwide) (all media)

特技製作公司
Cinovation Studios ..... (makeup effects)
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國] ..... (special visual effects and animation)
Black Box Digital [美國] ..... (DVD menu world design)
Pixel Magic [美國] ..... (additional visual effects)
FrameFlow ..... (additional visual effects)
Lola Visual Effects [美國] ..... (additional visual effects)
Yannix Technology Corporation [美國] ..... (additional visual effects)

其它公司
Central Casting [美國] ..... extras casting
Inter Video [美國] ..... computer and video playback
Maverick Records [美國] ..... soundtrack
Avon Studio Transport ..... transportation
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes and dollies
Sylvia Fay/ Lee Genick & Associates Casting [美國] ..... extras casting New York

上映日期
澳大利亞
Australia
2006年6月22日

美國
USA
2006年6月23日

俄羅斯
Russia
2006年8月3日

巴西
Brazil
2006年8月11日

阿根廷
Argentina
2006年8月17日

墨西哥
Mexico
2006年8月18日

匈牙利
Hungary
2006年8月31日

香港
Hong Kong
2006年9月7日

葡萄牙
Portugal
2006年9月14日

日本
Japan
2006年9月23日

德國
Germany
2006年9月28日

英國
UK
2006年9月29日

義大利
Italy
2006年9月29日

西班牙
Spain
2006年9月29日

法國
France
2006年10月4日

荷蘭
Netherlands
2006年10月19日

韓國
South Korea
2007年2月1日

中國
China
2007年4月20日

劇情介紹

身為建築師的邁克爾·紐曼(亞當·桑德勒)算是個事業有成家庭美滿的中年男人了。漂亮賢惠的老婆(凱特·貝金賽爾)和兩個可愛的孩子讓他成為同齡人當中的佼佼者。但是，和美國眾多的中產家庭中的男主人一樣，邁克最大的問題就是為了家庭的一切而工作繁忙。忙碌到甚至很少能喝和妻子孩子們正常相處，真正享受家庭生活的天倫之樂。這天，難得在家休息的邁克爾卻找不到家裡的電視遙控器。於是，他跑到附近一家電器商店買了一個多功能遙控器，既可以遙控電視機又可以控制音響碟機的那種。電器店老闆莫蒂(克里斯托弗·沃肯)推薦他買了一種「可以控制很多事情」的全功能遙控器，邁克爾買回家才發現，莫蒂推薦的遙控器竟然有著更多神奇的功能，不但可以控制一些家用電器，甚至連時間、空間也在這個小東西的掌控之中。利用這個遙控器，他可以隨意把自己的時間「快進」「回放」甚至「停止」，也就是說他可以自由的控制時間。當工作時他「快進」一下就可以馬上回家與家人共處，當他做錯事時可以「回放」一下讓自己回到過去的時光重頭做起。有了這是「萬能的遙控器」，邁克爾生活似乎變得非常愜意且自如。可是，好景總是不長，漸漸的，這支能夠改變命運的遙控器內部的智能晶元開始發揮功效，反過來控制主人的人生，邁克爾的生活也越發混亂起來。

幕後製作

天下電影一大「抄」

在續集、改編、翻拍大行其道的當今好萊塢，「抄襲」之風如此盛行也是有其根源所在的：「抄」得好，算是借鑒；「抄」得不好，也沒人蹬鼻子上臉地罵你……畢竟好萊塢正處在一個靈感匱乏的飽和時代，哪部影片里還沒點兒其它作品的影子？權看掩蓋的是否巧妙而已——這在電影工業是一條默認的潛規則，就連正主都吃下這啞巴虧，不予計較了。

所以，當你碰到像《神奇遙控器》這種似曾相識的故事安排、當這個故事無端端地觸動了你記憶中的某個點時，其實本不是什麼大不了的事情，但當兩部情節相似的影片的主角又是影壇中平分秋色的兩個重量級喜劇明星時，可比的地方可就多了，很難不讓人浮想聯翩。正像你所懷疑的那樣，影片與《冒牌天神》(Bruce Almighty)有著超過50%的相似之處，後者是2003年當之無愧的票房神話，但《神奇遙控器》能否在今夏這個動作與科幻大製作極度密集的暑期檔中脫穎而出，卻還是個未知數。

