法國電影游泳池

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㈡ 電影游泳池到底說的是什麼

劇情簡介：保守女作家遭遇南方盪婦

莎拉·莫頓（夏洛特·漢普林飾）是英國著名的神秘小說作家，她一直疲倦地留在倫敦為正在撰寫的新小說尋找靈感，最後她接受了自己的出版商約翰·布蘭德（查理士·當斯飾）的建議，到他的家鄉——法國南部的倫伯朗——繼續她的小說創作。在這些接近不工作的日子，莎拉發現這個法國南方鄉村非常得美，悠閑的生活對她來說像是一道美味的甜品。

直到不久後的一個晚上，約翰那無憂無慮的女兒茱莉（盧蒂文·薩尼埃飾）出乎意外地到來。從此，莎拉英國式的保守被茱莉充滿瘋狂和淫盪味道的生活徹底改變了。兩個女人相互之間產生出巨大的影響，繼而發生的一系列事件也打亂了莎拉的創作計劃，最終被捲入到茱莉放浪的生活中去……

■關於導演：藝術電影領域的天才青年

關於本片的導演弗朗索瓦·奧宗可以用年輕有為來形容：他1967年出生，今年僅僅36歲，長相英俊，一副浪漫的法蘭西紳士般的容貌。他在巴黎第一大學拿了電影碩士後還不甘心，再入讀法國最著名的電影學校LaFEMIS攻讀導演，拍攝的短片獲獎無數，還未晉身大銀幕便已被看好為法國最有前途的電影接班人。他並不是戛納電影節上的新人，早在幾年前他執導的銀幕處女作《殺人喜劇》（Sitcom）就入圍戛納電影節角逐新導演獎。第二部作品《挑逗性謀殺》（CriminalLovers）入選威尼斯電影節競賽片。第三部作品《1001火熱男女》(Water Dropson Burning Rocks)改編自法斯賓達的舞台劇本，又入選柏林電影節競賽片單元。

雖然在各大藝術電影節上好評無數，但直到《沙之下》（Under the Sand）他才譽滿全球——奧宗起用在七十年代紅極一時的歐陸女星、現年54歲的夏綠蒂·藍萍，把她拍得艷光四射，顛倒眾生，為她揭開演藝生命的第二章，被歐洲影壇引為美談。去年，他又囊括法國老、中、青三代八大女星拍成《八美千嬌》，又一次奪得柏林電影節大獎。本片《游泳池》是他繼《八美千嬌》後的最新作品，這次，他起用的女主角盧蒂文·薩尼埃（Ludivine Sagnier）也是《八美千嬌》其中之一美，導演要求她在本片中要演出一個"典型的南方盪婦"的感覺，與片中另一女主角作家薩拉截然不同，她表示比較喜歡這種經驗："你被打扮化妝成一個與你截然不同的人，直到人家都認不出你為止。" 她出演過的角色還有《春風秋雨》（Imitationof Life）的蓮娜端納的女兒、《花都舞影》（An American in Paris）和《Minnelli》中褲子和發型都是男仔裝扮的Leslie Caron。

對於這部影片的拍攝，弗朗索瓦·奧宗有特別的體驗，他說："我喜歡在一個封閉的空間里拍攝，這樣我就可以像在實驗室里觀察動物那樣觀察我的演員。在《游泳池》里，影片一開始我們就顯露了整個拍攝空間，這樣觀眾就可以把精神集中在角色本身上。"對於配樂，奧宗也有自己的要求，他說他希望《游泳池》的配樂"有水滴般的液態效果"。

■點評：一部性感的驚悚片

影片的沖擊力發生在兩個性格完全相反的女人之間：過著貴族式保守生活的莎拉和法國南方盪婦茱莉，兩個人彼此相互的影響被導演局限在一個鄉村別墅，於是二者的沖突變得更加激烈和無可迴避。以茱莉的出現為准，影片的前半部分流淌的是一種田園式悠閑生活的愜意，女主人公極富規律的生活你找不到半絲紕漏。直到某一天晚上，莎拉拿到燈燭發現了突然降臨的茱莉，她原來的生活才被慢慢懷疑。茱莉的出現不僅僅打破了莎拉的生活，也刺激了觀眾的看片感受：茱莉充滿性感和放浪不羈的演出，立刻就捕獲了人的眼球，一如片名"游泳池"——導演將茱莉的性感和美麗都放到了游泳池邊上，如水一般凝固晶瑩的茱莉三點式畫面和靜悄悄的表演給人出乎意料的驚艷之感（不僅僅對於演員，也對於導演的這種手法）。美國引進本片之後把影片定義為驚悚片，實際上在故事情節上本片令人恐慌的情節並不多。

