俄羅斯電影海盜葉佐夫

① 葉佐夫是哪部電影的人物

你好，你說的這個人應該出自於電影，熱血高校是裡面的一個人物

② 《加勒比海盜》中故事發生的年代

17世紀。

《加勒比海盜》是由戈爾·維賓斯基、羅伯·馬歇爾、喬阿吉姆·羅恩尼以及艾斯彭·山德伯格執導，約翰尼·德普、奧蘭多·布魯姆、凱拉·奈特莉等人主演的奇幻冒險電影系列。

系列電影包括《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》、《加勒比海盜2：聚魂棺》、《加勒比海盜3：世界的盡頭》、《加勒比海盜4：驚濤怪浪》以及《加勒比海盜5：死無對證》共5部。

系列電影主要講述了17世紀的海盜傑克·斯帕羅充滿危險的加勒比冒險之旅的故事。

(2)俄羅斯電影海盜葉佐夫擴展閱讀

角色介紹

1、傑克·斯帕羅

演員 約翰尼·德普

他梳著細發辮，戴著戒指和手鐲；他亦正亦邪，不講究個人衛生。有人認為他是最偉大的海盜，也有人認為他是最奸惡的海盜。

2、威爾·特納

演員 奧蘭多·布魯姆

原本是海盜之子，但他本人卻並不知情。幼時被人在海中所救，長大後成為了一位鐵匠學徒。他喜歡著的伊麗莎白。他是一位正直、善良的年輕人；對愛情忠貞、專一。因傑克船長而被捲入一場又一場的海盜冒險歷程。

3、伊麗莎白·斯旺

演員 凱拉·奈特莉

她是加勒比沿海小鎮子上地方官的漂亮動人卻又野性難馴的女兒，是威爾·特納的青梅竹馬。後與威爾結婚，生下兒子亨利

4、赫克托·巴波薩

演員 傑弗里·拉什

與傑克·斯帕羅船長不同，作為海盜，巴波薩船長一直享用著他不斷壯大的海盜帝國所帶來的財富。他打敗了黑鬍子，獲得了「安妮女王復仇號」和一把強大的寶劍。巴波薩十分精明，擅長以小博大，是交易高手，同時也是擊劍高手。

③ 女海盜2中封面介紹上那個額頭上帶著金葉子的叫什麼多謝!

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④ 那個很出名的海盜

你好 we_need_a

最出名的歐洲海盜——維京人的歷史

在中世紀中葉之前的幾個世紀里，有一支來自北方的民族縱橫歐洲；

在大航海時代來臨的幾百年前，就曾有一個民族的的船隊到達了美洲；

公元9世紀之前，北大西洋上的冰島和格凌蘭島都還是未開發的土地，直到他們被這個民族發現；

他們是航海家，也是侵略者；是商人，也是海盜；是出色的水手，也是英勇的戰士；

這個民族，是英雄和戰斗的民族，它的名字，叫做維京；

維京民族，一個似乎只在傳說中存在的民族，然而卻真真實實的存在著，存在於斯堪的納維亞的風雪和嚴寒中......

文明的起源

維京（Viking）一詞來源於北歐語中的「vick」，意思是「小海灣」。9世紀的斯堪的納維亞人用這個詞指他們的「海上遠征」。後人便用「Viking」稱呼這個在中世紀前期給歐洲帶來無限恐慌的民族。

斯 堪的納維亞半島位於歐洲大陸的北端，巴倫支海、挪威海、北海和波羅的海將半島與歐洲大陸分離,僅半島的東北部與大陸相連。由於緯度比較高，因此氣候嚴寒， 而且冬季黑夜漫長。半島上地形復雜，路上交通不便。斯堪的納維亞半島由於地形狹長，海岸線十分曲折，峽灣[注]縱橫，島嶼林立，海上的交通便捷。

早 在公元前6000年前後，北方的游牧民族便穿梭於海岸邊的眾多島嶼之間，他們以魚類等海洋生物為生。兩千多年後，半島上出現了從事農業耕作的民族。雖然如 此，但是因為峽灣縱橫，島嶼眾多，因此船是維京人主要的交通工具，而半島和臨近島嶼上茂密的樹林為他們提供了建造房屋和造船的最好原料。由於土地的產量不 高，大海中的魚類和貝類仍然是他們的主要食物來源，可以說：木頭和大海構成了這個北歐文明的重心。

隨著時間的發展，在斯堪的納維亞半島上逐漸形成了三個國家：挪威、瑞典和丹麥。不過直到8世紀，這三個國家都還是邊界模糊。因此，在中世紀時期的維京人根據其國度分為三支：挪威維京人、丹麥維京人和瑞典維京人，而他們的道路也各不相同。

風俗與習慣

每 一個民族都有他們的傳奇，在斯堪的納維亞同樣流傳著眾多的神話和傳說，除了和希臘神話、羅馬神話並稱於世的北歐神話外最著名的是「薩迦」和「埃達」。最早 的北歐神話都以歌曲的形式出現，在斯堪的納維亞大陸上廣為流傳。北歐神話反映了原始部族的多神教信仰和他們同冰雪嚴寒做斗爭的神奇瑰麗的想像。「薩迦」則 是13世紀前後冰島和挪威人用文字記載的古代居民的口頭創作，除了神話外，更多的是敘述斯堪的納維亞的英雄人物的戰斗生活經歷，所涉及的歷史事件大多發生 在9世紀中葉至11世紀中葉維京人縱橫歐洲的時期。「埃達」則是中世紀冰島學者所記錄的神話傳說，流傳至今的埃達只有兩部。

維 京人的社會分為三個階層：奴隸、自由人和頭領。隨著時間的發展，出現了一個新的專業工匠階層，如鐵匠。在北歐的神話中，善於製造各種武器和工藝品的侏儒們 得到神與人類的尊敬，而在維京人的世界裡，鐵匠也是人們尊敬的職業。鐵匠把鐵加工，製造成戰爭用的各種武器和其他生活必需品，而維京人的制鐵藝術在當時也 是十分高超。

「廳格」是維京人的議會，有關維京人生活的所有決策都在「廳格」做出，而在基督教統治之前，維京人的國王和頭領也由「廳格」選舉產生，有時候「廳格」還可以代理法院的職權。廳格每月召開一到兩次會議，會議是露天舉行的。

維京人很注重家庭，家庭觀念十分濃厚，他們往往一個大家庭居住在農庄或者公共庭院里。在維京實施的一夫多妻制，一個男人可以娶幾個妻子：一個合法妻子，負責管理家庭的財產和處理家務；其他的妾則屬於奴隸階層。

在 《帝國時代2征服者》里，維京的特色兵種是狂暴戰士和龍頭戰艦。在游戲和文藝作品中，維京戰士的頭盔多為牛角盔或者雞冠盔，牛角盔也是維京戰士的標志之 一。維京戰士的武器是戰斧或者長劍，他們的戰斧是單刃斧，斧頭尖端帶一倒鉤，在戰斗中，一斧砍入對手胸腹，順勢一勾一拉，其狀慘不忍睹。一般維京戰士都佩 帶盾牌，在初期，這些盾牌是由堅硬的木頭製作而成的，到了後來逐漸換成了鐵制的。在戰斗中，有些維京戰士服用一種興奮劑，即使身體受傷也毫不怕疼痛，以此 來鼓舞戰友的士氣，這也是他們被稱為狂暴戰士的由來。

