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《再見，我的王後 Les adieux à la reine(2012)》
導演: 伯努瓦·雅克
編劇: 伯努瓦·雅克、吉爾·托蘭、尚塔爾·托馬
主演: 蕾雅·賽杜、黛安·克魯格、維吉妮·拉朵嫣、諾埃米·洛夫斯基、澤維爾·布瓦、米歇爾·羅班、茱莉-瑪麗·帕芒提耶、洛麗塔·夏馬、瑪莎·科夫曼、弗拉基米爾·康斯金尼、多米尼克·雷蒙、安妮·波努瓦、埃爾韋·皮埃爾、阿拉丁·瑞貝爾、雅各·諾勒
類型: 劇情、同性、歷史
製片國家/地區: 法國、西班牙
語言: 法語
上映日期: 2012-02-09(柏林電影節)、2012-03-21(法國)
片長: 100分鍾
又名: 別矣，瑪麗皇後(港)、情慾凡爾賽(台)、再見，我的皇後、再見皇後、Farewell, My Queen
故事發生在1789年的法國凡爾賽宮，革命的熱潮席捲了整個國家，居住在宮中的王公貴族們成為了革命者們攻擊的對象。為了保命，很多人決定逃跑，可是皇後瑪麗（黛安·克魯格 Diane Kruger 飾）卻無法放下她高貴的尊嚴。長久以來，波利內公爵夫人（維吉妮·拉朵嫣 Virgi nie Ledoyen 飾）和瑪麗皇後保持了曖昧而又親密的關系，而這一次，保全波利內公爵夫人的性命則成為了瑪麗皇後首當其沖需要解決的問題。
西朵妮（蕾雅·賽杜 Léa Seydoux 飾）只是一介小小侍女，但她對瑪麗皇後的忠臣和愛慕是任何人都無法相比的，即使到了這個緊要關頭，她依然希望能夠守在瑪麗皇後的身邊，為她賣命。於是，西朵妮順理成章的成為了瑪麗皇後手中的棋子，而她並不知道，自己將要面臨的是怎樣的命運。

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導演:伯努瓦·雅克

編劇:伯努瓦·雅克、吉爾·托蘭、尚塔爾·托馬

主演:蕾雅·賽杜、黛安·克魯格、維吉妮·拉朵嫣、諾埃米·洛夫斯基、澤維爾·布瓦、米歇爾·羅班、茱莉-瑪麗·帕芒提耶、洛麗塔·夏馬、瑪莎·科夫曼、弗拉基米爾·康斯金尼、多米尼克·雷蒙、安妮·波努瓦、埃爾韋·皮埃爾、阿拉丁·瑞貝爾、雅各·諾勒

類型:劇情、同性、歷史

製片國家/地區:法國、西班牙

語言:法語

上映日期:2012-02-09(柏林電影節)、2012-03-21(法國)

片長:100分鍾

又名:別矣，瑪麗皇後(港)、情慾凡爾賽(台)、再見，我的皇後、再見皇後、Farewell,MyQueen

故事發生在1789年的法國凡爾賽宮，革命的熱潮席捲了整個國家，居住在宮中的王公貴族們成為了革命者們攻擊的對象。為了保命，很多人決定逃跑，可是皇後瑪麗（黛安·克魯格DianeKruger飾）卻無法放下她高貴的尊嚴。長久以來，波利內公爵夫人（維吉妮·拉朵嫣VirginieLedoyen飾）和瑪麗皇後保持了曖昧而又親密的關系，而這一次，保全波利內公爵夫人的性命則成為了瑪麗皇後首當其沖需要解決的問題。

西朵妮（蕾雅·賽杜LéaSeydoux飾）只是一介小小侍女，但她對瑪麗皇後的忠臣和愛慕是任何人都無法相比的，即使到了這個緊要關頭，她依然希望能夠守在瑪麗皇後的身邊，為她賣命。於是，西朵妮順理成章的成為了瑪麗皇後手中的棋子，而她並不知道，自己將要面臨的是怎樣的命運。