㈢ 黑柳徹子的《游泳池》 主要內容

故事發生在一所房子和一座游泳池內。片中只有兩位女性人物。薩拉.莫爾頓(Charlotte Rampling 飾)是英國暢銷書女作家，專寫偵探故事。她來到法國呂貝龍地區，孤身一人住到她的法國出版商家中，准備隱居構思她的新作。一天晚上，出版商的女兒於莉來度假了。影片從這里開始變得神秘起來。人們不知道在薩拉眼中的女孩是真實的，還是女作家構思中的人物。這是構成本片的主要懸念。於是，女作家開始亦幻亦真地構思著她與這個女孩的故事。

莎拉.莫頓（夏洛特.漢普林飾）是英國著名的神秘小說作家，她一直疲倦地留在倫敦為正在撰寫的新小說尋找靈感，最後她接受了自己的出版商約翰.布蘭德（查理士.當斯飾）的建議，到他的家鄉——法國南部的倫伯朗——繼續她的小說創作。在這些接近不工作的日子，莎拉發現這個法國南方鄉村非常得美，悠閑的生活對她來說像是一道美味的甜品。

直到不久後的一個晚上，約翰那無憂無慮的女兒茱莉（盧蒂文.薩尼埃飾）出乎意外地到來。從此，莎拉英國式的保守被茱莉充滿瘋狂和淫盪味道的生活徹底改變了。兩個女人相互之間產生出巨大的影響，繼而發生的一系列事件也打亂了莎拉的創作計劃，最終被捲入到茱莉放浪的生活中去…… 英國偵探小說家莎拉因為創作遇到瓶頸，她的出版商朋友約翰建議她到自己的法國別墅清靜一下，但是她過分講究的嚴謹和老處女般的討厭心態從約翰的女兒朱莉亞突現出現之後展現了出來，兩人之間的關系從敵對逐漸發展成友誼。但是在游泳池畔發生的一宗神秘謀殺案，使莎拉陷入了一種模糊不清的狀況之中。實際上有沒有發生這宗池畔謀殺案？或許只是莎拉創作出來的小說情節？ [1]

㈣ 法國電影 游泳池的劇情是什麼啊

劇情簡介：薩拉·莫爾頓（夏洛特·漢普林飾）是英國暢銷書女作家，專寫偵探故事。她來到法國呂貝龍地區，孤身一人住到她的法國出版商家中，准備隱居構思她的新作。

一天晚上，出版商的女兒朱莉來度假了。故事從這里開始變得神秘起來。人們不知道在薩拉眼中的女孩是真實的，還是女作家構思中的人物。這是構成該片的主要懸念。於是，女作家開始亦幻亦真地構思著她與這個女孩的故事。

薩拉·莫爾頓（夏洛特·蘭普林飾演）是一個固執敏感的未婚女作家，一直與父親住和在一起，專寫偵探小說，她與自己的出版商有著曖昧關系，為了完成新的一部作品，她接受了出版商的建議，將自己封鎖在一個恰當而舒適的房子里，並且用嚴格的章程要求自己。

(4)法國電影游泳池擴展閱讀

幕後花絮：

1、連貫性：剛開始的場景中，可以在倫敦地鐵上看到外部顯示的是1996年普通的北方線路列車，但是在裡面卻是1972年的，可以在窗戶上看見有一張「中心線路」地圖。

2、顯示錯誤：莎拉在她的小型電腦上打字的時候，很明顯可以看出她是在亂打一通 。

3、朱莉（露德溫·塞尼耶飾演）是法國南部海濱小鎮的一個生活放縱糜爛的現實女孩，性格不羈的她敲開了莎拉封閉世界的大門，但是在莎拉一步步走向女性化時，她反而開始失去先前的開放和性感，一步步走向純潔，直到最後，她變成了一個孩子。

㈤ skam法國游泳池在哪一集

skam法國游泳池在第五季的18集。
電視劇（又稱為劇集、電視戲劇節目或電視系列劇）是一種適應熒屏、專為在電視或網路視頻平台上播映的戲劇樣態。
電視劇的製作上既兼具了電影、戲曲、文學、動畫、音樂、舞蹈、美術、配音等現代藝術的元素；又融入了廣播劇、舞台劇、紀錄片、電視節目等。

㈥ 求法國電影《藍白紅三部曲之藍》的觀後感 2000字左右 需要2篇...謝謝大蝦們...急要...

