三個世界法國電影評價

Ⅰ 這三重世界分別是真實的世界，灰色世界（裡面充滿了霧氣），黑暗的世界，這部電影是游戲改編的電影。

◎片 名：Silent Hill
◎譯 名：寂靜嶺
◎導 演：克里斯多夫·甘斯（Christophe Gans）
◎主 演：萊阿·米歇爾（Radha Mitchell）
肖恩·賓（Sean Bean)
勞瑞·霍登（Laurie Holden)
黛博拉·卡拉·烏格爾（Deborah Kara Unger)
◎類 型：劇情（Drama） 奇幻（Fantasy） 恐怖（Horror） 神秘（Mystery） 驚悚（Thriller）
◎級 別：R級
◎上映日期：2006年4月21日(全球范圍上映)
◎官方網站:http://www.sonypictures.com/movies/silenthill/
◎IMDB評分: 6.6/10 (16,885 votes)
◎IMDB鏈接: http://www.imdb.com/title/tt0384537
◎國家地區：美國
◎語 言：English
◎製作公司 三星（TriStar）
◎發行公司 索尼（Sony）
◎製作成本： + (單位：百萬美元)
◎首映票房：,152,598.00 (單位：美元)
◎全美票房：,490,566.00 (單位：美元)
◎片 長：127分鍾
◎劇情簡介
故事開始於一位普通的母親Rose崩潰的選擇。Rose疼愛的女兒Sharon患了原因未明的致命疾病，出於女性的母愛本能，她不想接受這樣殘酷的現實。為了解除女兒的疾病，她不顧丈夫的反對，決定去為女兒找尋更好的醫生。於是她就帶著Sharon離家出走，不知是命中註定，還是機緣巧合，當她穿過一個入口的時候，她瞬間踏入了一個毫無人氣的陰暗小鎮——這個故事的發生地寂靜嶺。
母女二人踏入這片土地不久，Sharon就突然失蹤了，這片充滿迷霧的小鎮吞噬了這個小小的身影，Rose跟隨著一個類似女兒的幻象在城鎮之中搜索著自己心愛的女兒，但是卻遇到了她意想不到的事情，她遇到了很多本應該只在想像小說中出現的各種怪物，而這些怪物擁有將所傷害的人類變成怪物的能力，這點令她驚慌不已，她擔心女兒會被它們所傷害。其實就在她們母女到達寂靜嶺時，警方就派出了一名叫Cybil的警察來搜尋她們，不過似乎並沒有什麼明顯的成效。雖然Rose並沒有找到女兒，但是在尋找女兒的過程中她了解了寂靜嶺的歷史，發現Sharon只是這場游戲中的一名人質，而這背後有一個驚天大陰謀。突然出現在她面前的小女孩兒外形的惡魔告訴她：「要想讓你女兒回到你身邊，你就要讓暗黑力量占據這個小鎮並殺死所有想消滅這些怪物的人類。」
出於強烈的母愛，Rose答應了她的要求。最後，Rose救出了她的女兒，但是卻付出了極大的代價……
◎真實劇情家住俄亥俄的莎倫患有夢游症，在夢游時總是提到「家」、「寂靜嶺」，她的養父克里斯托弗（全名：克里斯•達•希爾瓦）主張用葯品為她治療，而養母羅斯則希望帶她到她所說的寂靜嶺去一探究竟。
母女二人在沒有預先通知克里斯托弗和警方的情況下擅自前往寂靜嶺，一個「地下火燃燒至今的不潔之鎮」，這個小鎮在西弗吉尼亞，而莎倫也恰恰來自於這個州。途中她們看到了莎倫在夢中畫的寂靜嶺的恐怖圖畫，遇到了恰巧在這里執勤的女警官西比爾•伯納特，還獲悉銀行卡被意圖阻止她們的克里斯托弗所凍結。
而後母女二人穿過了封鎖崗進入了寂靜嶺的外圍地區，並因一個不明人物的出現而發生車禍，在羅斯醒來時，發現女兒不見了，天空中飄著灰燼。
另一方面，克里斯托弗在追尋母女時被告知一些關於寂靜嶺的情況：「煤礦起火，小鎮被關閉了，地下仍有餘火燃燒……」
在這里她遇到了莎倫的前身阿蕾莎的親生母親達利亞，達說她也再找女兒，「寂靜嶺的入口為黑暗力量所掌控」。一張圖畫的出現引導羅斯准備向School走，這時女警官西比爾•伯納特出現了，
克里斯托弗來到封鎖崗，見到探長托馬斯•古奇。
圖畫引導羅斯來到Midwich小學，她初次見到了邪教標志。