在維京人的生活和戰斗中，船是他們的重要依靠。維京人的造船技術十分發達，他們製造的船隻兩頭尖翹，船首狀如龍頭，因而被稱為「龍頭船」。維京人製造的戰船船身狹長，移動迅速，而且可以不用掉頭即反向前進。

維京的征服

公 元8世紀之前，斯堪的納維亞半島只有200萬居民，隨著氣候逐漸變暖，農作物的產量提高，人們的身體更加強壯，老人和新生兒的的死亡率降低，此外，由於維 京的婚姻習俗是一夫多妻制，因此人口的增長速度很快。隨著人口數量的提高，斯堪的納維亞半島的土地就顯得十分貧乏了，大量的年輕人沒有工作，不得不出外謀 生。維京人還有一個法律傳統，就是流放犯人。除了以上社會因素外，維京人的性格也是使他們成為後來的海上掠奪者的重要因素。由於生存環境惡劣，維京人的性 格十分堅強、勇猛，他們崇尚英雄，維京人還喜歡冒險與游歷。

因此，在以後的幾個世紀里，大量的維京人離開斯堪的納維亞半島，從海上向歐洲的其他地區進發，不過並不是遷徙，而是掠奪與征服，歐洲的黑暗時代再次來臨。

而 在歐洲大陸，公元5世紀，羅馬帝國崩潰後，歐洲北方和東方的「異族」紛紛向原羅馬帝國的土地遷移。早在那個時候，也有一些居住在斯堪的納維亞的居民隨著這 股洪流湧入西歐。到了公元8世紀末，著名的查理大帝建立起強大的加洛林王朝，四面征伐，力圖恢復歐洲的秩序，重建羅馬帝國的輝煌。不過查理大帝的帝國比起 當年強盛羅馬帝國來無論領土還是國力都要小。也就是從這個時候起，維京人便開始了他們長達3個世紀的遠征。而當查理大帝和其繼承者路易一世死後，加洛林王 朝也開始衰落，維京人的侵略更是達到了頂峰。

在征服的過程中，原本成型的三個國家有著各自不同的道路：挪威維京人向不列顛群島和地中海附近掠奪和侵略；丹麥維京人進攻西歐大陸，沿著歐洲的幾條大河縱橫擄掠；而瑞典維京人向東來到斯拉夫人的部落，建立起俄羅斯帝國，成為新的民族。

挪威維京

793 年6月，幾只龍頭戰船（drakkar）出現於英國海岸的邊際，並迅速靠岸，劫掠了海岸附近的林第斯法恩修道院。這次劫掠標志著維京時代的來臨。幾年內， 挪威的維京人先後襲擊了英國海岸的聖帕特里克修道院、聖高倫邦修道院、賈羅等地的修道院，以及蘇格蘭的艾奧那島、不列顛群島的馬恩島等沿海地區。在中世 紀，教會的勢力和財富都十分驚人，因此維京人經常掠奪海岸附近的教會，劫奪大量財產。維京人往往是乘坐龍頭戰艦快速登岸，掠奪珍寶和家禽後很快回到船上， 他們有時還俘虜女人和壯年男子，把他們當作努力賣掉。

837年，丹麥維京人登陸 愛爾蘭北部，建立Dyflinn城，並於851年統治愛爾蘭，為了和丹麥維京人爭奪愛爾蘭，挪威維京人與丹麥維京人展開了長期的斗爭，並最終建立起一個愛 爾蘭維京國家：包括愛爾蘭、馬恩島和英國西部。直到公元1000年，愛爾蘭人在領袖博羅姆貝的帶領下，趕走了維京人。而那時，維京的斯堪的納維亞文明和愛 爾蘭的凱爾特文明已經融合，很多在愛爾蘭的維京人已開始信奉基督教，而在挪威國內，從統治者開始，有很多人都信奉了基督教。

征 服永無止境，挪威維京人的征服並不僅僅限於不列顛和愛爾蘭，他們的劫掠范圍逐漸擴大，一直延伸到葡萄牙附近的地中海地區。843年，挪威維京人搶劫了法國 的南特，溯盧瓦爾河直達圖爾，844年，維京人遠征西班牙，劫掠了加迪斯和塞維耶。10世紀，又有一支挪威維京人的船隊掠奪了葡萄牙的里斯本。

挪 威維京人的最後一個英雄，是國王哈拉爾德三世。1066年，為了爭奪英格蘭王位，哈拉爾德三世與諾森布里亞伯爵斯蒂格聯合，與當年即位的英國國王哈羅得二 世作戰。維京人的艦隊登陸後迅速向約克進發，並於9月20日在富爾福德大敗英軍。這場戰役使得英軍元氣大傷，對黑斯廷斯戰役的結局具有深刻的影響。不過哈 拉爾德三世並沒有看到最終的勝利，他在9月25斯坦福布里奇之戰中敗給了哈羅得二世的英國軍隊，戰死沙場，而幾天之後登陸的征服者威廉坐手漁人之利，打敗 了哈羅得二世，成為英國的統治者。哈拉爾德三世的死，成為長達數個世紀的維京時代的終結。

丹麥維京

797 年，丹麥維京人首次入侵查理大帝統治下的加洛林帝國，並在以後數十年內多次入侵帝國的領土。不過當時加洛林帝國如日中天，丹麥維京人的入侵大都被查理大帝 及其子路易一世擊退。834年，丹麥維京人大舉入侵，搶劫了金融商業中心多雷斯港，並溯易北河北上，沿途的魯昂、圖爾等地陸續遭劫。

840年，查理大帝的繼承者路易一世趨勢，加洛林王朝開始衰落和分裂，這為丹麥維京人的入侵提供了契機。

885 年的復活節，3萬丹麥維京戰士乘坐700艘戰船溯塞納河而上，直抵巴黎（指巴黎舊城，斯德島）。維京人登陸後對巴黎在喊開了猛烈的進攻，當時的國王胖子查 理遠征在外，而城內只有主教巴茲蘭和奧多伯爵（紐斯特里亞伯爵，後來的西法蘭克國王）率領200名騎士守衛。巴黎人頑強抵擋住了維京人的進攻，使得維京人 不得不把城市包圍起來，展開長期的包圍戰。直到次年查理國王的軍隊趕回來投入到與丹麥維京人的戰斗，巴黎之圍才得以解除。不過查理國王的軍隊並沒有徹底打 敗維京人，反而與維京人簽定了通商協定。後來維京人又多次溯塞納河而上，搶劫了沿岸地區。911年，法國國王昏庸者查理與丹麥維京人的頭領羅洛簽定了《聖 克萊爾協定》，將法國西北部的塞納河口一帶地區劃歸維京人統治，羅洛成為諾曼底公爵，羅洛的維京戰士也都成為了諾曼底人。