基耶斯洛夫斯基自稱是「專業的悲觀主義者」，他的悲觀在於深刻的懷疑與反思，而他的專業則體現在他懷疑與反思的是人類精神世界永恆的困惑。《三色》探討的是三色所象徵的自由平等與博愛，導演沒有從政治、社會的角度出發，卻是著眼於現代社會個體生命的細微感受，憂傷或歡喜，屈辱或尊嚴，低頭神傷或淚眼朦朧隔窗相望的的姿勢，都是我們每個人都經歷過或有可能經歷的細小感觸。
藍色象徵著自由，失去親人的朱莉失去了家庭同時也失去了義務，生活優渥，沒有責任，有著新鮮愛情的無限可能。這樣的朱莉理所當然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基卻向我們展示隨這自由而生的束縛，他探討的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感與記憶所囚困，無法脫身，她所作的所有便是無所作為，她拒絕去墓地，拒絕看舊照片，扔掉亡夫留下的曲譜，拒絕知道有關亡夫的消息，甚至拒絕哭泣。婆婆與她擁抱，那麼用力地哭泣，朱莉問她為什麼這樣哭泣，她說，因為你不哭。
「在某種意義上，朱麗處於靜態的處境，她不停地等，等待一些事情發生變化。她極度脆弱——因為她決定這樣——因此某種意義上，電影只好追隨她，跟隨她的生活方式和她的舉止。」
白色代表著另一個美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中講述了一個關於愛情中個體地位不平等的故事，卻是為了質疑平等對純粹情感關系的必要性。正如芝華士的廣告語無比狂妄卻又無比真實地叫囂的那樣，人生來就是不平等的。又是一個令人心驚肉跳不敢正視的事實。卡洛爾因性無能而被妻子拋棄，對妻子的愛令他受盡侮辱，當他偶然發財之時，不僅性能力重新恢復，妻子的愛也隨之而來。愛情彷彿由財富與生理條件的平衡為前提，一旦失去平衡，愛情就變成一場沉重的災難砸將下來。
紅色的主題是博愛。瓦倫丁像傳說中的天使的那樣，美麗而善良，一心想為別人著想。只是，「她一直從自己的角度來為別人著想」。一場車禍讓她結識了一直坐在屋子裡竊聽電話的脾氣古怪的老法官。老法官偏激的行為觀點對於瓦倫丁生命中一直堅持的愛的原則無疑是一場沖擊。哲學家都有點多慮，基耶斯洛夫斯基也一樣，他被一個問題苦苦困擾，「我們自己有些東西可以付出的這個事實中就有美的東西存在，可如果我們的付出是為了給自己更好的評價，那麼這種美就有了瑕疵。這種美純潔嗎？或者是有點被破壞了？」瓦倫丁無疑就是這個充滿矛盾與不確定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑問與希望。最終瓦倫丁逐漸理解了老法官，老法官也受其愛的感召，決然地作出了自我檢舉的決定。
自由平等和博愛是現代自由主義社會的意識形態，哲學家劉小楓稱基耶斯洛夫斯基「用對個體命運忠心耿耿的目光深情地注視現代社會中破損的個人道德感覺」，其敘事思想「緊緊盯著不放的個體生命的偶在與道德的關系問題，乃是現代性的基本問題」。然而影片對這個問題的探討卻又是從這三者的反面開始的。可以說，他所探討的，都是這三個誘人字眼在現實生活中的缺失及其存在的可能。
光影總如水。朱莉在受傷時總躲進藍色的游泳池，讓水淹沒自己的身體和靈魂。無法拋棄記憶。因此無法自由。
因為音樂一直在響，音樂響起，記憶重生，畫面在瞬時變成寂靜無聲的漆黑，時間靜止。只有音樂一直在響，最終終於變成恢宏壯大的合唱，每個人在音符的流轉里各自生活，微笑或若有所失，做愛或靜靜死去，所有人的人生都變成朱莉生命的一部分，朱莉的眼淚終於可以靜靜流下。之前朱莉的任何作為都無法到達自由，順應內心的聲音而生活是不可能的，你所能做的，只是順應生活本身。愛是囚牢還是自由？這是基耶斯洛夫斯基在電影最後庄嚴而偉大的音樂中向我們提出的問題。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基講述了一個關於平等的故事，但平等並非真正的表現主題，這是一個取得平等的故事，是關於報復的故事。他相信我們應該追求平等，但要明白永遠不會完全實現。歌德說性格決定命運，性格又有何決定？一個人從小的生活環境與他有生以來的境遇。這些又豈能是平等如流水線上的產品。每個人大概生來就各有其命運了：生理有所區別，生活的環境也各有差別。有如原本電腦被安裝上不同的操作系統，一個個原本應該沒有差別的肉體被社會倫理安插進不同的靈魂。更諻論在政治經濟因素的作用下，脆弱的情感更有如風雨飄搖中的一葉扁舟，隨時都有傾覆的可能。在《白》中，愛情中個體的尊嚴完全與愛情無關而與愛情之外的東西如性能力與金錢有關。因不平等而生的屈辱感，卻才是愛情的真正面貌。不平等的愛情，或者愛情的不平等，才是永恆平等的東西——對所有人，所有愛情。基耶斯洛夫斯基想說的不是平等的重要性，而是不平等的無法改變。
