法國80年戰爭電影

❶ 求一部老的法國二戰喜劇電影名

《虎口脫險》是Les Films Corona製作發行的戰爭喜劇電影。該片由傑拉爾·烏里執導，路易·德·菲耐斯、安德烈·布爾維爾等演出，於1966年12月8日在法國上映。該片講述了二戰期間，一架英國皇家空軍轟炸機的幾位飛行員在法國人的幫助下，與德軍展開的一場場驚險緊張而又幽默滑稽的逃生故事。

❷ 求一部歐洲中世紀戰爭電影。

中世紀2 全面戰爭之天國王朝

中世紀最著名的自然是亞瑟王傳奇，有電視連續劇，也有電影《阿法隆傳奇》。而亞瑟王故事中最核心的部分是第一騎士蘭斯洛德與王後圭尼維爾的故事，電影《風流劍俠》很好看。

同樣的騎士風俗和文化，可以看比較後現代的《聖戰騎士》。還有一部史詩性的《十字軍騎士》。

不過，最能體現中世紀夢幻與野蠻特色的，當屬神話傳說大聯合的《指環王》。

看看但丁想像中的天堂與地獄：《美夢成真》，電腦處理非常細膩而唯美。

中世紀最著名的英雄故事：《聖女貞德》，讓-呂克·貝松的名作，看之前最好多讀點中世紀歷史和神學。

班德拉斯主演的《十三勇士》：北方蠻族的世界，北歐獨特的傳說系統，神王奧丁、地下的龍和妖怪，等等，故事未必能自圓其說，但值得一看。

中世紀最著名的浪漫愛情：哲學家阿貝拉爾與他的學生愛洛伊絲，《天堂竊情》。

英國的民間謠曲，家喻戶曉的《俠盜王子羅賓漢》，科斯特納主演，主題曲《一切為你而做》比電影更有名。還有個老版本是肖恩·康納利和奧黛麗·赫本主演的《羅賓漢與瑪麗安》。

義大利後現代作家艾柯以中世紀為背景的名作《玫瑰之名》，80年代末期被拍成電影《薔薇的記號》。

❸ 請推薦幾部戰爭題材電影

盡管LZ要的是現代歐美戰爭片，但我推薦你去看一下1986年國產的《血戰台兒庄》，這部片子遠比《太行山上》出色一萬倍，它是我們中國在國際上唯一一部拿得出檯面的抗戰片，票房收入2.7億，這個記錄直到張藝謀的《英雄》出現才被打破，但考慮到1986年的物價的話，《英雄》並沒有真正意義上超越《血戰台兒庄》。

30部頂級的二戰電影

01、《莫斯科保衛戰》

寫實程度★★★★★

紀念意義★★★★★

經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

02、《卡薩布蘭卡》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★★★

經典指數★★★★★

又名《北非諜影》。在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

03、《巴頓將軍》

寫實程度★★★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

04、《鋼琴家》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

寫實程度★★★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。

06、《斯大林格勒保衛戰》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

07、《細細的紅線》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

08、《逃離索比堡》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

09、《桂河大橋》

寫實程度★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

10、《辛德勒名單》

寫實程度★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

11、《中途島海戰》

寫實程度★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6 月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

12、《血戰台兒庄》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★

1982年，廣西依靠中央統戰部30萬撥款，加上廣西社會各界捐款合計300萬，經過4年拍出了至今為止唯一一部能被世界認可的二戰電影，當年全球贏得2.7億票房，這個票房記錄直到20年後才由電影《英雄》打破，影片一改過去中國戰爭片中士兵英勇無敵的形象，生動反映出普通士兵對戰爭的恐懼和軍事長官在戰前的焦慮猶豫，這是中國第一部有巨片意識且獲得強烈反響的軍事題材影片，據說蔣經國就是看了這部片後才決定允許老兵返鄉。大量海外華商開始返鄉投資其內蘊深刻的銀幕造型，開放式的故事結構，在藝術成就上也達到了八十年代中國軍事題材影片所能達到的高峰。

13、《英國病人》

寫實程度★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

寫實程度★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

15、《虎口脫險》

寫實程度★

紀念意義★★★

經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）

寫實程度★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的 「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部「特效大片」《珍珠港》要經典百倍。

