俄羅斯小孩立功電影

A. 問一部電影

應該是這個吧 但只有五個人
片名 加里森敢死隊
劇情
二戰後期，戰爭越來越殘酷，中尉加里森從監獄里找來一些殺人犯，騙子，強盜，小偷組成一支前所未有的敢死隊。這些人各有所長且極具個性，抱著立功贖罪的目的加入到這支隊伍中來。他們充分發揮各自的特長，縱橫於歐洲各國，深入敵後，一次次打入敵軍，營救戰友，轟炸雷達站，綁架德軍元帥，偷取秘密情報，盜取德軍物資，摧毀敵人計劃，打擊黑幫團伙，把德國人騙得暈頭轉向，打得落花流水。本片是中國引進的第一部製作精良的西片連續劇，火爆激烈，緊張刺激。80年代初播放時曾令萬人空巷。一群由小偷、騙子組成的烏合之眾，卻能把第三帝國攪得烏煙瘴氣、雞飛狗跳。也就是這么一部系列劇讓國人記住「敢死隊」這個名詞。二十六集美國驚險電視系列片。一部越十億人收看過的電視系列片，高創電視史上的收視率。「加里森敢死隊」從戰場到屏幕，它是二戰的梟雄、屏幕的英雄。歷史經典佳作悠長，傳世佳頌。 這是發生在二戰末期的事情。美國中央情報部的加里森中尉，帶著一行五人深入敵占區執行特殊的任務。這五個人，都是從監獄里放出來的重犯。戲子——大詐騙犯。高尼夫——小偷。卡西諾——專開保險箱的慣盜。酋長——殺人犯。還有一個奎勒——什麼車都能開。但這人因為想私自攜假幣逃走而死於酋長刀下。於是，整部二十六集的電視劇，主角就是這五個性格各異的人物，他們在一次次面臨危險的時候，從最初的不信任，慢慢地結成生死之交，甚至那個西典軍校畢業的高材生——加里森中尉，對他們產生了一種超乎尋常的情感——稱它為友情。隊長：加里森（美國陸軍中尉，驍勇善戰，足智多謀）。成員：「戲子」（職業演員，騙術和演技一樣高超）、「酋長」（神刀手，刀法既准且狠，還是高明的偷車賊）、卡西諾（保險櫃終結者，沒有他進不了的門）、高涅夫（神偷幽默，任何東西手到擒來）准成員：灰勒（殺人犯，由於貪財而死於第一集的短命鬼） 加里森帶著這一幫人，他首先對他們就懷有戒心。而且，完全是一副居高臨下的長官的姿態，來鎮懾這些人。這里要提一點，童自榮的聲音很冷靜沉著，而且，他放棄了嗓音中清亮的一面，激昂的一面，把聲音放低，顯得成熟而穩重。這是一個絕對的頭兒的聲音。用他最初的話說：「我不會象這樣對待一個士兵，可你們不是兵，你們都是一幫強盜土匪賊。好，用你們的話來說吧，干也得干，不幹也得干。」 開始，奎勒根本就不願意參加這種送死的行動。他跟加里森對著干，他想把加里森殺了。那一幫人只在旁邊看熱鬧。是啊，誰都暗暗希望奎勒能把加里森殺了，然後大家就可以一起逃跑。 酋長說：「你要想活命，就干吧。」他把自己的彈簧刀插在箱子上，就在奎勒手邊。奎勒拿起刀。加里森一邊躲閃著脫下外面那套德國軍服一邊勸說，「你們想看什麼戲？要我把刀奪下，還是殺了他？」 卡西諾在一邊點火：「那就隨你便了。」「你呢，酋長？」 加里森問。「誰能活命我聽誰的。」 加里森一下子就卡住奎勒的脖子。「你們想看的就這個？看夠了吧，還想看嗎？你說呀，酋長？」從此，加里森就穩站在他的領導地位。江湖中人就這樣，誰強就服誰。這些人也不例外。何況，加里森把飛刀擲向酋長手邊的那一招，酋長都有些發怔。 但是，如果這部片子完全處理成上下級的關系，那它就少了一些很重要的東西。恰恰相反，這部劇充分考慮到了這一點，讓這些人在危險的境地里產生了友情——我個人認為，這是非常棒的感情戲。 如果說在第一集里，加里森用他自身的強，鎮住了這幫人。那麼，第二集里，他救了酋長，以至加里森被俘之後，酋長堅持要救他。因為酋長是那種絕對恩怨分明，絕對重義氣的一個人。當然，說到另外三位，救加里森的動機就不純了。高尼夫和卡西諾一心想逃跑，但戲子說服了大家，因為不把加里森救出來，大家就要逃亡。 之後，最能表現他們之間友情的戲是這兩集：第七集絕路求生，和第十八集死刑 絕路求生，一個德國將軍倒過來了，需要保護他安全到英國。瑞查茲少校要求加里森派部下吸引住敵人的火力，而他自己則帶著將軍走另一條路。加里森不同意，那是要讓他的部下送死。他打電話給將軍，但最終也只得以大局為重。但，他最終決定要跟他的部下一起去。雖然瑞查茲少校極力勸說他不必參加這次行動。酋長看出他有心事，戲子也疑惑。加里森告訴了大家行動的計劃，卡西諾火了：「你一直在蒙我們。怪不得在英國臨走你還跟我們喝酒。原來在耍我們。」酋長也惱了：「原來這樣。怪不得他有心事。你想的好，可我們不上當。」只有戲子還保持著那份沉著和冷靜：「現在你也該跟我們說說清楚了。」 酋長接：「還說什麼，他出賣我們了。」 戲子一雙眼睛緊盯著加里森：「是嗎？可你們誰也沒問過他，他跟誰一起走。」是的，戲子猜對了，他很清楚加里森的為人。他相信他不會出賣他們。在這一集中，加里森充分顯露出對於這四個與其說是部下，不如說是戰友的夥伴所懷有的同生共死的情懷。