法國電影聖哉

㈠ era the mass 是什麼意思

一首歌
The Mass
演唱：Era

Semper crescis 始終滿盈
Aut decrescis 或又虛虧
Vita detestabilis 可惡的生活
Nunc obrat 時而鐵石心腸
Et tunc curat 時而又關心撫慰
Ludo mentis aciem 當作游戲一般
Nunc obrat 時而鐵石心腸
Et tunc curat 時而又關心撫慰
Ludo mentis aciem 當作游戲一般
Egestatem 窮困
Potestatem 權力
Dissolvit ut glaciem 被它如冰雪般融化
Divano 聖哉
Divano me 聖哉，彌
Divano messi 聖哉，彌賽
Divano messia 聖哉，彌賽亞（救世主）
Divano messia 聖哉，彌賽亞
Divano
Divano me
Divano messia
Divano messia

Sors salutis 命運將我的健康
Et virtutis 與道德情操
Michi nunc contraria 時時摧殘
Est affectus 虛耗殆盡
Et defectus 疲勞不堪
Semper in angaria 永遠疲於奔命
Hac in hora 就在此刻
Sine mora 不要拖延
Corde pulsum tangite 快撥動震顫的琴弦
Divano
Divano me
Divano messi
Divano messia
Divano messia
Divano
Divano me
Divano messia
Divano messia

Divano
Divano me
Divano messia
Divano messia

In divanooooo
Sors salutis 命運將我的健康
Et virtutis 與道德情操
Michi nunc contraria 時時摧殘
Est affectus 虛耗殆盡
Et defectus 疲勞不堪
Semper in angaria 永遠疲於奔命
Hac in hora 就在此刻
Sine mora 不要拖延
Corde pulsum tangite 快撥動震顫的琴弦
Divano
Divano me
Divano messi
Divano messia
Divano messia
Divano
Divano me
Divano messia
Divano messia
Hac in hora 就在此刻
Sine mora 不要拖延
Corde pulsum tangite 快撥動震顫的琴弦
Quod per sortem 因為命運
Sternit fortem 打倒了堅強勇敢者
Mecum omnes plangite 所有人同我一起悲號

㈡ 《the mass》這首歌是什麼語什麼文

是德國黨衛軍第一裝甲師進行曲，不過好像是拉丁文
附歌詞Semper crescis 始終滿盈
Aut decrescis 或又虛虧
Vita detestabilis 可惡的生活
Nunc obrat 時而鐵石心腸
Et tunc curat 時而又關心撫慰
Ludo mentis aciem 當作游戲一般
Nunc obrat 時而鐵石心腸
Et tunc curat 時而又關心撫慰
Ludo mentis aciem 當作游戲一般
Egestatem 窮困
Potestatem 權力
Dissolvit ut glaciem 被它如冰雪般融化
Divano 聖哉
Divano me 聖哉，彌
Divano messi 聖哉，彌賽
Divano messia 聖哉，彌賽亞（救世主）
Divano messia 聖哉，彌賽亞
Divano Divano me Divano messia Divano messia

