盧浮宮謎案法國電影別名

Ⅰ 盧浮宮迷情好看嗎

非常好看。

盧浮宮迷情一般指我之所見。《我之所見》是由洛朗·德·巴蒂亞執導，施維泰·絲特和讓-皮埃爾·馬里埃爾等主演的驚悚片。該片講述了一位藝術史研究生露西，因為被華托（Watteau）畫作的神秘氛圍所吸引後展開了一連串對華托生平的研究的故事。

影片從籌備、考證、拍攝到後制竟然長達九年，透過對華鐸的追溯，一探橫跨四個世紀，隱藏在他畫作里的神秘傳奇。

這位被稱為法國洛可可時期代表的畫家，曾開啟洛可可風的華麗王朝，之後更促進了印象派的濫觴，是一個總結了歡樂喧囂、遺世獨立特質的傳奇人物。本片經羅浮宮同意拍攝，被列為法國藝術教學的教材。

Ⅱ 《盧浮宮謎案》電影講了什麼

《盧浮宮謎案》電影講了：默丘里是巴黎上流社會欽佩或敬畏的著名強盜，實際上是個女人，當晚在盧浮宮博物館展出的那晚，他們偷走了屬於尤金妮皇後的珠寶，就算是精打細算。巴黎上流社會敬仰或畏懼的著名劫匪墨丘利，其實是一個女人，在盧浮宮博物館展出當晚，她就要偷一套屬於尤涅女皇的珠寶，一舉成名。

電影法語名Mystère au Louvre，是懸疑係列劇Mystère à Paris的第四集。講述的是1885年巴黎，Alice Taglioni飾演的女竊賊盜取Louvre鎮館之寶的故事。由Thalie Images和TV5 Monde出品，France 2 (FR2)發行。

(2)盧浮宮謎案法國電影別名擴展閱讀

影評：

1、《盧浮宮謎案》為冒險電影，法國人的幽默總是藏在看似緊張卻又讓你感動的清麗畫面中。

2、《盧浮宮謎案》劇情略簡單，唯愛復古風。女主雖然不是美的驚心動魄的那種，但是長在了審美點上。

3、《盧浮宮謎案》，盜賊里有善良人，警察里有惡毒人，男主兩次逃脫都巧妙一次用鞋子換性別，妙在警察主動找到小姑娘才被換了子彈，妙在洽洽因警察的惡毒開槍才讓女主勝利逃脫了。

Ⅲ 這是蘇菲·瑪索的哪部電影的劇照

圖片上寫著mes nuits
《我的夜晚比你的白天更美》(Mes nuits sont plus belles que vos jours)
片 名：Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989)
譯 名：我的夜晚比你的白天更美
導 演：安德烈·祖拉斯基 Andrzej Zulawski
主 演：索菲·瑪索 Sophie Marceau
地 區：法國
對 白：法語
評 分：5.8/10 (144 votes)
時 長：102分鍾
類 型：劇情 愛情
分 級：西德：16
字 幕：中文字幕
劇情簡介：
在「我的夜晚比你的白天更美」中,蘇菲瑪索飾演一個能預知未來的美麗女子，她與男主角偶然的邂逅就一見鍾頭，雖然她已預知男主角即將死亡，卻仍毫不保留的付出自己的愛。

第5屆上海國際電影節，最令人翹首期盼的明星莫過於法國著名影星蘇菲·瑪索。這位擁有西方人性感、東方人神秘的法國美人的神秘行蹤牽動著所有國內媒體的關注。在滬上她將掀起怎樣的明星熱浪，在閱讀了這份美女檔案，再來細細追尋。

中文名：蘇菲·瑪索

英文名：Sophie Marceau
昵稱：Flatfoosie
生日：1966年11月17日
出生地：法國巴黎
身高：173cm
頭發：褐色 眼睛：褐色

蘇菲·瑪索14歲時開始拍電影。在這之前，她是在遠離攝影棚的環境下成長起來的。她一直住在巴黎市郊，父親是一位卡車司機。讀高中的時候，因為尋找打工的機會，被一家廣告商看中，幸運地從七百名應征者中脫穎而出，成為法國導演Claude Pinoteau執導的影片《初吻》（La Boum）的女主角。

這部描述少女懷春情懷的電影於1980年在法國上映，吸引了上百萬觀眾，在其他地區上映時也是盛況空前。蘇菲·瑪索的少女魅力一時風靡了全世界。兩年之後，蘇菲·瑪索乘勝追擊，又主演了續集《初吻 2》（La Baum 2），依然轟動，並且為她贏得凱撒獎的「最有希望女演員獎」。

16歲時，她與法國影帝傑拉爾·德帕迪約（Gerard Depardieu）以及法國影後凱瑟琳·德納芙（Catherine Deneuve）合演了影片《沙崗堡》（Fort Saganne），第二年又與德帕迪約再度合作出演影片《警察》（Police）。

1984年，蘇菲·瑪索和波蘭導演安傑伊·祖拉夫斯基（Andrzej Zulawski）合作，拍攝了《冒失的愛》（L'Amour Braque）。這次合作為她的演藝生涯以及個人生活都帶來了重大轉變。

為了能夠拍攝這部影片，她不惜借錢湊齊100萬法郎買回了與高蒙（Gaumont）公司的合約，因為「人們為了不讓我與祖拉夫斯基拍《冒失的愛》做了各種各樣的事。這是暴力的、幾乎是種族主義的。」這部影片不僅使她從此擺脫玉女戲路的局限，還使她與祖拉夫斯基成為現實生活中的親密伴侶。現在，他們已經有了一個三歲多的兒子——文森。