基耶斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是，「人們有時候會不會生錯時代?」「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎?」究竟什麼對於他人才是合適的，是讓他遵從自己的意志墮落向死亡的深淵，還是讓他得救卻以放棄自己的選擇屈從於他人的意志為代價？沒有誰可以是那個上帝，可以代別人思考，代別人做出選擇。而站在大眾所認為的正義的立場改變他人，是否又是一種對他人自由權利的褻瀆？基耶斯洛夫斯基的悲觀在這里暫時止步，他給了《紅》一個充滿希望的結局，在對人類精神世界的深刻思考與懷疑之外表達了對人性的堅定信仰。
「在不計其數的撥、插、按以及諸如此類的動作中，攝影師按快門的發明尤其富有成效。用手指觸一下快門就能將一個事件永久地固定下來。照相機賦予了瞬間一種追憶性的震驚。這種觸覺經驗同視覺經驗聯合在一起，就像報紙廣告或大城市交通給人的感覺一樣。在其中穿行便會給個體帶來一系列驚恐與碰撞。在危險的十字路口，一系列神經緊張會像電流沖擊一樣急地通過體內。波德萊爾說一個人扎進大眾人流中就像扎進蓄電池中。不久，為了描述驚顫經驗，他稱這種人為「一個裝備著意識的萬花筒（kaleidoskop）」。當坡（愛倫•坡）的「過往行人」還顯得漫無目標地東張西望時，當今的行人卻是為了遵照交通指示而不得不這樣做。因而，技術迫使人的感覺中樞屈從於一種復雜的訓練。不知從什麼時候開始，一種對新刺激的急切需要使電影得以誕生。在電影里，驚顫式的感知成了一個有效的形式原則。那種在流水作業的傳送帶上決定生產節奏的東西正式電影得以立足的基礎所在。」
本雅明的這段話能幫助我們更好地體會貌似沉悶的基耶斯洛夫斯基電影的美學特質。在基耶斯洛夫斯基電影里，主要進行敘事的不是故事情節，而是人物內心世界與外界發生碰撞所產生的「驚顫式的感知」。這一點在《藍》中表現得尤為出色。
藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，有一種使人心驚肉跳的憂郁。波德萊爾說憂郁即美。藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，如同小女孩死之前手中飛揚的棒棒糖紙的光芒閃耀在風中，沈從文說殘忍是一種美。這美的殘忍的光變成一道沉重的陰影，使朱莉無法從往事中脫身。在電影中多次出現的藍色光芒經常是很突然地就閃耀在朱莉的臉上，這突兀的晃動的光芒，正象徵了朱莉內心情感的顫抖。自由。自由何在。自由，自由是沒有東西可失去的代名詞。
此外，在《三色》中玻璃與玻璃的反光成為一個重要的隱喻。無數的玻璃，玻璃與玻璃的反光，這脆弱而堅強的透明而無法逾越的物質正有如影片中每一個人的內心與他人之間的距離。玻璃那種混合了脆弱與堅硬的特質正很恰當地揭示出了人物敏感而矛盾的內心。人物內心情感的隱喻表達與技術手法的完美結合保證了「驚顫式的感知」的「驚顫」度，給觀眾以一種心靈上的沖擊力。
「三部電影講述的都是一些有某種知覺或感覺的人，一些有魅力的人。」事實上，基耶斯洛夫斯基的許多電影都是以這種知覺或感覺為基礎的，「驚顫式的感知」可以說是整個基耶斯洛夫斯基電影的價值所在。這種奇異的感知既是電影的表現內容，又是電影與它的觀眾之間發生感應與傳遞情緒的基礎。比如那一部《維羅尼卡的雙重生活》，鏡子、窗戶上、門上和汽車上的玻璃的反光與折射中的「鏡中」維羅尼卡與現實中的維羅尼卡同時存在，電影中的人物被一種奇異的心靈感應主導著命運，而光影班駁，金黃色的溫暖色調里，我們內心最隱秘的部分，也被一種熟悉而奇異的憂傷與溫暖圍繞，那新鮮的柔嫩的顫抖的感覺，如靈魂的存在般神秘敏感。
這種「驚顫式的感知」存在於電影人物心靈之中的同時存在於觀眾與電影人物之間，成為基耶斯洛夫斯基電影中最終完成它的表達的最後關鍵。即基耶斯洛夫斯基選取了我們每個人生命和思想中共同存在的最細小最敏感的情感樣本，當我們被電影中的人物所感動，也即產生共鳴式的驚顫感知之時，我們其實是被自己感動了。正因為如此，劉小楓才敘說自己在基耶斯洛夫斯基過世時，感到「思想的在世孤單」。基耶斯洛夫斯基正有如我們思想世界裡一位不可失去的生活同伴，他的電影熨貼我們每個人在這個世界上的孤單靈魂，光影之間令我們感受到一點細小卻灼熱的溫暖直抵靈魂深處。而無疑，《三色》正是他眾多作品中人文關懷的出色代表。