㈢ 什麼叫體裁，要詳細

體裁 tǐcái
[modes of expression;type of literature;style] 文學作品的分類,可用多種標准來劃分
genre
指一切藝術作品的種類和樣式，其藝術結構在歷史上具有某種穩定的形式，這種形式是隨著藝術反映現實的多樣性以及藝術家在作品中所提出的審美任務而產生發展起來的。在中國古代文學中，體裁，是指詩文的文風辭藻。
前蘇聯奧夫相尼柯夫《簡明美學辭典》：【體裁】表示一門藝術內部分類的概念。因為體族是在各門藝術內部形成的，所以這個概念具有一般美學性質。在每一種體裁中都可以看到內容的某種共同牲（生活聯系和關系的特殊性）以及方向性、生活現象取捨及其藝術體現、思想和審美評價、感染作用特點的某種共同性。每一種體裁都有一整套相對穩定的藝術手段，這些藝術手段就是這體裁的獨特辨認標志。這些藝術手段具有派生的性質，因為它們都受各種體裁所特有的反映對象制約。體裁同藝術形象結構的各個方面，首先是同主題、情節和布局相關，體裁的各個要素（其外在的、物質的標志）可以歸入藝術形式，但它在整體上體現著內容與形式的統一。
體裁又是一個歷史范疇，現實的藝術運動只有通過體裁才能得以實現。體裁的興起、發展及演化受歷史環境的制約。體裁還體現時代特徵、人們的生活方式和行為特徵。每個時代都有隻屬於自己時代的體裁，而各種體裁的總和則反映時代的總體藝術風貌。體裁運動雖然最終制約於社會關系領域，但也有其相對的獨立性和內在的發展邏輯。體裁反映了藝術發展過程中的各種穩定傾向，體現了藝術過程的特徵和統一。體裁形式永遠處於一種動態的嬗變過程，這－過程受藝術家的表現方法、藝術風格和世界觀的影響。通過對體裁的選擇，以及活躍多變的體裁形式，可以看出－個藝術家的生活、思想和審美定勢的總貌。體裁形式的分類過程中體現看分合傾向的錯綜交叉。求分傾向預示著各藝術門類和種類內部新興體裁的產生，而求合傾向則體現了各種體裁形式的相互聯系和共同特徵。
體裁的門類眾多，－般包括文章體裁：記敘文、說明文、議論文、應用文，詩歌、散文、小說、戲劇；繪畫體裁：風景畫、肖像畫。靜物畫、風俗畫、戰事畫、主題畫等；雕塑體裁：肖像、動物像、風俗、歷史、花紋圖案、紀念性雕塑等；舞蹈體裁：民間舞、古典舞、民族舞、技巧運動舞、節奏造型舞等；電影體裁：故事片、新聞片、戲劇片、喜劇片、音樂戲劇片、藝術文獻片等；音樂體裁：交響樂、奏鳴曲、頌歌、浪漫曲、歌曲等；建築體裁：宮殿、文化設施、住宅、廠房等。狹義的「體裁」，有時是文體的同義詞。
體裁是詩歌的外在形式。
體裁 古詩：古體詩
近體詩：絕句：4句 1、2、4句最後一字押韻 音律
律詩：8句，4聯 2、4、6、8句最後一字押韻 音律
（頷聯、頸聯對仗）
詞：別名：長短句、詩余、曲子詞
組成：詞牌名、題目
分類：小令（58字以下）、中詞（59~90字）、長詞（91字以上）
風格：婉約派、豪放派
曲：組成：宮調（曲調）、曲牌、題目
音樂體裁：
音樂的各種表現樣式和類別。從簡短的歌曲到宏大的交響曲，其中包含大小不一，繁簡各殊的體裁。音樂作品的體裁大體上可以概括為聲樂、器樂和戲劇音樂三大類，其中每一類還可細分。例如器樂類即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即興性體裁，賦格、創意曲等復調性體裁，以及組曲、奏鳴曲、室內樂、協奏曲等套曲體裁。近代交響樂隊演奏的管弦樂作品，總稱為交響音樂，包括音樂會序曲、交響曲、交響組曲、交響詩等。聲樂類有獨唱、重唱、合唱、康塔塔、清唱劇等；戲劇音樂類有歌劇、舞劇、話劇配樂等。中國傳統的民族民間音樂一般分為民歌、曲藝音樂、歌舞音樂、戲曲音樂和器樂5大類。其中每一類還可分為較小的體裁。如民歌中有山歌、號子、小調；曲藝中有彈詞、大鼓、牌子曲等；歌舞中有採茶、花燈、秧歌等；戲曲中有崑曲、高腔、梆子、皮黃等；器樂中有絲竹、吹打、弦索等。
音樂體裁的具體分類如下：
1. 曲調（air，法、英）具有歌唱性的器樂曲，常用於18世紀的組曲中。
2. 阿勒曼德（allemande，法）17世紀盛行於法國和英國的舞曲體裁，四拍子，節奏平穩，速度較慢，常用於組曲。同樣的名稱在19世紀指流行於瑞士鄉村的三拍子輕快舞曲，它是華爾茲的前身。
3. 贊美歌（anthem，英）英國基督教教會儀式所用音樂，有獨唱、合唱形式，歌詞大多取自聖經，用英語演唱，一般用管風琴伴奏。
4. 詠嘆調（aria，意；air，英、法；Arie，德）獨唱曲，是歌劇、清唱劇等大型聲樂作品中的重要段落，也可以是獨立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發。
5. 敘事歌；敘事曲（ballade，法、德）⑴13、14世紀的法國世俗歌曲。⑵19世紀盛行於德國的具有敘事性的歌曲，內容常與民間故事、傳奇有關。⑶19世紀抒情浪漫的器樂曲，如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。
6. 芭蕾舞劇（ballet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源於文藝復興時期的義大利，後傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，並影響到義大利歌劇）。19世紀中葉以後出現大量優秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。
7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）來源於威尼斯船夫歌曲的器樂曲（鋼琴曲為多，也有管弦樂曲），6/8或12/8拍，速度和緩，通常是在盪漾的節奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚曲調。
8. 搖籃曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安靜溫和的聲樂或器樂小曲，節奏有如搖籃緩緩擺動。
9. 布魯斯（blues，英）一譯藍調。美國爵士樂的一種風格，源於黑人靈歌。通常為十二小節，節奏平穩，速度較慢，其名稱來源於別具特色的常降低半音的大調第三和第七級音（稱作"怨音"blue notes）。
10. 波萊羅（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，穩定的中速，用響板敲擊具有特性的節奏。拉威爾的管弦樂《波萊羅舞曲》是最著名的作品，肖邦也寫有這種風格的鋼琴曲。
11. 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行於17和18世紀的法國舞曲，速度較快，通常為2/2拍。⑵現流行於法國中部奧弗涅山區的三拍子舞曲。
12. 康康（cancan，法）19世紀末盛行於法國的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞曲。
13. 卡農（canon，系）一種二聲部或更多聲部的復調音樂形式，當一個聲部的旋律出現之後，另外的聲部緊跟模仿。有將旋律完全保持的"嚴格卡農"，也有帶些變化的"自由卡農"。它可以是一首獨立樂曲的形式，也可在大型作品中出現局部性的卡農寫法。
14. 康塔塔（cantata，意；Kantate，德）一譯大合唱。盛行於17世紀和18世紀上半葉的多樂章聲樂作品，包括獨唱的宣敘調、詠嘆調，重唱，合唱，由管弦樂隊伴奏，與清唱劇相類似，但規模較小。有宗教的也有世俗內容的。巴赫留存於世的二百餘部康塔塔是經典之作。
15. 隨想曲（capriccio，意；caprice，法）⑴16世紀末至17世紀較為自由的賦格性質器樂曲，多為古鋼琴作品。⑵技巧性練習曲，如帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》。⑶19世紀用於形式較為自由的樂曲，常借用著名曲調為主題，如柴可夫斯基的管弦樂曲《義大利隨想曲》。
16. 夏空（chaconne，法；ciaccona，意）一譯恰空。盛行於17世紀的風格莊重的三拍子舞曲，也是一種復調音樂形式，即在固定的主題或一連串固定的和聲進行之上作多次變奏。
17. 室內樂（chamber music，英）指適合在室內而不是大廳由少數人演奏的器樂曲，早期曾包括聲樂。主要體裁是數種重奏，最常見的是古典時期的弦樂四重奏、鋼琴五重奏等。現在雖常在音樂廳演奏這類作品，但依然保持原有的細膩親切的特性。
18. 眾贊歌（Choral，德；chorale，英）基督新教（路德教派）的贊美詩曲調，最早出版於1524年。宗教改革者馬丁·路德將其作為改革手段之一（他本人還曾創作過一些）。其特點為：採用本國語演唱，曲調大多選自樸素通俗的民歌和古老的聖歌。起初為單聲部，後來出現了主旋律在最高聲部的四部合唱式以及復調形式。17、18世紀眾贊歌成為重要的音樂創作源泉，如巴赫的管風琴眾贊歌前奏曲、眾贊歌變奏曲以及大量宗教康塔塔中都以眾贊歌旋律為素材。
19. 眾贊歌前奏曲（chorale prelude，英）以眾贊歌為素材的管風琴曲通稱，盛行於17、18世紀。在路德教派的教堂儀式中，會眾唱贊美歌之前要先由管風琴將其旋律演奏一遍。演奏者可將旋律作自由變奏，這種做法逐漸形成了眾贊歌前奏曲體裁。
20. 協奏曲（concerto，意；Konzert，德）也稱作獨奏協奏曲，是一件獨奏樂器和管弦樂隊的協奏。形成於18世紀，通常為快－慢－快三個樂章。在莫扎特奠定的古典協奏曲模式中，第一樂章有兩個呈示部，即樂隊先呈示主題，然後由主奏樂器在樂隊伴奏下帶有變化地再次呈示主題；第一樂章（有時也在末樂章）將近結束處有"華彩樂段"（cadenza），即主奏樂器單獨演奏的炫技性段落。19世紀逐漸不再遵循這種模式。
21. 大協奏曲（concerto grosso，意）盛行於17世紀和18世紀初的多樂章作品，是由幾件樂器組成的獨奏小組和管弦樂隊的協奏。主奏組大多由小提琴、長笛、雙簧管、大提琴、古鋼琴組成，通常為2-5件樂器，它們細膩纖巧的音響與宏亮的樂隊合奏形成鮮明對比。
22. 庫朗（courante，法；corrente，coranto，意）盛行於17和18世紀初的活潑的三拍子舞曲，常用於組曲。
23. 恰爾達什（csárdás，匈；Czardas，德）一譯查爾達什。匈牙利舞曲，由緩慢而憂郁的lassan段和快速熱烈的friss段構成。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰爾達什舞曲。
24. 嬉遊曲（divertimento，意）盛行於18世紀末的輕松怡情的多樂章室內樂或小樂隊作品。在莫扎特的嬉遊曲中，也有些比較深刻嚴肅。
25. 二重協奏曲（double concerto，英；Doppelkonzert，德）兩件獨奏樂器與樂隊的協奏曲。如勃拉姆斯《小提琴與大提琴二重協奏曲》。
26. 二重奏（唱）（et，英；o，法；etto，意）供兩人演奏（演唱）的形式，二個聲部不分主次，可有伴奏或無伴奏。器樂二重奏（除鋼琴二重奏外）還專門稱做o。
27. 練習曲（étude，法；study，英；studio，意）專為練習樂器演奏技巧而作的樂曲。19世紀肖邦、李斯特、德彪西等人加強了這種體裁的藝術性，使之成為音樂會上的正式曲目。這類作品稱為"音樂會練習曲"。
28. 凡丹戈（fandango，西）活潑的西班牙舞曲，快速、三拍子，用響板和吉他伴奏。
29. 幻想曲（fantasy，英；fantasia，意；fantaisie，法；Phantasie，德）器樂曲，總體特點是形式上自由不拘，帶有幻想的性質。⑴文藝復興時期指不採用舞曲形式或變奏手法而採用復調技巧自由寫作的器樂曲。⑵巴洛克時期即興性的鍵盤或琉特琴樂曲，如巴赫的《半音階幻想曲》。⑶古典主義時期在寫法上比奏鳴曲更為自由的大型作品，如莫扎特的鋼琴《幻想曲》K396、貝多芬的"月光"奏鳴曲op.27no.2（作者標明"類似幻想曲的奏鳴曲"）等。⑷浪漫時期帶有幻想色彩的樂曲，如勃拉姆斯的鋼琴曲《幻想曲》op.116。⑸根據現成主題（民歌、他人音樂素材）所寫的樂曲，如李斯特《根據貝利尼歌劇<夢游女>主題而作的幻想曲》等。
30. 法朗多爾（farandole，法）古老的法國舞曲，目前仍流行於普羅旺斯一帶。6/8拍，也有2/4拍，如比才管弦樂組曲《阿萊城姑娘》中的《法朗多爾舞曲》。
31. 弗拉門科（flamenco，西）盛行於西班牙南部安達盧西亞的歌舞體裁，用吉他伴奏，常常帶有悲傷意味。在西班牙吉他作品中弗拉門科是一種典型風格。
32. 賦格（fugue，法；Fuge，德；fuga，意）在一個主題上構成的多聲部（至少二聲部）復調作品。單聲部的主題在原調上出現之後，另外的聲部依次進行模仿。主題在全曲多次出現，中間有數個"間插段"，它們大多採用主題片斷作素材，在不同調性上進行豐富多樣的變化，也可引進新材料。最後一次主題在原調上完整出現，便告結束。賦格可用於一部獨立的作品，也可用於一部大作品的局部，稱作"賦格段"。
33. 加伏特（gavotte，英）盛行於17世紀的法國舞曲，傳入宮廷後，成為當時各種作品中不可或缺的形式，如歌劇、組曲中常有加伏特舞曲。快速，4/4拍。
34. 格里高利聖詠（Gregorian chant，英）一譯"素歌"。羅馬教會所保存並沿用至今的最古老的宗教歌曲集，以教皇格里高利一世命名。單聲部旋律，節奏自由，以拉丁文歌詞的抑揚頓挫為依據。分為兩大類：⑴用於教堂舉行彌撒的成套聖詠，內容集中於耶穌最後的晚餐與受難；⑵用於修道院每天不同時辰祈禱的"日課"聖詠。
35. 哈巴涅拉（habanera，西；abanera，意）一譯"阿伐奈拉"。起源於古巴哈瓦那的舞曲，較慢的二拍子，第一拍為切分音。19世紀傳入西班牙。
36. 哈里路亞（hallelujah，希伯萊；alleluia，拉）希伯萊文原意為"贊美上帝之歌"，是聖經中歡樂地贊美上帝的專門用詞。巴洛克時期的作曲家常將其用於清唱劇、康塔塔等大型聲樂作品，如亨德爾《彌賽亞》中的合唱"哈里路亞"。
37. 幽默曲（humoresque，法）盛行於19世紀的一種形式較為自由的器樂體裁，如德沃夏克的《幽默曲》op.101。
38. 即興曲（improperia，法）盛行於19世紀的鋼琴小曲體裁，具有精美典雅以及自由靈動的特性。如舒伯特的鋼琴即興曲。
39. 間奏曲（interlude，英；entr'acte，法）同intermezzo⑵、⑷。
40. 幕間曲（劇）（intermezzo，意）⑴盛行於16、17世紀在戲劇幕間演出的帶有音樂的短劇，它是18世紀喜歌劇的前身。⑵在戲劇或歌劇兩幕之間的器樂曲。同interlude。⑶一種獨立的器樂小品，如勃拉姆斯等人的鋼琴小曲。⑷多樂章作品（交響曲、協奏曲、奏鳴曲）中較為的短小樂章。
41. 引子（introction，英）樂曲的開頭部分，常見於交響曲、奏鳴曲、弦樂四重奏等較大型作品，通常為慢速，與快板主題形成鮮明對比。
42. 爵士樂（jazz，英）20世紀初產生於美國的音樂風格。其中含有非洲鼓樂的節奏、歐洲的和聲、美國福音歌曲的唱法以及布魯斯（即"藍調"）、"拉格泰姆"（ragtime，一譯雷格泰姆）等諸多因素。稱之為Jazz大約是在1915年左右，但含義模糊。之後發展出多種類型，如搖擺（swing）、比博普（bebop）、博普（bop）等。
43. 吉格（jig，英；gigue，法）16世紀出現的英國舞曲，17世紀盛行於歐洲，常用於組曲。快速活潑，三拍子。
44. 霍塔（jota，西）源於阿拉貢地區的西班牙舞曲，快速，三拍子，用吉他和響板伴奏。
45. 利德（lied，德）原意為歌曲。現專指德、奧浪漫歌曲，如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫的歌曲。其特點是歌詞選用短小的詩作，音樂和詩歌緊密結合，鋼琴伴奏部分擔任重要的烘托氣氛和描繪情景的作用。
46. 牧歌（madrigale，意；madrigal，英）義大利古老的世俗聲樂曲。最早出現於14世紀，大多為二聲部（也有三聲部的）復調形式，至16世紀發展為以五聲部最為常見的復調重唱或合唱。此外還有獨唱形式，如蒙特威爾第的作品。
47. 進行曲（march，英；Marsch，德；marcia，意）伴隨隊伍行進的音樂。兩拍子或四拍子（快速的也有6/8拍子），重拍突出，樂句對稱。常用於歌劇、交響曲中，如威爾第歌劇《阿伊達》中的大進行曲，貝多芬第三交響曲中的"葬禮進行曲"。
48. 彌撒曲（mass，英；Messe，德；missa，拉）天主教（基督教舊教）用於聖體聖事禮儀的音樂，由成套的聖詠組成，用拉丁文演唱。常規的彌撒形式有五個固定部分：慈悲經（Kyrie）、榮耀經（Gloria）、信經（Credo）、聖哉經（Sanctus）、羔羊經（Agnus dei）。中世紀後期開始對其中某些樂章進行多聲編配，以後更是出現了豐富而自由的創作。
49. 瑪祖卡（mazurka，mazur，波）波蘭民間舞曲，中速或快速，三拍子，節奏帶有附點，強拍常處於第二或第三拍上。肖邦將其高度藝術化，作有大量鋼琴瑪祖卡。
50. 小步舞曲（menuet，法；minuetto，意；minuet，英）17世紀盛行於法國的中速三拍子舞曲，源自民間，後成為宮廷舞。18世紀常被用於多樂章器樂曲，如交響曲、弦樂四重奏的第三樂章。