而死刑一集則完全反了過來，那是這四個跟隨加里森的夥伴們，想盡辦法要救加里森，還他一個清白之身。他們為了救他而用非法的手段，但加里森拒絕了，從這一點，也顯出加里森的人格魅力。 寶石、定時炸彈，最終加里森要求部下不要管自己，催促他們開槍，催促他們快走，但，他們卻只擔心加里森的安危。哪怕救他就是陷入絕境，他們也絕不會放棄救加里森的生命。有時，那些友情真的讓人很感動。 雖然還有的時候，這四個人也讓加里森極為頭疼極為惱火。將計就計一集，他們竟然趁加里森外出偵探的時候，出去偷博物館里的珠寶，結果除了高尼夫，都被抓住。加里森這回火可大了，對跑出來的他們大聲訓斥：「這一次要失敗了，我要整得你們這輩子想忘也忘不了。」「你們一分鍾沒人管都不行。你們簡直像群該死的小流氓。你們給我聽好了。這下子你們算完了。等你們回到英國以後，別幹了。開除了。從哪兒來的回哪兒去。」但是，最終，當大家順利完成了這次任務，大家都坐在草地上等接應他們的人。加里森說：「好，走吧。」回頭，卻發現這幫人還在那兒坐著，眼睛盯著他。——在頭兒面前耍起了賴皮。「你們怎麼了？」 戲子說：「說實話吧，頭兒。」 酋長問：「回去以後我們怎麼辦？」 加里森冷冷地問：「你看呢？」 卡西諾：「我們要你回答。」「好，你們聽了。下一次要再這樣胡來，你們就完了。這次嗎，就算了。」——唉，說到底，加里森更象一個家長，寵愛著這幫「孩子們」。 說到加里森對這些部下的憐愛，呵護，不由想提一點，他常常是用哄孩子似的口氣跟那個高尼夫說話。象亂中取勝這一集，任務要求這幫部下充分發揮他們的特長，大搶特搶。高尼夫說：「哎頭兒，等打完仗咱們就接著干這個吧。」 加里森笑著：「好啊好啊，高尼夫。」

B. 機器人電影 機器小男孩變人類

你說的電影是《人工智慧》 機器人小男孩大衛一直尋找皮諾曹故事中的藍仙女，希望仙女能把他像皮諾曹一樣變成一個真實的小男孩，但是最後沒有成功。演員的演技非常好，看完《人工智慧》後建議你再看一下這個男孩演的另一部斯皮爾博格的作品《靈異第六感》，不是鬼片，一點都不嚇人，但是劇情設計鋪墊的非常巧妙，看到最後有種恍然大悟的快感，值得一看。
《人工智慧》劇情簡介
發生在一個未明確界定的未來，在那時，全球變暖已導致兩極冰川融化，沿海城市被淹，地球資源匱乏，因此需要實施嚴格的計劃生育制度來控制人口的增長。基於此，大量繁瑣的工作已由機器人取代，甚至連性服務也不例外。 機器人們雖然在外形上已酷似人類，但每個機器人只具有特定的功能，從事指定的工作，似乎少了一個「靈魂」。位於美國新澤西州的一個名叫Cybertronics的公司（擬真電子公司）計劃改變這種現狀，開發出一個能付出感情的小機器人，讓不能生孩子或沒有生孩子指標的父母得到情感上的慰藉和滿足。 影片以該公司某教授召集員工開會、宣布這項計劃來開場。會上一名女員工提出了一個尖銳的問題：現在（影片中的時代）社會上到處充滿著仇視機器人的氛圍，問題不是製造一個能對人類付出真摯的、永恆的愛的機器人，真正的問題是：「Can human love them back?」(人類會用愛來回應他們嗎？)如果這個機器人真正能愛一個人，這個人對機器人又有什麼責任呢？教授難以應答，只是含糊其辭的說這是一個道德問題雲雲。 兩年後，第一個機器人小孩大衛問世。為了測試需要，公司從員工中找了一個獨生子罹患絕症被冰凍起來的家庭來安置他，莫尼卡和亨利夫婦成為他的「父母」。 大衛是一個乖巧的孩子，漸漸地融入了與新「父母」的生活中。母親莫尼卡由最初的對大衛的強烈排斥到逐漸習慣於他的存在。她自己的兒子康復無望，而她又急切需要一個能交流情感的兒子。因此，盡管她事先被告知，機器人小孩的情感開關一旦開啟，就無法停止他的愛，而且還不能關閉這項功能，也不能將他轉售給他人，唯一的脫手方法就是送回公司銷毀。最終，莫尼卡還是在某一天啟動了這項「愛」的程序，將大衛的感情開關開啟了，也打開了大衛「愛的源泉」。 莫尼卡和大衛的交往可視為人類和機器相互靠攏與親和的一種嘗試，影片對他們之間的母子關系處理得微妙、真實而自然。不久，莫尼卡的親生兒子馬丁因為某種新的醫療手段起死回生，重新回到了父母身邊。真兒子對「假兒子」分享母愛當然心存妒忌，但影片對此的處理並沒有臉譜化，而是設計了三個細節：一是無需吃飯睡覺的大衛，在馬丁的挑釁下，強迫自己吃菠菜，欲像正常人一樣生活，結果弄壞了體內的電路板；二是馬丁故意游說大衛去剪一縷莫尼卡的頭發，說這樣大衛就能得到更多的母愛，結果差點被父親誤解為他有殺人企圖；第三個是在馬丁的生日那天，大衛在游泳池旁遭到一幫小孩的戲弄，他尋求馬丁的幫助，用手臂抱住了馬丁，結果不小心兩人都跌落游泳池， 馬丁險些溺水身亡。