17、《美麗人生》

寫實程度★

紀念意義★★

經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

18、《兵臨城下》

寫實程度★★

紀念意義★★★

經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

19、《風語者》

寫實程度★★

紀念意義★★

經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

20、《U-571》

寫實程度★

紀念意義★★★

經典指數★★

2000年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

（再補充10部經典二戰影片）

21、《戰鴿快飛》

影片的主角是一批反納粹的鴿子，他們的覺悟自然要比只知道逃亡的小雞們高明許多，強烈的愛國意識註定他們要創造非凡的歷史。二戰題材過去在動畫片里一直比較少見，這次的《戰鴿快飛》正好填補了空白。《戰鴿快飛》里鴿子的外表、著裝以及軍事訓練、飛行表演都處處模仿了人類。惟妙惟肖的擬人化演出，笑料迭出的故事情節，加上沒有血肉模糊的殺戮場面，小兵立大功的《戰鴿快飛》也在歐洲電影市場取得了高票房。

22、《最長的一天》

老美投入人力規模最龐大的一部戰爭片，雲集眾多一線男巨星，陣容之強實屬罕見。《最長的一天》以敘事為主，從盟軍、德軍和法國抵抗力量多方面、多角度全景式地描述諾曼底登陸歷史戰役的來龍去脈。不成功便成仁，眾志成城的盟軍奮勇搶灘，從水上打到陸上慘烈戰況的處理一氣呵成。影片的大格局、大氣勢可圈可點，而對決策將領和登陸士兵等人物的著墨也是生動深刻。

23、《不列顛之戰》

又名《空軍大戰略》。大型空戰影片，匯集眾多一流英國明星，大量精彩的空戰場面堪稱經典。虎視眈眈的納粹德國試圖跨越海峽征服英倫三島，派遣數量龐大的戰斗機、轟炸機對英國狂轟濫炸。孤立無援的「倫敦上空的鷹」靠架次有限的戰機和靈活多變的戰術，同仇敵愾反抗侵略者的空中火力。《不列顛之戰》中的飛行和空襲場面拍得壯觀逼真，在當時沒有電腦特技的輔助下可以做到這么出色真是難能可貴。

24、《這里的黎明靜悄悄》

前蘇聯出產過《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保衛戰》和《圍困》等大量紀實性的衛國戰爭影片。和上述影片不用，曾獲得奧斯卡最佳外語片提名的《這里的黎明靜悄悄》是根據瓦西里耶夫創作的中篇小說改編而成。《這里的黎明靜悄悄》對戰時人性的描寫和探究具有非凡的意義，影片傳達的思想性和藝術性都備受推崇。偉大的蘇聯人民在二戰中蒙受的損失是最為慘重，《這里的黎明靜悄悄》中五位女兵和殘酷的戰爭聯系在一起。

25、《沙漠之狐》

又名《隆美爾傳》。有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫·隆美爾將軍，是軸心國在北非戰場的陸軍元帥，他所率領的北非軍團行兵如有神助，看似不可戰勝，令同盟國備感困擾。在1942年6月的利比亞圖卜魯克戰役中，德軍以15,000名的弱勢俘虜了33,000名英軍，令隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒的氣數已盡，個人無力可回天，乃返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺殉國。詹姆斯·梅森演得出色感人，如今被公認為好萊塢最出色的戰爭英雄傳記片之一。

26、《從海底出擊》

又名《潛艇風暴》。沃夫·彼得森導演的海底戰爭片，在出品本片的德國創下極高賣座紀錄。劇情描述二次世界大戰期間，德國發明了一艘出沒無蹤的深海潛水艇，在海戰中無往不利，後來跟英國海軍發生了遭遇戰，雙方都有重大犧牲。影片製作認真，戲劇張力逼人。導演在潛艇內狹窄的空間內運用行雲流水般的鏡頭將船上的軍隊生活作出生動逼真的呈現，海戰鏡頭的氣氛亦掌握得相當不錯。