C. 十七世紀的法國詩人有哪些

夏爾·佩羅（1628-1703）

十七世紀法國詩人、作家，曾當過律師和皇家建築總監。一六七一年，他被選入法蘭西學院。由於他違背封建王朝的正統觀念，受到宮廷冷遇，晚年過著隱居生活。

十七世紀末，法國文藝界發生了「古典派和現代派的論爭」，佩羅是這場論爭的發起人。他認為人類的文化是從古到今不斷發展的，今人不應盲目崇拜古人，而應超過古人。可以說，佩羅是當時法國文壇上革新派的代表。通過這次論爭，佩羅從民間傳說里找到了文學創作的新源泉，收集和整理了不少童話故事。一六九七年，佩羅快七十歲的時候，在巴黎出版了他的優美的童話集《鵝媽媽的故事或寓有道德教訓的往日的故事》。

他最著名的作品莫過於《灰姑娘》，《小紅帽》、《林中睡美人》了。

夏爾·佩羅的主要童話作品有《小拇指》、《藍鬍子》、《穿靴子的貓》、《驢皮》、《仙女》、《簇發里凱》。
17世紀的法國正值封建社會和資本主義社會過渡的時期，封建王權一方面扶植資產階級，鼓勵工商業，促進海外貿易，推行殖民政策，促進經濟發展，以期從財政上加強王權的力量；另一方面又維護貴族的特權，以保持封建貴族對王權的依附。當時新興資產階級的力量還比較薄弱，也希望在王權的庇護下謀求發展，因此17世紀法國的君主專制是資產階級與封建貴族在王權的調節下互相妥協的結果。

與政治上的君主專制、中央集權相適應，在17世紀的法國，古典主義文學一度興盛，在此之前，法國文學界有兩個流派。一是巴洛克文學，一是人文主義文學，法國的巴洛克文學是貴族中流行的沙龍文學，又稱客廳文學。客廳文學的開山之作是奧諾雷·德·於爾菲的《阿絲特蕾》，它講述是一對牧羊青年男女曲折動人的愛情故事，其中穿插著神話傳說以及有關愛情和政治的議論，既富於奇妙的想像，又有對貴族社交生活的描寫。故事發展緩慢，結構鬆散，心理描寫細膩，在貴族沙龍中影響頗大。

人文主義文學以查理·索萊爾的小說《法郎西翁趣史》為代表，它通過一個雜貨店老闆的兒子法郎西翁讀了於爾菲的小說後想入非非，到處尋找自己的阿絲特蕾的故事，譴責了貴族沙龍小說的脫離實際。

法國古典主義文學形成於三四十年代，在六七十年代達到高峰，以戲劇的成就最為突出，出現了以高乃依、拉辛為代表的悲劇作家和以莫里哀為代表的喜劇作家。另外，拉封丹的寓言，布瓦洛的理論著作也是值得一提的。

高乃依（1606—1684）是法國古典主義戲劇的創始人，他的作品多從正面歌頌崇尚理性的英雄，善於運用戲劇場面，刻畫人物的內心沖突，其詩句音律鏗鏘，氣勢豪壯，風格獨特。他一生共寫了30多部劇本，較為重要的作品有《熙德》（1636）、《賀拉斯》（1640）等。

《熙德》是法國第一部古典主義悲劇。這部5幕劇取材於西班牙戲劇家卡斯特羅的劇本《熙德的年輕時代》。悲劇描寫的是西班牙貴族青年羅狄克和施曼娜相愛，施曼娜的父親在一場爭吵中動手打了羅狄克的父親，為了維護家庭的榮譽，羅狄克和施曼娜的父親進行了決斗並殺死了對方。父仇報了，愛情卻因此失掉了。國王遂命令羅狄克抵禦入侵西班牙的摩爾人，羅狄克得勝凱旋，獲得了「熙德」（大將軍）的光榮稱號。施曼娜也在國王的開導下與羅狄克結為夫婦。這出悲劇表現了個人感情與家庭榮譽的沖突，家族榮譽與國家利益的沖突。戲劇沖突由於賢明君主的干預而順利解決，既表現了理性的勝利，又表現了愛情的勝利，這反映了高乃依一方面服從專制主權，一方面又有所保留的態度，具有妥協時期法國資產階級的特點。