㈣ 那些英文歌曲最好聽

1. don't cry--guns n' roses這首歌曾唱哭了千萬人。總是能夠觸痛了心底最軟的地方，心抽痛著,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲出，每多聽一次就多一次的依戀...

2. fade to black--METAllic金屬樂隊也有很經典歌曲,相信國內有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學吉他的!METALLICA經典中的經典,也是METALLICA飽受爭議的作品,因為當時有樂迷自殺就是出於這首歌，膽小別聽哦~

3. dreaming my dream--cranberries有著王菲一樣變幻倚儷的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶著冷漠的美艷，但又說著人身上的變動和永恆，愛爾蘭的卡百利樂隊就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛情，歷史，死亡，社會都融進那飄忽而真切的女聲中...(卡百利，本是蔓聲漿果的藤蔓)

4. dying in the sun--cranberries不斷地重復著放這首歌,簡短迂迴的旋律,簡短迂迴的歌詞。平躺在這樣的歌里,暈乎乎的,渴望在陽光下睡死...

5. never grow old--cranberries 最近常聽朋友們說時間過得好快~! 感覺自己在一天一天的虛度光陰! 不由得想起了這支歌~!

6. far away from home--groove coverage德國新晉樂隊,這首歌已被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好的很...

7. knocking on heaven's door--guns n' roses(「野蠻師姐」主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當然女生版的更加恬靜，睡覺之前是要聽的奧。

8. imagine--john lennon約翰列儂是全世界最成功的搖滾樂隊「甲殼蟲」（或叫披頭士）(beatles)的靈魂人物，死於1980年12月8日，是被一名狂熱的歌迷開槍打死的，他的死震驚了世界，他在六十年代吸毒，目無宗教和governme-nt，在七十年代致力研究東方宗教和宣揚童話般的愛(有一顆小星星是以他的名字命名的)，這聲音聽來象預言者的祈禱，而歌詞依然是固執的理想，或許列儂所要求的泰國絕對，太過純潔，但作為夢，難道你我就不曾有過嗎？

9. yesterday--beatles這么經典的還說什麼呢，電台點播率已經超過一億次了，沒聽過的太遜了。

10. let it be--beatles昔日創下了榜史紀錄,也是Beatles解散時成員們的心態寫照。有時候生命的意義在於過程,至於結果就讓它Let it be...

11. it's my life--bon jovi曾用來做CS的MTV背景音樂。

12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美發店的門前聽到了that's why (you go away)的鋼琴版!!! 感覺很好,這樣聽起來That's why就更經典了! (放的聲音越大越有感覺哦)

13. you can't say(韓劇"愛上女主播"主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦!!!每當旋律一起就能體會其中的柔情...

14. yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marlin,自己寫歌自己唱,一首充滿浪漫氣息的法國歌曲,就像愛人在你耳 邊輕輕呢喃,超好聽的...

15. heal the world--meachael kjackson他是瘋狂熱愛和不羈職責的承受者，年輕的巨富，心理怪異而各聲純潔的奇人，他富於創造，不向任何一個流派*攏，雖然,傑克遜現在的形象不好,但他曾經為世界的慈善事業作了很大的貢獻,這首歌也正是他心意的表現吧...最起碼他在音樂方面的高度是誰都無法否認的。

16. the girl is mine--meachael jackson.純潔的彷彿童話，干凈的讓人不敢呼吸...

17. delicious way--倉木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是聽到這么純潔的歌曲感覺到音樂真的是沒有國界的哎~~

18. under the sea小美人魚(the little mermaid)插曲,可總感覺張邵晗唱的更有活力。再聽聽原唱的，就知道東西方文化的差異在哪裡了。

19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透著我的耳膜,裝飾著閃亮碎鑽的眼眸沖擊著我的視網膜...希望有一天,我能夠成為那個fighter... 蠻有爆發力的一首歌。

20. without you--mariah carey我喜歡的歌星！因為她在唱功方面顯得極為細膩,而且她的聲線真的是性感迷人而且非常有爆發力和感染力...~~這是高音上唯一可與i will always love you媲美的歌，下面還有一首兩人合唱的，絕對體現唱功哦~~

21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多說了，任何人都唱不成這樣的。

22. Crying in the Rain大概算的上是歐美最具生命力的情歌之一了，這首出自民謠女歌手Carole King的作品對原來舒緩深情的作品來了一次顛覆性的改造...

23. never say goodbye--Hayley Westenra充滿曼陀鈴和豎琴聲音的歌曲當中透顯出一個寧靜而美麗的少女形象，歌曲是從愛爾蘭傳統歌曲中改編過來，Hayley Westenra的聲音如同絲線一般，在演唱技巧上更已達到完美的境地，而嗓音天生的優美更是讓人不得不贊嘆和艷羨。

24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray(據說應該翻譯作「拔絲」樂隊-_-bbb)，他們的音樂風格用一個字就可以形容——Summer，他們只在夏天出片，歌兒一聽就讓人想起夏天——總是陽光明媚、活潑愉快。與此相反的，他們的歌詞卻是比較深的，那個身上有著13個紋身、英俊得完全不像個rock band主唱的Mark McGrath經常用很誇張的肢體語言在MTV中搖擺，加上十分十分正宗的傳統搖滾式配器，恐怕在今天活著的樂隊中找不出第二個這樣的band。

25. Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音，對世事、愛情滿腹的疑問，後面的爆發，「And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!」 這是有著無窮韻味的箴言。

26. Mystical Machine Gun--Kula Shaker比較難得的是，Kula Shaker的音樂受了很多東方思想的影響，這一點同時表現在歌詞、音樂和配器之中。樂隊唯一真正意義上的專輯就是《Peasants, Pigs & Astronauts》專輯干凈的聲音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和聲，充滿現場感的錄音，總之在當時背景下，屬於絕對的異類。

27. Elemental--tears for fears.其實只是主唱oland Orzab一個人而已，整張專輯所有詞曲、每一軌錄音(器樂、主唱、和聲)全部出自這傢伙一人之手(口)，真是嚇了一跳(原來世界上真的有全才啊)！

28. gone away--the off spring是一個比較有爭議的樂隊。跟99%的美國搖滾樂隊一樣，也是來自學校同學的組合，經過很長時間的地下活動，終於走到地上，給人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金屬化的硬朗狂放的唱腔,歌詞有著對世事無情的玩弄和嘲諷。

29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和「冷」這個字聯系起來，冷冰冰的純電子音樂，冷冷的唱腔，冷僻的歌詞，似乎特別適合目前這個季節來聽...