亞當·桑德勒VS吉姆·凱瑞

雖然稱亞當·桑德勒和吉姆·凱瑞是喜劇界的泰斗有點言過其實，但其票房號召力卻不容小窺。其實桑德勒和凱瑞走的是兩種截然相反的搞笑路線，一個內斂中帶點憨憨的傻氣，不在外貌上找「笑」果，永遠是貼著頭皮的短發以及鵝蛋形的腦袋；一個卻以豐富的表情、另類的造型，樹立了後人爭相模仿的鮮明風格。

《神奇遙控器》中，桑德勒一如既往地延續著他的好男人形象：不拈花惹草的模範丈夫；對孩子有求必應的好爸爸；可以讓老闆放一百個心的能幹幫手——然而都想做好的時候就會什麼也做不好，這不，他的麻煩來了，由於無法合理安排時間，他惹得身邊每一個人都怨聲載道……太多的鋪墊使得開頭部分難免有些拖沓，但這正好是桑德勒一貫的手段，他的喜感並不像凱瑞那般直接而且有沖擊力，而是一點一點滲透到觀眾的大腦皮層里。

至於吉姆·凱瑞可就沒那麼「老實」了，《冒牌天神》一開始時就拿他那張橡皮面具般的臉皮做足了文章，簡直可以扭曲成任何你可以想像得到的樣子。他在影片中的表演干凈利落，要麼就一下子逗樂你，要麼乾脆就別樂……至今還記得他的角色在開頭部分那讓人印象深刻的一連串賴床動作——從笑中品味苦澀，吉姆·凱瑞以一種直接的方式將小人物的悲哀體現得淋漓盡致，既能應付滑稽的表演、也可以掌握深入靈魂的劇情。

凱特·貝金塞爾VS詹妮弗·安尼斯頓

兩人都只要恪盡職守地當好「花瓶」，就一切OK了。不過單就賞心悅目的程度上看，顯然凱特·貝金塞爾要更勝一籌。更何況在影片中，詹妮弗·安尼斯頓只是吉姆·凱瑞的同居女友，兩句不合大不了搬行李走人、一拍兩散。而貝金塞爾則是亞當·桑德勒兩個孩子的媽，家庭的因素也是影片關注的焦點之一，這種角色可挖掘的地方也就相對更多一些。

遙控器VS上帝

很難說這兩個同樣賦予主人公以神力的虛幻之物，哪一個更「實用」一些：雖說「上帝之手」無所不能，但吉姆·凱瑞也只是用其做了一些諸如「讓狗在外面撒尿」、「將月亮拉近製造浪漫氣氛」、「用一陣風吹起女人的裙子」這類的芝麻小事，將小人物標志性的目光短淺、懶惰且粗心完美地刻畫出來。

而「神奇遙控器」雖然只能控制持有者的生活，但它卻可以影響到主人公參與的大環境：它所具備的奇幻色彩是以「事實」為依據的，也就是說只有主人公曾經經歷或正在經歷的生活，它才會起作用，快進、倒退、重放，都是一點一滴的生活細節——雖然這種做法不但缺乏想像力，還會失去許多樂子，卻很符合亞當·桑德勒一直所遵循的角色定位：他可以將嬌妻碎碎念的時間全部「快進」，落得耳根清靜；或者將從身邊經過的辣妹「重放」兩遍，過過眼癮；亦或將惱人的工作全部「刪除」……當然，不計後果、隨心所欲地使用「神力」，往往會被這種力量反噬，最後將自己的生活搞得更加混亂，而亞當·桑德勒與吉姆·凱瑞一樣，在劇終前將會得到克里斯托弗·沃肯的「點撥」，重新認識「有序」生活的真諦。所以嚴格說來，「遙控器」與「上帝」並沒有太大的區別，只是藉助的載體不同而已。

《冒牌天神》中，摩根·弗里曼的黑人版「上帝」，雖然戲份不多，卻是為整部影片增色不少的點晴人物。而《神奇遙控器》中當然也不乏這種「製造神力」的角色，那就是古怪商店的老闆、也是將遙控器賣給桑德勒的克里斯托弗·沃肯，他在影片中的造型顯然要比弗里曼誇張得多，頭發立著，還戴著古怪的眼鏡，是那種光看就知道有點瘋瘋癲癲的角色。