探長和克里斯托弗也進入了寂靜嶺，在車上，探長向克里斯托弗透露了一點消息：1974年11月寂靜嶺發生一場大火，被燒死的大部分是好人，也有的人的死算是罪有應得。
在學校里，羅斯受到了邪教人物們的跟蹤，並且出現了學校里的學生們圍住阿蕾莎•格雷斯彼，要求「燒死巫女」的畫面。在小鳥做出預警後，邪教人物們離開了，響起了警報（解釋一下，電影中出現的鬼狀物們是在火中被燒死的與審判事件沒有直接關系的人們，拿著刀的人代表邪惡，長著人臉的小甲蟲代表仇恨）。在這里羅斯第一次看到阿蕾莎。
羅斯找到了一個標志，告訴她在Grand Hotel有線索。當她們來到Grand Hotel時，見到了安娜，第一個朝阿蕾莎扔石頭的人。新的線索引導她們去111號房間，也就是阿蕾莎被燒的地點。
克里斯托弗去調查檔案，查到了阿蕾莎。他來到了托盧卡郡立孤兒院，想要查到莎倫的「生身母親」阿蕾莎的情況，卻因事件牽涉到秘密而被阻止。根據目前情況我們可以大概推斷，阿蕾莎如果活到現在應當是40歲，理論上她被燒死的時候是9歲，所以她才要誘導9歲的莎倫和羅斯來到寂靜嶺。集會，也就是燒死阿蕾莎的時間，是1974年11月，所以當前時間應當是2004年或2005年。
邪惡世界中，黑暗再次到來，羅斯和女警官逃往教堂，這里安娜被邪惡所殺，進入教堂後，她們見到邪教首領克里斯貝拉。克里斯貝拉同意讓她們去見阿蕾莎，但當她發現莎倫就是阿蕾莎的幻形時，抓起了女警官。
真相被揭開：阿蕾莎沒有父親，除了母親，家裡人都不愛她，。邪教人們常在Grand Hotel集會，為了防止世界末日「天啟」的到來，他們要消滅邪惡，認為阿蕾莎就是巫女。結果在「審判」時，栓烤阿蕾莎的籠狀物的鏈子斷裂，擊翻了炭火盆，引起大火，燒死了邪教人物的肉身（但沒燒死他們的靈魂和邪惡的信仰，這就是阿蕾莎要引導主人公進入寂靜嶺的原因，用以幫助她完成徹底消滅邪教信徒的計劃）。當時阿蕾莎的皮膚都烤焦了，其狀慘不忍睹。探長托馬斯•古奇參與了救助（在孤兒院的情節中我們看到他的手心受過傷，就是在解開籠子的時候燙傷的）。受到解救的阿蕾莎怨恨逐步積累，甚至連累到護士。這時阿蕾莎心中的怨恨化作人形出現，阿蕾莎和她達成協議，開始復仇。阿蕾莎用她僅存的善良幻化出那個小女孩（就是莎倫），放到郡立孤兒院的門口。
畫面上在病床上躺著的那個阿蕾莎是四十歲的阿蕾莎。羅斯准備幫助阿蕾莎的黑暗面進入教堂。
一下情節同時進行：莎倫在阿蕾莎的家中睡覺時被捉到，被帶到教堂，在這里，女警官西比爾•伯納特被燒死。
羅斯攜帶邪惡進入邪教教堂。在勸眾人未果後，阿蕾莎出現，開始復仇，克里斯貝拉和其他邪教信徒們被用鐵絲絞爛死亡。
羅斯和莎倫驅車離開寂靜嶺，看到倒在路邊的女警官的摩托車，意識到事情並不簡單。開過了沒有路的山谷，回到家中，卻和克里斯托弗不能互相見到，因為他們已經在兩個世界中。
實際上女警官西比爾•伯納特、羅斯和阿雷斯在進入寂靜嶺時就已經都死亡了，但具體在哪一環節中死亡的，我不甚明了，大概都是死在那場車禍中，或者靈魂和肉身在穿越寂靜嶺的外圍時被引導進入了邪惡世界。後者比較可信，因為探長他們並沒有找到她們的屍體。探長還說：「沒有任何跡象表明有人受傷。」
證明她們已經死亡的證據有：
女警官在呼叫總部時無人回應。頭破了，順著眼角向下淌血。
探長和克里斯托弗進入了寂靜嶺，和羅斯出現在相同的地方，卻互相看不到對方，克里斯托弗說：「我能聞到她的香水味」，「我能感覺得到她的存在」。而且兩個畫面明顯是不同的色調。
在女警官拷起羅斯准備往原路返回時看到路的斷裂，而她明明剛才是從這里走過來的。
母女在開車離開時看到發生車禍的摩托車（但是前面並沒有告送我們女警官的車禍是怎麼發生的）。
◎影片分析