30. this is how we do it蠻歡快的一首現代英文混音dj舞曲，偶個人比較喜歡。

31. boom boom boom各位愛跳舞的朋友，這就是你們的音樂，做為音樂和舞蹈的信徒，你們起床要放的音樂。

32. Earth song--meachael jackson請保護大自然!~ 崇高的敬意!~ 看過mv後真的感覺心裡堵堵的...

33. everybody dance now相信看過韓國綜藝節目情書的朋友不會陌生吧~裡面好多背景音樂就是用的這個，尤其是uncle shin的抖動dance甩你的雙手，很簡單的一個步驟，音樂炸進你的頭，活著就要開心些嘛！！！順便說一下， 我超級喜歡那個張英蘭~~~~

34. the day you went away--M2M是當之無愧的小甜甜咯，相信誰都不會忍心傷害這樣的女生，不過歌詞有點傷感，我們從來都不知道珍惜所擁有的直到永遠的失去它,將如何承受這種痛苦,現在，我不得不說，我是真的真的失去了你...

35. when you say nothing at all--Krauss多次被評為世界最美的女聲,坐擁11座格萊美獎,被無數人翻唱過... 男孩地帶的也同樣也是不可錯過的哦！

36. hero--enrique iglesias出生在馬德里,有著西班牙人獨有的深邃的雙眸,冷峻而又性感的臉龐,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂顛倒的外表...

37. god is a girl--groove coverage從個人角度看sweetbox和groove coverage是給我印象最深的兩個女唱樂隊，下面還有幾首歌都是她們的，很喜歡女主唱有些慵懶而很清脆的聲音,他們的風格...喜歡聽這種節奏感強，比較熱鬧的歌曲。覺得這個樂隊的風格還是挺新鮮的，也比較大眾化，應該會有不少朋友會喜歡，因為大眾不等於庸俗。

38. she--groove coverage

39. can't get over you--groove coverage

40. 7 years and 50 days--groove coverage

41. encore une fois--helene segara一首抒情法語歌,哀而充滿無奈的歌,你能體會到它的憂傷,也許有一天 我會離開你,途跋涉尋找真的自己也許有一天...也許有一天...

42. je m appelle helene--helene rolls聽了首法語歌後覺得法語太美了,讓人感覺說法語的人嘴上摸了奶油,...於記憶深處,要我找到簡單的愛情,於我的愛情,歌詞中有著淡淡的傷感...

43. here i am--bryan adams那是布賴恩亞當斯的作品,我想大家應該都聽過他那首絕對經典的歌「( Everything I Do )吧，這個帥帥的滄桑男人的聲音是誰都無法抗拒的哦。

44. Everything i do--bryan adams不多說了，絕對經典中的經典。

45. all that you can't leave behind--毫無疑問,U2是80年代英國最受歡迎的搖滾樂團,不過我個人只喜歡這一首，具體也說不出為什麼，可能感覺聲音和旋律搭配的很棒吧~~

46. big big world--Emilia看上去是一個愛整潔的乖女孩,尤其在唱「Big,Big World」這樣的慢歌時,她顯得十分純情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已賣過了3白金的數量。而首支單曲「Big,BigWorld」則成為了瑞典歷史上流行速度最快的一支...

47. right here waiting--rachard max這是一首很經典的老歌,歌唱了刻骨銘心的愛情... 這是我曾經最愛的一首老歌,相信每個人也都聽過無數遍,但依然是...

48. stay--williams(野蠻師姐主題曲)特別特別特別的歡快，每次不知道為了什麼一心煩就不由自主想聽這首歌,連我們宿舍一個平時不怎麼願意聽歌的哥們也喜歡上了這首...

49. live forever--Oasis 是近十年來英國最受歡迎和最受評論家承認的樂隊之一;live forever是我朋友推薦給我的，聽過後感覺真的很不錯呢...

50. life for rent--dido清爽的時節,清爽的女孩兒,清爽的音樂。Life for rent，把整個生命都出租出去，不屬於任何人，無根地飄盪，聽起來有一些傷感。

51. promise don't come easy跟著CD慢慢的哼著，記不清楚是什麼時候第一次聽了，若有若無的思緒纏繞著自己，象夢一樣。

52. lonely--nana是一首黑人說唱歌曲,同時加入了R&B和Blues的曲風,歌曲的當中還有女聲的伴唱,旋律非常優美。不會再有第二首歌可以超越...歧視,家庭的破碎...

53. dilemma--kellyrowland與饒舌巨星nelly搭檔演唱的歌曲，這首歌曲雖然風格老套，但仍然在全美電台創下近兩個月蟬聯冠軍寶座的紀錄。

54. you took my heart away舒緩的節奏，簡潔的編曲，十足的優美旋律，都展現了mltr最擅長的迷人功力。

55. helene segara-encore une fois一首經典法語歌，同樣將法國濃郁的浪漫氣息，法國當紅歌手helene segara 專輯,她的音樂和她的人一樣別有風情。她的嗓音並不是十分突出，但聲音中有一種魅惑迷離的特質。

56. sealed with a kiss 以吻封緘，經典美國鄉村音樂，一首極具浪漫色彩的老歌，敘離別情，但不傷感；道分手苦，但不低沉。飽嘗相思之苦的戀人們聽來，肯定別有一番滋味...

57. only time--enya無由的哀愁隨著Only Time的歌聲湧上心頭。而當愛情滅絕、心泣莫名、欲蓋彌彰的絕望凄清，卻只有時間為唯一的目擊者...

58. i will be missing you記得第一次聽它的時候，只記得旋律很HIP-POP，直到後來無意中才知道了它的來歷。於是找來下載，聽，一遍又一遍。

59. civil war--guns n' roses在美國這樣一個國度，一支搖滾樂隊創作出這樣一首憂國憂民(當然也可以理解成激憤)的歌曲，這不是對搖滾樂的反判，恰恰是對搖滾更好的詮釋。我想，搖滾樂在國外之所以有那麼高的地位正是由於國外的很多搖滾樂隊有著對社會、對國家的主人精神以及對音樂的深入理解和精彩絕倫的演繹。國內呢？只有流行樂泛濫罷了，搖滾不光是非主流，幾乎成末流了...悲哀啊...

60. sunny came home1998年葛萊美大獎獲獎作品,現在已很難找得到這樣動聽的旋律了.

61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO。我想有這一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以後,這首歌也會引起人們無限的共鳴。

62. to be with you--Mr big幾乎所有的吉他教材都可以看到這首《與你同在》，這首歌用木吉他超越了轟鳴，用隨便超越了誇張，用一群拍著首合唱的小夥子超越了舞台上的超級巨星...時間總會流逝，浪漫和現實，究竟哪一個會與你同在呢？

63. stop crying your heart out--oasis稱不上經典，但是也總能給人一種疲倦到不想說什麼的地步，如過明天我死了...

64. cinderella太鄙視SHE的媚日情節，所以只好聽英文版的這首半糖主義，不過發現比她們唱的好聽一百倍！！！

65. the sound of silence是奧斯卡最佳電影《畢業生》的主題歌,是美國流行音樂大師保羅西蒙的代表...我相信，一百個人當中會有一百個人喜歡聽這歌的。

66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜歡這個低調又華美的女子,淡淡的感覺，仔細聽可以聽出性感哦！

67. stuck in my heart旋律很優美，中間有一段很完美的合聲。

68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丟失了以後心疼到現在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪裡下的到一定告訴小弟哦，謝謝咯！！！他們的歌曲都巧妙地融合Pop、搖滾音樂，行雲流水的律動帶出女主唱Jade戲劇性的歌聲，不僅開啟歌迷的想像空間，而且扣人心弦，真的不動心都不行啊...

69. alright--sweetbox

70. one kiss--sweetbox

71. dreams come true--ses被無數個電台做過無數次的背景電樂，旋律響起你就知道你肯定聽過的...

72. sweet dream很喜歡的一首歌了,張娜拉長的實在是太可愛了,有條件的朋友可以去找下這個MV看下,相當不錯哦~~

73. back to you--bryan adams不多說了，布萊恩.亞當斯的每一首歌都那麼經典...

74. forever and ever-because i love you。絕對好聽，因為dido就是因為這首歌紅的。

75. Say It Isn't So--bon jovi硬漢唱的柔情歌曲也蠻感人的嘛~~

76. now and forever--richard max可能大家很少聽他的歌吧`~`其實他的歌真的很不錯！希望能和大家一起分享啊！

77. angle of mine一個很老的樂隊唱的,具體名字我忘了,超好聽。

78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利樂隊 ...這首《Dream》選自他們第一張專輯 王菲曾經翻唱過,翻唱得...我都聽不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感覺在糟蹋音樂哎~~

79. faint--lincoln park林肯公園,樂隊名字是因為每天樂隊的例行練習結束回家時,他都會駕車路過林肯公園,重要的是,他們的平均年齡不過二十齣頭哦...他們的音樂給人蠻另類的感覺

80. somewhere i belong--lincoln park節奏蠻快然後有點另類的歌。

81. *****--meredith brooks開朗輕快的曲風很討人喜歡，名字(妖精)是不好聽了一點點，但整首歌卻是有一點我行我素，特立獨行並不會為任何人改變。

82. westlife有一段時間,很喜歡Westlife的歌,每天在他們的歌聲中吃飯，看書，入睡。

83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以傾情投入而聞名於世,她的音色極具表現力,聲域寬廣，很有張力，最喜歡的歌曲,，完美的歌曲。

84. a new day has come--celion dion她以滿腔的愛與希望蘊育出另一個熾熱的生命，她歌唱生涯中第八張英文專輯「a new day has come真愛來臨」，在細膩悠揚、情感豐沛的歌聲中，感受到旺盛的生命能量，熱烈地傳送到世界每個角落。

85. more than word*--**treme被翻唱了無數遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高貴的氣質卻隨著真情流露，勝過了有著華麗織體的熱鬧聲音，當然，這首歌最迷人的，還是天衣無縫的合聲部分--那輕輕的，起伏的，隱現並滑翔而逝的伴唱，只有真正胸懷開闊，品位脫俗的人才能這樣寫情歌，也只有真正溫柔可愛的人才值得被這樣的歌聲圍繞。

86. killing me softly with his song--roberta flack 由於年代久遠，這首歌不可避免地帶上了留聲機時代遺留下來的貴族味道，一遍遍地重復「killing me softly with his song」，她已經醉了，已經無力逃脫了，她更象是自言自語，捧著胸口喃喃自語而腦子里眼睛裡全是他全是他全是他啊...