27、《坦克大決戰》

描述二次世界大戰末期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍由羅伯特·肖飾演的希斯將軍率領，企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被亨利·方達飾演的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。原來的寬銀幕電影頗能表現出這部巨制的戰爭氣勢，在小屏幕上欣賞當然會打點折扣。不過，導演肯·安納金的敘事手法仍算流暢，加上一群老牌演員也演出賣力，使影片維持了相當的娛樂性。

28、《血戰阿拉曼》

這部由斯皮爾伯格操刀監制的影片從一名義大利士兵的視角對二戰期間，發生在北非的一場舉世聞名的坦克大戰——阿拉曼戰役做出獨到的解構。再現了戰場的血腥殘酷、雙方最高指揮官的戰術交鋒、以及淹沒在黃沙血海下的累累白骨所折射出的種種人性……

29、《決戰斯大林格勒》

又名《斯大林格勒戰役》。德國導演約塞夫·維爾斯邁爾從德國人的角度描述二戰中著名的「斯大林格勒戰役」。整部影片展示了宏大的戰爭畫面，紛飛的炮火伴著腥風血雨，更襯托出了那些年輕士兵的渺小與無奈。導演從一個旁觀者的角度對戰爭做了深入細致的刻畫，戰爭的殘酷、心靈的扭曲、友誼的考驗，均納入導演的視野，把發生的事情呈現在觀眾的眼前，讓後人進行深深的思考。

30、《帝國的毀滅》

影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。

❹ 七八十年代引進放映過的歐美古代戰爭片反映歐州古代騎兵戰爭片!

有一部韓國電影好看，《最終兵器:弓》，不過不是歐洲的，是後金建州騎兵侵入高麗的電影，又稱丙子胡亂

❺ 《羅馬假日》男主角是誰最好是有他的簡介。

格里高利·派克

格里高利·派克的全名為埃德利德·格里高利·派克(Eldred Gregory Peck)，他出生於美國加利福尼亞州的拉荷亞（La Jolla），他的母親是密西西比人，父親叫格里高利·派克，是一位化學家。派克的祖母凱瑟琳·阿謝是從愛爾蘭來的移民。凱瑟琳·阿謝的親戚托馬斯·阿謝是一位愛爾蘭民族主義者，在派克出生那年參加了愛爾蘭復活節起義，並死於1917年的飢荒。

派克5歲的時候，他的父母離婚，他的祖母開始養育他。10歲的時候，派克被送往洛杉磯的一所羅馬天主教軍事學校就讀。畢業後，他考入了聖迭戈州立大學，但在一年後旋即退學。他在一家石油公司開了一段時間的卡車。1936年，他又成為加利福尼亞大學派克克萊分校預科生，主攻英語文學，並參加了校賽艇隊。在高年級的時候，他又加入了學校的小劇團，並出演了5場戲。

在大學畢業後，派克去掉了名字中的「埃德利德」，並在1939年前往紐約就讀鄰家戲劇學院。由於窮困潦倒，他經常露宿中央公園。他還在作為NBC電視台的導游服務於1939年的世界博覽會上，1942年，派克在百老匯首次登台，擔任愛姆林·威廉姆斯的《晨星》一劇中的男主角。在當年他的第二部戲劇是與愛德華·泡雷合作的《柳樹與我》。

派克在二戰期間大受歡迎，因為他在向馬薩·格拉漢姆學習舞蹈和動作的時候背部受傷，導致他免服兵役。20世紀福克斯公司聲稱派克在大學期間的劃船運動導致了他的背傷。用派克的話來說，「我猜，好萊塢的人不覺得一個舞蹈課程會有那麼嚴重。多年來我一直想證明這個說法。」

派克主演的首部電影是1944年的《光榮的日子》（Days of Glory）。在他開始電影表演的開始五年中，他就被4次提名為奧斯卡最佳男主角獎候選人，這些影片分別是：《王國的鑰匙》（The Keys of the Kingdom）(1944)，《鹿苑長春》（The Yearling）(1946)，《君子協定》（Gentleman's Agreement）(1947)，《12點正》（Twelve O'Clock High）（1949）。