除 法國外，不列顛諸島亦難逃丹麥維京人的利艦。從835年開始，丹麥維京人對英國發動了多次進攻。他們溯泰晤士河而上，侵佔了沿河的島嶼，並以此為據點向內 陸擴展，佔領了英格蘭的近半領土。878年，阿爾弗烈德大帝在伊盛尼戰役打敗丹麥人，次年簽訂《威德摩爾和約》。根據和約，丹麥人占據英格蘭東北部，歷史 上稱之為「丹麥區」，包括約克、諾丁漢、林肯、萊斯特、斯坦福等地，斯堪的納維亞語成為丹麥區的官方語言。10世紀初，丹麥人的勢力衰退，逐漸退出了英 國。

1002年，英國國王艾特爾雷德二世 下令處死所有英國領土上的丹麥人，引來了丹麥國王斯汶（八字鬍子王）的報復。斯汶的繼承者克努特大帝於1016年征服英格蘭全境，登上英格蘭王位。克努特 大帝於1019年成為丹麥國王，1028年又擊敗挪威和瑞典，成為挪威國王，並佔領瑞典南部地區，建立起包括英格蘭、丹麥、挪威、蘇格蘭大部和瑞典南部的 「北海大帝國」，維京人的征服在此達到了顛峰。

克努特大帝於1035年去世，他的子孫們並沒有保住強大的帝國。1043年，克努特二世的標志著北海大帝國的瓦解，同時也標志著丹麥維京時代的終結。

瑞典維京

當挪威和丹麥的維京人在西歐縱橫劫掠時，瑞典人則將目光投向東方。

9 世紀，瑞典維京人從瑞典海岸出發，來到東歐的斯拉夫部落。來自北歐的維京人被當地人稱為瓦蘭吉人或者羅斯（Rus）人。根據12世紀東正教教士的《俄羅斯 初期編年史》記載「：862年，斯拉夫人向羅斯人建議：『我們的國家地大物博，但是目前一片混亂，請到我們的國家來統治』。」而在一些記載中，瑞典的維京 人並不是統治者，而是充當僱傭軍的角色。

9世紀，瑞典維京人的頭領留里克成為諾 夫哥羅德大公，建立了俄羅斯歷史上著名的留里克王朝。由於諾夫哥羅德所處的地理位置偏僻，有許多不利於發展的因素，留里克之後繼位的奧萊格向第聶伯河進 攻，並於882年佔領了基輔，並以基輔作為首都。奧萊格勵精圖治，四方征討，征服了周圍的斯拉夫部落。907年，奧萊格率領7000艘戰船，8萬餘人向拜 占庭帝國的首都君士坦丁堡進攻，迫使拜占庭人簽定協定，向維京人獻上貢品。

奧萊 格的孫子斯維亞托斯拉夫繼續向伏爾加河和多瑙河進發，並打敗了那裡的保加利亞部落。後來斯維亞托斯拉夫中伏身亡，其子弗拉基米爾擊退了進犯的敵人，鞏固了 成長中的俄羅斯帝國。988年，拜占庭國王拜訪俄羅斯，提議兩國聯姻，將其妹妹嫁給弗拉基米爾，條件是弗拉基米爾要信奉基督教。弗拉基米爾接受了建議，接 受洗禮並以武力強迫全民接受基督教。就這樣，這支建立在東歐的維京人政權與基督教文化迅速融合，成為了新的民族——俄羅斯民族。

在瑞典國內，維京人的征服並未停止，幾個世紀里瑞典維京人也組織了數次遠征。1040年，瑞典維京人的頭領」大旅行家「英格瓦爾率領30艘船離開瑞典海岸朝中亞進發。次年，英格瓦爾死於敘利亞，他的死，為瑞典維京人的征服畫上了句號。

在 長達數個世紀的征服里，維京人縱橫歐洲，同時，這幾個世紀的征服也成為維京文明史詩的最後篇章。在征服的過程中，維京文明與當地的文明融合，形成了許多新 的民族，如諾曼人、俄羅斯人。而維京人也在這個過程中也逐漸失去了自己的文明與信仰，基督教的勢力延伸到這些被西歐人稱為「蠻族」的思想中，延伸到歐洲的 各個角落。

航海與發現

除了海盜和征服者之外，維京人也是偉大的航海家。

815 年，維京人發現了冰島。冰島位於北大西洋，遠離歐洲大陸，雖然地處高緯，但是由於受北大西洋暖流的影響，島上的氣候比起斯堪的納維亞半島要溫暖。島上遍布 火山，但是山谷和平原的土壤肥沃，適宜耕種。樹林茂密，鐵礦豐富，沿海的魚類眾多，是個適宜居住的地方。因此在以後一百多年內，大量維京人進入冰島定居。

但是，由於冰島本來地域狹小，而且適宜居住和耕種的土地不多，隨著人口的大量湧入，島上的資源顯得貧乏了。這促使維京人必須去更遠的地方，征服新的土地。

982 年，維京人的頭領紅發埃里克因謀殺罪被判處流放3年，埃里克乘船向西，發現了一塊新的土地，他將這塊土地命名為「格陵蘭島」，意即「綠色之地」。埃里克回 到冰島後，贊頌這片土地的神奇，許多維京人決定前往這個「綠色之地」定居。986年，第一批500人乘坐25艘滿載牲畜和生活必須品的船隻向格陵蘭島進 發，15艘船到達目的地，而其餘10艘則被風暴吞噬。

但是，格陵蘭島緯度太高，21。8萬平方公里的土地上只有9萬平方公里的面積沒有冰層，而且島上鐵礦稀缺，木材不足，使得維京人很快陷入困境。直到11世紀初，島上只有3000人，生活在三百多個農莊裡。

992 年，紅發埃里克的兒子埃里克森率領35名男子離開格陵蘭島，起航向西航行去尋找新的土地。埃里克森發現了美洲，到達加拿大東部的拉布拉多海岸，並向南到達 紐芬蘭島。次年，埃里克森返回格陵蘭島，並宣布了他的發現。此後，也有幾只維京人的穿隊到達新大陸，不過由於和當地的印第安人發生沖突，不得不離開那片土 地。直到大航海時代的到來，哥倫布再次「發現」了這片新大陸。

尾聲

在中世紀初期，來自北歐的維京人使得整個歐洲為之戰栗，因而在後人的敘述中，深受其害的人們往往把維京人描述成無惡不做的海盜，卻忽略了他們的功績：移民冰島、發現格陵蘭、比哥倫布早500年來到美洲......維京人也是出色的商人、海員和手工藝者。

在 維京人的長期征服中，維京人也逐漸迷失了自己的文明，逐漸和被征服地的文明以及基督教文化融合。基督教的教義使得維京人放棄了漂泊和侵略，最終在歐洲各地 安定下來。而斯堪的納維亞半島上的國家也都接受了基督教的洗禮。公元1066年哈拉爾德三世的死為維京時代徹底地畫上了句號，但是維京人的傳奇仍將繼續流 傳。