我個人理解，這是一部社會批判的影片，雖然是一部恐怖片，但我覺得更應該從藝術片的角度去看待它。在這部影片中，主要討論了什麼是邪惡和正義的問題，以批判邪教的形式出現。這里需要我們探究一下究竟哪一方是邪惡，哪一方是正義。邪教認為，阿蕾莎是不潔的，是邪惡的巫女，他們為避免世界末日的到來要審判巫女。這種依據主觀信仰沒有依據地決定他人命運，基於完全盲目個人思想世界的決定的想法和做法本身就是錯誤的，造成的結果與邪惡別無二致。阿蕾莎作為邪教的犧牲品，本身是清白的，而自己因怨恨，與邪惡合作，開始了同樣邪惡的報復，和一般的報復不同的是，她的報復指向了邪惡。不過我個人認為用邪惡對抗邪惡是無可非議的。只是在這一場報復中很多無辜的人也成了受害者，包括主人公羅斯，克里斯托弗，莎倫，當然還包括大火中死去的很多人。邪教的信仰者，同樣是邪教的受害者。當然鏈子為什麼會斷，值得探討一下。從精神內涵上說，我覺得可能是完全的正義在幫助阿蕾莎，也可能是邪惡在幫助她，因為邪惡總是要有幫手的，就像在阿蕾莎在受救治時邪惡和她打成的協議，在羅斯得知真相時邪惡說：我有很多名字，現在，我是阿蕾莎的黑暗面。探長托馬斯•古奇也說，正義的形式有很多種，人類的，上帝的，甚至是惡魔的。到底哪一種，不由你說了算。在這里，我們可以認為探長托馬斯•古奇實際上對阿蕾莎的復仇持支持態度的。在這里顛覆了正義與邪惡的絕對對立：邪惡可能做正義的事，標榜正義的人們也做出了邪惡的事。人，出於正義的目的做出了邪惡的事，又出於邪惡的目的做出了正義的事。
◎標志性語言：
在孩子的眼裡，母親就是上帝。
你手裡的武器可能會回過頭來要你的命。
正義的形式有很多種，人類的，上帝的，甚至是惡魔的。到底哪一種，不由你說了算。
◎影片背景
本電影完全改編自游戲，也有原創的劇情。作為一部廣受玩家歡迎的，已經出到第4版的恐怖游戲，這個時候才將《寂靜嶺》改編為電影，讓人感覺頗有些意外。要知道《血腥萊恩》游戲的第二版是跟電影同時出爐的，當年的《生化危機》和《古墓麗影》的電影版本也沒有等到那麼久，不知道是不是近年游戲改編電影的慘敗現狀讓投資方都分外謹慎，越是名氣大的游戲越是不敢輕易下手。不過改編的消息一出，玩家們都相當振奮，奔走相告。從各個階段的劇照到預告片，都在各大游戲論壇上四處轉載，而且普遍反響都還不錯，一片期待之聲。
從預告片可以看得出來，如今好萊塢恐怖片日化的相當嚴重，全片處處可見大量日式橋段，在氣氛營造方面更是深得日本陰森詭異派的真傳，跑來跑去若隱若現的藍衣小孩也不過是《咒怨》里小白孩的外國女生版，就連海報也跟《咒怨》有異曲同工之妙。不過日式恐怖片確實已經達到了宗師境界，好萊塢直接原版翻拍都能大賣，只要模仿的成功，票房應該不會太差。遙想2005年的游戲改編電影，不僅票房顆粒無收，還拖了不少當紅明星下水，惹得一身騷，實在讓人扼腕嘆息。無論如何，作為06年唯一的頂樑柱，《寂靜嶺》讓我們看到了游戲改編電影在2006年逃脫失敗詛咒的一絲希望。
◎主創陣容
導演克里斯多夫·甘斯執導過《狼族盟約》（《Brotherhood Of The Wolf Helmer》）和《哭泣殺神》（《Crying Freeman》），奇幻動作類影片是他的強項。甘斯有個習慣，但凡他導演的影片，自己一定要參與劇本編寫，但本片的編劇他卻沒有插手。原因是本片的編劇是執筆《低俗小說》(《Pulp Fiction》)劇本的羅傑·艾弗里（Roger Avery），這絕對是令人放心的。
影片中女主角，崩潰母親Rose扮演者萊阿·米歇爾是個全才，當過編劇，導演和演員，不過只有演員相對比較成功。她出演過的片子有很多，例如《狙擊電話亭》（《Phone Booth》），《火線救援》（《Man On Fire》）,2004年她被選中主演伍迪·艾倫的《雙生美蓮達》（《Melinda And Melinda》），演技大受好評。
值得一提的是，導演甘斯從一開始就宣稱，他是游戲《寂靜嶺》的超級粉絲，能親自把這個故事改編成電影，讓他感覺到異常興奮。這不禁讓人想起了彼得·傑克遜，這個怪才導演在改編《金剛》時就說，他從9歲開始就已經希望能夠拍自己的金剛。希望甘斯拍出的影片既是他自己想像中的寂靜嶺，同時也是廣大翹首以盼的游戲迷心中的寂靜嶺。
◎影評&幕後
春季最後一趟驚悚之旅
