反應俄羅斯民族性格的電影

1. 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片

《西伯利亞的理發師》講述了交際花與士兵還有將軍的愛情糾葛。

2. 推薦幾個好看的外國電影，要有地方民族特色的，像印度的寶萊塢之類的。

你要有地方民族特色的，推薦如下：
1、《喜馬拉雅》，由法國、尼泊爾、瑞士和英國合拍的一部電影，相當出色
2、《蒙古王》，俄羅斯拍的，好像花了不少錢
3、《小鞋子》，伊朗的電影，相當有名
4、《上帝之城》，個人由此迷上了巴西電影
5、《弗里達》，講那位墨西哥女畫家的
哎，不知道《雲中漫步》算不算，那裡面的舞蹈很美的。

暫且想到這些，對了，上面有人提到《天堂電影院》，我說如果你有空，乾脆連《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》一塊兒看得了。多納托雷的三部曲啊，很好看很好看的。

3. 推薦幾部可以體現俄羅斯人性格的書或者是電影吧謝謝幫忙！嘻嘻。。。

俄羅斯人性格探秘 這本不錯，有名的巨著是 鋼鐵是怎麼煉成的

4. 蘇聯各時代的電視電影最好詳細點

縱觀蘇聯電影史，表現二戰題材的電影創作經歷了幾個高潮。戰爭期間拍攝的《區委書記》《虹》《她為祖國而戰》等准確表達了那個時代的主要情緒：對敵人的刻骨仇恨和對勝利的渴望以及堅持戰斗到底的決心，表達了蘇聯人民在國家存亡的關鍵時刻所具有的崇高的鬥志和敢於犧牲自己戰勝敵人的勇氣。戰後年代拍攝的這類電影基本上遵循了這個原則，情節內容是表現戰爭中真正的人和事件。
50—60年代之交拍攝的戰爭題材影片《雁南飛》《一個人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等形成了蘇聯電影創作的新浪潮。這些影片通過對戰爭時期單個人的命運的關注，對人的道德問題的研究揭示了戰爭對個人、對全人類的危害。這一時期走上銀幕的，從精神和哲學方面進行研究的「沒有戰爭的戰爭」片在後來持續了相當一段時間。
70年代的戰爭題材影片，既有表現戰爭進程的詩史片，如《解放》，也有表現局部戰爭的影片，如《他們為祖國而戰》《這里的黎明靜悄悄》等。這些影片中表現的主人公既普通又平凡，但在表明自己的堅定性、可靠性和信仰方面卻顯示出了驚人的毅力和不平凡性。
2000年之後俄羅斯拍攝的表現二戰題材的影片，更多的是對戰爭的思考，強調的是反戰思想，如《布穀鳥》等。也有繼承蘇聯戰爭片優秀傳統，表現蘇軍戰士奮勇抗敵，英勇犧牲的影片《星》。而為紀念二戰勝利60周年拍攝的新的影視作品更有新的視點，不僅觸及到以前沒有或者不能觸及的領域，還表現了戰爭中發生的巨大悲劇事件，如《護衛艦PQ-17》《受軍紀處罰的人》等。去年拍攝的影片《自己人》通過三個被德軍俘獲又逃跑的紅軍展示在他們逃亡時的行為表現，揭示了人在關鍵時刻的選擇。