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㈧ 法國電影老槍的女主角是誰

羅密·施奈德
中文名： 羅密·施奈德

英文名： Romy Schneider

性 別： 女

生 日： 1938-09-23

角 色：演員
羅密·施奈德（Romy Schneider），1938年9月23日生於奧地利維也納，德國演員，因1954年主演影片《茜茜公主》一舉成名，1982年5月29日，她在參加過一個朋友的聚會後，被人發現死於巴黎住所的沙發上，死因為飲酒服葯過量導致心臟停止跳動，一般認為她在離婚失子的痛苦中長期服葯飲酒而慢性自殺。
羅密·施奈德是女演員Magda Schneider和Wolf Albach Retty的女兒。
二戰期間，由於納粹的上台，施奈德一家不得不離開維也納。她原名Rosemarie Magdalena Albach-Retty，在德國Berchtesgaden附近的一個小鎮上度過了童年生涯。羅密的父母在她的弟弟Wolfgang出生後不久即離婚。
她在靠近奧地利薩爾茨堡的一所名為Goldenstein的寄宿學校完成中學學業之後，於1935年進入科隆美術學院學習。正好在這個時候，製片人Kurt Ulrich要找一名女演員在他的新片《白丁香再度盛開》（Lilas Blanc，1953年）中扮演Magda Schneider-羅密的母親。而Magda Schneider理所當然地推薦了自己的女兒，就這樣，15歲的羅密初涉銀幕並出色地詮釋了片中的角色。這部影片獲得了成功，但她真正廣為人知，卻是憑借在影片《茜茜公主》三部曲中出演年輕的奧匈帝國皇帝約瑟夫一世（由德國演員 Karl-Heinz Böhm扮演）的妻子-伊麗莎白皇後。
1958年對於羅密來說是她演藝生涯中相當重要的一年。法國導演Pierre Gaspard-Huit推薦她在德國導演Max Ophüls翻拍的影片《Liebeleï》出演克莉斯蒂娜這個角色。在拍攝該片的過程中，她同片中演對手戲的法國男演員阿蘭·德隆墜入愛河。隨後兩人於1959年訂婚，羅密跟隨阿蘭·德隆移居法國巴黎，並且在那度過了5年的美好時光。在此期間，她扮演的角色全都局限於天真爛漫的少女類型，直到遇見義大利著名導演盧奇諾·維斯康蒂才得以轉型。後者建議她在自己改編自約翰·福特的話劇《可惜她是個妓女》，（Dommage qu'elle soit une putain，1961年）中出演角色，並再次與阿蘭·德隆搭戲。
在此之後，羅密·施奈德開始蜚聲世界影壇，並接連在一系列好萊塢影片中出演角色，這些影片包括：《借夫記》（Good Neighbour Sam，1964年）、《什麼事，貓咪？》（What´s new Pussycat?，1965年，導演伍迪·艾倫）等等。另外在美國導演奧遜·威爾斯執導的電影《審判》(Le Procès，1962年）中，羅密塑造了一個美麗而自由的婦女形象。
雖然羅密·施奈德的職業生涯一帆風順，但她的感情生活卻頗為坎坷。1966年，她與德國戲劇導演哈里·邁恩結婚，並為後者生下她的第一個兒子-大衛·克里斯多夫·邁恩，但這個孩子卻在日後自殺身亡。同年，由於在影片《女賊》（La Voleuse，1966年）中出演角色，她結識了法國男演員米歇爾·皮寇利，後者成為她眾多「密友」之一。