1947年，當許多好萊塢明星因為有關活動被列上黑名單的時候，派克寫信痛斥國會非美國人活動委員會關於起訴電影界共產黨員的調查。

1953年，派克主演了廣受贊譽的影片《羅馬假日》（Roman Holiday），在片中他扮演了一位記者，而該片讓女主角飾演者奧黛麗·赫本獲得了奧斯卡女主角獎。

1962年，正值美國民權運動的巔峰時期，派克主演了由哈珀·李的小說改編而成的電影《殺死一隻知更鳥》（To Kill a Mockingbird），在片中扮演了一位身受壓迫的律師和喪偶的父親阿提卡斯·芬奇。這個角色為派克贏得了最佳男主角的第5次提名，並首次獲得了該項大獎。據說，該片也是派克最喜愛的作品。在2003年，阿提卡斯·芬奇被美國電影學院評為100年來最佳的電影英雄。

越戰期間，派克公開反戰，盡管他仍支持兒子斯蒂文去越南參戰。在1972年，派克將菲利普·巴利根的劇作《卡通斯韋爾9號審判》拍成電影，該片講述了對一群抗議越戰的異議分子的控訴。

到了80年代，他轉到了銀屏上，因為主演系列短劇《藍與灰》而再次名聲大躁，他在片中飾演了亞伯拉罕·林肯。他還主演了電視劇《斯加利與布萊克》，這部片講述了二戰時期梵蒂岡的天主教牧師們從納粹的魔掌中庇護偷運猶太人和其他難民的真實歷史。

1989年，派克在榮獲美國電影學院頒發的終身成就獎後，便從90年代初期開始停止製作電影的活動。由於他是美國民主黨的忠實支持者，曾有人提議他作為該黨的候選人與羅納德·里根競選加利福尼亞州州長的職務。在接受一家愛爾蘭媒體的訪問中，派克透露說，美國前總統林頓·約翰遜曾許諾他如果他贏得了第二次總統大選，將會任命派克為美國駐愛爾蘭大使。

派克說，「考慮到他的愛爾蘭血統，這將會是一次偉大的冒險。」派克也鼓勵他的兒子凱利·派克積極參與政治。但是在1978年和1980年，凱利·派克兩次在南加州被保守派議員羅伯特·K·多男擊敗，第一次以微弱劣勢惜敗，第二次反而有了更大的差距。

2000年，格里高利·派克被愛爾蘭國立大學授予文學博士。他也是都派克林學院大學電影學院的贊助者，他也同時建議了馬丁·斯克西斯成為了榮譽贊助者。派克也擔任了一段時間的美國癌症組織的主席。和凱利·格蘭特一樣，派克在晚年也進行了環球演講。

2003年，87歲的派克在洛杉磯的家中睡夢中平靜地離開了人世，原因是心臟驟停和支氣管肺炎[1]。他的第二任妻子維隆尼克陪伴在他的身邊。他的遺產由維隆尼克，兩個孩子以及與前妻所生的兩個孩子所繼承。他的長子早在1975年就已自殺身亡。

派克也從其祖父薩姆·派克繼承了天主教亞美尼亞的血統。在他與第二任妻子維隆尼克·帕薩尼結婚後，妻子發現了他的血統關系。為了學習亞美尼亞的傳統和亞美尼亞的語言，他從中年開始學習亞美尼亞語。之後他的血統得到了澄清。格里高利是一個普通的印歐語系的名字，也是一個亞美尼亞的姓氏，其起源於公元332年的亞美尼亞聖徒先知神聖格里高利。

(5)法國80年戰爭電影擴展閱讀：

1922年，格利高里·派克的父母離異，他跟著祖母一起生活。1926年，進入洛杉磯聖約翰陸軍軍官學校學習。在陸軍軍官學校，他喜歡軍事化的管理和軍裝，熱愛體育運動。1930年，從軍事學校畢業以後，他就讀於聖迭戈的公立學校。1934年春，他離開學校，在聯合石油公司從事司機的工作。1939年，從醫學院畢業後，他來到曼哈頓，從此踏上了演員之路 。