⑤ 鮑里斯·葉菲莫維奇·涅姆佐夫的遇刺事件

遇刺經過
俄羅斯內務部稱，55歲的涅姆佐夫後背遭到四次槍擊。警方在現場的一名女發言人表示，兇案發生時涅姆佐夫與一名烏克蘭女子走在莫斯科河的一座橋上。「涅姆佐夫背後遭到四次槍擊，死亡時間在晚上23點40分，」俄羅斯內務部一名女發言人在電話中表示。
現場一名警方發言人稱，兇犯在行駛中的白色汽車里向涅姆佐夫開槍，之後逃離現場。那名隨行女子正在接受警方調查。
背景資料
媒體曾援引涅姆佐夫的話稱，因為自己反對烏克蘭戰爭，他擔心普京總統想讓他死。周日的反戰遊行旨在抗議烏克蘭東部戰爭。
正如其他反對派領袖一樣，涅姆佐夫亦是反腐鬥士。他曾指責索契冬奧會中俄羅斯政府大肆投入、浪費無度，並列出了許多供普京享用的國有建築、直升機和飛機。
涅姆佐夫也是2011-12冬大規模集會的領袖之一，這場集會隨後演變成普京2000年上台以來最大規模的抗議示威活動。
調查進展
2015年3月1日，刺殺俄前副總理兇手車輛畫面曝光，俄羅斯電視台公布了城市監控錄像，暗殺涅莫佐夫的兇手在實施暗殺之後，並沒有匆忙逃跑。離開時，甚至沒有變道而是跟在一輛大型車輛之後在慢車道行駛。
2015年3月8日，俄羅斯當局已拘捕兩名刺殺反對派領袖涅姆佐夫的疑犯。俄羅斯聯邦安全局局長指，總統普京已得悉兩名疑犯已被捕，又指兩人是來自北高加索地區的職業殺手，已對所犯事實供認不諱。 普京譴責槍殺事件，稱這是一起「殘忍的謀殺」，並親自下令追查此案。普京表示，在涅姆佐夫即將領導周日於莫斯科舉行的大規模抗議示威活動前夕，這起槍殺事件可能是有人僱傭槍手製造「釁端」。
俄羅斯前總理、反對派政治家卡西亞諾夫·米哈伊爾在俄羅斯河橋上向路透表示：「反對派領袖被射殺於克林姆林宮牆外，這是無法想像的事情。只有一個可能：他因為講真話而遭殺害。」他稱涅姆佐夫是「為真相犧牲的鬥士」。
美國總統奧巴馬呼籲迅速對該「殘忍謀殺「展開公正和透明的調查，確保將案犯繩之以法。

⑥ 北歐海盜最有名的首領的資料

北歐海盜

北歐海盜若說最著名的首領人物應當算是維京人
但沒有明確的首領人物

北歐海盜是來自挪威，瑞典和丹麥的胡作非為的強盜。AD800-AD1100間，他們乘著他們的長體船活躍在西北歐的海岸線上，見到可奪的財寶便劫掠而去。人們都被北歐海盜的閃電般的搶劫嚇得心驚膽戰。那個時候有一句祈禱詞:[解放我們吧，哦，上帝，別讓斯堪的納維亞人降怒於我們!他們毀壞我們的土地。他們殘殺我們的婦女和兒童。]北歐海盜深為他們在戰斗中的膽大妄為感到自豪。他們多數人徒步作戰，手持劍刃，長矛和斧頭。有錢的北歐海盜(維京人)騎馬作戰。被稱為兇猛鬥士的突擊部隊帶頭進攻。兇猛一詞在挪威語里是[赤身裸體]的意思，因為他們從來不穿盔甲。一場戰斗之前，他們大碗喝酒，吞食葯物，變成亂砍亂殺之人，相信他們的神奧丁會讓他們安全無恙。北歐海盜一詞是後來才開始使用的。當時的人們稱他們為斯堪的納維亞人。維京人(Viking)一詞可能源於維克(Vik)，挪威境內的一個海盜窩地。當古挪威人去維克時，那意思就是去當海盜跟人家打仗去了。定居在東歐和瑞典北歐海盜被稱為俄斯人(Rus)，後來俄羅斯人(Russia)便由此得名。不是所有的北歐海盜都是不折不扣的海盜。在家裡，他們是農人和漁夫，商人和工匠。許多人跟著強盜們到法國北部，英格蘭北部以及都柏林一帶定居下來。北歐海盜主要進攻英格蘭和愛爾蘭，但也遠行到直布羅陀和地中海一帶興風作浪。在東歐，北歐海盜駕船沿著各種河流進入內地。他們冒險穿越俄羅斯以及烏克蘭，有時最遠向南劫掠，甚至到達君士坦丁堡，稱它為[克米拉加德]，意即大城市。定居在北部法國的古挪威人被稱為諾曼底人。諾曼底的國王征服者威廉，於1066入侵英格蘭，是他們的首領羅洛的後代。在AD885年11月，奧多伯爵與200名騎士在巴黎英勇地抵禦成群的北歐海盜，但城市還是變成了一片灰燼。

維京人的航行

北歐海盜都是很了不起的水手，他們在古時候進行了許多最令人刮目相看的航行。維京人向東穿越了波羅的海，然後北上維斯杜拉河，後進入第聶伯河。維京人向西航行，在不列顛三島活動，又向南騷擾西班牙，進入地中海。最為膽大冒進的各種北歐海盜的航行是向外尋求，跨過了那時還不為人所知的大西洋北部的廣闊水域。從AD900開始，北歐海盜們揚帆遠行到遙遠的北部海島並且定居下來-包括冰島，法羅群島以及格陵蘭島。大約在AD800，維京人在奧赫瑟雷的率領下到達位於北極圈遙遠的新地島的西伯利亞諸島。AD1000，比亞尼．赫爾柔舅玼薯b從格陵蘭回國的途中被大風吹離航線，結果到了一個不為人知的海岸。利夫．埃里克森(Leif Eriksson)向西航行，找到這個不為人知的海岸。稱為薩迦的各種故事描述他找到一個新大陸的經過。維京人稱這塊大陸為文蘭，因為這片大陸據說長滿了[葡萄油果醬]。他發現的葡萄酒果醬可能就是越橘。大多數專家現在都認為文蘭就是北美洲，那麼利夫就是登上北美洲的第一個歐洲人了。AD1004，維京人托爾芬帶著130個人定居在文蘭，在那裡生活3年。托爾芬這次定居的遺址於1963年被發現，位於新芬蘭北端的勒安斯奧克斯草原。

維京人社會

維京人食用他們農場生產的件肉，乳酪，雞蛋，也吃獵人捕來的鹿肉，海豹肉，還有鱈，鯡魚以及鮭魚之類的魚肉。維京人住在木屋裡，屋頂傾斜，用草皮或者稻草鋪成，沒有窗戶。在屋子中間一眼爐子用於取暖和做飯。家裡的男人坐在一把稱為上座的椅子上，家裡的其它人則坐在皮凳上。維京人的男人穿褲子和長袖的長罩衫。女人穿羊毛或者亞麻裙裝。維京男人可以娶兩三個妻子，婚禮是由父母操辦的。一個維京女人，可以擁有自己的財源，也可以與自己的丈夫離婚，但這種情況很少。維京的婦女照看小孩和曷，但也有在當時的女人所享受不到的其它權利。吟唱詩人參加戰斗，用詩歌描述戰斗。維京人都是了不起的講故事能手。他們把自己經歷的各種冒險活動用稱為薩迦的超長故事講述出來。一開始，薩迦只是在口頭傳述。從AD1100到AD1300間，薩迦才形成了文字。最著名的當數尼亞爾的薩迦。北歐海盜的村子由被稱為公所(Thing)或是群所(Folkmoot)的委員會統治。維京人十分崇尚宗教，信奉幾路神靈。他們相信如果他們戰死就會到一個瓦爾哈拉殿堂去，即一個在仙宮中占據一個特殊位置的廳堂。據說維京人的奧丁神騎著一匹叫斯雷普尼爾(Sleipnir)的馬，長著8條腿，兩只渡鴉相伴，向他報告所有的戰斗消息。