談到與高蒙公司解約的事，她說：「我是他們的小寵物，我不得不聽從他們。但這是無法忍受的。我在香榭麗舍大街上走來走去，不知該做些什麼。我決定買回合約的原因是害怕因為違約而進監獄。」不過，從那時起，她成為法國最受歡迎和尊敬的女演員之一。

接下來的幾年，蘇菲·瑪索一直在嘗試更多不同類型的角色，其作品包括《朱安黨人》（Chouans）、《來自巴黎的女孩》（Pacific Paradis）、《心動的感覺》（L' etudiante）、《情書戰場》（Pour Sacha）、《芳芳》（Fan Fan）、《達達尼昂的女兒》（La Fille de D' Artagnan）等。這期間，她又與祖拉夫斯基合作，拍攝了《我的夜晚比你的白天更美》（Mes Nuits Sont Plus Belles Que Vos Jours）和《藍色樂章》（La Note Bleue）。

1995年，蘇菲·瑪索開始將演藝事業向美國擴展。應梅爾·吉布森（Mel Gibson）的邀請，她在後者自導自演的影片《勇敢的心》（Brave Heart）中飾演了伊莎貝拉王子妃，美麗痴情的模樣叫人心碎。接著，她又在梅爾·吉布森的製片公司拍攝的《安娜·卡列尼娜》（Anna Karenina）中擔任女主角。

1999年應該是她在好萊塢最引人注目的一年。她不僅與凱文·克萊恩和米歇爾·費弗合演了由莎士比亞的名著改編的《仲夏夜之夢》，還在當年的邦德片《縱橫天下》中扮演了野心勃勃想要掌握全世界的石油大亨之女伊莉翠，向全世界的觀眾展現了她冶艷成熟的一面。

2000年，她與祖拉夫斯基再度合作，拍攝了影片《忠誠》（La Fedelite）。這部影片改編自法國女作家德·拉法耶特夫人的名著《克萊芙王妃》，成為這部法國最早描寫情感分裂、性、愛情及三角戀問題的小說的現代版。

今年蘇菲瑪索主演的經典影片《盧浮宮的幽靈》4月率先在法國上映。電影《盧浮宮的幽靈》原是法國一部暢銷小說，早在1965年，就有人把它拍成了電視劇，當年，它在法國引起了一股電視狂潮，但吸引人們注意的還是該片女主角——艷光四射的蘇菲-瑪索。

在接受當地媒體采訪時，蘇菲表示，新片《盧浮宮的幽靈》是她從影20周年的標志，她對這部電影非常滿意。那20年的演藝生涯給蘇菲留下的最寶貴財富是什麼？蘇菲笑著作了個比喻：「每一出電影，每一次首映式，我都將他們看做是一條懸掛在劇院里的勛帶，每當我回首從前，我總能看見他們在隨風飄動--那種感覺實在是太美好了。」

Ⅳ 達芬奇密碼大揭密的電影拍攝

根據暢銷同名小說改編，由湯姆·漢克斯主演的《達芬奇密碼》日前已經和法國的盧浮宮達成了一致，一貫將盧浮宮視為國寶的法國方面已經允許該片進入盧浮宮拍攝。這也讓導演朗·霍華德鬆了一口氣。
法國文化部的一名發言人前天正式宣布了這個消息。他說：「是的，他們可以進入盧浮宮拍攝，沒有問題。」據稱，日前劇組人員包括導演朗·霍華德在內已經前往盧浮宮進行現場探班，並和法國文化部的官員進行了長時間的溝通。由於《達芬奇密碼》的開頭就發生在盧浮宮(盧浮宮館長神秘死亡)，所以製片方認為只有進入盧浮宮實地拍攝，才能將小說中的情景進行100%的還原。據稱，《達芬奇密碼》將在今年5月開拍，開機的地方就在盧浮宮。
丹布朗的小說《達芬奇密碼》，已經在全球賣出1700萬本，它在藝術界引發了激烈的討論。觀光業也受惠不少，現在到巴黎觀光，達文西密碼中曾經出現的地點，都成了熱門觀光景點，整個故事圍繞的焦點———達芬奇名畫蒙娜麗莎的微笑，更是觀光客不願錯過的。據悉，在《達芬奇密碼》前，上一部獲准進入盧浮宮拍攝的電影是1999年的法國片《貝爾菲哥爾》，描述在盧浮宮里發生的神奇故事。
<達芬奇密碼>已經在全世界發布了2億冊，並翻譯成44種文字，做為世界最暢銷的書籍來說，它本身的宗教背景和引發的爭議舉世矚目，被記錄片記實走訪了本書的種種幕後故事！

