法國理論電影院

㈠ 法國有哪些電影學院

自由電影學院

㈡ 我想去法國留學學電影學，哪個學校好

1.法國國立電影學院
法國國立電影學院（Femis）創辦於1986年， 其前身是「法國高等電影學院」（成立於1943）。該校重視學生藝術和技能的培訓，旨在培育影視界的英才。該院校共設立7大專業，分別為製片、劇作、導演、攝影、錄音、布景與剪輯。emis也為影視從業人員提供再教育培訓，同時也接收國際學生。學院也不斷與國際接軌，與世界知名影視學校互聯。
20多年來，國立電影學院已經培養了600多名專業人才，他們在全球影視圈佔據了舉足輕重的地位。科斯塔·加弗拉斯、阿倫雷奈、路易·馬勒等著名 導演均畢業於此

2.國立高等路易盧米耶學院
國立高等路易盧米耶學院成立於1926年，與法國國立電影學院齊名，都是法國極富盛名影視學院。學院設立三個專業：電影、混音三大專業，同時加強學生理論、實踐、文化的培訓。該院校電影系提供影視專業全方位的培訓（攝影、攝像師、導演），混音系致力培養電影、廣播、舞台劇不同領域的混音師。攝影系的畢業生就業渠道也很多樣，媒體、出版社、工業、甚至政府機構。
該校的畢業生中出過許多名人，值得一提的有雅克·德米、中國女攝影家文芳或者米歇爾·烏勒貝克。

3.法國自由電影學院
法國自由電影學院位於巴黎19區運河河畔（Canal de l'Ourcq），有兩所校區分布在運河兩岸。學院專長為攝影平台實踐，其學生在奧斯卡電影節、法國戛納電影節、凱撒電影節、Clermont Ferrand電影節和FESPACO電影節等眾多國際影展中都曾多次獲得殊榮。法國自由電影學院（CLCF）由法國教育部授權成立於1963年，由馬賽爾·卡爾內贊助。在教學方式與教育設施不斷發展的同時，它也是歐洲歷史最悠久的私立電影學院。

4.法國高等國家影像與聲音職業學院
法國高等國家影像與聲音職業學院是一所在世界范圍內享有聲譽的精英電影學院，以其培養的諸多電影大師及其嚴格的錄取門檻而聞名。學校是法國唯一的兩所電影類公立精英大學院之一。其前身為法國高等電影研究院(IDHEC)，1986年經過改組成為FEMIS，屬於法國公立高等電影教育機構，隸屬法國文化部託管，並提供技術和藝術的教育以培養專業的視聽及電影專業人才。
La FEMIS的畢業生幾乎包攬了每年法國以及世界各國電影節大大小小的獎，是全世界贏得三大電影節(尤其是戛納)大獎最多的學校。

5.國立視聽研究院
國立視聽研究院（Ina）創建於1975年，是巴黎東區大學（PRES Université Paris Est）的成員之一。學校開設有短期職業教育、本科和碩士階段的課程，包括多媒體檔案員、作品管理、音效、剪輯與後期製作、工程技術與團隊開發、網路與通信、紀錄影片與視聽設計師、法律經濟與視聽管理、文學與藝術、歷史、多媒體創作與製作、視聽遺產管理、視聽製作共13個專業。