⑦ 1月16日中央6套播放的俄羅斯電影叫什麼名字

特別行動日《特別行動日》 Day D 導演：葉卡捷琳娜·巴別金斯卡婭 編劇：普列斯尼亞卡夫兄弟
主演：米哈伊爾·巴列前卡夫、亞歷山大·烏爾芬利亞克、米哈伊爾·特盧欣、瓦爾瓦拉·巴列前卡娃 類型： 動作, 冒險 語言： 俄語 片長 81分鍾 上映日期：2008-01-01 對白語言：俄語 發行公司：空軍聯盟電影公司 劇情介紹： 伊萬是俄羅斯特種空降兵少校，身手矯健是一名優秀的特工人員。多年的軍旅生涯讓伊萬厭倦了這樣的生活，於是他選擇了退役，和女兒熱妮婭一起住在森林裡，過著悠閑的田園生活。然而，麻煩還是找上門來。 一天，伊萬曾經的上司菲利波夫上校找到他，提醒他有人要對他下手希望他小心，並且留下兩名士兵保護他的安全。 果然，在菲利波夫上校離開不久，一夥恐怖分子就來到了伊萬的家，伊萬和兩名士兵與恐怖分子激烈交火，但是由於寡不敵眾，兩名士兵死了，伊萬也被俘。伊萬醒來發現面前的是自己曾經的下屬傑爾達，他因為行為不檢被自己開除了。傑爾達現在為恐怖組織效力了。他告訴伊萬，熱妮婭被他們劫持。伊萬想要得到女兒就必須去暗殺總統，否則熱妮婭將會性命不保。為了救出女兒，伊萬答應了他們的條件。 恐怖分子斯塔西克負責監視伊萬登上飛往塔林的飛機，他讓一名同夥陪同伊萬一起登機，在飛機上伊萬迅速地解決了監視的恐怖分子，跳傘回到機場，他要跟蹤斯塔西克找到恐怖組織的老巢。在空姐阿利亞的幫助下，伊萬抓住了斯塔西克，從他嘴裡得知要到特蘭薩特爾找到一個叫烏爾馬斯的人才能知道確切地點。於是伊萬和阿利亞一起踏上了去往特蘭薩特爾的路途。 在特蘭薩特爾，他們抓住了烏爾馬斯，從他隨身攜帶的地圖上發現了恐怖分子躲在一個島上，麻煩的是島上還有一群裝備精良的日本海盜，看來一場大戰在所難免了。伊萬找到了以前留下的大批軍火，並且讓阿利亞離開，但是阿利亞堅持要一同前往，於是兩人偷了一架水上飛機前往無名小島解救熱妮婭。伊萬讓阿利亞留在飛機上，聽到爆炸聲就給菲利波夫上校打電話讓他增援，自己一個人潛入小島。 在島上，伊萬憑借自己過人的作戰能力，瓦解了恐怖組織，救出了女兒熱妮婭，和阿利亞一起三個人幸福地生活在一起。

⑧ 庫圖佐夫被人們稱為俄羅斯的救星，這是為什麼呢

庫圖佐夫是俄國帝國著名的戰略家和軍事戰略家。他英勇作戰，一生中參加了無數的戰斗，打敗了當時傲慢的拿破崙，連他的對手拿破崙都給了他特別高的評價，他是俄羅斯帝國的第一位將軍。

庫圖佐夫除了在軍事上取得巨大成就外，在政治和外交方面也很傑出。1792年，他被沙皇派往土耳其擔任大使，當時土耳其與沙皇俄國的關系特別糟糕。在此期間，他幫助俄羅斯解決了許多重要問題，改善了俄羅斯與土耳其的關系。他與普魯士建立了外交關系，並成功地完成了這項任務。不到兩個月，普魯士就站在他的一邊，與強大的法國作戰;這一點在庫圖佐夫的側寫中得到了強調。在一戰時期庫圖佐夫留下的戰略起到很好的作用，又被稱為兵聖。在列寧時期爆發十月革命時，又被罵成資本家的走狗，之後又被稱為俄國的民族英雄。直到蘇聯解體後，俄羅斯才重新客觀的評價庫圖佐夫。

⑨ 看看俄羅斯世界的電影五百字

俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了無聲影片《戰艦波將金》，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937～1939年，列寧的形象連續出現在銀幕上，這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》，有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片，67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式，紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等，反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡，回顧重要的歷史事件，表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片，立體影片。
50年代中期以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片，這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活；戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》，邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來，影片著力表現的不是事件本身，而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌，這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景，對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片，它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅，是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》（原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫）。80年代初問世的戰爭片，如《勝利》、《岸》（原著邦達列夫，導演阿洛夫、納烏莫夫）具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來，涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外，根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（導演邦達爾丘克）也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣，道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷，在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制，電影界發生巨大變化，主要表現在：⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會，調查近20年來禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時，在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》，於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》（根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編，阿.格爾曼導演），1986年開禁。同時，蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由，把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片，不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准，過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外，隨著國家對電影監控的取消，出產影片數量增加，且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》（1987，施維策爾導演），《小維拉》（1988， B.B.皮丘爾導演），《僕人》（1989，阿布德拉希托夫導演），《衰弱綜合症》（1989，穆拉托娃導演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛維約夫導演）以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》（1992，B.德霍維奇內導演），《太陽灼人》（1994，米哈爾科夫導演），《高加索的俘虜》（1996，C.博德羅夫導演）。
蘇聯有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇，30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節，屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映，在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代，蘇聯每年攝制故事片約150部，電視片約100多部，科普片約1000多部，動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡，在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後，俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間，俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影，而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片，尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例，俄羅斯全年上映影片共286部，其中，美國電影就佔了111部。
近幾年來，俄羅斯大力加強對國產電影的扶植，通過了《電影法》，為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整：撤銷了主管電影的電影委員會，電影歸文化部管理；政府設專項電影基金；製片廠設備得到更新；電影院逐步改建，採用最新的放映設備；莫斯科國際電影節改為一年一次，並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準，反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885～1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景，講述了一個凄婉美麗的浪漫故事，受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫（1944～）1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有：《童年過後一百天》(1973年，獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年，獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》（2001年）以蘇聯解體前後15年的生活為背景，展示主人公的種種際遇。
近年來，俄羅斯私營電影公司發展迅速，私人資本投資於電影業，完全進行商業化運作，投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》（1997年，潘菲羅夫導演）、《小偷》（1997年，巴維爾.朱赫萊導演）、《聾者之國》（1998年，瓦.塔達洛夫斯基導演）、《伏羅希洛夫的槍手》（1999年，斯.加沃羅辛導演）、《寶馬》（2003年，彼.布斯洛夫導演）等。
動作片的數量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手，故事在俄美兩國展開，以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中，連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年，俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前，安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來，戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰，譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》（2002年）以第二次世界大戰為背景，展示了戰爭給人們帶來的苦難，影片中的三個主人公語言不通，最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.羅果什金導演）、《戰爭》(2002年，阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景，直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》（2002年，巴.魯金導演）反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言，近年來隨著經濟情況的改善，俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高，電影業正在逐步走出困境。