這回莫尼卡夫婦鐵定了心，要把大衛送回公司銷毀。在驅車前往的路上，莫尼卡稍微軟了一下心，把大衛遺棄在樹林里。 莫尼卡拋下大衛前說了一句「對不起，我沒有事先告訴你外面的世界是什麼樣。」影片第二幕就把我們帶到了這個「外面的世界」：當時的人分為兩類，一類是真人，原文叫做「奧嘎」（orga），是英文「organism」（有機體）的縮寫；另一類人是機器人，叫做「麥 卡」（mecha）,是英文「mechanism」（機械）的縮寫。麥卡在奧嘎的世界裡是沒有地位的，時刻受到歧視和騷擾，特別是一些極端分子把麥卡當作人類向虛假世界墮落的罪魁禍首，因此把流落在外的麥卡抓起來銷毀。 在莫尼卡拋棄大衛的這片樹林里，影片的一號男配角再次出場，他是一名頭發油光發亮的麥卡，專門為寂寞的女性提供性服務，外號為「男妓阿喬」（Gigolo Joe）。隨即，惡夢來臨，一隊誓言消滅麥卡的「打假者」前來搜捕，大衛和阿喬，以及其他一些殘缺不全的流浪機器人都被抓走。他們被帶到一個露天體育館，那裡正上演銷毀麥卡的血腥表演。大衛和阿喬最後也被押上了「斷頭台」上，千鈞一發之際，台下有人注意到大衛在呼救，因為人類從未見過會乞求生命的麥卡。最後，因觀眾「倒戈」，大衛和阿喬才得以逃脫被銷毀的命運。 接著，影片進入羽化空靈、充滿幻想的第三幕。大衛想起莫尼卡曾為他念過匹諾曹的童話，他發誓要找到藍衣仙女，請她把自己變成真正的孩子，「這樣媽媽就可以愛我了」。 於是大衛開始了尋找藍衣仙女的旅程。在一波三折之後，大衛駕駛著一架水陸空飛機，在曼哈頓海底的一家著名的游樂場里找到了匹諾曹故事的雕像。他停留在藍衣仙女像前，一刻不停地祈求著：「請把我變成一個真正的孩子！請把我變成一個真正的孩子！」直到到飛機的電力耗盡、燈光熄滅，直到又一個冰川紀來臨…… 又過了兩千年，人類也徹底滅亡了。另一種類似抽象派繪畫中的人物的高級動物成為了地球的主人，他們從冰凍的飛機里找到了大衛，並想從他那裡了解曾經存在的人類的歷史，他們幫助大衛實現了再見到「媽媽」莫尼卡的願望，但通過科技復制的人類只能活一天，即在一天清晨復活又在當晚睡眠中死去。大衛又回到了原來的家，母子倆度過了沒有妒忌、幸福快樂的一天。晚上，當媽媽睡著的時候，大衛也乖乖地躺在媽媽身邊，悄悄睡著了，畫面慢慢淡出，影片就此結束。
編輯本段影評
《人工智慧》是斯皮爾伯格根據庫布里克的構思拍攝而來。熟悉庫布里克的人對老斯的這種詮釋應該不會太滿意。庫布里克冷幽默深刻的讓人肅然起敬，無論是邊聽貝多芬邊幻想暴力場面的《發條橙》還是騎著導彈頭光榮犧牲的《奇愛博士》，那些冷峻的幽默讓你怎麼都笑不出聲，也哭不出來。你只能睜大眼睛去看，去思索。庫布里克無法抗拒的宿命式的悲劇觀在斯皮爾伯格這里就變成了帶有一絲希望的煽情。大衛滿臉淚水面對著莫妮卡一遍又一遍的說： No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy. 庫布里克會讓溫迪（《閃靈》女主角）擺著一張哥特式的誇張的臉，長著傻嘴神經質地囈語，她的丈夫傑克則冷漠地報以更神經的表情，他總是讓這些覺得有些自然的疏離，而不是用惡意的煽情破壞對人類悲劇命運的嚴肅思考。庫布里克也特別擅長處理大場面，對於喬這樣一個特殊身份的東西不應該只是個點綴，甚至他特殊的做愛方式也可以拿來冷幽默一把。 我們只能為大師的早逝痛心。 電影大師庫布里克已於1999年去世， 他在生命的最後15年裡一直醞釀著這部影片， 並通過電話和傳真跟斯匹爾伯格反復切磋， 他也曾提出由斯氏來執導筒。 但由於當年的電腦科技不夠發達，這個項目被耽擱下來。 庫氏過世後，斯氏接過庫氏構思的大量草稿和草圖， 並20年來首次揮筆撰寫劇本，以完成前輩的遺願。 這不是一種和諧的聲音， 如同用非調性手法譜寫貝多芬第五交響樂， 因此它會讓期待一個優美童話的觀眾失望。 這不是一部麻痹神經、刺激感官、過山車之旅似的好萊塢大片， 它刺激的是你的智商和靈魂 《人工智慧》超越了所有好萊塢電影的教條和俗套，就像60年前的《公民凱恩》那樣， 它讓按部就班套用現存審美准則的人覺得渾身不舒服。 從命題上講，我能想到的唯一可以類比的影片是庫氏的《2001年太空漫遊》。 但《人工智慧》的命題更為宏大， 它從科學、文學、哲學、宗教、倫理、人性等多個角度同時切入； 它並沒有像絕大多數電影那樣提供一個完美的解答， 但它能把如此眾多的議題有機地融合在一部戲劇作品中， 這本身已是巨大的成就了。 這是一部將人性中的愛刻畫的最完美的電影,如果你用心投入其中,用心去感受 你會一次次的落淚,不為別的,就因主人翁的執著、善良，還有更重要的愛！！！
編輯本段所獲獎項