又見老搭檔

又一個就像是安排好了的巧合：《冒牌天神》是導演湯姆·沙迪亞克(Tom Shadyac)和吉姆·凱瑞繼《神探飛機頭》和《王牌大騙子》之後的第三次合作。而亞當·桑德勒和本片的導演弗蘭克·科克拉西(Frank Coraci)在此前也合作過兩次：《婚禮歌手》(The Wedding Singer)以及《獃獃向前沖》(The Waterboy)。科克拉西與桑德勒是出了校門就混在一起的老哥們了，兩人的默契程度就不用說了。再加上科克拉西也是桑德勒的製作公司「快樂的麥迪遜」一手培養出來、能編能導能演的實力型電影人，雖然也曾執導過嚇死人不償命的大爛片《環游地球八十天》，但桑德勒早在8年前就「欽點」他成為自己連續兩部作品的導演，其中當然摻雜了兩人多年交情互相影響的結果，但最重要的還是科克拉西有那個能力。

科克拉西喜歡將桑德勒形容成自己的兄弟：「亞當有的時候是哥哥，有的時候又變成了弟弟。朋友嘛，貴在心靈相通，想你所想，做你所做。有了兩次愉快的合作經歷，我們一直在尋找第三次機會。人都會感嘆那些逝去的時光，當你埋首於回憶中時，就會發現那裡充滿了遺憾。《神奇遙控器》就給了你一個「重新來過」的機會，它會讓你知道，若總是倒回逝去的時光，生活是永遠都不會前進的——這里關乎的是個人行為與靈魂互動的結果，過去是不能忘記，但也不能過於沉迷。」

另外，亞當·桑德勒還有個「任人唯親」的小毛病，這部影片也不例外，除幾位主角外，出現的可都是一些熟面孔：像曾在《初戀50次》中扮演德魯·巴里摩爾那個只喜歡健身的老哥的肖恩·奧斯汀，還有艾倫·卡瓦特、羅布·施奈德、布萊克·克拉克和斯蒂夫·巴斯米——更是部部桑德勒掛名的影片都落不下的超級客串。

主演陣容

感受了轟轟烈烈且略顯漫長的「五十次初戀」，經歷了拼搏進取、勇往直前的「最長的一碼」之後等等「冒險」之後，如今的亞當·桑德勒已經不再是當年那個在嚴厲的母親管制下的水童「阿獃」了，儼然成為好萊塢「高等喜劇明星」。他憨厚的外表，搞怪的動作，深厚的詼諧語言功底，已經成功在好萊塢喜劇界樹立了自己獨特的風格，並在近年來迅速成為影片票房走高的發動機。其在影迷們中的號召力連年得到提升。此次再次「新鮮」出鏡，想必同樣會收到非同凡響的效果。另外，因一部大製作《珍珠港》而「麻雀變鳳凰」的英倫「老美女」凱特·貝金賽爾，近年來在不斷嘗試各種不同角色的同時也大大提高了自己的國際知名度。從《范·海辛》中的吸血鬼殺手除魔女到《飛行大亨》中的老牌女星艾娃·加德納，可謂變化多樣，但最令人驚艷的卻是《黑夜傳說》中那位一身黑色皮裝的美女吸血鬼。

精彩花絮

盡管，今年沒有那些「蜘蛛、蝙蝠」之類的傢伙登場，卻也招來了一群「變種人」和多年不見的「底褲外穿」的小子來大鬧暑期一番。之所以有這些個奇裝異服的英雄撐腰，所以美國人才對什麼導彈危機、外星人入侵、豪華郵輪在大洋上翻滾或是什麼93號航班之類的已經失去了不少的興趣。於是，好萊塢的編劇們只好從平凡生活著手：嘮叨的老婆，苛刻的上司，不停製造麻煩的孩子，這些或多或少都是每個成年男人心中的痛。當人被壓迫的越久，內心的控制欲就會無限的膨脹，做出些超乎常理的事。中國古代就有一個傳奇女子，硬生生地哭倒了一片長城，外國更有不計其數的連環殺手不眨眼的性格。於是，絞盡腦汁的編劇在主人公邁克爾快被逼瘋的時候給了他一個簡單又健康的方法--「萬能遙控器」。不過編劇可不會那麼好心讓大老爺們兒們過上好日子，看看那些好萊塢歷史上突然得到超能力的人吧，盡管他們變得無所不能，但結果卻都沒有什麼好結果。蜘蛛俠搶劫了最敬愛的叔叔更無法坦誠自己的愛情。