二三月美國影院不斷地上演血流成河驚悚嚇人的片子,高唱著恐怖與游戲改編兩大主旋律的《寂靜嶺》也趕在4月底借最後一抹春光，擺脫這兩年來游戲改編類電影和恐怖電影惹的一身晦氣。
改編自同名著名死亡生存游戲的《寂靜嶺》弱化了原作中的宗教話題，著力講述幽閉環境下的親情故事，只是「尖叫並溫馨著」的題材已被《鬼水怪談》、《空中危機》之流上天下水的演傷了，光憑故事，似乎難逃拾人牙慧的質疑。
不過，該片以「名導+名編+名製作人」鐵三角組合取了大牌演員的策略占盡了游戲素材、動作場面與精湛劇本三張王牌，編劇羅傑·艾弗瑞與導演克里斯托弗·甘斯又玩起「純女性電影」的噱頭，全片僅一個男性角色，名號最響的男一號肖恩·賓也只能在《國家寶藏》後繼續甘草，分量被精簡得剛好配合劇情而已；出演母親角色的拉達·米歇爾雖然星味尚淺，氣質卻沉穩獨立，淺金短發、瘦削柔韌的形象與游戲原角色的設定幾乎如出一轍。
除了精準的人物造型，創作力求高度忠於原著的甘斯把故事發生的環境也完整地從顯示器重現到銀幕上，為了保持寂靜嶺游離在現實和幻境之間的詭異感，小鎮的建築全是以游戲設定為基礎搭建的實景，而此類影片常用的CG特效只集中運用於塑造整個氣氛的牽引因素-彌漫的濃霧上。與大多恐怖片中的處處伴有血色的濃郁色調相比，霧靄重鎖的《寂靜嶺》顯得陰冷凝重，彌漫原作中與情節絲絲入扣的邪教色彩，恐懼也因這異樣的含蓄更加無所不在。所以在預告片推出後，游戲迷和恐怖片迷都表現出強烈的期待。
步《生化》後塵還是游戲改編電影之救星？
接連著遭如潮惡評的《古墓麗影2》、《生化危機2》和更多如《死亡之屋2》的粗糙之作，讓游戲改編風潮墮入了「火則必改、改則必爛」的怪圈，風頭火勢下挺身而出的《寂靜嶺》要逃過必死魔咒，首先要打破近年恐怖電影和游戲改編電影情節薄弱、創意匱乏，與原作形似神散等死穴。
經過《哭泣殺神》和《狼族盟約》的鍛煉，克里斯托弗·甘斯已表現出把動作、驚悚等娛樂元素運用於角色塑造與故事構建的成熟功力，而且作為一名游戲死忠分子，他有對游戲與電影之關系更讓人信服的詮釋能力，也因此，甘斯把游戲情節與電影片段剪接成草稿，寄給游戲商Konami毛遂自薦，Konami看後當即拍板：導演非他莫屬！
甘斯隨即把同名游戲搬上銀幕的構思告訴了密友-羅傑·艾弗瑞，並邀其出任編劇。既是憑《低俗小說》劇本獲得奧斯卡最佳原創劇本獎的金牌編劇，又是《寂靜嶺》系列的忠實游戲迷，艾弗瑞深諳此類電影的成敗關鍵，在游戲主乾情節上重新創作，使其結構和語言更符合電影的表現手法。《寂靜嶺》中很大分量的劇情是在迷宮般的靜默中推進，艾弗瑞也一改「話癆」本色，以富有張力的大段留白和簡練對話，配合甘斯對環境語言的調動，通過層層因果關系來推動故事發展並促使角色與觀眾的心理與環境互動，把被動、強加的電影背景轉化為銀幕內外人物共同主動探索的情節，創造出此類電影前所未有的敘事特色。
游戲和電影在彼此深入對方領域，可流行風刮過卻是精品寥寥。展露出些微新意的《寂靜嶺》雖然還不能說是樹立了標志游戲改編類電影咸魚翻生的旗幟，但或許為同行和後來者提供一個榜樣。
附:
還有一個令人高興的消息，寂靜嶺電影要出續集了。
以下出自sina
電影《寂靜嶺》的導演Christophe Gans在接受法國媒體采訪時稱，他可能會執導《寂靜嶺》的續集，並給出故事的大結局。
Christophe Gans表示，《寂靜嶺2》正在籌劃中，原劇本作者Roger Avary(《低俗小說》編劇)也會再次執筆。Christophe Gans表示，他拍攝第二部的一個主要目的是糾正原來犯下的錯誤，避免再次無緣浪費精力。
不過，由於還要拍攝電影版《鬼武者》(導演加編劇)，所以Christophe Gans懷疑自己是否真的有時間和精力導演《寂靜嶺2》。他說，如果他分不開身，製片人也同意在第二部中保留他的風格，比如小鎮的設計絕對不會變動，而且他還會推薦一位來自歐洲的導演，更確切地說可能是他的法國老鄉。
電影《寂靜嶺》於2006年4月21日上映，雖然反響有褒有貶，但票房收入大獲成功，在排行榜上僅次於《電鋸驚魂3》和《美國怪談》。按照慣例，續集也是很自然的了。