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 提名 約翰.威廉姆斯 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮爾伯格 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 提名 約翰.威廉姆斯 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
編輯本段幕後花絮
淵源——兩位大師的故事
由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行，並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片，所以該片製作的水準也就可想而知。 本片斥資1億美元，由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品，庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日，影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機（16號攝影棚是全世界最大的攝影棚，《完美風暴》一片就是在這里誕生的），整個拍攝過程中，高科技的技術手段再一次大顯其能：工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景，使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果；另外，嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來，並把合成的結果顯示到場景中，讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。 看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說，斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子，《人》片拍攝過程中，攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢，其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。
宣傳——「欲擒故縱」的把戲
眾所周知，《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性，再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷們的關注，網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧？「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說，可劃算多了。 當然，保密歸保密，「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的：在電影預告片的末尾，一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣，要想解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址，謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理，達到了非常好的宣傳效果。
幕後
斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。 故事發生在二十一世紀，地球因溫室效應而令冰山溶化，許多沿海城市被水淹沒，人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命，同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭，一對人類父母收養了小機器人大衛（凱利祖奧士文）作為他們的兒子，給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大，開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（Bicentennial Man）也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。 斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。
人工智慧幕後揭秘
1999年，斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中，只拍了16部影片，卻部部都是驚世之作，從《2001年太空漫遊》到《發條橙》，他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」 唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。話在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。 一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。 就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。 正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」 當影片轉交到斯皮爾博格的手中，一切關於大衛的問題都不存在了，因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩（不愧位大師，偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……）。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務，他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然，為了讓他顯得更完美，化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛，這樣他看起來會更光滑一些。事實上，為了研究出這個效果，化妝師拿其他小孩做了很多試驗，以至於最後半打孩子臉上都是光光的。 影片的主角是機器人男孩大衛，這是一個皮諾曹式的人物，也是讓庫布里克最傷神的角色，早在1994年，庫布里克就開始了一系列試驗，摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法，大衛一定不能用真人來扮演，其中一個原因是因為真小孩兒會長大，而以庫布里克的拖拉作風，估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人，因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試，但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶，模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板，製作了玩偶模型，但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出，再加上電腦生成的腦袋，如此種種，但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。 當斯皮爾博格除了大衛，影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職，擺闊請立功，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現，斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術，總而言之，能用的全都用上了。 雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣，觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後，成為又一部偉大的作品。畢竟，它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。

C. 《戴罪立功》是哪個國家的電影，是什麼年代拍攝的，是不是合拍片

這是戰爭冒險題材經典動作片，義大利導演恩佐·卡斯提拉里代表作，不是合拍，就像好萊塢也拍《兵臨城下》塑造蘇聯紅軍狙擊手形象一樣，義大利人民在二戰中有很多是反對法西斯黨的，何況《戴罪立功》劇本火爆好玩咯.