Ⅳ 蒙娜麗莎的資料

500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。
哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：「笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。」她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：「如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。」蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。
1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個「怪傑」。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。
確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：「蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。」
法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一次中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。
還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力後人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。
畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。歷史上左邊代表女性，體現達·芬奇崇拜女性。其實蒙娜麗莎是達芬奇的自畫像，埃及傳說中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾將其讀做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜麗莎非男非女，是兩性的融合體。
[編輯本段]《蒙娜麗莎》真偽之謎
按照以往的說法，達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏於巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的牆上。
這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成後，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。後來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為「拉喬康達」（意為「微笑的人兒」）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。於是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成後，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。後來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》後來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術鑒賞家威廉·布萊克買下，後來又為瑞士一財團收購，普利策便是其中的成員。
本世紀初，曾經有許多人大規模地復制、偽造藝術名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實，倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同；根據記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據是，拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背後有兩根圓柱，這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。
幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量居然達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫確實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其餘都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。
還有一種說法認為目前盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據在於1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年後，它出現在義大利，但是畫面上蒙娜麗莎身後兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年後，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為，這次失而復得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購，掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。
[編輯本段]《蒙娜麗莎》背景之謎
加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身後的背景是義大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，並曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能採用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布後，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。
[編輯本段]畫中人物 死因之謎
按照記載，麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑鬱而死，但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的徵兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死於心肌梗塞。
[編輯本段]《蒙娜麗莎》身世大白
幾百年來，有關畫中女子真實身份的論證從未停止過。德國海德堡大學專家在圖書館的歷史文件書頁旁註筆記中獲得最新線索，揭開了蒙娜麗莎的身世之謎。
海德堡大學專家宣稱，通過分析圖書館內一本約500年歷史的藏書頁空白處潦草的筆記，他們可以確認，這位有著神秘微笑的女子閨名麗莎·蓋拉爾迪尼，是義大利佛羅倫薩布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。這份文件由大學筆跡部負責人阿邁恩·施勒希特博士兩年半前發現。文件原所有者阿戈斯蒂諾·韋斯普奇與達·芬奇熟識，是當時佛羅倫薩政府官員。他文件空白處所留筆記中，把達·芬奇比做古希臘藝術家阿佩萊斯，說達·芬奇正同時創作3幅作品，其中之一便是麗莎·德焦孔多的畫像。文件標注日期為1503年10月，與專家判斷作品完成的大致時間1503至1506年間剛好吻合。
《蒙娜麗莎》是法國巴黎羅浮宮(前譯「盧浮宮」)的鎮館之寶，也被稱為「德焦孔多夫人」，其中的姓氏在義大利語中有歡欣快樂之意。
[編輯本段]《蒙娜麗莎》原型之謎
500多年來歷史學家們一直為達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的原型眾說紛紜，爭論不休。尤其是畫中人臉上神秘的微笑是人們猜測的不解之謎。最近，義大利佛羅倫薩市一位普通教師吉烏塞普·帕蘭蒂又提出了新的說法，蒙娜麗莎是一位有5個孩子的「家庭主婦」。
據英國《每日電訊報》1日報道，帕蘭蒂對佛羅倫薩市檔案進行了長達25年的研究，而後得出一個結論：《蒙娜麗莎》原型是達·芬奇父親一位朋友的妻子麗莎·格拉迪尼，她是一名有5個子女的家庭主婦。
據帕蘭蒂考證，麗莎在1495年16歲時嫁給佛羅倫薩絲綢商人弗蘭西斯科·吉奧康杜，而吉奧康杜則是達·芬奇父親皮耶羅的好友兼鄰居。麗莎是吉奧康杜的第二任妻子。這對夫妻的感情很好，育有5個子女。吉奧康杜在自己的遺囑中稱，麗莎是他「心愛的」和「忠實的」的妻子。
帕蘭蒂認為，《蒙娜麗莎》的畫像完成於麗莎24歲那年。達·芬奇的父親安排了一切，自己花錢讓兒子為朋友的妻子畫了這幅畫。當時達·芬奇正被一場財務糾紛所困擾。他的父親大概想通過這種方式來幫助自己的兒子。
在關於《蒙娜麗莎》原型的傳說中，有人說畫中人是當時佛羅倫薩城內的一個名妓，也有人說畫中人是達·芬奇本人的女人版自畫像。去年，一個名為謝文·紐蘭德的美國教授聲稱，他已經發現了《蒙娜麗莎》微笑背後的真正秘密。《蒙娜麗莎》臉上之所以永遠帶著微笑，是因為畫中的主人當年在做達·芬奇的模特兒時正好懷了身孕，是一個母親對新生命即將誕生時產生的那種神秘的微笑。
目前，帕蘭蒂正趁暑假期間把自己的研究成果整理成書，計劃在8月正式出版發行。
達·芬奇《蒙娜麗莎》原畫蔵於巴黎盧浮宮。但是幾百年來，收藏家們聲稱自己收藏的《蒙娜麗莎》畫作竟達60多幅。
[編輯本段]《蒙娜麗莎》失蹤之謎
因喬遷展廳要中斷展覽，30年來第一次將在盧浮宮展廳里「消失」
《蒙娜麗莎》一直在盧浮宮中默默向觀眾微笑。今年4月4日她終於可以休息一天了。
本報綜合報道 4月4日，遊客們將不會在盧浮宮看到《蒙娜麗莎》那迷人的微笑。根據盧浮宮的聲明，《蒙娜麗莎》將於那天喬遷展廳，「休假」一天，這將是這幅名畫30年來第一次在盧浮宮中斷展覽。
盧浮宮方面在聲明中說，時隔4年，《蒙娜麗莎》將於4月4日那天搬遷到重新裝修過的舊展廳中去。2000年時，因為舊的展廳年代久遠，保存條件和安全措施都存在問題，因而盧浮宮將《蒙娜麗莎》轉移到了現在的臨時展廳之中。
根據館方的解釋，中斷展覽一天將是無可避免的，因為在那天工程人員需要給搬遷後的《蒙娜麗莎》安裝照明設施和特殊的反光玻璃，以及設置更合理的參觀路徑。為了避免到時慕名而來的大批遊客失望，盧浮宮已經通知了全世界將近6000家旅行社，同時在自己的主頁上用10種文字做了說明。
達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》是盧浮宮最負盛名的藝術品，據統計，盧浮宮90％的參觀者都不會錯過這個「微笑」。博物館的紀念品店每年售出的《蒙娜麗莎》紀念品超過33萬件，包括明信片、磁鐵和拼圖。
自1789年盧浮宮成立，《蒙娜麗莎》入住以來，除了幾次意外事件外，館方一直避免中斷此畫的展覽，按照該館一個工作人員的說法，「倫勃朗、提香和格里柯都可以被束之高閣數周，但《蒙娜麗莎》不可以」。甚至這幅名畫的監護人本人都只能在盧浮宮閉館的時候接近此畫，進行研究工作，對此畫的X光探射研究就是在半夜進行的。
《蒙娜麗莎》最後一次在盧浮宮參觀者的視野中消失是在1974年，那次，她遠渡重洋去了日本巡展。據專家估計，今後這樣的巡展將不太可能再發生，而升級後的展廳也有足夠的能力應付每小時1500人的遊客流量，因此今年4月4日很可能是很多年內《蒙娜麗莎》惟一的一次休假。
[編輯本段]說不盡的蒙娜麗莎
蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給後人。
人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亘古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能採集那麼多美的元素，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既願意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。
這是一個神話，它與達·芬奇無關，完全是後人製造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎並無關系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想像畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹症造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助於解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。
其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限於女性特徵；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這並不等於連性別都分辯不出。對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚麼面部麻痹症，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想像畫成，這種論斷也純屬多餘。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，上述問題也就迎刃而解。既如此，那麼畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達·芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，於是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等於吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，並且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其餘的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那麼不著邊際的問題就不會提出來了。
駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為「國難日」；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱盪然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？
有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死後，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成後，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘託了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。
我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什麼時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。
臨摹名畫是一種喜愛的表現，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達．芬奇的學生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱（原作構圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力；而收藏於盧浮宮那幅大約作於1513年。達．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達．芬奇一生中創作的繪畫屈指可數，他從未重復過自己的作品。不過，這種論斷也缺乏說服力，達．芬奇本人就曾經畫過兩幅同樣的《岩間聖母》 。既如此，那麼他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據稱達．芬奇畫《蒙娜麗莎》前後耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真偽鑒定會有專人去考據，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細分析就會發現兩者風格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩，卻與該畫的氣氛極為協調。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。蒙娜麗莎的手也被稱為世界上最美麗的手。
但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》註定會被永久保存。
《蒙娜麗莎》幾個世紀過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。然而在藝術界，有了法則的設立者，就會有顛覆者。20世紀是藝術走向自由與多元的世紀，許多原本神聖的法則都發生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小鬍子和山羊須，並題上L．H．O．O．Q字母；而後攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的鬍子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此後衍化風盛行，各式各樣的「蒙娜麗莎」紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術創造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經濟頭腦的企業家看中了《蒙娜麗莎》的商業價值，於是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經「蒙娜麗莎」之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握滑鼠，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想像獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家藉此達到了促銷的目的。與此同時，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦「蒙娜麗莎模仿大賽」，世界之迷的「蒙娜麗莎的微笑」提出了自己的見解和理論依據。她認為這一笑容可能是一種光學錯覺，如果直接看蒙娜麗莎的嘴唇，那麼笑容是看不到的。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區，一個負責黑白色並觀察陰影和運動稱為外部區。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央區觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區就可以觀察到笑容。但是蒙娜麗莎的笑容仍然是個迷，有些人認為是一種面部癱瘓的症狀，有的歸咎於懷孕的快感。