拉辛（1639—1699）是法國古典主義興盛時期的悲劇作家。他共創作了11部悲劇，代表作品有《安德洛瑪刻》和《費得爾》。他作品的風格與高乃依不同，著重揭露封建統治階級的黑暗和罪惡，更富於現實意義。他的文筆細膩委婉，富有抒情韻味，更擅長分析人物心理。

《安德洛瑪刻》是根據古希臘悲劇家歐里庇得斯的作品，並參考荷馬與維吉爾史詩中的有關情節寫成的。全劇分為5幕，寫的是特洛伊戰爭後，赫克托爾的遺孀安德洛瑪刻和兒子成了愛庇爾國王庇呂斯的奴隸，為了保全兒子的性命，被迫答應嫁給庇呂斯，但准備在庇呂斯宣誓保證兒子的安全後自殺。國王的未婚妻愛妙娜出於嫉妒而唆使追求她的希臘英雄奧賴斯特去刺殺庇呂斯。庇呂斯被殺後，愛妙娜拔劍自刎，奧賴斯特因驚恐、悲傷而發瘋。這出悲劇批判了庇呂斯，愛妙娜和奧賴斯特不顧民族利益，喪失理性，放縱情慾所造成的罪惡，贊美了安德洛瑪刻臨危不懼、敢於反抗的精神。在安德洛瑪刻身上，理智與感情得到了統一。

拉封丹（1621—1695）是17世紀法國傑出的寓言詩人。《寓言詩》是拉封丹的代表作，共收239首，題材絕大部分取自伊索寓言和印度寓言家的作品以及法國民間故事。這些作品以動物世界寓指人類社會，揭露封建王朝的黑暗，譴責貴族階級的暴虐，也描寫了勞動人民的苦難，極其廣泛地反映了17世紀下半葉法國封建社會的現實面貌。例如《狼和小羊》、《患瘟疫的獸類》寫群獸們一起討論如何制止瘟疫的流行，結果冷酷虛偽的獅王和善於阿諛奉承的狐狸等動物雖然犯有滔天罪行，但是他們卻強逼忠厚無辜的驢子作犧牲。拉封丹的寓言在篇幅上大大突破了舊的局限，最長的一篇達562行。在敘事上，他很注意故事的完整性，許多寓言有相當細致的人物場景描寫，有一些寓言簡直就是一出出小戲，有開場、發展、高潮、結局，結構縝密而清晰。

布瓦洛（1636—1711）是法國詩人，文藝理論家。他的代表作《詩的藝術》是古典主義文學理論的經典，這部用詩體寫成的著作全面闡述了悲劇、喜劇、史詩以及其他詩歌體裁（如牧歌、哀歌、十四行詩等）古典主義藝術原則，把16世紀末以來零散的古典主義詩學理論集中起來加以系統化，最終完成了古典主義的理論建設。布瓦洛認為一切作品應該以表現理性為對象，唯有理性才會給作品帶來價值和光芒，而詩人只有研究、觀察和摹仿自然，才能達到認識和表現理論這個根本目的，他將古希臘羅馬文學看作永恆的典範，認為學習古人是獲得藝術成功的捷徑。他還按照貴族階級的審美要求將文學體裁劃分為高級的和低級的，高級的如史詩、悲劇，低級的如寓言、鬧劇。在內容上他對反映市井、鄉村生活的作品加以排斥，認為這些作品「卑污」、「野蠻」。最為重要的是，他為古典主義制定了「三一律」。他說「我們要求藝術地布置劇情發展，要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞台完美」。《詩的藝術》對古典主義理論的普及起了很大的促進作用，布瓦洛的一些理論對現實主義美學的發展有一定的影響，但他的理論也有一定的片面性和局限性，容易束縛作家的創作，甚至走上形式主義的道路。