87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有禮的抒情，不緊不慢的鋼琴，只能有那些擁有嚴謹文化傳統的中老年英國人來展現。

88. lemon tree--fool\\'s gardon5個得國小夥子組成的「傻子花園」樂隊，可根本沒想過要寫一首叫做《檸檬樹》的英文歌，給一個台灣女孩子(蘇慧倫)翻唱成中文版，在這個東方大國漂起！「 i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...」

89. vincent--don mclean這位歌詞有著詩一樣已經的青年為人了精神殉道者，荷蘭後印象派畫家，偉大的瘋子文森特梵高獻上了感人的一曲，這首歌唱到了藝術家的孤獨和世人的不義，唱到了崇高的痛苦和愛，唱到了內心矛盾，唱到了神，寧靜和永遠...

90. one love--bob marley他用歌聲帶給人快樂，並為公正而斗爭，這樣的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊嚴，牙買加總統參加了他的葬禮。

91. careless whisper--wham威猛是中國改革開放以來最早接受的西方流行音樂，現在聽來真的是別有一番滋味。

92. don't cry for me, argentina--maonna她賣弄性感，出售神聖？可是她並不比任何人虛偽，當她撕開人們的虛偽時，我們聽到的是一副越唱越好的嗓子，和一種越來越真實的性格。阿根廷前總統夫人依維塔確有一生傳奇的經歷--寒門女子最終身居國母，用聖潔的博愛感動了整個國家，她為窮人所做的一切，她的真誠和無私，在歌聲得到了永生。

93. two steps behind--defleppardKB海峽擁有高超的不魯斯吉他技巧，低沉嗓音的半說半唱，成熟睿智的歌詞，以及難以言表的寬厚情懷，整個八十年代，不知多少人依*他們的音樂，完成了由青春向成年的過渡，不知多少人被那悠遠延綿的意境帶走，超脫於現實的無聊紛爭...

94. no more i love you--annie lennox此人於1995年推出了專輯「Mesa」(《美杜莎》)美杜莎，是希臘女神中最猙獰古怪的一個，把超人的魔力給了這個歌手，讓她有力，跌宕起伏，在我們想像之上拖曳高音，延續著從唯美派文學到新古典音樂的影響，也徘徊在藝術和商業之間，溝通著塵世的想像。

95. my heart will go on--celine dio*我深信，這是即使小學生也聽過而且非常喜歡的一首歌。

96. ***sing you now--meachael bolton這個男人具有輕易征服聽眾的才能，曾是美國電台播放給「面的」司機聽的最佳人選，可以用最直接的方法來美化我們的聽覺，而且，我們根本無須費心去聽，只要跟著，哼著，忙自己的，快樂就產生了。

97. yesterday once more唱者卡倫卡彭特被稱為美國的鄧麗君，當她死於神經性厭食症時，人們突然發現，在所有那些包裝精良，華美誘人的熱門金曲中，可能只有卡倫卡彭特的聲音值得被收藏，她把悠長的旋律唱得光芒耀眼，即使懷舊，都充滿了對生活的感恩，她的歌聲始終在呼喚人們熱愛的本能。

98. goodbye--air supply 80年代最受歡迎的一對組合,他們高低的配合優美的歌詞動聽的旋律令人難以抗拒。喜歡這樣凄美華麗的聲音，唱出那句痛徹心肺的「There's no other way than to say goodbye」

99. your song--Elton john平滑流暢的鋼琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和愛人相擁坐在黃昏中的木屋頂，看遠處夕陽西下，與世上最最甜美的雙眸對望，任似水年華靜靜流淌，這時不用很多錢，不用大房子，只要有一首由愛人所唱，但卻只屬於自己的歌就足夠了...

100. hotel california--Eagles我喜歡那充滿磁性的嗓音，木吉他彈奏出簡單幽怨的調子外，我想，喜歡它的另一個理由便是對回憶的孤獨感受。這樣的曲子，適合一個人聽，一遍又一遍地重聽，隨樂韻飄盪到廣袤卻寂寥的

㈤ 莫扎特的資料

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（英語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，歐洲古典主義音樂作曲家。

1760年，開始學習作曲。莫扎特一生漂泊勞碌。1762年的寒冬，年幼的沃爾夫岡與姐姐南內爾的歐洲巡演拉開序幕。從慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接見的維也納之行後，他經由波恩、科隆、布魯塞爾抵達法國，在巴黎他短暫碰壁，隨後在英國重整旗鼓，在義大利度過的歲月則為莫扎特日後的歌劇創作提供了無限源泉。

1773年，在義大利受挫的莫扎特重返故里，從糧食大街四層狹小局促的公寓遷至薩爾茨河對岸新城的馬卡特廣場八號。在薩爾茨堡，莫扎特被任命為大主教宮廷首席樂師，但是這個人生階段於他而言，卻充滿了憂郁壓抑。新任大主教科羅瑞多讓莫扎特深切體會到薩爾茨堡的保守封閉。1781年，莫扎特到維也納開始10年的創作生涯 。

1791年12月5日0時55分，莫扎特逝世，享年35歲，死因不明。

(5)法國電影聖哉擴展閱讀

莫扎特善於把藝術中美好的東西和滲透生活的深刻性結合起來，再把強大的力量、直率的氣質和剛毅的意志以及現實意義的感覺結合。其作品具有古典樂派的嚴謹，對稱的特點以外，還具有其自身的特點。在他的藝術歌曲中，令人稱道的是詩與音樂完美的結合，貫穿了他的創作時期的始終，因此也體現出不同時期的藝術特徵和創作特點 。他的音樂作品主題完整，有著鮮明的輪廓，細小的結構單位之間也有精緻的、動機的聯系。

作為維也納古典樂派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂博採德、奧、意、法諸國精華，風格典雅，感情真摯，朝氣明快。後期的作品，內容和形式完美統一。

鋼琴協奏曲是莫扎特作品的重要組成部分，他的作品富於創新精神，思維活躍。他的小提琴協奏曲美妙動聽、晶瑩剔透、充滿幽默感。

㈥ Era的《The Mass》 歌詞

歌曲名:The Mass
歌手:Era
專輯:彌撒

The Mass
Era
semper crescis
aut descrescis
vita detestabilis
nunc obrat
et tunc curat
ludo mentis aciem
nunc obrat
et tunc curat
ludo mentis aciem
egestatem
potestatem
dissolvit ut glaciem
Divano Divano re Divano blessi
Divano blessia Divano blessia
Divano Divano re Divano blessia
Divano blessia
Sors salutis
et virtutis
michi nunc contraria
est affectus
et defectus
semper in angaria
Hac in hora
sine mora
corde pulsum tangite
Divano, Divano re, Divano blessi
Divano blessia, Divano blessia
Divano, Divano re, Divano blessi
Divano blessia, Divano blessia
Divano, Divano re, Divano blessi
Divano blessia blessia blessia~
Divano
Sors salutis
et virtutis
michi nunc contraria
est affectus
et defectus
semper in angaria
Hoc in hora
sinc mora
corde pulsum tangite
Divano, Divano re, Divano blessi
Divano blessia, Divano blessia
Divano blessia, Divano blessia
Divano blessia blessia blessia~
Hac in hora
sine mora
corde pulsum tangite
quod per sortem
sternt fortem
mecum omnes plangite!!