新浪潮電影表現的普通人物
50—60年代之交，前蘇聯的電影創作形成了一個新浪潮。原因之一是蘇聯社會政治生活的變化，文藝政策的松動和創作空間的相對自由。在這個背景下，一批描寫戰爭題材的影片無論在人物的設置上，還是在藝術手法的運用上都具有相當的創新。這些作品中，普通人開始成為銀幕上的主人公，影片通過他們在戰爭中的命運，通過他們的苦難遭遇和頑強鬥志，通過他們的親身經歷和心理感受再現了戰爭的全過程，再現了蘇聯人所經歷的苦難。而對人物形象，對戰爭處境和生活環境的真實描寫又使電影具有了強烈的感染力，吸引了廣大觀眾。它們不僅在蘇聯電影史上佔有重要地位，還被列入了世界電影史冊。
構成這一浪潮的影片有我國觀眾熟悉的《雁南飛》《一個人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等。
影片《雁南飛》（1959，導演卡拉托佐夫）描寫了一個在戰爭中心裡受到創傷，跌倒又重新站了起來的普通女孩子維羅尼卡的命運。並非出類拔萃的維羅尼卡出現在銀幕上，與此前影片中的英雄人物相比，是創作上的一個突破。維羅尼卡具有明顯的性格缺陷：幼稚而易受騙，愛幻想又不切實際，視野不夠寬，精神境界不夠高。在殘酷的戰爭環境下，她經受不住生活的嚴峻打擊，在困難面前喪失立場，被男友的兄弟馬爾克誘惑，背叛了自己深愛的鮑利斯。當她得知馬爾克的虛偽自私後，又離開他，幾乎走上絕望的道路。最後她還是找回了自己，重新回到人民中間。
影片通過維羅尼卡從充滿愛情的幸福，到她在困難面前失足，再到她恢復生的勇氣，重新回到人民中間的整個心路歷程，概括表現了蘇聯人民在戰爭中經受的各種磨難和考驗。他們在敵人的打擊下沒有倒下，而是經過艱苦卓絕的斗爭，終於取得了衛國戰爭的偉大勝利。
影片的新穎之處不僅是人物形象的成功塑造，還有造型處理和表現手法的刻意創新，以及含有詩意的敘事描寫。影片以情節劇形式結構，通過散文式的描寫，再現了富含詩意的氣氛。而詩意的體現，不僅僅通過隱喻、象徵、比喻等手法，它貫穿在影片的整體結構之中。而作者所開創的新的表現手法，攝影師用手提攝影機，以「情緒攝影」理念拍攝的「送行」一場戲成了電影史上的經典片斷。在此作者從不同的視點：維羅尼卡的視點、鮑利斯的視點和觀眾的視點展示了男女主人公焦急而緊張的心態及維羅尼卡未看到鮑利斯後的沮喪等復雜的心緒，深深吸引著觀眾，使其融入其中，如同親身經歷一樣。而鮑利斯中彈倒下時白樺林的旋轉鏡頭和他犧牲前對婚禮的憧憬也成為電影史上的精彩片斷。影片以主人公命運的概括性和表現手法的創新性揭示了戰爭反自然、反人性的主題。
邦達爾丘克根據肖洛霍夫的小說拍攝的《一個人的遭遇》則表現了一個在戰爭中經歷了戰斗、被俘、逃跑，最終看到勝利的蘇聯普通士兵的命運。影片通過主人公行為動作突出表現了俄羅斯民族，尤其是俄羅斯的士兵的頑強性格和在敵人面前英勇不屈的豪邁精神。這也是衛國戰爭取得勝利的根本原因。而《士兵之歌》則通過一個普通士兵回家探望母親途中的所遇和所為表現了俄羅斯士兵的美好心靈和樂於助人的精神。正是有了這樣的人，俄羅斯才經受住了戰爭的艱難考驗。
全景電影再現的戰爭進程
偉大衛國戰爭的勝利是全蘇聯人民浴血奮戰的結果。它經歷了從退卻、逃亡、堅守、反攻到最後勝利的整個過程。前蘇聯電影《解放》在再現戰爭的進程方面情節內容豐富，表現場面廣闊，成為表現二戰題材的規模最大的史詩片。與它相類似的還有表現列寧格勒圍困的《圍困》和表現保衛莫斯科的《莫斯科保衛戰》。
《解放》描寫從1943年夏到1945年5月的整個戰爭進程。整部影片由5個影片構成。《弧形火力》描寫庫爾斯克戰役；《突破》表現強渡德聶伯河，解放基輔；《主攻方向》再現1944年夏蘇軍在白俄羅斯的進攻，希特勒中央戰線的全面崩潰；最後的兩部影片是對攻克柏林的再現。