第二節 莫里哀和《偽君子》

一、生平與創作

莫里哀（1662—1673），原名讓?巴締斯特?波克蘭，他是法國古典主義時期最偉大的喜劇家，是歐洲戲劇史上繼莎士比亞之後出現的又一高峰。他於1622年1月15日出生於巴黎，是家中的長子，其父是一位精明的掛毯商和宮廷室內裝飾師，用錢買了一個「王室侍從」的頭銜。其母也是出身於掛毯商之家，受過良好的教育，多愁善感，在莫里哀10歲那年去世。父親曾經希望他能繼承家業，做個商人，但莫里哀從小酷愛戲劇，經常和他的外祖父去看戲。1635年他進入貴族學校克萊蒙中學學習，在這里他受到了良好的教育，學會了拉丁文，接觸到了哲學和古典文學，特別是對學校的戲劇活動感興趣。1643年，莫里哀沖破了家庭的阻力，與幾個志同道和的朋友一起在巴黎組織了「光耀劇團」，並親自扮演悲劇中的主角。然而，劇團不久便因演出失敗而倒閉，莫里哀為此還被債主送進監獄，父親將他贖出後，他不認輸，又加入另一個劇團，在法國各地巡迴演出達十三年之久，終於鍛煉成為一個優秀的喜劇作家兼喜劇演員。1658年，他率領劇團到巴黎獻藝，得到國王路易十四的賞識，從此留在巴黎。莫里哀身兼劇團的老闆、編劇、導演、演員，帶領劇團在激烈的競爭中脫穎而出，為廣大觀眾獻上一出出精彩的喜劇。緊張的生活嚴重地損害了他的健康，1673年2月17日，他強忍病痛主演完自己創作的劇本《無病呻吟》後便與世長辭了。因為他未曾懺悔，沒有放棄其「瀆神的」職業，所以不能安葬在正式的墓地。但是布瓦洛和拉封丹等莫里哀的生前好友卻手持火炬走在送葬隊伍的最前列，後面跟著一大群熱愛他的戲迷。莫里哀生前沒有入選法蘭西學士院，但死後，他的一尊石像被立在法蘭西學士院的大廳里，下面寫有這樣一段題詞：「就他的光榮而論，並沒有缺少什麼；就我們的光榮而論，倒是缺少了他。」

莫里哀一生中共創作了30多部劇，還寫過幾首詩，其中諷刺喜劇的成就最為突出。他的戲劇創作經歷了3個階段：

第一階段（1659—1663）是莫里哀喜劇的開創時期，主要作品有：《可笑的女才子》（1659）、《丈夫學堂》（1661）、《太太學堂》（1662）等。《太太學堂》標志著莫里哀喜劇創作的成熟，它講的是：資產者阿諾夫收養了孤女阿妮斯，將她送到修道院里，目的是把她培養成自己理想中頭腦簡單、百依百順的太太。可是，當阿妮斯長大成人，從修道院回到家中，卻與阿諾夫朋友的兒子賀拉斯相愛，阿諾夫百般阻撓無效，有情人終成眷屬。由於此劇提出了嚴肅的社會問題，因此被認為是近代社會問題劇的開端。

第二階段（1664—1668）是莫里哀創作的全盛時期，主要作品有：《偽君子》（1664—1669）、《唐璜》（1665）、《恨世者》（1666）、《屈打成醫》（1666）、《喬治·唐丹》（1668）、《慳吝人》（1668）等。《慳吝人》是莫里哀的代表作之一，其題材取自於古羅馬戲劇家普勞圖斯的喜劇《一罐金子》。《慳吝人》中的主人公阿巴貢是一個愛財如命、吝嗇貪婪的高利貸者，他出於金錢的考慮，不惜犧牲兒女的婚姻幸福，直到親家表示願意擔負全部結婚的費用，才肯同意兒女的親事。這一形象具有高度的概括性，集中體現了物慾對人性的扭曲，因此，阿巴貢在西方語言中幾乎成了吝嗇鬼、守財奴的代名詞。