Ⅱ 法國有哪些關於二戰題材的電影值得一看

關於一些二戰題材的法國電影，我給大家推薦以下幾部。

1.《隨心所欲的五月》是一部講述二戰期間，德國納粹入侵法國，加萊海峽小村莊的人們准備逃離故土，躲避戰亂，一個母親帶著兒子逃離的而展開的戰火間的故事。電影一面展現了法國鄉村美麗醉人的景色，另一面展現了與德國納粹的慘無人道。影片中，掉了隊的軍官，在自家酒窖睡過頭的農夫，帶領村民逃亡的村長，以及受盡戰亂之苦的百姓，導演利用不同角度來呈現這段令人心痛的歷史。影片雖然展現了納粹慘無人道的一面，但是影片中的一些小細節還是體現出了在那個戰火燃燒民不聊生的時代人性的光輝依然閃耀。

Ⅲ 有哪些好看的法國電影可以推薦

推薦《謝利》，與小阿姨相戀一言難盡

Ⅳ 法國電影在世界電影史上佔有怎樣的地位

法國是最早發明電影的國家，其地位很不錯的，有很多影史經典都是法國拍的，像天使愛美麗 、放牛班的春天、愛在黎明破曉前、愛在日落黃昏前、布拉格之戀都非常好。而且很多好萊塢導演都是從法國走出來的。
法國是世界電影的發源地，是世界藝術電影的百年老字型大小。法國電影是藝術，浪漫，高端的象徵，在好萊塢的全球攻略背景下，法國電影已成為民族電影獨立與抗爭的象徵，法國的電影節則成為世界藝術電影尋夢與追夢的天堂。