⑩ 俄羅斯第一個舞蹈演員

法語ballet的音譯,意指:①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家J.�B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關緊要,這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張,強調舞蹈不只是形體的技巧,而屬於戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導的持續努力下,芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革,這些改革使芭蕾終於能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術。
在芭蕾發展史上,主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的義大利舞蹈教師、《王後的喜劇芭蕾》的編導B.de博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼於芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節,往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前,這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現戲劇性內容,"情節和舞蹈設計要保持統一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節無關的獨舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術光輝奪目,更須通過戲劇性表現,從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用,不少編導致力於創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品,也有的編導熱衷於無情節芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的,並作為保留劇目經常上演。20世紀以來,各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯,出現了許多不同風格的作品。
創作一部芭蕾作品,編導是關鍵人物,他根據文學劇本(或一個故事、一首詩、一部音樂作品)構思出舞劇結構或舞蹈結構,再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)--芭蕾技術技巧,以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力,編導應該深諳它們長於表現什麼,不能表現什麼;而演員則應該訓練有素,能適應並創造性地體現編導的構思,只有具備這些基本條件,芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導運用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品 中,這些規范和程式已被大大突破,不斷出現新的探索和創造。

世界芭蕾舞發展概況

宴會芭蕾
芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的義大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在義大利的一個小城裡，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最後客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，後人稱它為「宴會芭蕾」。

宮廷芭蕾
隨著義大利貴族與法國宮廷的通婚，義大利的「芭蕾」演出被帶入法國，1581年，在亨利三世皇後妹妹——瑪格麗特的結婚慶典上演出了《皇後的喜劇芭蕾》。當時沒有舞台，觀眾坐在三面牆壁的兩層樓廊里。國王和顯貴們坐在壇台上，表演則在大廳的地板上進行。編導者博若瓦葉就是受聘於法國的義大利人。內容表現女妖西爾瑟如何征服了阿波羅，但不得不向法蘭西國王陛下屈服。表演是戲劇、音樂、舞蹈、朗誦、雜技的混合體。路易十四時期（1643-1715），法國芭蕾發展到它的鼎盛時期，路易十四本人喜愛舞蹈，並受過良好訓練。15歲即參加宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波羅神。

情節芭蕾
18世紀歐洲啟蒙運動深刻地影響著法國芭蕾的發展。它的革新思想表現在反對把芭蕾當作供貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現現實生活，提倡芭蕾要有社會內容和教育意義，這就是「情節芭蕾」產生的時代背景。諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主流，集中體現了啟蒙運動的民主主義精神，他在《舞蹈和舞劇書信集》中，提出了他對芭蕾的革新主張。諾維爾的學生——讓·多貝瓦爾所創作的舞劇《無益謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目。

浪漫主義芭蕾
浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上「黃金時代」，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。《仙女》、《吉賽爾》、《愛斯梅拉爾達》、《海盜》等舞劇的產生，造就了一批芭蕾人才，如佩羅、布農維爾、塔尼奧尼、艾爾斯勒等。這個時期的芭蕾特點概括如下：
1、內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。反映一種對現實不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的對另一世界的情趣，或以死亡擺脫對現實的失望，或以一種不切實際的追求代替對生活的願望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉賽爾》（1841）。《吉賽爾》匯集法蘭西風格，成為浪漫主義芭蕾的頂峰，此後逐漸出現了浪漫主義和現實主義相結合的現象。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。
3、在演出形式上，採用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。
浪漫主義芭蕾的黃金時代極其短暫，從19世紀30——40年代，僅僅10多年就出現停滯枯萎的局面。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移致俄國。

俄羅斯芭蕾
19世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復興芭蕾的使命歷史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、聖·萊昂等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜（在聖彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教學活動，向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、義大利兩大舞派的精華，並逐漸形成了新的學派——俄羅斯舞派。在劇目建設上，瑪蒂帕和伊凡諾夫起了決定性的作用。柴可夫斯基通過《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》實現了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎，啟發和豐富了舞劇編導的舞蹈交響化的思想。《天鵝湖》第二幕達到了舞蹈詩的高峰，被奉為交響化舞蹈的範例。以後又有格拉祖諾夫寫出的《雷蒙達》（1898）、《四季》（1900），這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統的同時體現了俄國現實主義傳統。
20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位，擁有自己的保留劇目，表演風格和教學體系，也涌現了一批編導和表演人才。此後，一批俄國芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發展道路。戈爾斯基和福金就是他們的帶頭人。福金的革新思想不可能在帝國劇院內實現，他的主要作品都是在國外為佳吉列夫芭蕾團排練上演的。佳吉列夫從1909年起連續3年組織俄羅斯演出季，並於1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團——「佳吉列夫俄羅斯芭蕾團」，在歐美各地巡迴演出，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復興。該團解散後，它的成員流散歐美各國，利法爾在法國，德瓦盧娃在英國，巴蘭欽和福金在美國，對各國芭蕾復興或創建做出了重要貢獻。