第三階段（1669—1673）是莫里哀創作的晚期，主要作品有：《布索那克先生》（1669）、《醉心貴族的小市民》（1670）、《司卡班的詭計》（1671）、《無病呻吟》（1673）等。《司卡班的詭計》的情節脫胎於古羅馬喜劇加特朗斯的《福爾米奧》,劇中塑造了一個機智、勇敢的僕人形象——斯卡班，他為了幫助小主人及其朋友獲得愛情，便設計分別從兩個人的吝嗇父親那裡騙得巨款，並狠狠地報復了一下曾經侮辱過他的老主人。當時的法國有著嚴格的等級制度，而莫里哀能將僕人作為正面形象加以贊揚，這是非常難能可貴的。

莫里哀的喜劇洋溢著濃厚的生活氣息，表現出強烈的民主意識。他認為劇作家有權干預社會生活，有權揭露和諷刺惡習，「最出色的嚴肅的道德典範通常不如諷刺那樣有力……當我們把那些惡習列舉出來受到大家嘲笑的時候，我們就是給它以沉重的打擊。」同時，他反對等級觀念，歌頌了下層人民的智慧和美德，成為啟蒙主義文學的先聲。

在藝術上，莫里哀不完全拘泥於古典主義的創作原則。一方面，他能夠熟練地駕馭這些原則來刻畫人物，表現主題，譬如他善於運用高度概括的手法來塑造典型性格，組織集中緊湊的戲劇沖突等等，另一方面，他又往往突破這些原則而不墨守成規，吸收了民間喜劇（特別是鬧劇）的藝術手法，在喜劇中加入了悲劇因素，把芭蕾舞和戲劇相融合，從而使自己的喜劇創作體裁豐富、不拘一格。

莫里哀為戲劇的發展做出了巨大的貢獻，被後人稱作「法國古典喜劇之父」，博馬舍、伏爾泰、謝立丹和哥爾多尼等戲劇家都從中獲益非淺。他的喜劇已被譯成多種文字，並在世界各地不斷上演，其中《偽君子》是演出最多的一部，他代表了莫里哀喜劇創作的最高成就。中國的戲劇家李健吾、楊絳的喜劇創作也受到了莫里哀的影響。

二、《偽君子》

《偽君子》（又名《達爾杜弗》）是莫里哀的代表作。這是一部五幕詩體喜劇，主人公答丟夫是一位沒落貴族，他偽裝成虔誠的天主教徒，騙取了富商奧爾恭和他母親的信任，成為他們的精神導師。奧爾恭不僅將他待若上賓，還想把女兒嫁給他，而答丟夫卻貪得無厭，他私下裡勾引奧爾恭年輕美麗的續妻歐米爾，被奧爾恭的兒子達米斯發現，達米斯向父親告發了他的醜行，答丟夫巧言詭辯，使得奧爾恭一怒之下趕走了兒子，把全部財產的繼承權都贈給了他。為了使丈夫看清答丟夫的本來面目，歐米爾設下巧計，讓奧爾恭藏在桌下，親耳聽到答丟夫是如何向他求愛的，答丟夫圖窮匕現，馬上露出兇相，他不但要霸佔奧爾恭家的財產，還向國王告發奧爾恭私藏政治犯的秘密文件，並親自來抓奧爾恭。幸虧英明的國王洞察一切，寬恕了奧爾恭，逮捕了答丟夫。

《偽君子》的故事直接或間接地受到了印度佛本生故事中「騙子本生」的影響。「騙子本生」講的是一個偽善的苦行者騙取了一位財主的信任，受到優厚的招待，當他得知財主有一百金幣埋在屋裡，幾天後便取出歸為己有。臨行前，他故意將一根稻草送還給財主，說這是財主家屋頂上掉下來的，以示自己非施勿取。這話恰好被菩薩聽到，他指點財主去看看地下所埋的金幣，財主發現金幣被竊，與菩薩追回那個苦行者，逼他交出金幣，然後教訓了他一頓。從「騙子本生」的故事來看，與《偽君子》的故事情節非常相似，都是有錢人被宗教騙子的表面行為所蒙蔽，險些遭受重大損失，幸而經人及時幫助，識破偽善者的本來面目，得以亡羊補牢。所不同的是，莫里哀將故事發生的背景從印度移到了法國，並將內容加以豐富，識破騙子的不是菩薩，而是女僕桃麗娜，還有富商奧爾恭的妻兒和妻舅；答丟夫的危害性也比印度騙子明顯加大了；作者所要歌頌的對象不再是菩薩，而是英明的國王了。