Ⅵ 盧浮宮謎案結局是什麼意思

案件到最後不了了之，瓦爾菲爾諾的故事沒有佐證，他在對記者講完這最後一席話後便再沒出現過，粉刷匠大盜佩魯賈最後也死在了法國。關於失竊案的細節也消失了，現今，這個故事只能成為文物迷與偵探迷最大的談資，流傳世間。

《達·芬奇密碼》是由朗·霍華德執導。湯姆·漢克斯、奧黛麗·塔圖、伊恩·麥克萊恩主演。影片主要講述了盧浮宮博物館館長被人殺害在盧浮宮內，臨死前他費力的留下駭人的符號，從而驚動了符號專家羅伯特·蘭登（湯姆·漢克斯）。

在破案過程中，蘭登結識了死者的孫女，索菲（奧黛麗·塔圖），倆人幾次遇險，九死一生，逐漸產生愛慕之情。隨著案情的深入，他們漸漸發現這起謀殺案後隱藏著天大的秘密，甚至牽連到隱匿多年的神秘組織——峋山隱修會。

蘭登按圖索驥，發現所有的解密的密碼都藏在達芬奇的作品中，而最讓人震驚的是，索菲的身世一時間隨之復雜起來，她究竟是誰？峋山隱修會再現江湖想要達到什麼目的。

角色介紹

羅伯特·蘭登，哈佛大學宗教符號學教授。作為學識淵博的考古學家，羅伯特·蘭登可以一眼看出洞穴牆壁上的三個標記代表什麼，當時代表什麼以及千百年間的演變過程。他在巴黎講學期間意外捲入到謀殺案中，被警方認為是殺人兇手，從而揭開一個埋藏2000多年的歷史真相。