http://music..com/song/18401622

㈦ 求世界上所有的輕音樂樂團名稱、所屬國家及簡介，越多越好！！！

三大樂團
概括
輕音樂在當前人們的音樂生活中佔有重要的地位。優美、健康的輕音樂不僅可供消遣娛樂，同時也能陶冶情操，提高欣賞者的音樂水平。世界上有不少優秀的輕音樂隊，其中以法國的保羅．莫里亞樂團、德國的詹姆斯．拉斯特樂團和義大利的曼托瓦尼樂團最為著名，他們的演奏都十分注重悅耳的音響，並運用現代音樂的手法改編了一些古典名曲，使人們逐漸熟悉了貝多芬、肖邦、柴科夫斯基等大師們的名作，對於普及古典嚴肅音樂起到了相當重要的作用.....
1.曼托瓦尼之聲
義大利曼托瓦尼樂隊 曼托瓦尼樂團在流行音樂樂壇中擁有大量聽眾，這個樂團的演奏風格流暢舒展，旋律優美、動聽，音響華麗豐滿。 這個樂團的指揮曼托瓦尼於1905年生於義大利威尼斯的音樂世家，父親曾是托斯卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父親指導下學習小提琴，青年時代舉家遷居英國，考入倫敦音樂學院。16歲即公開演出布魯赫和聖-桑的小提琴協奏曲。18歲時，他在伯明翰組織了一個六人樂隊，在旅館和劇場中作職業性演出，以演奏輕音樂為主，他是樂隊的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和華麗、明朗的美妙琴聲，使人聽後回味無窮，於是他以小提琴演奏家的身份贏得了巨大的聲望。1933年，曼托瓦尼加入了英國籍，此後他重新建立了一個以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來的曼托瓦尼樂團。 曼托瓦尼從管弦樂隊的弦樂器中找到了一種富有特殊色彩的音響，這種富有特色的弦樂演奏，就此成為他的樂團所獨有的音樂特色。此後，他改編了大量雅俗共賞、和諧悅耳的樂曲，聽眾給他的樂團起了一個「曼托凡尼之聲」的雅號。相比那些喧鬧熱烈的現代流行音樂來說，曼托瓦尼的音樂無疑是一服令人舒暢的清涼劑。 曼托瓦尼的成功，主要在於他充分了解小提琴的表現方式，並能恰如其分地操縱管弦樂隊，使整個樂隊非常精確地表達出這位小提琴家所特有的演奏風格，使聽眾為之著迷。
2.法國音樂之神
法國保羅·莫里亞樂隊 每當你聽到那種獨特、新鮮、浪漫的弦樂音響，明晰、活潑的節奏和銅管、打擊樂器的音色後，就很容易分辨出這是保羅·莫里亞樂團演奏的輕音樂。 這一樂團的指揮保羅·莫里亞於1925年出生於法國馬賽，幼年學習鋼琴，並顯示出良好的音樂天賦。進入馬賽音樂學院學習的四年間，他受到了扎實的正統音樂教育，14歲時以優異的成績畢業於該院。由於對爵士音樂感興趣，他最終放棄了作鋼琴家的願望而投身於流行音樂圈內。17歲時，他組織了一個樂團，最初在各國的夜總會和音樂廳巡迴演出，以後轉移到歐洲的音樂活動中心巴黎演出。他在長期的演出活動中，對編曲、作曲和演奏進行了新的探索，逐漸形成了一種獨特的風格，因而聲名大噪，一帆風順。各國重要的音樂節日都紛紛邀請他率團參加演出。 保羅·莫里亞樂團被人譽為「情調音樂的使者」、「第二次世界大戰後的法國音樂之神」。該輕音樂團擁有包羅萬象的曲目：著的電影的主題歌和主題音樂、歐美各國的流行音樂、拉丁美洲和西班牙的愛情歌曲、法國歌曲、俄羅斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音樂、日本風情的樂曲、聖誕歌曲乃至甲殼蟲樂隊的歌曲等等，簡直是無所不包、應有盡有。他善於同流行歌壇的名星合作，為他們譜寫和改編樂曲。他的音樂也如其人，溫和典雅、平易近人、饒有風趣。 保羅·莫里亞樂團十分注重旋律與和聲，其風格清新明朗，華麗純朴，從不過分誇張。盡管他也以弦樂為主，但他巧妙地利用弦樂器來改進樂曲的節奏，與清亮、舒適的打擊樂器相配合，所產生的清晰、活潑的節奏成為保羅·莫里亞樂團所獨有的特色。
3.舞會音樂之王
德國詹姆斯·拉斯特樂隊 詹姆斯·拉斯特樂隊在世界各地的演出，以熱烈的旋律、獨特的和聲贏得了千百萬聽眾的歡迎和贊賞。詹姆斯·拉斯特擅長將樂隊作多種多樣的變化，以多種不同形式的組合來演奏古典音樂、民間音樂、歌劇或舞劇音樂、電影插曲、舞曲、流行音樂以及舞台劇、電視劇中的插曲等等。此外，這個樂隊還配置了一支訓練有素、和聲優美的伴唱、合唱隊。 樂隊指揮詹姆斯·拉斯特出生於德國不來梅，自幼學習鋼琴。14歲時，考入當地的音樂學院專攻大提琴。1955年，他在漢堡德意志廣播電台提任大提琴演奏員並開始作曲，以後自行組織樂隊，並擔任領班、編導和作曲，一舉成為歐洲最有成就的音樂家之一。1968年，他的樂隊被評選為當年最佳的流行樂隊。從此，這位身材修長的「舞會音樂之王」成為譽滿全球的流行音樂樂壇的傑出人物。 詹姆斯·拉斯特樂團的音樂常透露出歡樂、愉快和樂觀主義的氣氛，有一種不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染力。不管是古典音樂、流行歌曲或民族民間音樂，都滲透著他自己的風格。一般人認為，古典音樂比較艱深難懂，但他以現代手法加以改編後，古典樂曲便注入了一種新的生命力，而且以使人親近和了解的方式演奏出來，使從未聽過歐洲古典音樂作品的人，也能享受到古典音樂的美妙。平時，他經常與樂隊隊員研究、探討樂曲的改編和演奏方式，使隊員感到人人有份，從而達到協調一致，充分體現他的要求。 前些年，西方廣播電台每每於午夜播放一種叫做「入夢樂」的音樂。這種寧靜而優美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改編，這些小曲可以幫助人們鬆弛緊張的神經，消除一天工作後的疲勞，促使人們在平靜愉悅、溫暖柔和的音樂聲中進入夢鄉。
1．「班德瑞」的輕音樂 《森林中的一夜》、《童年》、《安妮的仙境》、《追夢人》、《春野》、《初雪》、《海王星》、《迷霧森林》、《森林之月》、《下雪》、《靜靜的雪》、《安迪姆斯》、《蝴蝶》、《日本女孩》、《馬可·波羅》、《安妮的歌》、《日光》、《普羅旺斯》等。 2. 鋼琴王子理查德.克萊德曼的輕音樂 《藍色的愛》、《夢中的婚禮》、「秋日的私語》、《少女的祈禱》、《野花》、《記憶》、《海邊的祈禱》、《星空》、《秘密花園》、《給母親的信》、《威尼斯
理查德.克萊德曼
[2]的旅行》、《愛的紀念》、《愛之夢》、《綠袖子》、《德朗的微笑》、《柔如虹彩》、《海邊的星空》、《思想曲》、《冷藏的愛》、《異國情》、《夢里的故事》等。 3．環保音樂家馬修連恩的輕音樂 《布烈瑟濃》、《海角樂園》、《飛鼠溪》、《 棲蘭山雨》、《獨角獸」、《歸鄉之翼》、《寧靜的安息》、《藍光》、《北極心》、《大地之母》、《萬馬奔騰》、《北極心》、《歸鄉之路》、《哭泣的雪特萊》、《吾愛》、《福爾摩莎》、《力氣與悲傷》等。 4．「神思者」的輕音樂 《熱浪》、《海神》、《阿普洛迪》、《南十字星》、《閃亮的季節》、《西吉拉?女郎》、《悲情城市》、《故宮的回憶》、《故宮的日暮》、《再見,故宮》、《君臨天下》、《兩千年之戀》、《堅強的靈魂》、《卡傑羅》、《月之石》、《地之水》、《有你在的風景》、《航向絲路》等。 5．喜多郎的輕音樂 《大蛇》、《宋家王朝》、《孫文與慶齡》、《戀慕》、《回到越南》、《空海之旅》、《亞細亞》、《響宴》、《超越時空》、《天山》、《長城》、《絲綢之路》、《大地的天職》、《地平線》、《家長指引》、《創造》、《黑水城的幻想》、《黎明》、《曼陀羅》、《天空》、《振奮》、《光環》、《遙遠的心之旅》、《天空》、《鍾樓」、《千年女王》、 《敦煌的隨想》、《宋家三姐妹》、《菩提樹」、《大銀河》、《宇宙詩》等。 6．川井郁子的輕音樂 《聖哉經》、《南國遐思》、《紅色小提琴》、《激情》、《藍月》、「永恆》、《紅色狂想曲》、《夏日風暴》、《綠色思想病》、《小提琴的冥想》、《藍色鄉愁》等。 7．賈鵬芳的輕音樂 《二泉映月》、《竹田搖籃曲》、《島歌》、《睡蓮》、《浪漫武藏》、《光舞》、《天狼星》、《博大的愛和理想》、《冬舞》、《人生的天空》、《遠雷》、《上路》、《山雪》等。 8．久石讓的輕音樂 《夏天》、《天空之城(從天而降的少女）》、《幽靈公主》、《菊次郎的夏天》、《千與千尋》、《少年的黃昏》、《夏天的路》等。
久石讓
[3]9．沙拉布萊曼的輕音樂 《告別的時刻》、《寂靜之聲》、《斯卡博羅集市》、《月亮河》、《雪絨花》、《畢業生》等。 10．「女子十二樂坊」的輕音樂 《流雲》、《敦煌》、《輝煌》、《大峽谷》、《自由》、《奇跡》、《紫禁城》、《世界上唯一的花》、《夢里水鄉》、《如川流的河水般》、《蝴蝶》、《勝利》、《東方動力》、《劉三姐》、《賽馬》等。 11.其他輕音樂 《天佑女王》（聯合王國-英國國歌）、《對！我們熱愛祖國》（挪威國歌）、《優雅》（蘇格蘭風笛）、《黑眼睛的哥薩克姑娘》（蘇聯民歌）、《校園的早晨》（根據歌曲改編而成）、《德意志之歌》（根據德意志聯邦共和國國歌改編而成的輕音樂）、櫻花（日本名曲）、友誼地久天長（蘇格蘭名曲）。
經典曲目：
1 天空之城