D. 一部電影，不是動畫片，講一個小男孩在家裡被老鼠變小，然後和一群途中遇到的小夥伴一起冒險

邋遢大王歷險記。很老的故事了。
一個小男孩外號叫邋遢大王。他不講衛生，亂扔廢物，臟東西也照吃不誤。老鼠王國的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水裡投下葯丸，邋遢大王喝了以後，一下子變成與老鼠一般大的小人。他跟著尖嘴鼠來到老鼠王國。 人物簡介

一個小男孩外號叫邋遢大王。他不講衛生，亂扔廢物，臟東西也照吃不誤。老鼠王國的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水裡投下葯丸，邋遢大王喝了以後，一下子變成與老鼠一般大的小人。他跟著尖嘴鼠來到老鼠王國。他不願呆在那裡，幾次逃跑，無奈老鼠王國兵將眾多，最後還是被關了起來。原來鼠王想要稱霸地球，征服人類。小邋遢就是他們作為研究消滅人類的「秘密細菌「的實驗品。小邋遢決心逃出監牢，把「秘密細菌」的事報告地面上的人們。在善良的小白鼠的幫助下，他幾經周折與磨難，終於找到了秘密地圖。不料又一次被鼠王布下的埋伏捉住了，可憐的小白鼠也被推下了萬丈深谷。鼠國博士高興地在邋遢大王身上做實驗，由於忠實的小貓、小狗早已偷換了葯品，鼠國博士以失敗告終。鼠王咆哮著要殺小邋遢，正巧鼠國公主即將出嫁。公主要利用邋遢大王的才能為自己操辦像人間一樣的婚事。小邋遢巧妙地用爆竹替代禮花，把老鼠王國炸塌了。他帶著共患難的小貓、小狗回到了地面。邋遢大王嘗到了邋遢的苦果，從此再也不邋遢了。
製作背景

從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。
這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面；全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如 <哪吒鬧海> (1979)、 <天書奇譚> (1983)、《鹿鈴》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打獵人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、<雪孩子>(1980)、《猴子撈月》(1981)、<南郭先生> (1981)、《鷸蚌相爭》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夾子救鹿》 (1985)、 《女媧補天》 (1985)、《魚盤》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生產電視動畫片；首次生產動畫系列片，也產生了一批深受廣大群眾喜愛 的優秀的作品，如《葫蘆兄弟》(1987)、《邋遢大王歷險記》 (1987)、 <黑貓警長>(1984～1987)、 <阿凡提的故事> (1981～1988)等；題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如<三個和尚> (1980)、《超級肥皂》《新裝的門鈴》(1986)、《牛冤》(1989)等，對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義；同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。