而在她與阿蘭·德隆分手5年之後，兩人在雅克·德雷的影片《游泳池》（La Piscine，1968年）中再度聚首。她在片中的表現光芒四射，令人贊不絕口。隨後羅密同意在盧奇諾·維斯康蒂的電影-《路德維希二世》（le crépuscule des dieux，1973年）中再次扮演曾使她走紅的角色-奧匈帝國皇後伊麗莎白（即茜茜公主），只不過這次塑造的皇後形象較之前年長。
除此之外，她還認識了法國導演克勞德·蘇提，後者將她的演藝事業推上另一個高峰。羅密參演了他的兩部影片，分別是《塞扎爾與羅薩麗》（César et Rosalie，和《日常生活》（Les Choses de la vie，1970年）。正是第二部影片（《日常生活》）在評論界以及公眾輿論中引發巨大反響，並在次年為她帶來了法國愷撒獎最佳女主角獎的殊榮。此後，羅密憑借在影片《重要的是愛》（L'Important c'est d'aimer，1974年）中的出色表演再次在愷撒獎上封後。
1981年，在她的兒子死後不久，羅密·施奈德旋即與第二任丈夫Daniel Biasini離婚。盡管遭遇這些不幸，她仍於當年10月底復出，開始參與影片《無憂的過客》（La Passante Sans-Souci，1982年）的拍攝。1982年4月，該片正式上映即獲得巨大成功，但僅僅一個月之後，羅密·施奈德就告別了人世.

演員作品

La Passante Sans-Souci (1982)

Garde à vue (1981)

女銀行家 Banquière, La (1980)

死亡的窺伺 Mort en direct, La (1980)

Clair de femme (1979)

Une histoire simple (1978)

Gruppenbild mit Dame (1977)

Mado (1976)

Une femme à sa fenêtre (1976)

愛是最重要的事 Important c'est d'aimer, L' (1975)

老槍 Vieux fusil, Le (1975)

暗殺托洛斯基 Assassination of Trotsky, The (1972)

Bloomfield (1971)

Califfa, La (1971)

生活瑣事 Choses de la vie, Les (1970)

游泳池 Piscine, La (1969)

雙重特工 Triple Cross (1967)

風流紳士 What's New, Pussycat (1965)

東牆飄香夢 Good Neighbor Sam (1964)

春花秋月何時了 Engel auf Erden, Ein (1959)

花月斷腸時 Christine (1958)

茜茜公主-皇後的命運 Sissi - Schicksalsjahre einer Kaiserin (1957)

茜茜公主-年輕的皇後 Sissi - Die junge Kaiserin (1956)

茜茜公主：維多利亞女皇 Sissi (1955)