·導演弗蘭克·科克拉西只比亞當·桑德勒大七個月，卻在他們合作的第二部影片《獃獃向前沖》中飾演桑德勒的老爸。

·亞當·桑德勒是紐約揚克隊的鐵桿棒球迷，他總是想盡辦法在自己的影片中提及一下。只要揚克隊有比賽時，他就會突然「人間蒸發」，找個清靜地方看比賽去了……《神奇遙控器》的拍攝工作因此被打斷過好幾次。

精彩對白

Morty: You wanted a universal remote control. That remote, controls your universe.

莫蒂：你想找一個可以控制所有家用電器的遙控器？給你這個，它能操縱你的生活。

Michael Newman: You want me to do those documents; that'll take me months.

邁克爾·紐曼：你讓我接手的這些工作，會花掉我幾個月的時間。

Ammer: [smugly] Then you better get started.

艾莫(得意的)：我想你最好馬上開始。

Ammer: [stops smiling] Wow... Got a big headache. Did I get hit by a *train* or something?

[邁克爾暫停了時間，狠狠地沖著艾莫的腦袋打了幾拳，然後取消了暫停。]

艾莫(一臉茫然)：喔，我頭痛的厲害，你看到有什麼東西打到我了嗎？

Michael Newman: [looks around] *I* didn't see anything.

邁克爾·紐曼(四處張望)：沒看到啊！

9. 找好萊塢的好電影

動作

《奪寶奇兵》（1981年出品）
主演：哈里森福特

由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的娛樂片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。

《第一滴血》（1982年出品）

主演：史泰龍

影片成功地塑造了「蘭博」這一打不死的英雄形象，並成為上個世紀八十年代最賣座的系列動作片之一。約翰蘭博這一硬漢形象讓史泰龍使史泰龍成為和施瓦辛格齊名的動作巨星，使他的事業登上了另一個高度。好萊塢的電影在沉寂了數年後，又憑借《第一滴血》為先鋒，開始橫掃全球。影片的搏殺激烈，伴以高節奏的風格，是娛樂片的上乘之作。我們看到的這一個史泰龍、是反叛、反叛再加反叛。他個性強烈，永不低頭，或許這正是史泰龍自身性格以及對現實生活不滿的真實流露。導演特德.科特切夫不但將動作場面的氣氛拍得緊湊逼人，也將小人物打倒建制惡勢力的內蘊拍得太快人心。

《虎膽龍威》（1988年出品）

主演：布魯斯威利

本片可謂是八十年代驚險犯罪動作電影的典範之作。該片是1988年全美票房收入最高的電影之一，片中那火爆的動作場面和新穎的場景設計確實令當時的觀眾大開眼界，同時也令布魯斯威利一舉成為國際矚目的超級巨星。布魯斯威利在片中的表現十分出色，影片的成功使他得以躋身於好萊塢一流巨星之列。而警探麥卡倫也成了布魯斯威利最具代表性的角色之一。後來趁熱打鐵推出的幾部續集也同樣精彩，從而形成一個經典的動作系列。

《真實的謊言》（1994年出品）

主演：阿諾德.施瓦辛格

本片用電影手法戲劇性地詮釋了美國聯邦特工奇特的生活經歷，是一部融浪漫情調與驚險恐怖情節於一體的動作片。導演詹姆斯.卡梅隆採用「詹姆斯.邦德」式的影片套路，賦予了本片一定的社會現實主題和浪漫的喜劇色彩，本片堪稱是他導演生涯的又一個里程碑。同時，這部影片也是影星阿諾德.施瓦辛格主演作品中的極品之一，他的表演在這部影片中被看做有了重大的突破，國際影評界人士一致認為，這部動作巨片是這位巨星再次崛起的象徵。