《偽君子》創作於1664年，當時在法國，教會的勢力非常大，特別是天主教中的聖體會。聖體會成立於1627年，它的各級組織遍及全國，參加者有宗教界的上層人士，世俗的達官貴人，其幕後的支持者是國王路易十四的母親。聖體會表面上從事慈善事業，其實卻是宗教諜報機關，專門迫害進步人士。這個組織經常指派一些人偽裝成虔誠的教士，充當教徒的所謂良心導師，目的是刺探他們的言行，以便給宗教裁判所准備材料。由於聖體會試圖游離於王權之外，路易十四對它也早有戒心，希望能夠削弱其力量，以便鞏固王權。由於《偽君子》的矛頭直接指向了聖體會，因此它的上演可謂是一波三折。

1664年5月12日，《偽君子》的三幕本（第一個版本）在凡爾賽宮首次上演，答丟夫身披袈裟，作為教會一切齷齪行為的體現者出現，很快遭到反動勢力的兇猛圍攻，他們向路易十四控告《偽君子》否定宗教，咒罵莫里哀是「魔鬼」，要求國王將他投入油鍋炸死。路易十四欣賞這部劇，但迫於反對派的勢力過於強大，不得不下令暫時停止公演。莫里哀並沒有因此灰心，他三次修改劇本，兩次向國王呈交陳情表，並將《偽君子》的劇本讀給好奇的王公大臣聽。1664年11月，他應孔德親王的邀請，在親王的私宅里第一次演出了《偽君子》的全劇，由原來的三幕增至五幕。1666年，路易十四的母親去世了，形勢逐漸好轉此劇得以在1667年8月上演，這一次，莫里哀將劇本的名字改為《騙子》（第二個版本），將主人公的名字改為巴女爾弗，並且給他換上世俗的服裝，頭戴小氈帽頸圍大領巾，衣服鑲花邊，流長發，佩寶劍，並且特意加進一些輕松的內容，可是，第二天，這部劇還是遭到當時代理國政的巴黎最高法院院長的禁止。直到後來教皇又頒布了「教會和平」的詔書，宗教迫害的行為才不得不有所收斂，莫里哀終於得到解禁的通知，《偽君子》（第三個版本）終於恢復本來面目，於1669年2月5日再度公演，演出非常成功，盛況空前。

劇中的主人公答丟夫是封建貴族和教會僧侶的代表，在他身上集中體現了偽善的特點，具有高度的典型性，因此莫里哀將他作為全力諷刺和揭露的對象。他原是外省的破落貴族，由於揮霍無度而盪盡家財，在走投無路的情況下，冒充虔誠的信士，到處招搖撞騙，劣跡斑斑。這一次，他又騙取了富商奧爾恭及其母親的信任，成為這家的上賓和精神導師。作家通過桃麗娜等人的揭露和答丟夫的一系列表演，一步一步將這個惡棍貪婪好色、狡詐狠毒的本相展示給觀眾看。他一再標榜自己是不重視物質享受的苦行主義者，實際上一頓飯「吃了兩只竹雞，外帶半隻切成細末的羊腿」，吃完後就回到卧室，「躺在暖暖和和的床里，安安穩穩地一直睡到第二天的早晨」，把自己養得「又胖又肥，滿面紅光」；他表面上對金錢毫不在意，當奧爾恭把錢施捨給他時，他每次都說「一文已經太多」，「很客氣地退還一部分」，有時還當面施捨給窮人。但暗地裡，他卻千方百計想佔有奧爾恭的全部家產；他將自己裝扮成禁慾主義者，碰見身著低胸衣服的桃麗娜，忙拿出手帕，讓她遮住前胸，其實他心中充滿淫慾，一面想佔有瑪利亞娜，一面又對歐米爾的美色垂涎欲滴，無恥地勾引對方。當他的偽裝已經徹底被揭穿後，便露出兇殘的本相，忘恩負義地要將奧爾恭一家至於死地。至此，讀者和觀眾便徹底看了他的偽善。據說，這部作品剛一問世，就有人疑神疑鬼地指著這個人說象答丟夫，又指著那人說象答丟夫，其實，用俄國戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基的話來說，「他（莫里哀）所寫的答丟夫決不只是一個答丟夫先生，而是全人類的答丟夫的總和。」