影片在情節內容的建構上沒有局限在前線活動的范圍之內，而是涉及到了歐洲國家發生的許多歷史事件。如片中既有對謀殺希特勒的描寫，也有對推翻墨索里尼的再現。作者運用廣闊的歷史素材，將歷史事件同慘烈的戰斗場面結合在一起，使觀眾看到了這場戰爭廣闊的歷史全景。
在人物的安排上，在再現這一歷史事件時，作者力求不抱任何成見，不予簡化戰爭的形象。作者將真實的歷史人物和虛構的劇中人物相結合，使歷史的真實和人物性格的真實達到了統一融合。片中既有軍事領導，又有同敵人進行廝殺戰斗的普通士兵。最重要的是，作者在正確處理他們之間的關系時，強調了每個主人公，即普通士兵和高級指揮員的獨立作用。正是這些忘我犧牲、滿腔熱忱為戰爭的勝利奠定了基礎。影片中，無論是最高統帥部的代表，戰線和軍隊的指揮官，還是普通的士兵均意識到自己在推翻法西斯戰爭中的職責，而且真正發揮了自己的作用。影片的最大成功之一是演員烏里揚諾夫塑造了偉大戰略家朱可夫元帥的形象。形不似而神似的烏里揚諾夫出色再現了朱可夫善於在極端絕望、極端危險的狀況下總能找到出路，從而通向勝利的戰略思想。
影片藝術地將歷史文獻和詩史般的敘事，將對日常生活的速寫和對宏偉的戰斗場面的描寫綜合在一起，涉及事件多，表現地域廣。片中既有蘇聯武裝力量的最高統帥部，盟軍司令部的大本營，也有蘇軍將帥的指揮點。地域上既有戰爭年代的莫斯科，也有倫敦、柏林，還有華沙。影片中表現的重要的戰斗或戰役既有普洛霍羅夫卡地區的坦克大戰，強渡德聶伯河，還有坦克穿過白俄羅斯的沼澤地和攻克柏林的戰斗。這一切表現的既准確，又有規模，真正體現了抗擊法西斯戰爭的偉大歷史意義。
影片在再現戰斗場面上達到了高度的真實。觀眾在影片中看到了坦克進攻的艱難、強渡德聶伯河的可怕，以及為奪取立足點而進行的肉搏戰的真實。影片中的幾個場景：朱可夫元帥親臨前線視察研究坦克穿過沼澤地的場面，強渡德聶伯河時的慘烈場面，以及蘇軍攻入柏林後在被水淹的地鐵里搶救婦女兒童，犧牲自己的場景至今記憶猶新。
影片的這些成就是導演的宏偉構思，也是攝影師才華的體現。作者運用現代電影的一切可能使銀幕再現的事件真實可信。片中坦克集中進攻時的急速前進是從飛機上拍攝的，而13號坦克更為快速的進攻動作開始是在並行前進的攝影車上拍攝的，而在終點高潮時刻的最為激烈緊張的戰斗則是透過坦克的望孔，從坦克手的視點拍攝的，從而使觀眾感到戰斗的真實，如同親自加入了斗爭一樣。
《解放》在許多國家上映，評論指出，這不僅是一部表現二戰全景的詩史影片，還為表現前蘇聯國家歷史上的重要時刻提供了廣闊的畫面。
局部戰爭塑造的士兵群像
偉大衛國戰爭的勝利不僅由大的戰役構成，還是由無數小的戰斗匯集而成的。在表現局部戰斗方面，蘇聯電影有很好的傳統，如《這里的黎明靜悄悄》《熱雪》《他們為祖國而戰》等。這些影片大都根據文學作品改編，其中通過小型的，甚至是不被人注意的戰斗再現了前蘇聯人民抗擊法西斯的偉大犧牲精神，也塑造了一批批普通士兵的群像。
邦達爾丘克根據著名作家肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（1975）是這類影片的優秀之作。影片通過一支後撤軍隊的戰斗生活表現了前蘇聯人民建立的偉大而永久的功績，成功地塑造了一批栩栩如生的心地寬闊、英勇奮戰的前蘇聯士兵群像。
影片開始，作者便把觀眾帶入沉重的氣氛之中。炎熱的酷暑，在曬得發紫的草原上，一支裝束不太整齊的隊伍在行進，他們就是戰爭初期，在戰斗中損失慘重的步兵38團的後撤人員。作者在此以獨特而富有立體感的造型語言表達了軍隊撤退時的沉重心態。銀幕上是一雙雙士兵的粗糙的皮靴，沒有任何音樂，只有士兵撤退的沉重的腳步聲。隨後發生的戰斗，炮彈落下炸開的彈坑和炸起的飛土等，都因造型語言而格外突出。