影片的獨到之處在於其場面宏大，氣度非凡，動作性強。在這部經典的娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。為了拍攝此片，美國空軍還出動了鷂式戰斗機，並配合影片的情節發射了空對地導彈，影片的實景拍攝使得許多驚險場面色彩紛呈，扣人心弦，表明好萊塢動作片的精良製作已被提高到一個新的極致。

《生死時速》（1995年出品）

主演：基努.李維斯

憑著《生死時速》的成功及劇中人物的塑造，基努李維斯榮升好萊塢動作片巨星已是不爭的事實。的確，影片除了為他塑造成為一位有勇有謀的英雄好漢外，也在追求感官上的緊張刺激。影片雖然有著《虎膽龍威》式的格局，把故事搬到巴士上，但卻沒有槍林彈雨的驚險時刻，反而利用周遭的環境效果形成一種壓迫感，令觀眾不自覺地投入其中。同樣是一場困鬥戰，與匪徒鬥智鬥力之餘，巧妙的布局更贏得觀眾的喝采，皆因大家在全神貫注地亨受刺激時，不期然會對車上乘客的安危憂心。再者導演設計場面花了不少心思，先來一場客車大鬥法引出炸彈狂徒的暴行，繼而在公路上營造種種刺激場面，最後在地鐵內爆發垂死之戰，透過這三種場景引發接二連三的危機感。劇中有部分情節脫離現實，如巴士爆車後仍然可以行走相當時間。值得一提的是本片配樂出色，加強了幾分緊張氣氛，以THX錄音製作的音響效果則屬中規中矩。

《石破天驚》》（1996年出品）

主演：肖恩康納利 尼古拉斯凱奇 埃德哈里斯

曾被評為二十世紀最經典動作片排名第一的由奧斯卡影帝肖恩康納利和尼古拉斯凱奇主演《石破天驚》，不管場面布局，剪輯配樂還是人物塑造，思想深度都達到了相當的高度。動作戲規模宏大而又風格迥異。在人物設置上，沒有絕對的反角，沒有純粹的惡，兩方的對抗只是由於抱定了不同的價值觀，都可以稱之為正義，因此這場對決也更加打動人心，埃德哈里斯的將軍形象讓人難忘，他的悲劇命運為觀眾和他的國家及人民揭示了侵略戰爭留給戰後人們的巨大心靈創傷和這個國家政治本身的醜陋內幕，本片最為突出的算是配樂大師漢斯季默的經典配樂了，時而大氣磅礴，時而婉轉深沉，跟影片明快的節奏和沉重的的主題結合的天衣無縫。

《奪面雙雄》（1996年出品）

主演：約翰特拉沃爾塔 尼古拉斯凱奇

好萊塢兩大男星、加上聞名全球的動作導演，共同成就了這一部風格獨特、毫無冷場的動作巨作。
影片《奪面雙雄》通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。導演又在影片中加入了濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。
最值得一提的是凱奇與屈伏塔之間的精彩配合演出。兩位大牌明星運用鮮明的個人風格，將人世間正義與邪惡的較量推向極致。影片中兩人易容之後的角色互換竟然沒有影響到他們的良好表現。這是尤為難得的。而在角色對換後，兩人就能在短時間內調整好自己的心理進入角色，這讓人不能不稱贊兩人演技的高明。最棒的是兩人在角色對換後氣質也發生了根本的變化，屈伏塔從正氣凜然變得邪氣十足，凱奇卻是由一身具有邪惡魅力變得憂郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。這是一次真正的極其成功的聯合主演。」。《奪面雙雄》的成功使吳宇森成為全球第一個票房超過一億美元的華人導演，從這個意義上說，他不僅讓自己在好萊塢坐穩了一把交椅，而且也給華人露了把臉。

《空中監獄》（1996年出品）

主演：尼古拉斯凱奇 約翰丘薩克 約翰馬爾科維奇

這是製片人傑裡布魯克黑莫爾在同伴冬辛普森去世後，獨立製片的第一部影片。我們可以從這部片子看出傑裡布魯克黑莫爾完全具備了組織，駕御動作片結構的能力。盡管此片較少故事情節，可這並不防礙其動作特技的精彩程度 ，整部片子驚險刺激，而又不失幽默，爆炸場面非常多，處理也不錯，節奏把握得當，張弛有度。影帝尼古拉斯凱奇用他威猛而不失剛毅的表演征服了觀眾,好萊塢更是對他贊賞有加,稱之為「自己本土的勇士」，而由約翰馬爾科維奇塑造的惡棍也大放異彩，讓人不寒而慄。表演的極大成功也使本片成為了不可多得的經典之作。