1990～2002年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。20世紀90年代的中國動畫片開始走上有別於傳統的道路。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長，等等，這些都使中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。90年代國產動畫片的一大特點是大型動畫連續片系列片盛行。中國從影院動畫藝術短片唱主角，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。在製作方面，國內電腦動畫技術實力也明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及。三維和二維電腦動畫發展迅猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念，從而推動了動畫業的騰飛。
影片簡介
中文片名： <邋遢大王奇遇記>
外文片名：《La Ta Da Wang Qi Yu Ji》
影片類型：動畫
片長：130分鍾
國家/地區：中國
對白語言：漢語普通話
色彩：彩色
製作公司：上海美術電影製片廠 Shanghai Animation Film Studio [中國]
上映時間：1987年
各集簡介
第一集 事出有因
邋遢大王被尖嘴老鼠相中了，它在邋遢大王的飲料中下了葯。邋遢大王對臟東西來者不拒，將汽水喝了下去，結果葯力發作，變得和尖嘴老鼠一般大。經不住尖嘴老鼠的誘惑，邋遢大王隨他來到了地下宮殿——老鼠王國。
第二集 群鼠圍攻
邋遢大王對老鼠世界的一切都充滿了好奇，但是因為與老鼠們的意見不一致，而使他萌生了回家的念頭。尖嘴鼠押他去見國王，卻被他逃脫。逃跑路上，邋遢大王遇上了一群又瘦又老的老鼠，他們答應帶邋遢大王出洞，這時綠毛兵出現了。
第三集 我要回家
綠毛兵是來追捕邋遢大王的，他們都有著尖銳的背刺，正當邋遢大王將要被刺的時候，尖嘴鼠趕到救下了他。可是邋遢大王還是不死心，想逃跑，卻又被抓了回來。最終他被帶到了鼠國國王面前。
第四集 豈有此理
鼠王向邋遢大王展示了鼠國強勁的實力和他稱霸世界的野心，邋遢大王對此卻不屑一顧。綠毛司令奉命押送邋遢大王去秘密實驗室，機靈的邋遢大王乘機引爆了汽油庫，綠毛軍全軍覆沒，邋遢大王趁亂又一次出逃。
第五集 巧遇白鼠
鼠國上下都在通緝邋遢大王，邋遢大王落進地洞後被小白鼠所救。小白鼠心地善良，幫助邋遢大王躲過了黃毛軍的追捕，作為報答，邋遢大王也為她修好了收音機。沒想到狡猾的尖嘴鼠突然折返，抓住了邋遢大王。邋遢大王乾脆割斷了尖嘴鼠的尾巴。
第六集 脫險遇險
邋遢大王又一次依靠氣球擺脫了黃毛司令的追捕，順利飛出了地下王國。可是尖嘴鼠和紅毛司令早已守候在洞口，這次邋遢大王被關進了臭皮靴里。尖嘴鼠要帶邋遢大王去遊街。邋遢大王在小白鼠的幫助下，用事先錄好的貓叫聲嚇跑了尖嘴鼠和看守。
第七集 老鼠學校
小白鼠的雙胞胎姐姐短尾巴把邋遢大王騙到了皇宮里，邋遢大王才發現小白鼠先他一步，也被囚禁了。短尾巴奉命去當老鼠學校的校長。學校的小老鼠們嚷嚷著要看看人類長什麼樣，短尾巴答應，第二天就帶大家去看邋遢大王。
第八集 越獄救貓
看守們都喝醉了，邋遢大王和小白鼠順利偷到鑰匙，逃了出來。短尾巴帶著學生撲了個空，只好改變主意去看貓。短尾巴被邋遢大王綁了起來，由小白鼠去冒充短尾巴。小白鼠命令老鼠學生們打開關押貓的牢門。
第九集 秘密地圖
小白鼠帶邋遢大王和小花貓去找秘密地圖，在擺放棺材的房間遇到了大灰狗，而且棺材上的黴菌使大家都感染了致命的病毒。大灰狗和小花貓在棺材頂部發現了治病的醋缸，治好了大家的病。邋遢大王開動腦筋打開智慧鎖，取出了秘密地圖。
第十集 機器老鼠
由秘密地圖和小白鼠的指引，大家終於來到了秘密實驗室的入口。小白鼠先去打探情況，被突然出現的機器老鼠扔到了洞底。邋遢大王、大灰狗和小花貓與機器老鼠展開周旋，大灰狗又將機器老鼠的遙控天線拔掉，使三人徹底控制了機器老鼠。
第十一集 貓狗立功
邋遢大王等三人駕駛機器老鼠深入到了實驗室的內部。邋遢大王發現病毒被博士藏在了保險箱里。於是他偷了鑰匙去取病毒，又被抓住。實驗終於要在邋遢大王的身上進行了，可是送給邋遢大王吃的葯早被博士的助手換掉了，原來助手是大灰狗和小花貓假扮的。