戰壕在影片中是重要的造型成分。對士兵們來說，戰地就是自己的戰壕，是自己進行射擊的區域。在廣闊的，沒有任何東西可以作掩護的平原上，戰壕起著極端重要的作用。影片中對戰壕的詳細描寫正好說明了這一點。戰斗開始前，戰士們用小鐵鍬不停地在石子地上挖戰壕。他們把石子揀出來扔掉，任由汗珠滴在衣服上。在等待戰鬥打響之前，在射出第一顆子彈之前，他們在挖好的戰壕里將彈盤和水壺靠在壕壁上，倒換著雙腳，盡量使自己呆得穩固一點，以迎戰敵人的打擊。
戰斗場面也表現得極為壯觀而慘烈。銀幕上是充滿熱浪和焦糊味的空氣，是被炸彈炸裂，被太陽曬焦的土地，是重型坦克發出的炮彈飛馳而過時的噝噝聲。在這個土地和士兵融在一起的空間里，疲憊不堪的戰士們同敵人進行著殊死的搏鬥。他們用生命保護著每一寸土地，用鮮血保護著身後的祖國。在死亡每時每刻都會發生的可怕戰斗中，他們保持了頑強的毅力和驚人的生命力，在常人難以接受的緊張搏鬥的喘息空間，不乏開開玩笑，以笨拙的幽默緩和緊張氣氛。他們談女人，談生活。尤其是舒克申扮演的列兵洛巴欣一角，其每一個姿勢，每一個眼神，每一個行為動作以及心理狀態是那麼自然而可信，從而成為影片中最豐滿的個性人物。即使他說話過多，有時會令人厭煩，也是他熱愛生活的表現。因為誰也不知道，自己什麼時候就會犧牲。影片通過這些士兵的性格特點，揭示了蘇聯人民建立功績的根本原因。
影片充滿了悲劇成分。尤其是吉洪諾夫扮演的被嚴重震聾的斯特列里佐夫，他憤怒而絕望地叫喊，試圖爬出戰壕，加入沖鋒隊的行列的鏡頭更顯悲烈，引起人們的極度同情。作者以極富感染力的手法再現了一批普通士兵的群像。正是這些士兵以自己的鮮血和生命贏得了衛國戰爭的勝利。
表現局部戰爭的優秀影片還有著名導演羅斯托茨基根據瓦西里耶夫的小說改編的《這里的黎明靜悄悄》（1972）。如果說《他們為祖國而戰》表現的是戰爭的主體，真正的士兵的話，《這里的黎明靜悄悄》描寫的卻是本該與戰爭無緣的姑娘們的悲劇命運。影片講述駐守在某小車站上的5位女高射機槍手在准尉瓦斯科夫領導下同16個武裝到牙齒的法西斯魔鬼的沖突和斗爭。
高射機槍的班長麗達夜裡回家看望兒子歸來的路上，發現森林裡有3個德國鬼子。於是瓦斯科夫帶著包括麗達在內的5個女戰士去消滅敵人。結果敵人不是3個，而是10多個。於是便派麗扎回駐地搬兵。不料麗扎陷入沼澤。剩餘5人便同敵人展開周旋。戰斗中，4個女孩子一個接一個地被敵人殺害，剩下瓦斯科夫一人，他沖進敵人的巢穴，將他們一舉俘獲。
影片通過主人公在這個小小的局部戰爭中的行為表現，仔細分析了她們的思想感情和行為動機，進而揭示了她們各人的性格特點。這幾個姑娘性格、氣質、生活的經歷和經驗各不相同。加麗亞年齡最小，將軍的女兒冉尼亞開朗漂亮，班長麗達認真謹慎，明斯克來的大學生索尼亞不愛說話，而麗扎不久前還只是個農村姑娘。保衛祖國，抗擊敵人的決心使她們走到了一起。
她們以各自不同的精神世界，懷著各自不同的理想、歡樂甚至是悲傷在這里與可怕的敵人相遇，並表現了英勇頑強，不怕犧牲的精神。在同敵人的決死斗爭中獻出了年輕而寶貴的生命。作者在此通過她們的悲劇命運表現了被推向戰爭的一代人的集體命運，通過她們的形象構成了一代人的群像，從而表現了她們身上所蘊藏的建立功績和敢於犧牲的精神力量。
影片採用黑白和彩色相間的敘述方式。銀幕上黑白鏡頭所敘述的姑娘們與侵略者的斗爭再現了戰爭的殘酷，敵人的兇狠。從而揭示出影片的主題：戰爭與人類和平相違背，戰爭只能給人類帶來災難，戰爭使這些本不該參加戰斗的女性失去了生命，戰爭剝奪了她們繁衍人類的偉大使命。
用高調拍攝的彩色畫面是對她們戰前生活的回憶，也有她們對未來美好生活的憧憬。影片通過這些畫面展示了普通人渴求的幸福生活。然而她們未及享受幸福生活，卻被戰爭推向深淵。作者通過幾個姑娘的悲劇命運對戰爭提出了嚴厲的批判。影片《這里的黎明靜悄悄》以它新穎的結構、獨特的視角、優美的畫面成為戰爭片中的優秀之作。