當代芭蕾
1929年末，利法爾成了巴黎歌劇院芭蕾舞團的常任舞蹈編導和主要舞蹈演員，一直到1958年離開，實際上進行了一次改革，例如廢除了贊助人可以在芭蕾演出之前到後台去與舞蹈家們閑聊有一個世紀的古老權利。還有每周舉行一次開幕式。1932年重演《吉賽爾》時，利法爾飾演阿爾伯特，他是一個才華橫溢的人。法國兩大編導家，羅朗·佩蒂1965年根據雅勒的音樂編導了《巴黎聖母院》，獲得了輝煌的成功。莫里瑟·貝雅爾1970年編導的《火鳥》是一個最別致的作品。巴黎歌劇院芭蕾舞團的保留劇目還有《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《西爾維婭》等。
英國芭蕾主要歸功於三個偉大女性的畢生經營：在皇家劇院擔任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·熱奈夫人；妮娜特·德·瓦盧娃夫人的不朽功業是皇家芭蕾舞團；瑪莉·蘭伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞團的創始人。此外還有節日芭蕾舞團、蘇格蘭芭蕾舞團。
美國沒有國家芭蕾舞團，巴蘭欽與林肯·柯斯坦在1933年一次會見，應邀主辦美國舞蹈學校。1948年轉化為紐約市芭蕾舞團，巴蘭欽任藝術指導和主要編舞家，副藝術顧問是傑羅姆·羅賓斯。已經形成了一種典型的美國舞蹈風格。另一重要芭蕾舞團是美國芭蕾劇院，1940年開始活動。先後擔任編導的有福金、馬辛、安東尼·都鐸等。還有喬弗里芭蕾舞團，阿瑟·米切爾的哈萊姆舞蹈劇院，是第一個黑人古典芭蕾舞團。
丹麥皇家芭蕾舞團是丹麥民族傳統的優秀繼承者，布農維爾一百年前創作的舞劇，仍然在哥本哈根以純正的風格進行演出。（實際上是舊式法國風格）在丹麥芭蕾中，傳統意識一向是非常強烈的。1932年哈拉爾德·蘭德爾被任命為皇家劇院芭蕾指導，一直到1952年，他為法國、英國重排的《練習曲》，是對芭蕾舞技巧的一次輝煌的展覽。
20世紀初有影響的俄國編導有戈爾斯基、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的體現了福金的構思，1905年有《天鵝之死》。
在俄國，十月革命後，高爾斯基堅持戲劇的表現性，使它的舞蹈演員們採取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活於角色之中，原本產生於宮廷的芭蕾舞並沒滅亡。1927年在莫斯科演出了《紅罌粟花》，是俄國第一部英雄主義的現代題材的舞劇，標志著古典學派的勝利，指出了追隨的准繩，古典芭蕾博得了新的聲譽。謝苗諾娃和烏蘭諾娃首次登台，新創作的舞劇注重戲劇結構，更多地運用民間舞蹈來豐富舞蹈編導的語匯。俄國芭蕾開始了復興。
從1581年法國演出《皇後的喜劇芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公認為人類文化遺產的重要部分，成為世界性的藝術，五大洲的眾多國家都建立了自己的專業的芭蕾舞學校和芭蕾舞演出團體。在當今世界上，芭蕾藝術繁華似錦，古典芭蕾和現代芭蕾，戲劇芭蕾和交響芭蕾等不同流派爭奇斗艷，涌現出大批人才和劇目，很多國家逐步形成了自己的風格特色，在芭蕾舞的藝術表現上不斷出現新的探索和創造。

如何欣賞芭蕾舞

欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。一條是傳統的，一條是現代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的對象相統一：即用一絲不苟的傳統思路，去欣賞「早期」、「浪漫」和「古典」這三個傳統時期的芭蕾舞劇、音樂型芭蕾和純粹型芭蕾。
傳統的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統統留在劇場的大門外或衣帽間那個塵世的空間里，然後靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位里的糾紛、家庭里的瑣事毫不相乾的審美場，進入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個人造仙境，進入《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這樣一個夢幻世界，一連幾個小時逃避一下都市的喧囂和精神的壓力。接下來，我們還可以用心地研究一下節目單，細讀一下劇情梗概、有關評論、舞團簡史、編導和舞者介紹等各種有關材料，尋找一下眾所公認地芭蕾舞明星，想像一下另人陶醉的音樂名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的布景……
現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學，因為現代生活的節奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業的觀眾提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調觀眾無需任何先人之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。
這種欣賞思路認為，節目單上的東西簡直就是編導們設下的圈套，或者是為彌補舞劇編導或芭蕾編舞自身的語無倫次而兜售的靈丹妙葯，可看可不看，甚至最好不看！劇情到底是怎麼「寫」的無足輕重，成功與否只能看他台上怎麼「舞」的。芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，便無法解釋芭蕾舞劇中的領銜主演們在跳完雙人舞後，甚至在跳完其中的變奏後，便向觀眾頻頻施禮的現象。如果劇重於舞，這種行為豈不是出「戲」了，西方的觀眾和評論家們又怎能整整忍耐了一個世紀呢？
這種欣賞思路認為，明星可以欣賞，但用不著崇拜得五體投地，明星崇拜的風氣實在顯得太古典！按照自己的審美標准，而不是跟著評論家們的意見跑；尋找自己眼中和心裡的明星，而不是隨波逐流，這才是最最重要的。