第十二集 死裡逃生
病毒實驗失敗了，邋遢大王將於公主大婚時再行刑。駙馬送來的彩電壞了，公主要邋遢大王來修。邋遢大王胡亂倒弄一番，竟然真的把電視機給弄好了。公主非常嚮往人類的婚禮，她要求由邋遢大王來操辦婚禮。
第十三集 大鬧婚禮
國王拗不過公主，終於同意由邋遢大王操辦婚禮。邋遢大王表面上積極行事，實則心裡一直在盤算著如何逃跑。婚禮上，爆竹把場面搞得一團混亂，鼠國死傷無數。邋遢大王用事先准備好的小刀解開繩子，騎上摩托車直向洞口疾駛而去。

E. 求一些好看的以二戰為背景的電影和電視劇

電視劇 兄弟連 記憶的證明 戰爭與回憶
電影就好多
拯救大兵瑞恩
漫長的一天
不分電影電視劇的話
中國：
《地道戰》、《地雷戰》、《鐵道游擊隊》、《烈火金剛》、《紫日》、《屠城血證》、《平原槍聲》、《鬼子來了》、《白求恩大夫》、《三毛從軍記》、《永不消逝的電波》、《平原游擊隊》、《東進序曲》、《抓壯丁》、《國際大營救》、《狼牙山五壯士》、《回民支隊》、《兩個小八路》、《三進山城》、《雞毛信》、《沖破黎明前的黑暗》、《小兵張嘎》、《呂梁英雄》、《古剎鍾聲》、《南島風雲》、《野火春風斗古城》、《血戰台兒庄》、《敵後武工隊》、《紅櫻桃》、《山頂上的鍾聲》、《黃河少年》、《血性山谷》、《燃燒的港灣》、《破襲戰》、《大刀記》、《中華女兒》、《上饒集中營》、《51號兵站》、《新兒女英雄傳》、《帝國諜戰》、《豹子灣的戰斗》、《金玉姬》、《北派功夫》、《川島芳子》、《黑太陽731》、《南京大屠殺》、《英烈千秋》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》
蘇聯：
《莫斯科保衛戰》、《斯大林格勒》、《解放》（連續劇）、《空降兵》、《這里的黎明靜悄悄》、《春天的十七個瞬間》（連續劇）、《攻克柏林》、《宣誓》、《自己去看》、《他們為祖國而戰》、《普通一兵》
俄羅斯：
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美國：
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英國：
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聯邦德國：
《斯大林格勒》、《潛艇》、《希特勒的少先隊員所羅門的故事（歐羅巴，歐羅巴）》、《錫鼓》、《女王密使》
日本：
《山本五十六》、《決戰沖繩》、《軍閥》、《啊，海軍》、《間諜佐爾格》、《聯合艦隊》、《太平洋之嵐》、《逝風殘夢》
芬蘭：
《冬季戰爭》
南斯拉夫：
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《大與小》、《開往克拉列沃的火車》、《復仇者》、《夜襲機場》

阿爾巴尼亞：
《寧死不屈》
法國：
《虎口脫險》、《鑽石利劍》、《最後一班地下鐵》、《逃出法蘭西》、《第7連到哪裡去了？》、《第7連被找到了》、《第7連在野外》、《阿門》、《老槍》、《克萊恩先生》、《一路順風》、《喋血情》
義大利：
《阿拉曼之戰》、《倫敦上空的鷹》、《愛琴海地獄》、《當鍾聲響起》、《卡薩布蘭卡快車》、《暗殺隆美爾》、《自殺突擊隊》、《該死的戰斗》、《逃亡者的長夜》、《戰魔》、《突擊隊員》、《羅馬——不設防的城市》、《最激烈的戰斗》、《休戰》、《美麗人生》、《戴罪立功》
捷克斯洛伐克：
《冰點戰場》
捷克：
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羅馬尼亞：
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愛爾蘭：
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