2 卡農

3 月光

4 茉莉花

5 初雪

6 夢中的婚禮

7 故鄉的原風景

8 小星星

9 星空

10 雨的印記

11 二泉映月

12 婚禮進行曲

13 羅密歐與朱麗葉

14 秋日私語

15 綠袖子

16 出埃及記

17 歡樂頌

18 和蘭花在一起

19 最終幻想

20 月亮

21 藍色多瑙河

22 天鵝湖

23 水邊的阿狄麗娜

24 愛的紀念

25 雪之夢

26 克羅埃西亞狂想曲

27 寂靜之聲

28 獻給愛麗絲

29 神秘園之歌

30 土耳其進行曲
31 春野

32 夢幻曲

33 安妮的仙境

34 安魂曲

35 似曾相識

36 森林狂想曲

37 閃亮的日子

38 清晨

39 思鄉曲

40 藍色的愛

41 小步舞曲

42 宋家王朝

43 仙境

44 聖母頌

45 愛之夢

46 斷情殤

47 雨中漫步

48 悲情城市

49 仲夏夜之夢

50 故宮的記憶

51 G弦上的詠嘆調

52 西班牙鬥牛士

53 風姿花傳

54 中國花鼓

55 Tarantella

56 Liebeslied

57 La Campanella

58 索爾維格之歌

59 跨越時代的思念

60 革命家們
61 晨鳥之歌

62 野鳥情歌

63 雲淡風輕

64 未來之瞳

65 昔日情懷 鋼琴

66 樹蛙之歌

67 宋家皇朝

68 千年的祝福

69 跨越日光

70 棕發少女

71 最好的朋友

72 卡布里的月光

73 克勞汀幻想曲

74 歡樂之歌

75 黃金大地

76 海邊的星空

77 海王星

78 黑風車

79 胡桃夾子

80 給母親的信

81 告別小蘇西

82 費加羅的婚禮序曲

83 風的氣息

84 風的呢喃

85 非洲日落

86 風中之塵

87 風流寡婦圓舞曲

88 第六感生死戀

89 第40號交響曲

90 德朗的微笑
91 春水

92 大地的旋律

93 晨光

94 城南夜

95 布拉姆斯的搖籃曲

96 貝古依奈的出發

97 變幻之風

98 安妮的歌

99 安迪姆斯

100 愛爾蘭搖籃曲

101 巴居多的白沙

102 巴格達的星星

103 乒乓之戀

104 莫扎特搖籃曲

105 魔法風

106 魔笛

107 普羅旺斯

108 菩提樹

109 你眼中的奇跡

110 牧童短笛

111 歐塔妃

112 隱喻

113 夜間巴塞羅那

114 英雄交響曲

115 印度人的夢想

116 印第安夏雨

117 幽默曲

118 翩翩起舞

119 異國情

120 雨中的故事

㈧ 羅馬發源地一共有多少個人物

1． 中世紀音樂的旋律是怎樣的？

以級進為主，是歌唱性(或吟誦性)的,和語言的抑揚頓挫有著密切的關系。

2． 中世紀音樂的節奏有什麼特點？

聖詠節奏是自由的，以歌詞(大多是聖經經文)的韻律、句子長短為基礎。

3． 中世紀的音樂採用什麼調式？

通常以8個教會調式為基礎。較自由地使用不協和音。

4． 中世紀的音樂織體是怎樣的？

主要是單聲織體。從公元九世紀開始有了2、3或者4個聲部的復調織體。

5． 中世紀的音樂使用什麼音色？

主要是聲樂，單聲織體的音樂由較小的合唱組演唱，復調織體的音樂通常有獨唱者小組演唱。在中世紀後期器樂音樂也得到了發展。

6． 中世紀的主要音樂體裁有哪些？

聖詠。由成套的聖詠組成的彌撒曲。宗教的和世俗的經文歌。宗教儀式劇。世俗歌曲(包括牧歌、獵歌、迴旋歌等)。器樂舞曲。

早期格里高利聖詠

1．格里高利聖詠（Gregorian chant或稱作格里高利素歌）是怎樣形成的？其音樂有什麼特點?

答：按照傳統的說法，羅馬教皇格里高利一世（590--604年在位）從統一治理教會的目的出發，搜集整理了各地的聖詠，選編成兩本聖歌集，從而統一了羅馬教會的儀式和所用音樂。但實際上統一羅馬教會儀式和聖詠的主要工作是在一百多年以後進行的，法蘭克王國的查理大帝在789年發布法令，催促廢除高盧禮儀，全盤接受羅馬聖詠。此後數十年中法蘭克的大主教們對羅馬的聖禮書進行修訂和補充，編寫出新的彌撒和日課唱本，形成以羅馬傳統為基礎同時又融合了高盧因素的禮拜儀式和聖詠，這就是所謂格里高利聖詠的基本內容。這種聖詠擴散到其他地區，最後又反饋到發源地羅馬。

格里高利聖詠是單聲織體，其旋律以級進為主，不用變化音、裝飾音。節奏自由，隨經文句子的長短抑揚而定。在情緒上力求靜穆、超脫，排斥人世激情。它專用拉丁文，以純人聲演唱（即不用樂器伴奏）。採用教會調式。

2．什麼是彌撒(Missa)？

彌撒是基督教的主要崇拜儀式，由成套的聖詠組成。彌撒分為專用（或譯作特定）彌撒（Prope）和常規彌撒(Ordinary)。前者是彌撒中的可動部分，取捨視該次彌撒的內容而定。後者為不變部分，每次彌撒都要用。

常規彌撒的五個部分為：慈悲經（Kyrie）、榮耀經（Gloria）、信經（Credo）、聖哉經（Sanctus）、羔羊經（Agnus Dei）。

3．什麼是教會調式（或中古調式）？

教會調式共有八個：四個正調式和四個副調式，副調式音階的音域比正調式低四度。雖然在名稱上與古希臘音階相同，但實質上並不同。中世紀的音階是從下至上排列，有re（多利亞）,mi（弗里幾亞）,fa（利第亞）,sol（混合利第亞）這四個結束音。每個調式除了結束音以外，還有一個吟誦音（tenor），在正調式中吟誦音比結束音高五度；副調式的結束音和正調式相同，但吟誦音比正調式的吟誦音低三度；每當吟誦音落在B音上時，它被上移至C音。為了避免不好的音程（如三全音），有時B音要寫成bB。

16世紀的音樂理論家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）為8種教會調式又加上了4種：以la 為結束音的愛奧利亞（Eolian）調式，以do為結束音的伊奧尼亞（Ionian）調式以及各自的副調式。最終形成了12種教會調式，也稱作中古調式。

象古希臘一樣，中世紀對調式的倫理特性也有著不同評價，因此它的用法有獨特的講究。

宗教音樂的發展

1． 什麼是奧爾加農（organmu）？產生於何時？

奧爾加農是產生於9世紀並沿用至14世紀的復調音樂形式。

可分為以下幾種：

平行奧爾加農：在聖詠的下方或上方添加一個平行四度或五度的聲部，構成兩個聲部的聖詠。其中聖詠曲調稱作"定旋律"（tenor），也譯作"固定調"。

斜向奧爾加農：一個聲部保持不變，另一個聲部向上或向下進行。 反向奧爾加農：附加聲部與定旋律聲部以反方向進行。

自由奧爾加農：以上幾種形式的混合運用。

華麗奧爾加農：也譯作花唱式奧爾加農。將位於下面聲部的定旋律音符拖長，上方對以多個音，構成一音對多音的形式。

2．什麼是經文歌（motet）?

盛行於1220前後-1750年間的一種復調音樂形式，通常為三聲部，最低聲部是定旋律聲部，一般采自聖詠，用緩慢的長音符唱拉丁文的教義，其上方的兩個聲部採用與聖詠無關的世俗歌詞，起初是拉丁文的，後來大多採用地方語言。通常定旋律節奏較慢，最上方聲部（第三聲部）較快，中間的第二聲部介於兩者之間。早期經文歌各聲部的旋律包括上方聲部全都是現成品，即用已有的旋律構成。起初定旋律聲部慣用聖詠，後來也採用世俗曲調。曲名由三個聲部歌詞的頭一個詞（由上而下）構成。

3．什麼是哥特式風格和巴黎聖母院樂派？代表人物是誰？

哥特式風格是指12世紀中葉的西方教會藝術風格。12世紀中葉至13世紀巴黎聖母院的音樂家們創作的復調音樂是音樂上哥特風格的典型代表，其主要寫法是越發復雜華麗的花唱式奧爾加農。兩位傑出的作曲家是萊奧南（Leonin,約1159-1201）和佩羅坦（Perotin,約1170-1236）。

4．什麼是紐姆記譜法（neumatic notation）？

中世紀的記譜法經歷了幾個階段，最開始是用希臘字母變化而來的符號，後來有了紐姆記譜法（neumatic notation），即在歌詞上方標出一些與語言重音、抑揚相對應的符號。11世紀初出現了用一根線貫穿紐姆符號的線譜，接著出現了兩根、三根，11世紀下半葉形成了四線譜。