Ⅳ 如何評價法國電影《商標的世界》

商標的世界是一部比較有名的法國電影了，電影的主題立意比較新穎，一開始就吸引了很多人的眼球。而片中演員演技精湛，使這部片子更加豐富生動了。

Ⅵ 你如何看待法國電影

我覺得法國電影其實很不錯的，在愛情方面的電影，像巴黎愛情這部，那種歐洲紳士浪漫的情懷表現的非常淋漓盡致，總體來說，我對包括電影的印象非常不錯的，其次，他們的劇情也是比較的緩慢，整部電影可能都會有2~3個小時，能夠更好的享受電影的魅力。

Ⅶ 你對法國電影史的看法 一千多字數··

30年代 1超現實主義電影 在電影誕生的二十餘年後，伴隨著歐洲先鋒藝術運動的興起、義大利人卡努杜為電影正名的努力以及世界大戰帶來的各國電影市場相對隔絕，「先鋒」的概念第一次被引入了電影領域，做為一種媒介，電影的表現手法（相對梅里愛以敘事為基礎的視覺幻像）被統一到了人傳遞自身的渠道之內，這期間最為明顯的例子是法國超現實主義電影——做為培育出印象派電影的法國來說，順勢發展出超現實主義電影並不值得意外。 超現實主義電影最為著名的代表人物是西班牙的布努艾爾和法國的讓·考克多，1925年布努艾爾借參加一個國際會議的便利降臨巴黎，在那裡首先結識了一批繪畫的朋友並嘗試著指導戲劇，經過三年超現實主義氣氛的浸潤，他和達利以類似凱魯亞克後來「自動寫作」的方式創作《一條安達魯狗》也就顯得水到渠成了。並且這種傾向貫穿布努艾爾一生的創作，使他的多數作品都可以做為精神分析學電影理論探討的範例。 總的來說，超現實主義電影的根源是精神分析學說，並且和德國表現主義電影相同，皆是文學、美術領域的先鋒藝術運動的擴散與綜合。 2詩意現實主義 在三十年代的傳統劇情片創作中，詩意現實主義是股最重要的傾向，這個名稱並不準確，以當時慘淡的國家經濟為背景，這些電影中彌漫著困頓傷感的聲調，講述的都為找不到希望的悲觀故事。 這一潮流的代表人物是讓·雷諾阿以及馬賽爾·卡內。演員讓·加賓主演了幾部最重要的詩意現實主義電影。 卡內的《霧碼頭》在詩意現實主義貫常的封閉之中融入了飄忽的氣氛，用蒙蒙霧氣給中景大行其道的舞台劇式傳統電影帶來了神秘的清新氣息。 40年代 1剛硬 雅克·貝克、羅伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，雖然主旨與趣味向去甚遠：貝克的犯罪題材電影、布列松帶有宗教禁慾感的極簡主義作品、塔蒂冷漠諷刺現代生活的喜劇，但表現手法上，都遵從克制的原則，減少了主觀音效的使用，鏡頭與人物的距離更靈活，對話的重要性下降，以上特點構成了四十年代法國電影的主要風貌，僅從電影業內部的影響探討，這是以雷諾阿為代表的三十年代主流電影衰落後必然的顛覆（過渡的過程在貝克身上尤其明顯），雖然詩意現實主義的悲觀調門被多少保存下來了，直到今天，我們仍然願意認為冷酷和失敗才是世界的真相。 2獨立公司 在談論「新浪潮」時，梅爾維爾一直是無法越過的一環，這取決於梅爾維爾的製片公司對後來的特呂弗們深遠的影響。1949年，梅爾維爾自籌資金拍攝了《大海的沉默》，電影改編自同名小說，上映後取得成功，為他自己的製片公司持續運作創造了條件，成為「新浪潮」諸將津津樂道的擺脫大製片廠取得經濟藝術雙重獨立的先例。 《大海的沉默》全片人物對白不多，情節靠畫外音推動，從風格上來說是標準的法國四十年代作品，梅爾維爾在後來的創作中將剛硬冷峻的風格一直維持了下去。 3類型片 法國的好萊塢式類型片正式成型於四十年代，喬治－亨利·克魯佐是其中的代表人物。克魯佐出道於四十年代，在五十年代達到個人事業的高峰。擅長拍攝壓抑而具諷刺性的惡棍人物驚險片。 50年代 1新浪潮 「新浪潮」一稱指向五十年代末至六十年代初法國電影業新導演大量涌現的潮流。新浪潮產生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的獨立製片公司成功先例；二是安德列·巴贊電影理論的崛起；三是義大利新現實主義的出現，分別從經濟、理論等方面為新浪潮的出現鋪平了道路。 新浪潮之「新」，主要體現在經濟層面，年輕導演擺脫製片廠體系，絞盡腦汁籌集影片拍攝資金的做法前所未有的普及開來，無論遺產、房產、朋友間的集資以及國家或企業資助，都成為譜寫銀幕詩篇的彈葯。