Ⅶ 電影<<盧浮魅影>>是什麼書改編的

電影《浮宮魅影》原是取材自作家亞瑟貝內的一部暢銷小說，早在1965年時就曾被拍成電視劇，並獲得巨大成功，在當時造成萬人空巷的效果。
這次老片新拍，年輕的導演尚保羅沙洛梅在劇本上下了不小的功夫，他說：「別忘了，現在已經到了2000年了。我們在小說之外，又編了一個情境。你想想看，羅浮宮、夜晚、一個女人、一個鬼魅。這其中便交織出：為什麼有這樣的情節，如何救出這個女人。這不是一部完全虛幻的故事，這是虛幻和真實交織而成的一個劇本。」

本片是2001年度台前幕後最星光熠熠的法國電影，也是影史上首部於「羅浮宮」實景拍攝的矚目佳作。這還是羅浮宮第一次開放借拍外景。而除了實地攝影，這部電影還使用了最新的科技，作成虛擬鬼魂，這是三度空間的虛擬鬼魂。可謂用心良苦。
盧浮魅影
導 演：讓·保羅·沙洛美

主 演：蘇菲·瑪索 弗雷德德里克·迪芳塔爾

類 型：喜劇

上映日期：2001年4月5日

出 品：法國

內容介紹：

美麗的姑娘麗莎和祖母一同居住在盧浮宮對面的大樓里，盧浮宮修葺工程竟然無意中把她們所在大廈的電梯間打通了。於是麗莎進入盧浮宮變得易如反掌。一次為了追家貓，麗莎進入了盧浮宮。不巧又走進了科學家們研究古埃及木乃伊的實驗室，她那裡知道此時此刻，盧浮宮里一具木乃伊鬼魂正在注視著美麗的她，而且在雙目對視的瞬間，鬼魂進入了麗莎的身體。
於是，每當深夜，麗莎便被鬼魂驅使在盧浮宮里游盪，搜尋著古埃及的寶物。電工小伙深愛著麗莎，他發現了麗莎的異常舉動，並跟蹤保護她，沒想到被盧浮宮請來的保安監察官誤以為是盧浮幽靈將其抓了起來。可是悲劇還在發生，經過他們和科學家們的共同努力，盧浮幽靈現出了水面，他們通過古埃及的語言進行溝通，使鬼魂得以安寧並離開了麗莎的身體，麗莎也在經過鬼魂的折磨後又回到了愛人的懷抱中。

Ⅷ 蘇菲索瑪 有誰知道他的消息呢朋友們

今年，蘇菲-瑪索的新片是讓-保羅-薩洛梅(Jean Paul Solame)執導的經典影片《盧浮魅影》(「Belphegor, Phantom of the Louvre」)，扮演女記者莉薩。這是一部根據法國60年代暢銷小說改編的電影，講述的是法國盧浮宮內發生的離奇事件----神秘幽靈貝爾菲格(Belphegor)又復活了，使原本平靜的盧浮宮內怪事不斷。女記者莉薩試圖揭開這個秘密，卻不曾想被幽靈附身。全片充滿懸念，陰森詭異，也是第一部在盧浮宮實地拍攝的影片，帶給了影迷們不同凡響的視覺震撼。蘇菲對此片的拍攝非常滿意，上映後在法國曾引起轟動，取得很好的票房收入，成為她從影20周年的標志。在6月9日至17日舉行的「國際A級電影節」----第五屆上海國際電影節上，此片也成為了一部熱點影片。6月16日，第一次來中國的蘇菲-瑪索由法國駐華大使陪同在上海影城出席《盧浮魅影》的首映式，中國觀眾有幸近距離地領略了蘇菲-瑪索天然純凈的美麗。

2006年5月20日，第59屆戛納電影節，電影《查理的意見》(Selon Charlie)舉行首映禮。法國女星蘇菲·瑪索(Sophie Marceau)一身淡紫色裙裝亮相，清風扶過之時，宛若天仙飄逸曼妙。金屬搖滾歌手瑪莉蓮曼森(Marilyn Manson)與他的性感女友脫衣舞女藝人黛塔-范-提思(Dita Von Teese)亮相，曼森黑色西裝，怪異裝扮迷離冷酷。女星Melanie Doutey一身白色裙裝氣質高貴動人。Carole Laure身穿桔色長裙風情款款

蘇菲-瑪索

(Sophie Marceau)

主要作品：《第一次接觸》、《芳芳》、《勇敢的心》、《末日危機》、《忠貞》

被法國男人譽為「永遠至愛」的蘇菲-瑪索，有著一雙清澄、憂郁的褐色的大眼睛，就是這雙大眼睛讓世界為之傾倒。她的美麗、她的性感，有時使人往往不能自己。作為歐洲首席性感女星，她精緻的面孔又有著一抹獨特的東方氣質，妖嬈中帶著幾分清純。她的美猶如一曲悠閑的歐洲小調，總是那麼魂牽夢繞。這位「法國最漂亮的女人」，兼有西方人的性感、東方人的神秘，渾身散發出一種魅力不可動搖的迷人氣息，不愧為世界一流的璀燦明星。

1966年11月17日，蘇菲-瑪索出生於法國巴黎市郊。這個平凡小女孩的父親是一個經常在外的卡車司機，家境並不富裕，但這培養了她堅韌不撥、獨立的個性。這時的蘇菲對什麼是電影、電影是如何拍攝出來的一竊不通，更沒想過自己日後會成為法國頭號女星。