《空軍一號》（1996年出品）

主演：哈里森福特 加里奧得曼

本片雖然故事情節老套，卻能做到環環相扣，引人入勝。銀幕硬漢哈里森福特再次披掛上陣，他精湛的演技加上大反派加里奧得曼的出色配合，使得該片能緊緊抓住觀眾的心，而宏大壯觀的場面驚險刺激，攝人心魄。哈里森福特扮演的美國總統不再是丑聞的中心，而是披上一件英雄的金色鎧甲，他臨危不亂，英勇善戰，看起來比去年比爾普爾曼在」獨立日」中飾演的總統更加威風凜凜。當年美國總統比爾柯林頓曾連看兩遍這部影片，並且只對」空軍一號」沒那麼先進提出了一點疑問，而對總統這一人物的真實性卻避而不談。本片也是德國籍導演沃爾夫岡彼得遜繼1993年的」火線追擊」之後再度觸及白宮題材的影片。

《盜火線》 (1995)

主演：羅伯特.德尼羅 阿爾.帕西諾

影片《盜火線》是1995年美國十分賣座的一部警匪動作片。片中那生動的情節和激烈的槍戰場面吸引了不少的觀眾。然而影片的出色之處卻遠不止於此。影片對人物內心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加動人的魅力。
在影片中，無論罪犯和警察都不是單純以各人所處的角色而存在，而是作為生活中的人而有血有肉地展現在觀眾的面前。警官漢納意志堅強，能力超群。然而他的婚姻卻一再陷入危機，個人生活極不順利，他的煩惱與痛苦也感染了觀眾，使人們不由得對他產生了一抹同情。而匪徒麥考利和克里斯雖然犯案累累，卻在生活中有著截然不同的另一面。麥考利舉止文雅，風度翩翩，極富男性魅力。克里斯對妻子的脈脈溫情也使人很難把他和瘋狂抵抗警察追擊時的兇悍形象聯系起來。他們都是溫柔而富有愛心的人物，熱愛生活、忠於愛情，又有誰能說他們是生性兇殘的暴徒呢？而麥考利最後毅然放棄了逃生的機會而走向懲戒叛徒的不歸路，更為影片增添了一絲悲壯的氣象，也使人物的形象更為生動和感人。
本片幾位主要演員的表演可謂對影片的成功立下了汗馬功勞。扮演漢納的艾爾.帕西諾和麥考利的羅伯特.德尼羅都是好萊塢超一流的實力派巨星。早在20多年前，他們就曾在影片《教父》續集中攜手合作，被譽為影壇的一對黃金搭擋。兩人都曾獲得過奧斯卡最佳男主角的桂冠，演技可謂是爐火純青。此次兩位影帝再次聯手，其震憾力可想而知。而扮演克里斯的方.基默也是一位極具實力的青年演員，在許多影片中都有著不俗的表現，並且正由於《蝙蝠俠》Ⅲ的成功而大為走紅，其事業可謂如日中天。有這樣幾位實力派巨星的加盟，影片的票房號召力自然不成問題。但更重要的則在於，幾位影星的出色演技將本片角色活生生地帶到了我們的面前，並把其內心世界展現得淋漓盡致，從而使影片有了極為感人的藝術魅力。

《世界末日》（1998年出品）

主演：布魯斯威利斯

好萊塢一直以來都有不少關於世界末日的電影，而且絕大多數都與外星人或是與地球毀滅有關，1998年著名製作人傑瑞布魯克海莫和導演麥克貝以一億五千萬美圓的大成本打造的《世界末日》，就是典型的代表。《世界末日》開創了把隕石和行星作為地球毀滅主角的先河，也開創了好萊塢沒有槍戰、沒有血腥鏡頭的超級動作大片的先河。此片貌似科幻題材，其實是在濃墨重彩地渲染視覺效果，場面壯觀，特級眩目，極其震撼。《世界末日》在1998年創造了4億美圓的票房奇跡，成為當年全美乃至全球最叫座的影片。
布魯斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人類的末世英雄哈里，雖然這種英雄形象在好萊塢製作中比比皆是，但是曾經執導過《勇闖奪命島》的導演麥克貝別具匠心，賦予了布魯斯·威利斯更多溫情色彩，令拯救人類的大英雄充滿了人情味，這在當時的科幻動作片中並不多見。正因如此，《世界末日》和硬漢布魯斯·威利斯在當時贏得了不少女性觀眾的青睞