當然，個人所能夠負擔拍攝成本仍是以設備的成本普及為前提，此後的幾十年，由於技術發展，資本獨立的程度也越來越高，導致傳統的大型電影製造企業影響力不斷下降，最終將走向消亡與轉型（日本的情況尤其突出）。 一般意義上的新浪潮導演，以五十年代《電影手冊》的幾位撰稿人為主，雷乃、瓦爾達等左岸知識分子通常被稱為「左岸派」，左岸派與新浪潮互相交錯之處甚多，無法劃出明晰的分野，比如政治上新浪潮整體偏右，但戈達爾無疑是個異類，左岸是左派的，可大多數時候態度柔和甚至曖昧；左岸擅用形式，但瓦爾達的作品在這一點上跟新浪潮的距離更短，相對左岸派依附文學的形勢探索，戈達爾不過更偏重音樂以及美術而已。故此我們很多時候把新浪潮和左岸派混為一談，在這一語境下，「新浪潮」的含義趨向含混而蓬勃的潮流，並進一步成為國際上命名電影盛世的慣例，比如後來的「捷克新浪潮」、「日本新浪潮」等等。 2紀錄片與半紀錄片 五十年代中後期的紀錄片發展出現了新的轉機，除開新聞作用為主的戰爭紀錄片，製作者更在意自身視角的表達。拉摩里斯和讓·魯什是這一期間重要的導演（還應算上一般歸為左岸派的克立斯·馬克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品來自以兒童為主人公、賦予動物或非生命體人格的半劇情半紀錄電影，和後來基亞洛斯塔米的作品形式接近，這些篇幅不長的傑作畫面充滿詩意；魯什五十年代末開始在非洲拍攝用人類學目的介入的紀錄片，攝影基本為手提輕便機，時常有魯什與主人公討論以及解說的畫外音，和今天的《動物世界》欄目非常類似，和魯什聯系緊密的一個概念的是「真實電影」，真實電影與同時期出現的直接電影最大的不同在於製作者會刻意引導、調動被記錄者的情緒，介入並影響觀點的發展，大部分時候，真實與直接的區別被歸入歐洲和北美的地域劃分，然而就技術角度來說，真正的真實電影數量非常稀少。 60年代 1田園之風 在六十年代的法國電影業中，以鄉村為故事背景的優秀影片集中出現。讓－保羅·拉帕諾和克勞德·貝里是突出的兩個代表，拉帕諾藉助稍強卻柔和的用光打在城堡樹叢之類典型象徵物上烘托懷舊的浪漫情調，貝里的視線則要悲觀一些，使用鄉村風光營造反差的美感。候麥則在第一部長片之後便將主要陣地轉向精挑細選的田園舞台，做為一位大力探討男女情感關系的導演，純粹的背景無疑能為他提供更有說服力的效果。而其他一些前輩導演，比如布列松，這一時期也來到了鄉村工作。 2政治 六十年代末的政治風潮席捲全球，法國政治電影無論質量數量都無法與她的歐洲近鄰義大利相提並論。這期間法國最為耀眼的政治影片出自希臘移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用攝影相對通俗而剪輯凌亂的風格講述政治陰謀、當局迫害。發展到七十年代，法國政治電影水準有所提高，但一般都以類型片的形式示人，手法上用了當時法國電影獨有的特色，比如反映種族問題的《無辜的強暴》用了散漫的不同層面多線敘事；戈達爾在因為車禍暫時離開故事片拍攝與1968年之間先後組建了「維爾托夫小組」和「聲音影像」兩個拍攝小組，用抽象但又強烈的語氣闡述政治問題的關節所在，形式更靈活。 70年代 1裸露 法國於七十年代開放了電影拍攝的尺度，直接導致情色電影大批涌現。賈斯特·傑克金憑借虛妄封閉感中充溢幻想氣質的作品在這一潮流中確立了自己的位置，他的柔光運用達到泛濫的地步，但也確實人為製造出了甜蜜的觸感。而另外一些導演，比如天生喜好接觸爭議的巴貝特·施羅德，更藉助開放的機會推出了虐戀題材的作品來達成先前受禁止的計劃。總的來說，法國導演對於裸露的興趣止於維持人物關系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的導演中，有幾位和新浪潮有千絲萬縷的聯系，他們耳濡目染新浪潮諸將的創作，是新浪潮著力不一的學生。克勞德·米勒曾經擔任特呂弗的副導演，某些時候被視為特呂弗的繼承者，他一再在作品中提醒我們反思被忽略的生活真相，溫柔的點醒對游戲規則的蒙昧認知。六十年代進入《電影手冊》的安德列·泰西內則用優雅的筆觸描繪年輕人蛻變的過程。這一批導演的心態跟手法普遍比較柔和。