縱觀以上幾部影片，可以看出前蘇聯二戰題材影片的幾個特點：
1.情節素材豐富，時空結構寬泛。從最高統帥的辦公室到士兵的戰壕，從前線的士兵到敵後的偵察員，從游擊隊員到車床旁的婦女兒童，從大的戰役到小的戰斗等等，都是電影表現的情節內容，也都在影片中得到了體現。
2.樣式體裁豐富，表現場面廣闊。表現戰爭的影片不僅有詩史片、紀錄片，政論藝術片；還有偵探片、心理分析片，等等。《解放》具有全景戰爭的特點，《這里的黎明靜悄悄》則含有相當的抒情成分。
3.適應觀眾需求，手法不斷創新。隨著時間的變化，表現二戰的電影，內容和手法也在變化。二戰題材影片更多表現人性、反對戰爭。手法則更加豐富。尤其是數字技術的運用，使得以前無法做成的場面得以做成，無法達到的效果可以達到。
戰爭題材電影以其復雜多變的情節、重重建構的懸念，還有慘烈的爆炸場面以及殘酷的廝殺搏鬥越來越吸引觀眾，而新拍的影片也更加註重影片的觀賞性。前蘇聯以反法西斯戰爭為題材的影片的豐富和深刻，體現了他們對於那場戰爭的反思，對於在戰爭中逝去的生命的懷念。