說起這位世界級影星走上銀幕一事還真頗具戲劇色彩，那是在1980年, 14歲的蘇菲正在勤工儉學，朋友告訴她：法國導演克勞德-比諾多(Claude Pinoteau)准備拍攝一部青春影片《第一次接觸》(又譯《初吻》，「La Boum」)，需要一位新面孔的女孩。蘇菲帶著對電影這一「新生事物」的好感，前往面試，沒想被導演一眼相中，選為女主角。這部描述少女青春情懷的電影在法國一上映，即吸引了成千上萬的觀眾。蘇菲淡雅的演出，令其早熟、性感的氣質表現無遺，尤其是在鐵柵欄前與戀人那個羞澀朦朧的初吻，壓抑中帶著渴望的經典眼神，給觀眾留下了深刻的印象。蘇菲的青春魅力風靡了全法國，一舉成為法國影壇一顆亮麗的新星。

1982年，在處女作獲得巨大成功後，蘇菲又主演了其續集《再一次接觸》(又譯《青春的疑惑》，「La Boum 2」)，此片推出後依然十分轟動，為她贏得了法國金像獎最佳女主角獎和愷撒獎「最有希望新人獎」，確立了她在法國影壇玉女偶像的地位，並與高蒙(Gaumont)電影公司簽訂了100萬法郎的電影和約。

1984年，蘇菲與法國影帝傑拉爾德-德帕迪約(Getard Depardieu)和法國影後凱瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍攝了浪漫電影《薩卡納要塞》(「Fort Saganne」)，第二年，她又與德帕迪約合演了《警察的故事》(「Police」)。這兩次與前輩的合作，年輕的蘇菲全無怯場，表現若定，大大豐富了自己的演技，為日後的發展打下了一個良好的基礎。

1985年，蘇菲-瑪索受波蘭著名導演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的愛》(「L' Amour braque」)。出於對安德烈的敬重，蘇菲與橫加干涉的高蒙公司鬧翻了。賠償100萬法郎買回了合約，這件事反映了蘇菲極強的個性和獨立的性格。此劇成為她演藝生涯及個人生活的重大轉折點，她從此擺脫了青春玉女的局限，並在劇下與大她24歲的安德烈傾心相愛，首次合作即成為生活中的親密伴侶。兩人至今已相敬相戀了16年，但婚禮卻遙遙無期。當時，這段異國戀情幾乎遭到了全法國人的反對，但也使蘇菲成為全法國最受人歡迎和尊敬的女影星，並且日益走紅於世界影壇。

既然走出了青春玉女的戲路，成年後的蘇菲開始嘗試各種不同類型的角色，先後拍攝了《心動的感覺》(「L'etudiante」，1988年)、《雪琳娘》(「Chouans」，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(「Mes nuits sont plus belles que vos jours」，1989年)《來自巴黎的女孩》(「Pacific Palisades」，1990年)、《藍色樂章》(「La Note bleue」，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《藍色樂章》是蘇菲與男朋友安德烈的二次合作。這些影片的拍攝，蘇菲的演技逐漸得到發揮，逐漸成為一個嫵媚性感的女人，她對各種角色的傾心詮釋，使法國人看到了一個成熟的、光芒四射的蘇菲。

1993年，蘇菲與文森特-佩茲(Vincent Perez)合作出演了亞歷山大-查頓(Alexandre Jardin)導演的愛情浪漫片《芳芳》(「Fanfan」)，蘇菲扮演活潑開放、崇尚個性的舞蹈演員芳芳。在劇中蘇菲又一次向人們展現了所熟悉和喜愛的青春純情的少女形象，影片把她拍得美侖美奐，清純而性感，我行我素的愛情追求深入人心。兩位法國影壇的金童玉女的真情演繹使這部影片成為當年法國票房收入最高的影片，也成為蘇菲演藝生涯中的又一部令人難以忘懷的代表作，並確立了法國首席女星的地位。

1994年，蘇菲主演了法國導演伯特朗-塔維尼埃(Bertrand Tavernier)的古裝片《豪情玫瑰》(「La Fille de D'Artagnan」)，扮演法國大劍客達達尼昂的女兒艾羅絲，為拯救法王路易十四，不惜隻身潛入盧浮宮，揭露一起篡位陰謀。劇中蘇菲扮演的女劍客，剛毅堅定，個性塑造相當成功，精彩真實的打鬥令她廣受好評，也令她日後出演《勇敢的心》(「Braveheart」)中的法國王妃打下了基礎。

1995年，蘇菲-瑪索開始將演藝事業向海外發展，參加了眾多的英語影片的拍攝。她的第一部英文片是梅爾-吉布森(Mel Gibson)自導自演的古裝史詩巨片《勇敢的心》，蘇菲扮演與蘇格蘭民族英雄威廉-華萊士(梅爾-吉布森飾)發生一段戀情的法國王妃伊莎貝拉。梅爾認為蘇菲非常適合這個角色：美麗且非常有法國味。蘇菲沒令梅爾失望，在這部純好萊塢式的影片中，懷著身孕的蘇菲外表冷艷高貴，野性的內心卻渴望著自由與愛情，舉手投足無不顯露出她皇族的氣質。雖然戲份不多，但卻以她高貴的氣質征服了全世界，給影迷們留下深刻印象。此片獲得了當年第68屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎，蘇菲-瑪索也成為了最受好萊塢歡迎的法國女星之一，為她贏得了蘇菲皇後(Queen Marceau)的稱號。這一年，蘇菲-瑪索還執導了自己的第一部影片《L'Aube a l'envers》。這是一部8分鍾的以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的短片，沒曾想此片受到戛納電影節(Cannes Film Festival)的充分認可。看來蘇菲-瑪索不僅僅擁有美麗和性感，她的演藝天份是全方位的。