中國芭蕾舞的歷程
哈哈
如果說1581年法國《皇後喜劇芭蕾）的上演，一直被視為芭蕾舞劇之初始——雛形的話，芭蕾在中國的傳播與發展幾乎晚了3個多世紀。不過，起步雖晚，卻是飛躍前進。
20世紀初，曾有外國的芭蕾舞團來中國演出，但規模有限。此後，陸續有俄僑來中國開辦業余私立芭蕾舞學校，以上海、天津、哈爾濱等地較有影響——對中國的芭蕾啟蒙教育有積極作用。毋庸置疑，芭蕾舞劇在中國的真正興起和發展，也是在中華人民共和國成立之後，這與中國政府對一切具有世界意義的優秀文化藝術都採取積極吸納、支持的基本方針具有密切的關系。
最初，對中國芭蕾具有影響力的是俄羅斯學派。從54年2月第一位蘇聯專家奧·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）應邀來京開辦第一期「教師訓練班」起，到58年中國上演第一部經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，中國芭蕾實現了初創期的神速「3級跳」。在此期間，諳熟芭蕾藝術的戴愛蓮也發揮了重要作用。
第一期「教師訓練班」的學員（大都接受過一定的芭蕾訓練），以半年的時間，奇跡般的完成了蘇聯舞蹈學校1——6年級的教學大綱，通過嚴格的考試全部合格。他（她）們成為同年創建的北京舞蹈學校，芭蕾專科的教學骨幹。此後，在實踐中不斷提高，成長為真正的芭蕾教育家——培養出一批又一批優秀人才。實現「3級跳」的重要舉措是邊訓練，邊實踐演出。這一時期常有著名蘇聯芭蕾藝術家來華演出，精湛的表演吸引了眾多的觀眾，中國人逐漸熟悉、喜愛起這門藝術。
1957年在查普林的指導下中國首次完整的上演了一部芭蕾舞劇——《無益的謹慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世紀末讓·多貝瓦爾的作品，具有現實主義的風格，適宜於當時中國芭蕾舞演員的實際水平，通過演出使隊伍得到了提高。
1958年10月在古謝夫的指導下，北京舞蹈學校集中全力，成功的上演了世界著名經典芭蕾舞劇《天鵝湖》（奧傑塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全劇，引起國內外強烈反響。通過嚴格排練，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞劇隊伍。如今，《天鵝湖》已在中國「落戶」——成為對觀眾最有號召力的芭蕾劇目。59年底，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團成立，這是中國有史以來第一個專業芭蕾舞團。次年，上海成立了與北京建制相同的舞蹈學校，也承擔起培養專業芭蕾人才的任務，從此北、南遙相呼應，努力開拓芭蕾事業的新局面。繼《天鵝湖》之後，59、60年，在古謝夫的指導下，又陸續成功地上演了《海俠》（LECORSAIRE）、《吉賽爾》（GISELLE）年輕的中國芭蕾隊伍承擔這兩部風格不同的著名芭蕾舞劇已顯得比較從容。
這一時期中國派出了蔣祖慧（1934——）、王錫賢（1933——）等先後到莫斯科國立戲劇學院舞劇編導系進修，成績都很優異。回國後，蔣祖慧推出了她的畢業作——《西班牙女兒》（根據文藝復興時期歐洲著名作家洛貝·德維加的著名詩劇《羊泉村》改編，1961年天津歌舞劇院首演；王錫賢在北京指導上演了他的畢業作《淚泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根據俄羅斯詩人普希金的著名長詩改編，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團首演。
1963年，中央歌劇舞劇院成立，學校附屬的芭蕾舞劇團結束了其實驗階段，歸屬了國家級劇院。不久，蔣祖慧又執導了一部著名芭蕾舞劇——《巴黎聖母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根據法國著名作家雨果的同名小說改編，中央歌劇舞劇院首演。……短短10年間，中國的編導、演員基本上已可獨立駕馭經典芭蕾舞劇的創作、排練、舞台演出了。
從64年起，開始了中國芭蕾舞劇的創作實踐。事實上第一代芭蕾舞劇編導，大都是從學習民族舞蹈轉向芭蕾專業的，他（她）們的民族文化背景，無疑有助於芭蕾舞劇民族化的探索。大型中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，雖不是嚴格意義的「首開記錄」，（在此之前，已有過不同類型、不同規模、不同成效的芭蕾民族化探索）卻可以說是第一部最成功的大型中國芭蕾舞劇——從內容到形式都具有鮮明的中國風格、中國氣派。
《紅色娘子軍》1964年首演，編導：李承祥、王錫賢、蔣祖慧；作曲：吳祖強、杜鳴心等；首演者：中央歌劇舞劇院，女主角：白淑湘飾瓊花；吳靜珠飾連長；男主角：劉慶棠飾洪常青；李承祥飾南霸天；主要女配角：趙汝蘅飾瓊花戰友；萬琪武飾老四。它是根據同名電影改編而成。講述中國第二次革命時期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經過他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經磨練和考驗，成長為卓越的革命戰士。洪常青犧牲後，她接過紅旗英勇向前。這部舞劇以震憾人心的悲壯情節，恢宏絢麗的場面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風情，從它誕生起，就贏得多方好評。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿颯爽的「穿足尖鞋」的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929——）、傅艾棣（1936——）、程玳輝（1932——）、林秧秧（1939——）創作的《白毛女》，與《紅色娘子軍》同期出台，平分秋色，它是中國芭蕾舞劇的又一成功探索。
《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：嚴金萱；首演者：上海芭蕾舞團；女主角：蔡國英（A）、茅惠芳（B）飾喜兒；顧峽美（A）、石鍾琴（B）飾白毛女；男主角：凌桂明飾大春；主要男配角：董錫麟飾楊白勞。它根據同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒——喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發變成了白色，不知情者稱其為「白毛仙姑」——（鬼）。最後她被八路軍所救，與年輕時的戀人——已是八路軍戰士的大春團聚。歌劇《白毛女》以「舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人」的真實故事，感動了中國千千萬萬的老百姓。
這部芭蕾舞劇並未因循於原作——走捷徑，而是根據芭蕾藝術特點，進行了再創造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。對於劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成「白毛女」後的堅韌、剛毅；大春的朴實、敦厚及參軍後的英勇、干煉以及黃世仁的陰險、毒辣……等都刻劃得比較鮮明、生動。
《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑的作用。它們是「洋為中用」更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立於世界芭蕾藝術之林。集體智慧彌補了經驗不足，使芭蕾中國化的探索，起點較高，起步很快。與其它舞蹈、舞劇作品的命運不同，這兩部作品在「文革」中，被定為「樣板戲」——是當時為數極少獲准上演的兩部舞劇。經受了時間與社會的檢驗，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術生命力。這兩部作品都被確認為「20世紀經典」。文藝復甦期在芭蕾領域中的表現，首先是恢復西方芭蕾經典保留劇目的演出，使長期只見1「紅」1「白」的廣大觀眾，在久違多彩的芭蕾藝術之後，掀起了一陣《天鵝湖》的狂熱。
新時期的中國芭蕾，展現出蓬勃發展的態勢：
首先是以更開放的眼光，面向世界廣泛吸收、借鑒，而不只局限於單一的俄羅斯學派的影響。從80年代初，陸續有來自英、法、德、瑞士、加拿大等國的著名芭蕾藝術家以友好交流的形式傳授技藝。先後有芭蕾宿將安東·道林、著名芭蕾編導本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞團指導排練了他們自己的作品：純古典風格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾藝術大師巴蘭欽（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）……等，其中大部分已成為該團經常上演的保留舞目。
此外，十多年間，中國陸續上演了多部不同風格的西方經典劇目，如：1980年，由巴黎歌劇院芭蕾大師莉塞特·桑瓦爾親自指導，中央芭蕾舞團演出了法國浪漫主義的著名芭蕾舞劇《希爾維亞》（SYLVIA）；1984年，由英國著名芭蕾藝術家貝琳達·賴特和尤里沙·捷爾考夫婦重新排練演出了安東·道林版的《吉塞爾》；1985年，在世界級芭蕾藝術家魯道夫·紐利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大師尤金·波里亞柯夫等親自指導下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；還有《柔密歐與朱麗耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，羅曼·沃克執導）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麥克米倫 MAC MILLAN版，莫里可·帕克執導）……均很成功。特別是紐利耶夫以自己無以倫比的精湛技藝和對戲劇人物的深刻理解，結合中央芭蕾舞團的實際，進行了嚴格訓練，大大促進了演員水平的提高——在中國芭蕾舞史上留下了珍貴的一頁。在上述諸多國際交流活動中，戴愛蓮起到了很好的橋梁作用。與此同時，北京舞蹈學院堅持學習與實踐相結合的好傳統，陸續上演了《葛蓓莉亞》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞團上演了《那波里》（又名《漁夫與新娘》）第3幕；天津歌舞劇院復演了《西班牙女兒》（1982）；此外，於1981年組建的遼寧芭蕾舞團推出了《海俠》（1983）……這不僅豐富了群眾的文化生活，而且經過世界各國芭蕾權威指導演出純正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成長。
1980年5月 汪齊風（女、上海）參加日本大阪舉行的第三屆世界芭蕾舞比賽,獲第十四名,為我國 奪得了第一枚芭蕾舞獎牌。
1982年6月 汪齊風（女，上海）、張偉強（北京）在美國傑克遜國際芭蕾舞比賽中，獲表演三等獎。
1984年11月首屆巴黎國際芭蕾舞蹈比賽，汪齊風（上海）、王才軍(北京)獲巴黎歌劇院發展協會獎。
此後，中國選手頻頻參加各種國際芭蕾舞大賽，表現出較強的實力。比較突出的有：
1985年——第13屆洛桑國際芭蕾舞蹈比賽，李瑩（女，北京）獲第一名，徐剛（北京）獲第二名；
1985年——第5屆莫斯科國際芭蕾舞蹈比賽，唐敏（女）獲最佳表演技巧獎，張偉強、趙民華分別獲男
子雙人舞和和單人舞第三名（均為北京選手）。
1992年——第5屆巴黎國際芭蕾舞比賽潭元元（上海）獲第一大獎；同年，譚元元又一舉奪得第1屆日本芭蕾國際比賽女子少年組金獎（中國遼寧的女選手於曉楠獲同屆少年組銀獎）；波蘭尼金