5. 如何評價電影《火海凌雲》

緊湊連貫的災難情節，是導演反常規的特別設計，先理解事情發展方向，但故事本身卻是未知的，完全打破了同類片的先構思劇情，然後嘗試怎樣實現劇情的常規套路。影片發揚了俄羅斯電影一貫的耐心塑造人物的優點，人物個性鮮明突出，在災難境遇下的不同反應也就更容易讓人感同身受。[12] （鳳凰娛樂評）
影片中的大場面，地面的包括火山爆發毀機場毀飛機，半殘的飛機被岩漿追著緊急起飛，都做得特別緊張刺激。在特效和情節安排上，該片都能讓看慣好萊塢同類電影的觀眾看到不一樣的元素。更難得的是，在驚人的場景中，導演安排了大量展現人性的感人細節。既有戰斗民族的刺激場面，也有細膩豐滿的角色塑造。[13] （信息時報評）
電影評價
精彩影評
戰斗民族的洪荒之力
文/夢里詩書 《火海凌雲》是一部帶有鮮明俄式風格的災難電影，誠然對比好萊塢那出色的節奏掌控，前段冗長的人物鋪墊，讓人不免錯以這是一場航空公司的肥皂劇，但電影在後段開始持續發力，... 全文 >>
夢里詩書 | 網路專業影評人 | 2016-08-21 20:27
《火海凌雲》：嗯哼那麼直接的空姐空少救人卻要投票
《火海凌雲》：嗯哼那麼直接的空姐空少救人卻要投票 文/馬慶雲 最近上映的《火海凌雲》，我在網上看的藍光版本，剛開始覺得自己省了電影票錢，等看到中場才發現，這不是一部應該忽略的電... 全文 >>
馬慶雲 | 專注電影及其電影產業評論 | 2016-08-20 17:08
火海凌雲|「妖魔化」俄航開掛空中營救
在談論這部影片之前，一定要談談「妖魔化」的俄航，因為，如果沒有對俄航的深刻了解，觀眾便無法體會到這部影片中那些開掛的「超能」是出於虛構還是有著真實的現實基礎——2010年冰島火山爆發，全歐洲航空癱瘓，上萬次航班取消，只有俄航在飛；2014年全球航空公司的正點率報告，拔得頭籌的是俄羅斯航空公司，因為不管出發晚點多少，俄航都能准點到達；去年夏天九號台風「燦鴻」從浙江舟山沿海登陸，江浙滬上千個進出港航班被取消，在這個連行李都卸不了的天氣，俄航不但在浦東機場降落，更令人不可思議的是，這架飛機又在強台風中再次起飛，回莫斯科了……俄航的飛機起飛時很少滑行，猛的抖動一下就起來了，降落則正好相反，哐當一下就落地了；拿了奧斯卡小金人的小李子曾經眼睜睜看著自己乘坐的俄航班機的一個引擎炸了差點嚇死，然而周圍的戰斗民族並沒有發現……對了，俄航劫機犯無一倖存。

俄航的餐食也像這個民族的性格一樣，不拘一格；俄航的空姐都挺漂亮，尤其商務艙都是大美女……然而再多耀眼話題都無法遮掩俄航的根本特性——俄航一直都比較高的安全系數。這也是影片一直在著力體現的層面，並且，不光是出於技術方面的安全，更有人性上的光輝力量——只有人性充滿善意的溫暖和永不放棄的執著，才能讓冰冷的運行規則成為危難之中，大眾可以信賴的精神依託。

人生要沒有一次開掛的經歷，那該多麼的蒼白無力。來自戰斗民族的航班，也在這部翻拍自1980的蘇聯影片《機組乘務員》的電影中，找到技術的落腳點，這是俄羅斯本土第二部3D-IMAX格式電影(首部為2013年《斯大林格勒》)，但這部影片的腦洞之大，絕對在俄羅斯排第一，觀眾對這部影片也給予了最大的認可，使之登上2016年俄羅斯最賣座本土片。