科幻

三百斯巴達勇士/斯巴達300勇士 300
公元前480年，波斯王薛西斯率50萬鐵騎攻向希臘。數月之戰，希臘已淪陷過半，驍勇善戰的斯巴達國王列奧尼達，被眾城邦選出擔任守軍統帥。英明神武的他力排眾議，親率300斯巴達勇士死守希臘中部的門戶--溫泉關。此一戰力量懸殊，然而數萬波斯精銳強兵，卻不能攻下列奧尼達與300壯士用性命築起的防守。直至最後一位斯巴達壯士血濺當場，波斯才最終勝利，然而300壯士的勇猛剛強，卻為後世永遠銘記。

看點：那是公元前的世紀，那是一場天地變色、日月無光的戰爭，那是300對抗萬人的戰役，而若非中途有叛徒出賣，或者天時地利再多一點點，也許一切都會改變。但即便以悲劇告終，斯巴達勇士的「榮譽，責任，光榮，作戰和勝利」的信條依然感天動地。希臘舊國的大氣磅礴，風格獨特的《罪惡之城》漫畫家弗蘭克?米勒的作品改編，冷兵器時代的溫泉關300壯士保衛戰傳奇，誓將英雄主義和悲壯色彩塗畫到極致！

鬼面騎士/惡靈戰警/惡靈騎士/幽靈騎士 Ghost Rider (2007)
身為摩托特技演員的約翰尼?布雷茲(尼古拉斯?凱奇)自幼就對摩托車有著莫名喜愛。然而，長大後約翰尼雖沉浸在摩托車特技表演的快樂中，卻也時常因老父親對其職業的厭煩而苦惱。尤其是當父親病重之後，他對摩托車運動的喜愛更是在無奈之下刻意地壓抑著。
偶然有一天，約翰尼?布雷茲在經過墓地時，發現一輛不知何人扔在這里的舊摩托車。苦悶中掙扎且出於對摩托車的由衷喜愛的他，下意識地坐上了這部廢棄的摩托車。誰料到，這部奇怪的摩托車立刻噴出熊熊的烈火，瞬間將約翰尼捲入地獄的深淵。原來，這是魔鬼設在人間的誘餌。恐怖的魔鬼要索取約翰尼的靈魂，交換條件是拯救他患上絕症的父親和他曾經在童年時就埋藏在心底的摯愛——小美女羅姍妮?辛普森(拉奎爾?阿萊西/伊娃?門德斯)。為了保全親人的性命，約翰尼簽下了與魔鬼的協議，失去靈魂的他也成為能駕馭這輛惡魔摩托車在夜間飛馳的「惡靈騎士」。約翰尼?布雷茲在經歷了短暫的掙扎與痛苦之後，開始學會了如何控制附著在體內與靈魂中的恐怖魔力，並漸漸將這種可怕的魔力轉化成懲惡除奸的巨大力量，但兇狠的惡魔也在利用他的能量不斷地吞噬著約翰尼的身體和靈魂。一場靈魂與魔鬼的戰爭開始了……

神射手/狙擊生死線 Shooter (2007)
本片是由馬克?沃伯格主演的動作驚悚片。一個狙擊手在誤殺了一個無辜的人之後，離開的軍隊獨自居住在阿肯色州的郊外，但是他卻總是身不由己，陷入了困境之中，遭到全國追捕。無奈之中，他開始了反擊的復仇……

隱形人 The Invisible (2007)
劇情描述一位名叫尼克的高中生，是位在學校相當受歡迎的風雲人物，更是父母心中的好孩子。當一切都發展的相當順遂之際，卻在一次的夜歸途中發生意外。隔天他一如往常般的回到學校上課，卻赫然發現沒有人看的見或聽的見他。惟一一個可以幫助他的，竟是其中一個謀殺他的兇手。他該如何找出謀殺自己的那些兇手，讓自己有可能再回到人間！？本片為靈異第六感製作群最新驚悚代表作，再度挑戰毛骨悚然的靈異話題