㈢ 2017一2019法國理論電影有那些

2017一2019法國理論電影有那些?在法國電影群里交流。

㈣ 法國巴黎國際電影學院的介紹

法國巴黎國際電影學院總部坐落在巴黎，校區位於美麗的瑟堡海邊，是一所整合所有電影及電視專業的學校。法國巴黎電影學院的文憑被法國教育部和歐洲高等教育院校認證局認可。

㈤ 我想去法國自由電影學院 這個學校怎麼樣 國內認可嗎 回國工作好找嗎

談起影視製作留學，想必大家都會想起美國好萊塢，電影類專業一直以來，受到許多學生和家長的追捧，那麼留學電影學哪個國家好？下面一起去看下！

電影學哪個國家好——美國
美國的電影學專業在世界處於領先地位，美國的電影學專業學校為學生提供了很多課程，去美國留學讀電影學專業的學生都會受到很系統的電影學課程學習，包括寫作訓練，創作訓練等。
美國最豐富的電影教育在本科，因為不光培訓學生的實踐能力，同時還能學到很多藝術史，文學，人文和設計方面的課程。當然MFA教育也成為無數中華學子追隨的一個新鮮的產物。
美國電影專業劃分
電影史學(Film History)：這個專業的最早期和比較傳統的建設在法國新浪潮時期。美國提供此專業的院校很少。
電影學(Film Studies)：美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Film studies)的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作為主。
編劇/創意寫作(Screenplay/Writing)：劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。
電影製作(Film Proction)：電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影，剪輯以及藝術指導。
電影攝影(cinematographer)：目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
表演(Acting)：美國很少有類似北京電影學院這樣的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。
數字視頻(Media)：隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。
電影學哪個國家好——英國
文藝的英國是名副其實的文學大國，莎士比亞、狄更斯、托馬斯哈代、E福斯特等文學大師的文學寶藏也為英國電影提供了源源不絕的源泉，在很大程度上影響了英國電影的風貌. 英國的很多電影都是由名著改編的，例如《傲慢與偏見》，《霧都孤兒》,《帕丁頓熊》，《模仿游戲》。英國電影與傳統的英國文學相似，都有一種深厚的現實主義，同時也有種保守的風格。
英國電影教學分為兩個方向：一個主要是注重實踐操作的電影製作，培養和輸出拍攝、製作影視作品所需要的技術類人才，如後期製作、視覺效果設計、數字媒體等，拍短片，視頻，學生的實踐作業會非常多。另一個方向是偏重於理論知識，像是電影理論、評論和電影史研究等專業，這個專業需要學生大量的閱讀，相對來說論文會比較多。
英國大學電影專業主要劃分為以下幾個大類：
電影學/電影史學 ：這個專業就是研究電影學的理論知識的，開設的課程多為電影美學，電影史，電影製作等等。
編劇/創意寫作：這兩個專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。現在編劇的收入十分可觀，不少編劇的酬勞比演員還高。
電影製作：這個專業的實踐性很強，當好一名導演，必須學習這個專業。這個專業又細分為下面幾個方向：導演，製片，攝影， 剪輯以及藝術指導。
電影攝影：專業課程包括電影劇本創作、電影劇本分析、電影拍攝程序安排、電影特技、演員影視表演指導和電影歷史學。
電影表演：英國大學開設戲劇表演專業的院校有許多，英國的戲劇表演文化底蘊深厚，像莎士比亞，王爾德等。
數字視頻：同學們需要學習的有兩個方面，一是製作影片，然後通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。另外是為數字拍攝的節目提供特效處理。比如廣告，MTV 和短片。
電影學哪個國家好——加拿大
加拿大院校專業眾多，電影專業是很多留學生申請的熱門藝術專業。加拿大許多大學都提供電影相關專業，擁有獨特優良的教學方法、及適宜的環境。設備一流，師資優良。有興趣研讀有關影視製作專業的學生在選校時應注意考察學校的師資、相關設備的數量和品質、學生與教師的比率和實習時間的分配等各項細節。有些大學著重電影史及理論方面，另一些大學偏重實際的操作經驗。
加拿大電影專業院校推薦
阿爾格瑪大學：該校的影視後期製作在加拿大非常有名，例如變形金剛、指環王都是在該校製作的。
卡爾頓大學：此藝術學院內之電影系主要是介紹影片如何製作，觀摩研討加拿大及全世界非常重要的一些電影作品。
漢博學院;提供三年制的電影文憑課程。此課程內容結合了合作及科技技術，同時也強調實際的操作訓練。課程包括燈泡、攝影、聲效、生產製作和相關管理等課程。第三年，學生須完成其選擇主修的專題研究論文。
皇後大學:該校電影科系不僅介紹在生產製作電影、電視和多媒體等課程，還增設了歷史及評論批判課程。同時此科系內也搜集各類影片及相關檔案記錄，作為教學及研究之用。
尼亞加拉學院；該學院電影科的學生，除了研讀必修課程，也提供在製片廠內實際操作各項相關設備的訓練，如電影攝影機、電影放映機和電視攝像機的使用。此課程平均每周12個小時在實驗室製作短片戲劇及每周上演新的影片。
約克大學：該校電影科系不僅強調相關基礎理論課程，同時也注意實際生產影片的技術。學生可以使用非常現代化的設備。約克大學的學生常常在加拿大和國際電影節上獲得各種獎項，比如Ttelefest電影展、紐約大學國際學生電影節及愛丁堡電影節。
電影學哪個國家好？以上就是小編的簡要介紹，計劃影視製作留學的夥伴們可要注意了哦。更多藝術類留學資訊，歡迎前來咨詢美行思遠藝術留學專家。

㈥ 法國巴黎國際電影學院（EICAR）影視動畫專業怎麼樣啊

法國的藝術學院分為：高等國立藝術藝術學校，高等應用藝術學校，國立、區立與市立學校。申請法國藝術留學的藝術生，在申請之前可以了解一下法國的藝術學院介紹。

㈦ 法國著名的電影學院

法國巴黎國際電影學院是一所享譽世界的專業電影學院，總部坐落在巴黎，校區位於美麗的瑟堡海邊，由全球著名導演兼製片人VULIN先生創建，至今已經有30年的歷史了，是一所整合所有電影及電視專業的學校。它為法國電影電視事業的發展做出了巨大的貢獻。作為一所專業的電影教育學院，它為法國培養了許多優秀的電影人才，而法國悠久燦爛的電影文化則給這座學院提供了發展的動力和機遇。巴黎國際電影學院不僅是法國電影教育領域的驕傲，也日益成為歐洲乃至整個世界最為著名的電影學院。