❻ 求一些二戰的電影，最好是80年後拍的，80前的效果不太好

6.《紅一縱隊》（The Big Red One，美國，1980）

在殘酷的戰爭面前，「活著」就是硬道理。

7.《雷霆戰將》（When Trumpets Fade，美國，1998）

告訴你一種反英雄主義的戰場生存之道。

8.《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan，美國，1998）

戰爭中的人道主義，對於生命價值的思考。

9.《斯大林格勒戰役》（Stalingrad，德國、瑞典，1993）

斯大林格勒漫無邊際的雪原就是德軍士兵的墳墓。未見德軍與蘇軍的正面對峙而慘烈、慘淡之情彌漫熒屏，揮之不去。

10.《兵臨城下》（Enemy at the Gates，《大敵當前》，美國、德國、英國、愛爾蘭，2001）

蘇軍與德軍決戰中狙擊手之間扣人心弦、震撼人心的較量，穿插蘇軍男女狙擊手之間的愛情。

11.《星星敢死隊》（The Star，《東部戰線1944》，俄羅斯，2004）

詩化的意境，信念的力量，內斂的情感，不朽的軍魂。

12.《狙擊手》（Sharp Shooter，蘇聯）

蘇軍女狙擊手的傳奇故事，扣人心弦、震撼人心不遜《兵臨城下》。拍攝年代未詳，當略早於《這里的黎明靜悄悄》。

16.《紅色警戒》（The Thin Red Line，《細細的紅線》，美國、加拿大，1998）

墓誌銘式的故事。太平洋戰爭中美軍與日軍的對決，對於美軍來說，該經歷（包括士兵的戰爭思考和厭戰情緒）與日後的越戰經歷差相彷彿。略嫌沉悶、拖沓。

19.《血戰台兒庄》（中國，1985）

中國第一部以正面戰場抗戰為題材的電影，已是公認的華語經典。聊以代表中國經典。

26.《愛在戰火蔓延時》（Shining Through，《英烈情緣》，美國，1992）

戰爭間諜題材經典。九死一生的命運與淋漓盡致的愛情。

29.《從海底出擊》（Das Boot，《潛艇風暴》，西德，1981）

海戰題材經典。一種悲壯的失落。

30.《U-571》（《獵殺U-571》，美國、法國，2004）

海戰題材經典。團隊精神的勝利。驚心動魄之餘亦不嫌虛構失真。

35.《黑獄梟雄》（King Rat，《鼠王》，美國，1965）

戰俘逃亡題材經典。美國人生存之道的戰俘標本。

❼ 法國戰爭電影有哪些

法國戰爭電影：
《光榮歲月》

❽ 法國有哪些關於二戰題材的電影值得一看

關於一些二戰題材的法國電影，我給大家推薦以下幾部。

1.《隨心所欲的五月》是一部講述二戰期間，德國納粹入侵法國，加萊海峽小村莊的人們准備逃離故土，躲避戰亂，一個母親帶著兒子逃離的而展開的戰火間的故事。電影一面展現了法國鄉村美麗醉人的景色，另一面展現了與德國納粹的慘無人道。影片中，掉了隊的軍官，在自家酒窖睡過頭的農夫，帶領村民逃亡的村長，以及受盡戰亂之苦的百姓，導演利用不同角度來呈現這段令人心痛的歷史。影片雖然展現了納粹慘無人道的一面，但是影片中的一些小細節還是體現出了在那個戰火燃燒民不聊生的時代人性的光輝依然閃耀。