《偽君子》一劇集中體現了莫里哀喜劇藝術的成就，創造性地運用了古典主義的法則，並有所突破。按照「三一律」的要求，莫里哀將故事發生的時間控制在一晝夜之內，地點一直安排在奧爾恭家，劇情緊緊圍繞著答丟夫的「偽善」展開，顯得簡潔、緊湊、層次分明。其中較為精彩的有兩處：一是被歌德稱為「現存最偉大和最好的開場」，答丟夫雖未出場，但觀眾卻從奧爾恭一家人對答丟夫的不同評價中感受到了他的存在，為他後來的登場做好了鋪墊，同時也展示了劇中主要人物之間的沖突，以及他們在沖突中的地位和立場，一舉多得。

二是劇中第四幕，歐米爾為了教育執迷不悟的奧爾恭，便設下巧計，請奧爾恭藏在桌子底下，讓他親眼看看答丟夫的真實面目。這一「桌下藏人」的安排非常巧妙，既充分利用環境，符合「三一律」對地點的要求，又增強了喜劇的藝術效果。

在喜劇中加入悲劇因素，這是莫里哀對古典主義原則的突破。劇中，奧爾恭強逼已有心上人的瑪麗亞娜嫁給答丟夫，瑪麗亞娜不從，意欲遁入修道院；答丟夫恩將仇報，欲斷送奧爾恭一家……這些悲劇因素的加入使劇情跌宕起伏、扣人心弦，同時更加突出了答丟夫的陰險毒辣以及奧爾恭的愚蠢偏執。另外，莫里哀還吸取了許多民間戲劇的藝術營養，例如打耳光、桌下藏人是民間笑劇的慣用手法；家庭吵架、父親逼婚是風俗戲劇的慣用手法，這些誇張、笑鬧的成分的加入，避免了古典主義戲劇的保守與僵化，使得這部喜劇顯得生動活潑、雅俗共賞。