Ⅷ 推薦幾部法國電影.

呂克貝松的片子。。。推薦 這個殺手不太冷（最愛啊～～）另外就是碧海藍天（大愛啊～～）

天使愛美麗 （口碑超好的片子～）

同樣喜歡放牛班的春天（音樂太好了～）

布拉格之戀 （米蘭昆德拉 生命不能承受之輕 改編）

薇洛妮卡的雙重生活（又名 雙生花 電影必修課～）

兩小無猜（有兩個版本 體驗法國人的浪漫）

最後 紅 藍 白 （經典中的經典！）

Ⅸ 法國電影新浪潮的影響

二十年後，新聞界的大事宣傳早已被忘卻，最初的崇拜者的那股狂熱已經消失，理智和刻薄的人共有的惱怒情緒終於平息，「新浪潮」現象也被納入比較合理的范圍中。「新浪潮」是一段接班時期，它顯得很混亂，連篇累牘的誇大其詞的評論掩蓋了它的真相，湊巧，它又與政治動盪聯系在一起，而這種政治動盪也是被革新的空喊吹得神乎其神……兩年後，「新浪潮」便融匯於電影整體之中了。重新站隊，重新選擇，這涉及到所有的青年導演。許多人漸漸地被淡忘了，甚至永遠匿跡影壇；另一些人實質上成了追求技巧完美的導演，與《電影手冊》曾經那樣激烈地抨擊過的導演別無二致。克洛德·夏布羅爾和弗朗索瓦·特呂弗一直在搞最程式化的影片，他們與科班出身的愛德華·莫利納爾、雅克·德萊、喬治·婁德耐並肩前進，一部影片接著一部影片，一塊磚接著一塊磚，列出了第五共和國最可觀的影片目錄……
總之，「新浪潮」是個發射台，它把那些既不在助手的「跑道」，也不在短片的「跑道」上的人引上了拍攝故事片的航路。
「新浪潮」至少有一個積極的貢獻：攝制班子不臃腫、在實景中拍攝、不拘泥於過分僵化的專業規則…這種解放思想的做法影響了以後的年代。那時，在電影開始起步或正在復興的國家中，青年導演們最希望掌握的就是這方面的經驗。正是由於這幾點確實擺脫了陳規舊習的思想，「新浪潮」才成了傳奇。評價法國新浪潮電影運動是二十世紀世界電影史上規模最廣、影響最深、作用最大的電影運動。這場運動為法國乃至世界留下了寶貴的電影文化遺產，影響波及許多國家，這場運動被公認為是傳統電影與現代電影的分水嶺。
它是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。

Ⅹ 法國有哪些值得推薦的劇情片

《男人的野心》

《潛水鍾與蝴蝶》講述讓·多米尼克·鮑比突發性血管疾病陷入深度昏迷，身體機能遭到嚴重損壞後用眼皮與世界交流的故事。該片的成功不僅僅只是表達積極的態度，還有整體的風格以及獨特的拍攝手法，本片以勵志作為基調，闡述了愛，也是可以拯救疑難雜症的。