❾ 法國有哪些值得推薦的戰爭片

沉靜如海
法國人André（邁克爾·加拉布魯 Michel Galabru 飾）和她的孫女Jeanne（朱莉·德拉姆 Julie Delarme 飾）原本平靜的生活因二戰的到來和德軍對法國的侵佔被打破，更讓他們無法接受的是，他們家裡的一個房間竟被徵用作為一個德國軍官Werner（托馬斯·儒阿特 Thomas Jouannet 飾）的起居室。他們對這個敵方的軍官一直保持著一種冷漠，尤其是Jeanne，她從來不和軍官說話，即使是在他向他們問好的時候。讓人意想不到的是，這個年輕的軍官在多日的相處後，竟和他們談論起自己的生活、音樂和法國文化，透露出他納粹軍服下隱秘的內心世界。同時，Jeanne也在積極的參與法國地下反抗德軍的組織活動。漸漸地，兩個來自敵對雙方的年輕男女間產生了一種奇異的情感。這種情感在他們離別的時候，化成了Jeanne口中的一句話，她和他說的第一句話，也是唯一的一句話......
天涯倦旅，靈魂老屋。鐵騎破瀚海，來寄修椽。日耳曼話癆文青，法蘭西核桃少女，海岸悲情，壓住千堆雪。留戀處，鐵甲軍團催發，應是好景虛設，覆巢之下焉完卵？去去千里煙波，琴聲如訴，沉靜如海。此情，，再見。好看的法國戰爭片。
影子部隊
抵抗運動的領導人之一傑彼耶殺死德國衛兵，逃出了國際集中營。不久，傑彼耶到英國接受戴高樂將軍授勛，但在得知替代他的臨時負責人菲力克斯被捕後，連夜乘飛機跳傘回國營救。幾經曲折，他們始終未能救出同伴，菲力克斯和摯友弗朗索瓦在獄中服毒自殺。後來傑彼耶也遭被捕，瑪蒂爾德精心策劃把他營救出來。就在傑彼耶養傷的過程中，瑪蒂爾德卻被捕了，並被敵人以女兒作人質威迫她供出同伴，但最後她卻死在同伴的槍下。
本片中的人物與浪漫主義作品中的英雄人物不同，他們雖是為了集體和民族的利益而戰，但也會因情感的軟弱和個人的動機而屈服。影片格調深沉、色彩凝重，相當寫實地還原了二戰期間法國地下游擊隊的艱苦而冷酷的戰斗生活，以低調朴實的紀實片風格塑造出幾個英雄人物，把他們身處的孤立無援、危機四伏的困境都鮮明地表現出來。影片還運用了多種藝術方法，生動有力地表現了作者對抵抗運動及其時代的反思。我國內地曾正式上映，男女主角的演出相當搶眼。
等於是眼睜睜看著他們一一離開，大銀幕看再也無法像第一遍時忍住眼淚了。即使沒有一處正面描寫戰場、逼供的畫面，也依然在導演徹骨寒冷、極度克制、高反差的手法里表現的戳心戳肺。哪怕曙光微茫也依然相信終究得以照耀蒼穹，不僅因為有不顧性命的先驅們，也因為有像找零錢時一並找風衣的勇敢理發店主，好看的法國戰爭片。

❿ 求一部老電影，戰爭題材，喜劇

王中王.

上 映：1982年10月27日 法國...
類 型：喜劇片 冒險片
地 區：西德 法國

故事發生在1936年希特勒統治下的德國。當年，就是在這個法西斯頭子的淫威下，在德國柏林舉辦了世界奧林匹克運動會。法國拳擊隊教練喬治·加瓦利耶雖然痛恨德國法西斯，知道希特勒妄圖利用奧運會的國際影響來為法西斯政權作宣傳，但他不得不率領自己的隊伍到柏林去參加拳擊比賽。
法國運動員乘坐由巴黎開往柏林的列車，一路上大家滿懷必勝信心。加瓦利耶曾經是一個出色的拳擊運動員，外號「王中王」。他本人曾經參加過第一次世界大戰，擔任過法國戰斗機飛行員，擊落過德軍飛機，在法國名氣很大。正是在這次大戰中，他與一名德國空軍軍官甘特在空中交手，雙方不分勝負。不打不相識。經過從空中到地面的較量，他們相互之間有了好感，成了好朋友。當時，他們都只有25歲。世事變遷，但二人仍保持著友誼。
在奧運會上他們又一次相遇了。在比賽中，甘特給加瓦利耶以大力支持，使法國拳擊隊贏得社會的廣泛關注。不巧，一個猶太孩子卡爾在偶然的機會中出現了。由於他的家庭遭到德國法西斯的迫害，父親的書店被查封搗毀，家人也不知去向。加瓦利耶和卡爾相遇，非常同情孩子的遭遇。為了解救卡爾一家，加瓦利耶在甘特的幫助下，與納粹分子進行了錯綜復雜的周旋，經歷了一次又一次驚險。最後，英勇無畏的加瓦利耶終於戰勝了敵人，把卡爾一家護送出國境。

在線觀看:

http://v.youku.com/v_show/id_XODk3ODgxNjQ=.html

'走錯刀了希特勒的別墅，被誤認為給希特勒表演的樂師。'在75分17秒開始~

非常搞笑的電影~