導演尼古拉·列別捷夫雖然並不為國內觀眾所熟知，但其為大眾奉上的這部影片不但有著規整的劇本故事，融入令人拍腿的創意營救以及驚心動魄的視效，更是讓人刮目咂舌。影片的節奏把控也極其成熟，故事並未從一開始就直接進入災難之中，反而一點也看不出有疾風驟雨的痕跡——影片前四十五分鍾一直都在為每個角色塑造形象，飛行員古辛的耿直與無畏，以及對同類的憐憫之心，機長津琴科對規則的堅持以及對技術的苛刻要求，女飛行員亞歷山德拉的高傲以及內心所固守的情感，都在為之後的故事默默做著鋪墊，甚至乘務員的情感線索，機長小兒子的叛逆成長，都讓這場久候的災難充滿了「人情味」。

影片開場45分鍾後，飛機准點起飛，飛向最後的戰場，一場飛行技術上的炫技，一場生命與靈魂的洗禮，一次腦洞沖破天際的空中營救正式拉開帷幕——「凌空換乘」真的是見識了戰斗民族的開掛人生，只是，再特么也不敢坐飛機了，腫么辦？

6. 回歸的影片評價

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來
——題記
電影《回歸 Возвращение》 是2003年威尼斯電影節最佳處女作、金獅獎。2003年讀大學的時候我就聽說過，一直想看，只是各種原因一直法看到。而看到此片時，時間離上映已經過去了8年，但給我感覺就是這片子似乎還是在昨天剛上映的新片，有點感嘆歲月的流逝如此之快。
故事極為簡單，講敘父親帶著兩個兒子去俄羅斯北部的小島度假，一路上他們遇到各種困難，父親皆能順利解決，然而父子間的距離卻始終沒有拉近。他對待兒子們格外嚴厲，大兒子安德列對此小心應付，小兒子伊萬卻桀驁不馴。然而就在父子情感的隔閡中，父親突然死亡，給這次旅行帶來了無盡的悲傷，在這巨大情感之後，兒子們也開始漸漸明白父親，孩子們也在這痛苦之中的開始成長。至始至終，都是一部沉靜的悲劇故事，我們看到的了一種憂傷的美。
看完此片，讓我完全沒想到的這部片子居然是導演的處女作，這凜冽凝重的色調，細膩的情節，完美的畫面構圖，極其豐富的鏡頭語言，很唯美的攝影，倒像極了一名經驗豐富的攝影師的作品展。不從思想藝術性的高度來說，就單從美術攝影的方面，我都要給此片評上5星。如果不加上故事情節的話，我們完全可以把它當作領略俄羅斯西伯利亞風光的紀錄片。
人們都說《回歸》是一部政治的隱喻，父親與兒子分開的時間恰好是12年的時間，正好和蘇聯解體的時間一樣長，我相信這不是簡單的巧合，想必是導演特意為之。沒有父親的孩子在這12年裡早已失去了方向感。蘇聯解體後俄羅斯經濟停滯，整個國家缺乏活力，就像茫茫雪海中迷途的北極熊，何去何從無人知曉，導演正是藉助電影對12年來俄羅斯民族和歷史進行反思。告訴人們俄羅斯民族正在努力找尋自己的精神回歸之路。作為一個大國，俄羅斯地跨歐亞大陸，他們既不屬於嚴格意義上的歐洲人，也不屬於嚴格意義上的亞洲人，而使俄羅斯民族具有了雙重性格，就如同影片中的兩個孩子一樣，一個逆來順受，一個桀驁不馴。而兩種截然相反的性格的孩子與一個威權的父親的情感沖突。突出反映了俄羅斯民族對於蘇聯解體後的孤獨和絕望。正是這種孤獨和絕望，迫使他們尋找著自己最後的歸屬。渴望整個民族精神的再次回歸。
影片在故事敘述有著極其巧妙的處理手法，比如說，影片從開頭到後面，一直很順暢，沉鬱而又平淡，有的觀眾很可能就在這種緩慢的節奏中，進入夢鄉。直到父親的墜落突然死亡，讓故事嘎然而止，這種看片的感受就像坐著被牽引的火車，突然之間來了個急剎車，讓人無法在短時間內調整身體，直接跌倒在地。瞬間中斷的反差，造成強烈的情感沖擊，以至於在心中留下不能忘卻的傷痛感。讓我不得不贊嘆導演高明純熟的電影表現手法。
如果說這部電影我最喜歡的地方，就是結尾的片段，連串的一組黑白照片，是大兒子在出行一路拍攝的照片，每張照片就像幻燈片樣，在屏幕上匆匆掠過，記錄著路上看過的風景，以及每個人的表情，記錄著路上的點點滴滴，有漠然的神情，有開心的笑容，有淡淡的哀傷.....但是一直沒有出現父親的形象，直到最後一張照片，出現了年輕的父親抱著孩子，也許這就是影片最後給我們的想像空間，告訴我們本片的主旨——父親的回歸，一種精神象徵似曾相識的歸來。 看片無數，娛樂至上，可是總有一些電影讓你揮之不去，藏留心底。
2003年獲威尼斯國際電影節金獅獎的俄羅斯影片《回歸》，就是一部被眾多電影評論一致稱贊的經典影片。
當這部影片獲得威尼斯電影節金獅獎時，看著電影海報里透露出的詩意的畫面，灰藍的色調，冷凝的氣氛，我就被深深地吸引了。沒想到很快就在中央六台電影頻道看到這部電影。在一個很深的夜晚，眼睛幾乎沒眨一下看完了影片，那一夜我失眠了。
過了很久，我終於買到了這部電影的DVD碟片，像寶貝一樣捧回家，迫不及待的看了又看。我很想介紹給朋友看，但我還是把它當寶貝一樣珍藏起來。
影片表面所敘述的情節並不晦澀難懂，說的是一個離家十年的父親突然回到家裡，第二天就帶著兩個還不懂得父親概念的兒子出去旅行，一路上他使用了威嚴和震懾的手段，施與孩子特殊的父愛，結果大兒子因懼怕而聽話，小兒子因對抗而一步步使父子關系走到絕路。在一個孤島的高高塔樓上，小兒子威脅父親要跳下尋死，父親救子心切，在快爬到塔樓頂的時候不慎墜下身亡，當孩子們意識到已永遠的失去了父親時，終於悲絕的喊出第一聲「爸爸」。
影片描述父子失散多年後再度相逢所產生的親子沖突和情緒波動，情節真摯而感人。低沉喑啞的背景音樂，撲朔迷離的故事情節，深沉復雜的人物性格，矛盾重重的電影主題都具備了引人入勝的元素。影片的攝影使用的是很深的藍灰色基調，幾乎沒有別的色彩。自始至終讓人陰郁壓抑，而俄羅斯北方清冷荒漠的景色雖然美的攝人魂魄，但依然難掩其孤獨與冷酷的悲劇氣氛。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的」。這是《洛杉磯時報》對該片的評語，並被很多媒體轉述。
而〈〈回歸》獲獎後，影片導演安德烈薩金塞夫認為自己的詮釋會影響觀眾對該片的觀感以及當中的啟發，所以拒絕回答相關問題。做為一個觀眾對該片的理解都取決於自身的閱歷，生活的經歷和思維的方式。
「作品即充滿吊詭和寓意，給予觀眾接近兩小時的情感波動，以及一個令人錯愕的高潮。」——《綜藝》。
「一部讓人驚嘆的心理驚悚片。戲中令人不安的影像，觀賞後仍會在腦中揮之不去。頂級作品。」——《娛樂周刊》。
這兩條評論讓我們知道影片還具詭異，懸念，驚悚的成份，僅從表相看也非常的吸引人，「電影要好看」這是好電影不能饒過去的一節，更何況影片具有各種深層的探索和寓意，使之成為無可置疑的經典。給我印象最深的是影片的開頭和結尾都有兩段拍得很美的奔跑鏡頭，一次奔跑讓他們發現爸爸，另一次卻是失去。
這也是一部很美的俄羅斯的風光片，亞寒帶地區茂密的針葉森林、靜靜的湖泊，在導演的處理下，成一種灰藍色調，散發著冷靜幽邃的氣質。
更具有悲劇意味的是，《回歸》片中大兒子的扮演者弗拉迪米爾·加林，在聖彼得堡一個湖遊玩，在友人面前表演跳水時發生意外，不幸溺水身亡，這個地點，就正位於拍攝《回歸》時高台跳水的湖泊附近，更為本片增加了現實版的悲劇色彩。因而劇組當年獲得二十多個大小影展獎項時，導演和主創人員領獎時都難得露出一絲笑容。
影片「回歸」的寓意到底是父親的回歸，情感的回歸，還是前蘇聯的回歸都不重要。最珍貴的是讓世人再一次無可爭議的，欣賞領略那遠離很久的經典，是俄羅斯電影經典的回歸……

7. 俄劇《戰斗民族養成記》被評為高分神劇，是否合理

《戰斗民族養成記》作為年初非常讓人期待的電影，在首次播放慘遭滑鐵盧後，不禁讓人再次燃起了重刷一便電視劇版的沖動。和電視劇的劇情走向、人物認定比起來，影版的故事只能說空有其表，更多的是在炒昔日觀眾對於劇版的懷念與情懷，從同到尾人物感情引入倉促，結局感情的升華也不知所雲，既感覺不到小家的溫馨幸福，也根本get不到豪雲壯志的出發點在哪裡。所以要是說想看真正走心的戰斗民族俄羅斯的親情，愛情還是選擇電視劇版的更為妥當。否則尿頻，尿不盡這樣的症狀就會發生在你身上。