5．什麼是唱名法（solmization）？

把六聲音階中的每一個音與一個特定的音節聯系起來唱，這就是唱名法。這是由法國教會音樂家圭多（Guido d'Arezzo,約997-1050）創立的。這六個音節（ut，re ，mi ，fa， sol,la）選自贊美詩《ut queant laxis》中相繼各行詩句中的第一個音節。四線譜的確立也是他的功勞。

世俗音樂的發展

中世紀的世俗音樂可分成三類：

1．與宗教內容和形式有一定聯系的歌曲：

孔杜克圖斯，12、13世紀的一種拉丁文格律歌曲，從單聲部到三個聲部都有，既有宗教內容的也有世俗內容的。

戈利亞德歌曲。這是雲游四方、不守規矩的神學院學生（人稱戈利亞德goliard）創作的歌曲，主題是愛情、酒、對宗教和時事政治的嘲諷。

2．屬於貴族圈子的騎士音樂：

法國游吟詩人（Troubadour）用方言寫歌詞,內容以愛情為主，如常見的田園戀歌（pastourelle）。13世紀有3中帶疊歌的體裁：敘事歌（ballade）、迴旋歌(rondeau)和維勒萊(virelai)。它們大多是單聲部的，有少量是復調織體。

德國戀詩歌手（Minnesinger）出現於12世紀中葉，很可能是在法國游吟詩人的影響下發展起來的。其歌曲體裁主要是巴歌體（bar）。後來發展為名歌手（meistersinger），這是有組織的文學與音樂行會的成員。

西班牙有坎蒂加歌曲（cantiga），義大利有勞達歌曲（laude），都是單聲部的。

3．民間職業音樂家的音樂：

在中世紀以演奏和歌唱謀生的職業音樂家被稱作戎格勒（jongleur）或游吟藝人（menestrels）。他們擅長演唱英雄業績尚松（chanson de geste），這是一種類似於希臘史詩的敘事曲。演唱時用維奧爾和小型豎琴伴奏。

中世紀的器樂和樂器

中世紀早期教會對器樂是排斥的，隨著中世紀後期世俗文化的繁榮，出現了一些器樂體裁，樂器種類也增多了。可以分為以下幾類：

撥弦樂器： 從羅馬流傳下來的里拉琴、索爾特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）。

弓弦樂器： 提琴（vielle或fiedel）和輪擦提琴(organistrum)。

吹管樂器： 豎笛(recorder)、橫笛、雙簧管類的肖姆管（shawm）、風笛、小號、圓號。 鍵盤樂器：大型管風琴、攜帶型管風琴、固定式（桌式）管風琴。

打擊樂器： 鼓、缽、響板等。

從中世紀向文藝復興時期的過渡

在意識形態的變革和音樂觀念的發展上，歐洲14世紀的音樂是中世紀向文藝復興過渡的時期。

1． 什麼是"新藝術"？其音樂有什麼特點？

新藝術(ars nova)一詞是由法國人維特里（Vitry,1291-1361）在其《新藝術》一書中提出的，所謂"新"是與12世紀末-13世紀以巴黎聖母院樂派為代表的"古藝術" （ars antiqua ）風格相對照而言。其音樂追求情感的表現，因此變得比過去生動多了。主要代表人物是紀堯姆.德.馬肖（G.Machaut,1300-1377），作曲家、詩人。

2． 法國新藝術的主要世俗音樂體裁是什麼？

法國尚松（chanson），這是為法語世俗詩歌譜寫的復調歌曲，多半是迴旋詩模式，帶有疊歌。

3．14世紀的義大利世俗音樂體裁有哪些？

牧歌（madrigal）：以抒情詩、田園詩、戀歌或諷刺詩為歌詞，一般為兩聲部復調織體合唱。（註：16世紀牧歌雖體裁名稱相同，但實質很不同，其歌詞是自由體，織體為五聲部模仿式復調。）

狩獵歌（caccia）：採用二聲部卡農式演唱方式（caccia），音樂風格活潑幽默。

巴拉塔（ballata）：與舞蹈有關的歌曲，較抒情，每節都有疊歌。大多為二聲部或三聲部。

4．義大利14世紀的重要作曲家是誰？

弗朗切斯科.蘭迪尼（Landini,約1335-1397），盲音樂家，創作了大量的世俗歌曲。

5．14-15世紀上半葉對歐洲大陸產生重要影響的英國作曲家：

鄧斯泰布爾（Dunstable,約1390-1453）。他的經文歌不用傳統的定旋律，而是按照歌詞意境自由創作。通常為三聲部主調和聲織體，有大量三和弦結構。

6．關於布艮第樂派。

15世紀上半葉活躍在布艮第（相當於現在的荷蘭、比利時、法國東北部、盧森堡等地）宮廷的音樂家群體。該樂派音樂風格的形成直接受到英國作曲家鄧斯泰布爾的影響，音響上趨於優美細膩，悅耳和諧，尤以三度音程為主要的旋律音程。布艮第樂派也被稱作第一尼德蘭樂派。

7．14世紀歐洲出現了哪種新樂器？

楔槌鍵琴（clavichord）和羽管鍵琴(harpsichord；[英]clavicybal)，今稱古鋼琴，雖然在14世紀已經出現，但真正盛行是在15世紀。

㈨ 電影背景音樂

如果是跑車之類你可以用極品飛車游戲里的一些背景音樂：

或者用《跑跑卡丁車》游戲里的音樂，你點下面自己慢慢挑

或者有些車比較適合下面的：

這個是下面這些音樂的下載地址 ,主要看後面的那些地址

優美鋼琴曲，這些都是

班德瑞全部專輯
和平之月大部分專輯

1 夕隱 千世子

2 春、ふたたび 宮西希

3 寒空 姜小青

4 海風吹 小宮瑞代

5 落葉 姜小青

6 夜空的彼岸 宮西希

7 風姿花傳（強烈推薦） 谷村新司

き乃はち 日本尺八 宇宙 宇宙般宏大

き乃はち 日本尺八 一滴 悲哀悠揚

き乃はち 日本尺八 子之星

坂本龍一 末代皇帝主旋律 宮廷的氣氛

坂本龍一 鋼琴 Merry Christmas Mr. Lawrence. 清靜

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班德瑞 寂靜之聲 寂靜優雅

班德瑞 安妮的歌
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班德瑞 巴格達的星星
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班德瑞 初雪

班德瑞 夢中的雪

班德瑞 童年記憶

班德瑞 老鷹之歌

班德瑞 海王星

班德瑞 風的呢喃

班德瑞 世外桃源

班德瑞 森林中的一夜

班德瑞 春野

川井郁子 小提琴 聖哉經 悠揚流暢經常用於背景音樂

川井郁子 小提琴 紅色迷情

陳美 小提琴 寂靜之聲

陳美 小提琴 卡薩布蘭卡

陳美 小提琴 繽紛之舞

陳美 小提琴 紅色激情

陳美 小提琴 海闊天空

大長今電視原聲大碟 蒼龍 大氣雄渾

大長今電視原聲大碟 蓮實 氣勢博大

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鄧偉標 千江匯流 像江河沖盪一般

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恩雅 雨過天晴

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范吉利斯 火戰車 如火車前進一般

范吉利斯 征服天堂 音質加強版 大氣磅礴
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鬼太鼓座 太鼓 Hana ya koyoi no

鋼琴曲 卡農 優美清新

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和平之月 宮西希 日式箏 夜空的彼岸 這接連五個曲子都很悠遠,雲淡風輕

和平之月 賈鵬芳 二胡 睡蓮

和平之月 賈鵬芳 二胡 島歌

和平之月 賈鵬芳 二胡 如川流河水般

和平之月 賈鵬芳 二胡 竹田搖籃曲

和平之月 城之內美莎 鋼琴 秋風

和平之月 城之內美莎 鋼琴 明日之光

和平之月 城之內美莎 鋼琴 布列塔尼

和平之月 姜小青 日式箏 寒空 淡雅閑適

葫蘆絲 月光下的鳳尾竹

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葫蘆絲 竹林深處

葫蘆絲 軍港之夜

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橫山菁兒 三國志 英雄的黎明 意境宏大,經常用於武俠片

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橫山菁兒 三國志 徐州凱旋 英雄的黎明樂器版

凱文柯恩 鋼琴 走過綠意 心曠神怡

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凱文柯恩 鋼琴 孰能無情

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姬神 抬頭看煙花燦爛 清新舒適

姬神 千年的祝福 意境深遠厚重

姬神 十三春 悠揚凄婉

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久石讓 天空之城 鋼琴小提琴 經常用於背景音樂

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掬水 雲水禪心 古箏新世紀意象 濃厚的禪意

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理查德克萊德曼 水邊的阿狄麗娜

理查德克萊德曼 星空

理查德克萊德曼 愛情的故事

理查德克萊德曼 綠袖子

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理查德克萊德曼 藍色的愛

理查德克萊德曼 記憶

凜Rin 天華 清淡悠悠

凜Rin 閃回

凜Rin 櫻花 如櫻花飛舞般

凜Rin 夢火花

凜Rin 普遍時空

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莎拉布萊曼 月光女神 斯卡博羅集市

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喜多郎 孫文與慶齡 溫馨的曲子
mms://media.chinabroadcast.cn/chi/chinese_culture/ra050812003.wma
喜多郎 響宴 氣勢磅礴的大麴

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中央電視天氣預報背景音樂 漁舟唱晚潛水姑娘

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