1997年，蘇菲又接連主演了三部具有一定影響力的影片。她首先在英國名導伯納德-羅斯(Bernard Rose)的藝術影片《安娜-卡列尼娜》(「Anna Karenina」)中扮演安娜-卡列尼娜。這是一部是根據俄國作家托爾斯泰的同名小說第18次改編拍攝成的電影。故事講述美麗富有的安娜與她的情人渥倫斯(肖恩-比恩飾，Sean Bean)之間男才女貌的愛情故事，蘇菲再生了高貴性感、沒有獨立人格和經濟地位的「金絲鳥」安娜，將兩人的熱烈而無望的愛情置於重重壓力與矛盾之中，是一部相當感人的影片。接著，她又在維拉-貝蒙特(Vera Belmont)執導的《路易十四的情婦》(「Marquise」)中扮演出生下層的艷舞女郎瑪姬，靠誘人的身材、性感的舞蹈迷到了眾多男人，並將當時法國知名作家莫里哀與詩人拉辛玩弄於掌股之間。無盡的慾望，又使她打起了國王路易十四的主意，力圖以女性最本能的性魅力擠身上流宮廷社會。之後，蘇菲在威廉-尼科爾森(William Nicholson)執導的劇情片《心火》(「Firelight」)中扮演一個剛毅倔強的瑞士家庭女教師伊莉莎白，為償父債不惜賣身替英國貴族查理(斯蒂芬-迪倫飾，Stephen Dillane)傳宗接代。7年後，一個偶然的機會，她又回到了查理家，當上親生女兒的家庭教師，內心中強烈的心火既給了女兒又給了查理，最終改變了三人的命運，走上了幸福之路。片中蘇菲略帶憂郁的美和倔強的個性發揮得淋漓盡致，表現出成熟女性美，這也是她表現較為出色的一部英語片。

1999年，蘇菲與戴維-斯帕德(David Spade)主演了傑夫-波拉克(Jeff Pollack)執導的《失與得》(「Lost and Found」)，以及與凱文-克萊恩(Kevin Kline)和米歇爾-菲佛(Michelle Pfeiffer)主演了由邁克爾-霍夫曼(Michael Hoffman)執導的改編自莎士比亞名著的浪漫喜劇片《仲夏夜之夢》(「A Midsummer Night's Dream」)。這一年，蘇菲-瑪索最受人矚目的影片當是邁克爾-阿普泰德(Michael Apted)執導的007系列的第19集影片《末日危機》(「The World Is Not Enough」)，皮爾斯-布魯斯南(Pierce Brosnan)仍在劇中扮演世界上最著名的間諜007----詹姆斯-邦德，而蘇菲則扮演石油巨子唯一繼承人----邦德女郎----美麗的伊蕾莎，貪婪的她周旋於邦德和恐怖分子之間，是個渴望掌握全世界的野心家，不得已邦德最後只能除掉她。蘇菲讓我們看到了她冷艷成熟的一面，她自己也稱：「拍OO7電影真過癮，伊蕾莎這個角色很有女人味，狂野不羈，有很大的發揮空間」。此片在全世界的上映，使蘇菲-瑪索的國際形象和地位日益提高。

2000年蘇菲與男朋友安德烈-祖拉夫斯基第四度合作，出演其第12部作品，也是專為蘇菲度身打造的浪漫愛情片《忠貞》(「La Fidelity」)，扮演一位熱愛攝影的女攝影師克萊麗。故事講述的是兒童圖書編輯克利夫為人正直又有涵養，與克萊麗一見鍾情。但就在兩人結婚的前一天，克萊麗遇到了另一年輕男攝影師內莫，克萊麗竟掉入了兩人的情慾陷阱，無法自拔。但最終在情慾面前，她還是保持了婚姻的忠貞，維護了自己的尊嚴和道德准則。此片源自於法國女作家德-拉法耶特夫人的名著《克萊芙王妃》，安德烈將其改編為現代版的描寫情感沖動、性、愛情及三角戀問題的影片。片中有不少裸露的大膽激情鏡頭，但安德烈處理得自然、純美，安德烈稱：「就是通過蘇菲嫵媚動人的演技，忠實地傳達女人的愛與欲」。此片在世界各地上映後，反響強烈，成為蘇菲美麗性感的又一代表作。

今年，蘇菲-瑪索的新片是讓-保羅-薩洛梅(Jean Paul Solame)執導的經典影片《盧浮魅影》(「Belphegor, Phantom of the Louvre」)，扮演女記者莉薩。這是一部根據法國60年代暢銷小說改編的電影，講述的是法國盧浮宮內發生的離奇事件----神秘幽靈貝爾菲格(Belphegor)又復活了，使原本平靜的盧浮宮內怪事不斷。女記者莉薩試圖揭開這個秘密，卻不曾想被幽靈附身。全片充滿懸念，陰森詭異，也是第一部在盧浮宮實地拍攝的影片，帶給了影迷們不同凡響的視覺震撼。蘇菲對此片的拍攝非常滿意，上映後在法國曾引起轟動，取得很好的票房收入，成為她從影20周年的標志。在6月9日至17日舉行的「國際A級電影節」----第五屆上海國際電影節上，此片也成為了一部熱點影片。6月16日，第一次來中國的蘇菲-瑪索由法國駐華大使陪同在上海影城出席《盧浮魅影》的首映式，中國觀眾有幸近距離地領略了蘇菲-瑪索天然純凈的美麗。