果然是戰斗民族能拍出來的故事，是部神劇，好看到飛起來。

8. 為何美劇總喜歡拿俄羅斯來「開涮

最近在看the Brave,中文名《衛國勇士》，劇情那是相當緊湊好看了，但是在看劇時我有個疑問，例如在第二集，明顯把俄羅斯當成了敵方開涮，在劇中把俄羅斯塑造成沖突的挑起者。

碟中諜4裡面，美國特工把俄羅斯紅場都炸了，這樣的電影，俄羅斯方面居然都讓拍，

可看出，俄羅斯方面還是有點懼怕美國的。

不過就目前來看，普京大帝還是很有魄力的，前幾年美國聯合西方對俄羅斯進行了好幾輪的經濟制裁，都沒有打垮俄羅斯，為此，我很佩服普京大帝，也希望這么強硬的人能夠牽制住美國，為全世界做個榜樣。

9. 俄羅斯有哪些值得推薦的歷史片為什麼

1 《俄羅斯方舟》

這個英雄故事後來被反復改編，於2015年俄羅斯翻拍了電影，此前還有同名話劇和電視劇，屬於戰爭歷史題材的經典之作。

10. 電影斯大林格勒戰役觀後感

作為這個世界重要的組成部分之一，俄羅斯民族一直有著與其他文明截然不同的文化源流和民族性格。這一點不僅僅體現在音樂、美術、文學等方面，也通過電影這種復合藝術類型呈現在大銀幕上。更重要的是，所有的這一切藝術類型，都帶有濃厚的俄羅斯式的詩意，無論浪漫還是華麗，亦或是赤裸裸的殘酷。
《斯大林格勒》是由費多爾·邦達爾丘克執導的當代俄羅斯戰爭電影，作為俄羅斯早期功勛導演之子，家學淵源的邦達爾丘克在吸收了部分好萊塢電影精華之外，依然固執地堅持著，用俄羅斯美學與詩意來詮釋電影這門藝術。這部最新版《斯大林格勒》濃墨重彩，敘事沉穩，充滿了俄羅斯電影所獨有的特徵，深沉而悲憫，即便是在描述一整個民族歷史上最為慘烈的災難，依然充滿了希望與同情，令人沉浸其中，久久無法忘懷。
不同於前蘇聯時期大而全的電影模式，新版《斯大林格勒》以戰史上著名的「巴甫洛夫大樓」為原型，從小處著手，刻畫了五位身份、背景各異的蘇聯戰士與一名小女孩純潔的戰時愛情，以及他們之間那超越了男女之情的偉大情感。與之相對應，按照好萊塢人性化原則，影片同時也安排了一對德國軍官與俄羅斯女人之間的「斯德哥爾摩式」的悲劇愛情，以此作為陪襯。
雖然與時俱進地採用了IMAX3D制式來完成本片，同時在電影細節處也有不少對好萊塢電影乃至華語動作片的借鑒，但是整體而言，《斯大林格勒》還是一部標準的俄羅斯電影。氣勢恢宏的場面調度，色彩濃郁、華麗得好象油畫一般的每一幀畫面，以及緩慢卻牢牢抓住觀眾情緒的詩意化敘事節奏，甚至是在表現戰爭時，那種頑強不屈的精神，都帶有鮮明的俄羅斯文化特徵，充滿詩意，情感充沛而莊重。
從故事結構而言，《斯大林格勒》完全不同於好萊塢戰爭大片，以慘烈的河岸攻防戰開篇之後，影片迅速轉入膠著而又漫長的單兵作戰環節，而正是這漫長的過程中，導演娓娓道來，用充滿詩意的浪漫筆觸，精緻地刻畫了每一個角色，每一幀畫面，直到最後高潮部分的降臨。一般觀眾不容易接受的是，影片在最後高潮部分處理時的反其道而行之，情感和情緒遠大於直觀的視覺沖擊，想要象好萊塢電影那樣，享受一頓視覺盛宴的觀眾，看到這里或許會稍微有些失望，但是沉下心去仔細體會其中人物的命運和情感的話，或許才會更加懂得這部電影。
最後必須多提一句影片中，有關德國軍官與俄羅斯女人這條副線。盡管只是展現殘酷戰爭對於人性戕害的副線，但是這條副線或許也提供了最大眾化的敘事邏輯。尤其特別的是，整部影片當中，兩人之間始終語言不通，操著各自民族的語言，卻依然能夠在最後達成心靈的共識。那種糾結甚至對立的感情，也更加凸顯出戰爭的殘酷，以及人性偉大的光輝。其中不少的鏡頭和橋段完全喧賓奪主，極致浪漫，甚至可以單獨成篇。

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