㈧ 法國最著名的電影院叫什麼

巴黎·午夜香波電影院
天堂電影院

㈨ 1924年，法國有沒有電影院了

已有了，1895年發明的
電影的起源
http://www.chengcai.net 2006-02-23 17:29:26 互聯星空

"電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長"②，作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於"光影理論"的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前5世紀，墨子關於"光至景(影)亡"的學說，則是人類對''光學理論"的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的"燈影戲"，則是對"光學理論"的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀"燈影戲"傳人中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的"幻燈"、"走馬燈"等形象的、運動的視覺游戲。電影正是起源於這些視覺娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。

②《大英網路全書·電影史部分》，開篇第一句話。

一、視覺滯留

"使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過"①。但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現?quot;視覺滯留"的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0．1-0．4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用"法拉第輪"的原理和圖畫"幻盤"旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對"視覺滯留"的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是"視覺滯留"，而是"心理認同"。

二、攝影術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久的固定下來，"達蓋爾照相法"產生。然而，人們在活動視盤的機械原理和光學幻覺的意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質現實。1872年，最先將"照相法"運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華·幕布里奇獲得?quot;拍攝活動物體的方法及裝置"的專利權。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的"攝影槍"。此後他又發明了"軟片式連續攝影機"。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯。愛迪生和他的機械師狄克遜為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題?quot;活動照相"的"攝影術"得以完成。

三、放映術

1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了"光學影戲機"，人們開始可以在幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如：《可憐的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是，投影在幕布上的圖象，完全是由雷諾一個人親手一張張繪制而成的，那不過是早期的動畫放映，距離真正的電影相去甚遠。1894年，愛迪生實驗室的"電影視鏡"問世，這是一種長方形立櫃式箱子，裡面有可以連續放映50英尺膠片的影片，外面有個2．5毫米的透鏡。這個"電影視鏡"的特點是僅能供一個人觀賞。愛迪生認為：只有每個好奇的顧客單獨通過看片機來看電影，才有可能掙到更多的錢。因此，他拒絕以投影方式放映電影。這顯然是個錯誤。一年之後?quot;1895年是放映技術方面取得驚人進步的一年。同年9月，托馬斯·阿馬特在喬治亞州亞特蘭大的產棉博覽會上放映了活動圖片。l1月，邁克思。斯克拉達諾夫斯基在德國柏林的溫特加登放映電影。"①。"放映術"成為人們這一時期相互競爭的目標。然而，在所有的放映技術中，唯有盧米埃爾兄弟所發明的"活動電影機"獲得成功。其一，那是一架既可以拍攝又可以放映賽潞潞軟膠片的機器；其二，機器的成本和重量，也都要遠遠低於愛迪生和其他發明家們的那些設備；其三，在速度上，愛迪生的"電影視鏡"是l／48秒的畫格，而盧米埃爾兄弟的"活動電影機"則是l／16秒的畫格，更為接近於1／24秒畫格的正常速度。就在1895年的最後兩天，12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中，用他的"活動電影機"首次售票公映了他的影片。這一天不僅僅標志著"放映術"的完成，同時也標志著電影的真正誕生。

①霍華德·勞遜的《電影的創作過程》，第5頁。

電影誕生於19世紀末並非偶然，它與現代科學新觀念的發展息息相關。當"相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，產生了人們對於時間、空間和鎦省⒃碩�嗷プ饔玫男鹿勰"的時代，電影史前時期的科學家、發明家們執著的追求，創造出了符合這一新的科學觀念的形象的媒介語言，"運動的光學幻覺"。科學作用於藝術，體現了現代人類對於形象思維的全新觀念。這一觀念從一開始，便決定了電影這門藝術無論是媒介屬性，還是語言方式等，都與傳統藝術形式形成了根本上的區別。與此同時，就藝術發展史而言，電影也最終以它的科學性實現了人類藝術對於木乃伊"情節"隊的美學追求，實現了現代藝術對於現實幻象真實的追求。

㈩ 法國巴黎國際電影學院的教學水平

學院具備豐富的專業教程，集結了電影製作各階段的專業人士，從故事構思到戲院播映全面教學。學院從管理、編劇、導演、表演，到幕後的剪接、動畫特效、攝影及錄音，獨立的課程設計幾系所緊密的合作，為學生在各自專業的領域上提供了一個實現個人作品的空間。
學院本著對專業素養的要求，為學生提供理論課程與小班制實踐課。為培養實踐基礎，學生每年必須提交一部個人作品，並與專業評審團深入討論，攝制並公開放映。每年以 16 及 35 厘米膠片及電子攝影機攝制約 250 部的學生短片。 學院的學生必須具備雙語能力。學院使用的教學語言為法語和英語 。