蘇菲-瑪索酷愛游泳、跑步等戶外運動，四射的活力和優美的體態無不得益於此。她還會烹飪、裁剪縫紉、繪畫，甚至1996年她還在法國出版了一本自己寫的小說《說謊者》(「La Menteuse」)，講述了一天之內一對男女分手的悲歡離合。她還熱情地致力於動物保護，「我憎恨任何形式的暴力，任何人都應尊重生命」。她還是幫助患病的兒童實現夢想的彩虹福利基金會(Arc-en-Ciel)的資助人。

自從1985年與波蘭導演安德烈-祖拉夫斯基相戀後，兩人戀情一談就是16年，至今沒有舉辦婚禮，競認為「不結婚是維持一段感情最好的方法」，這在影視界可能是絕無僅有的。但1995年7月24日，蘇菲與安德烈的愛情結晶----兒子溫森特(Vincent)出生了。6歲的小傢伙聰慧靈俐，既會法文，又會波蘭文，在學校還會英文。蘇菲對兒子可是疼愛有加，「要盡好一個母親的職責」。她甚至自豪地說：「我從影近二十年，至今仍青春美麗的原動力來自於兒子，生活快樂的泉源也幾乎都來自於他，因此給人感覺也就特別年輕。孩子是我和他爸爸之間的雙重橋梁。兒子使我勇敢，使我堅強，孩子能讓一切美好持續下去，讓一切更加盡善盡美」。性感的蘇菲-瑪索競是一個賢妻良母。

蘇菲-瑪索，的確是一位人見人愛的天才演員，她嫵媚、美麗，有個性，她所演繹的每一個角色中都使人能強烈地感受到她醉人的魅力和刻骨明心的震撼力。20年的演藝生涯，使她從一個單純的青春少女成長為一位一流的實力派國際巨星，她是理性成熟與感性美的融合體，率真的性格，使她渾身仰溢著青春的氣息，爐火純青的演技和真摯的悟性才是她成功的關鍵。她天天製造著自己的神話，前途坦盪，正如她自己所說：「我更渴望前進和變化，對我來說，明天更重要。」

蘇菲-瑪索主要影視作品

http://ent.sina.com.cn 2001年07月10日14:40 新浪娛樂
主要影視作品：

2001年《盧浮魅影》(「Belphegor, Phantom of the Louvre」)

2000年《忠貞》(「La Fidelity」)

1999年《末日危機》(「The World Is Not Enough」)

1999年《仲夏夜之夢》(「A Midsummer Night's Dream」)

1999年《失與得》(「Lost and Found」)

1997年《心火》(「Firelight」)

1997年《路易十四的情婦》(「Marquise」)

1997年《安娜-卡列尼娜》(「Anna Karenina」)

1995年《電影生活》(「Making a Film for Me Is to Live」)

1995年《L'Aube a l'envers》

1995年《雲上的日子》(「Par-dela' les nuages」)

1995年《勇敢的心》(「Braveheart」)

1994年《豪情玫瑰》(「La Fille de D'Artagnan」)

1993年《芳芳》(「Fanfan」)

1991年《藍色樂章》(「La Note bleue」)

1991年《情書戰場》(「Pour Sacha」)

1990年《來自巴黎的女孩》(「Pacific Palisades」)

1989年《我的夜晚比你的白天更美》(「Mes nuits sont plus belles que vos jours」)

1988年《雪琳娘》(「Chouans」)

1988年《中學生》(「The Student」)

1988年《心動的感覺》(「L'etudiante」)

1986年《Descente aux enfers》

1985年《狂野的愛》(「L' Amour braque」)

1985年《警察》(「Police」)

1984年《最後一次接觸》(「Joyeuses Paques」)

1984年《薩卡納要塞》(「Fort Saganne」)

1982年《再一次接觸》(「La Boum 2」)

1980年《第一次接觸》(「La Boum」)

Ⅸ 尋關於盧浮宮的電影

蘇菲馬索很不錯，達芬奇密碼是爛片

Ⅹ 一部電影,昨天剛剛在cctv6看的,叫《盧浮宮謎案·法國》為什麼...

因為國內沒正式引進，具體的演員，海報和劇情簡介在豆瓣詞條里的IMDB可以看到。

電影法語名Mystère au Louvre，是懸疑係列劇Mystère à Paris的第四集。講述的是1885年巴黎，Alice Taglioni飾演的女竊賊盜取在Louvre展出的稀世珍寶的故事。由Thalie Images和TV5 Monde出品，France 2 (FR2)發行。多說一點關於這部影片的內容，影片上映時間2017-12-27（法國），時長88分鍾，曾在法國電視二台播出，編劇是Elsa Marpeau和Florent Meyer。很棒的一部影片！

內容介紹（摘錄並翻譯自imdb）：

巴黎上流社會欽佩或擔心的著名強盜美居事實上是-一個女人。她的真名康斯坦斯·德·庫蘭格斯（Constance de Coulanges）在羅浮宮博物館即將展出的當晚，她計劃偷走屬於尤金妮皇後的一套珠寶，以發動一場絕招。為此，她聘請了弗雷德里克（Frédéric）一位英俊的繩索藝術家。當首席偵探塞納德（Thénard）把盧浮宮置於嚴格的安全保護之下時，他們的嘗試變得更加危險。