雙面特工 Breach (2007)
本片講述了美國聯邦調查局的高級反間諜官員羅伯特?漢森的真實生活故事。羅伯特?漢森曾在冷戰中及冷戰結束後，向蘇聯及其後的俄羅斯提供美國的秘密情報。奧尼爾獲得了一個職位提升的機會，在FBI的總部為探員羅伯特漢森工作。隨後，奧尼爾了解了他的任務的真相：找出漢森向蘇聯出售美國國家機密的證據。

熱血警探/終棘警探 Hot Fuzz (2007)
這個喜劇講述了一個高級巡警——尼古拉斯?安吉爾（西蒙?佩吉飾）已經在倫敦工作了很多年。然而，他卻經常把好好的一件事情弄得很糟。於是，上級將他指派到桑得福特西部一個偏遠的小鎮去工作。在這個偏遠的上鎮上，他的工作與在倫敦時完全不同，要每天處理鄰居關系等一些雞毛蒜皮的小事。安吉爾開始非常不習慣，加之他的新搭檔——丹尼?布特曼（尼克?弗羅斯特飾）雖然年輕，但卻是一個很笨的傢伙，他必須很努力才能逐漸去適應這種「新」的生活。
其實，桑得福特並不像看起來這樣的寧靜、平和，安吉爾並沒有因為在看起來似乎是最安全的小鎮而失去他的警惕性，憑借他做多年巡警的本能覺察到一系列嚴重的事件正在發生，也許會比他預料的更危險和嚴重，安吉爾與忠實的夥伴一起投入到戰斗中……
《國家寶藏2》 導演：喬恩 圖泰爾泰博 主演：尼古拉斯 凱奇 黛安 克魯格
劇情：「故事主要圍繞著林肯刺殺事件展開。尼古拉斯?凱奇這次要尋找的是刺殺林肯的兇手約翰?沃克斯?布斯的結局。1865年4月14日晚，林肯在華盛頓福特劇院遇刺。兇手據稱是一個精神錯亂的演員———約翰?沃克斯?布斯。據稱，在被擊斃後，布斯的身旁有一本日記、一把獵刀、兩支手槍、一隻指南針以及一張關於加拿大的草圖。影片就是根據這堆東西展開推理，聽上去有點像福爾摩斯在利用推理探案。

《艾爾文與花栗鼠》 導演：蒂姆 希爾 主演：傑森 李 卡梅隆 理查德森
劇情：根據最受歡迎卡通影集改編電影《艾爾文與花栗鼠》，是部適合合家觀賞的喜劇片，劇情真情流露，音樂更是悅耳動聽。三隻超有天份的花栗鼠艾文（Alvin）、賽門（Simon）和喜多（Theodore），偶然巧遇潦倒的作曲家戴維塞維爾，他們二話不說就霸佔戴維的房子，為了說服戴維讓 它們住下，三隻花栗鼠也展露天份，原來它們不僅會說話，還很會唱歌。 很快地，三隻花栗鼠就唱出名號，戴維不僅為它們創作詞曲，還身兼父職照顧它們。只是花栗鼠走紅後也開始拿蹺，甚至挑釁戴維，處處向他找碴。不過，三隻花栗鼠終究體認到，那段和戴維同住一個屋檐下，像一家人的生活，遠比一切功名都更加甜蜜

《我是傳奇》 導演：弗朗西斯 勞倫斯 主演：威爾 史密斯 莎莉 理查德森
劇情：當世界遭到恐怖病毒攻擊，威爾史密斯則是唯一能逃過一劫的科學家，整座紐約市只剩下他一個健康的活人，其它受病毒攻擊者則變成「活死人」，他們只能活在黑暗中，並等待吞食所經過的任何生物，稍有不慎就會落入他們的血盆大口中，科學家必須想辦法扭轉病毒造成的變化，而他已有免疫力的血液則是眾人虎視眈眈的對象，時間緊迫，最後他是否能成為傳說中的「活傳奇」呢？