《偽君子》在思想和藝術上也存在著一些局限，如反映的生活面不夠廣，人物的性格比較單一等等，但這並不影響此劇在人們心中的地位。

D. 法國古典主義戲劇的發展概況。

古典主義戲劇理論的確立是在17世紀30～70年代的法國。1636年，巴黎戲劇界因P.高乃依悲劇《熙德》的演出而發生爭論。首相黎塞留授意法蘭西學院撰文批評《熙德》。1638年,由學院創始人之一沙波蘭(1595～1674）執筆的《法蘭西學院對〈熙德〉的意見書》正式發表。文中指責高乃依違背了戲劇「以理性為根據」的「娛樂」作用，沒有始終把「滿足榮譽的要求」放在首位，未能嚴格遵守「三一律」等。這份意見書初次系統地宣告了古典主義戲劇的理論主張。1674年，另一位法蘭西學院院士布瓦洛發表了詩體論著《詩的藝術》，集中闡述戲劇理論的第三章，匯集了亞里士多德、賀拉斯以來一切合乎古典主義原則的戲劇觀點和法國古典主義劇作家的創作經驗。這部戲劇論著可以說是古典主義戲劇理論的總結。
古典主義戲劇的基本特徵 ① 17世紀的歐洲,「舊封建等級趨於衰亡，中世紀市民等級正在形成現代資產階級。斗爭的任何一方尚未壓倒另一方」，這個時期的王權是進步的因素。因此古典主義戲劇家和理論家在政治上擁護王權，他們的作品和理論具有鮮明的政治傾向性，宣揚個人利益服從封建國家的整體利益，主張國家統一。在戲劇作品中,國王被描寫成「正確」、「公正」的化身，戲劇沖突的最後解決都有賴於「賢明君主」的仁慈。在戲劇論著中，往往也有頌揚國王政績，號召劇作家謳歌的內容。
② 古典主義戲劇崇尚理性，蔑視情慾。理智和感情的矛盾是構成戲劇沖突的基本內容，而最終都以理智的勝利為結局。這里的所謂理智多指對中央王權的擁護，對公民義務的履行，對個人情慾的剋制。這是以笛卡爾為代表的唯理主義哲學在戲劇創作中的反映。恩格斯指出：「這個永恆的理性實際上不過是正好在那時發展成為資產者的中等市民的理想化的悟性而已。」
③ 古典主義戲劇家把古希臘、羅馬戲劇奉為典範。他們作品中的故事情節和人物，大多來自古代戲劇、史詩、神話和歷史。古代英雄人物尤其成為他們的描繪對象。但是他們關心的不是歷史真實，而是借古人來表達自己的社會理想。
④ 古典主義戲劇十分強調規范化。主要的法則是：戲劇創作必須遵守地點、時間和情節一致的「三一律」；人物塑造需要符合固定的類型，戲劇體裁有高低尊卑之分，悲劇被視為「高雅的」體裁，只能描寫國王和貴族，喜劇被視為「卑欲的」體裁,只能描寫市民和普通人;戲劇語言講究准確、高雅，合乎邏輯；演員要按規定的程式來表現角色的感情；舞台場面追求對稱、浮華和寧靜。
古典主義戲劇的流傳 法國古典主義戲劇在17世紀達到全歐的最高水平,產生了3個成就卓著的戲劇家：P.高乃依、J.拉辛和莫里哀。高乃依是法國古典主義悲劇的創始人和代表作家。他於1636年創作的《熙德》是法國第一部古典主義悲劇。 其他重要劇作有 《賀拉斯》(1640)和《西拿》(1640)等。劇本大都從歷史中選擇題材,主人公不是國王就是貴族出身的英雄人物,描寫個人感情和國家義務之間的沖突，表達理性至上的主題。在藝術形式上，他並不嚴格遵守理論家們制定的法則，對「三一律」有所突破。到了17世紀50年代,拉辛取代了高乃依在戲劇界的領導地位，重要劇作有《安德羅瑪克》(1667)和《淮德拉》(1677)等。他的悲劇具有與高乃依不同的風格，著重表現揭露封建統治階級黑暗和罪惡的主題，悲劇主人公具有普通人的德行和缺點，特別強調人物心理的細致分析，藝術形式簡練集中。莫里哀是法國古典主義喜劇的代表作家，他的作品具有鮮明的反封建、反教會的特色，藝術形式既具有古典主義戲劇結構謹嚴、沖突鮮明的優點，又不拘泥於古典主義法則。重要作品有《偽君子》(1664～1669)、《吝嗇鬼》（一譯《慳吝人》，1668）、《貴人迷》(1670)和《司卡潘的詭計》(1671)等。高乃依、拉辛和莫里哀的戲劇都具有一定的民主思想，但他們都沒有擺脫宮廷趣味。古典主義戲劇創作的繁榮，促進了古典主義表演藝術的發展。當時存在兩個派別：拉辛派和莫里哀派。拉辛派的著名演員是孟多里(1594～1651)和費羅里多爾(1608～1671)，表演講究程式。莫里哀派的著名演員是莫里哀和他的學生巴隆(～1729)，表演追求自然。古典主義舞台美術的特點是：布景單純、抽象，服裝華麗美觀等。法國進入18世紀後，在初期，古典主義在戲劇領域仍占統治地位，啟蒙戲劇家既同它作斗爭，也利用它的形式為自己服務。到中期，隨著啟蒙運動的發展，古典主義戲劇日趨衰落。

E. 巴爾扎克和雨果作品有哪些被拍成電影

伏爾泰(Voltaire，1694-1778年)：伏爾泰原名弗蘭蘇阿，馬利·阿魯埃(François-Marie Arouet)；伏爾泰是他的筆名。伏爾泰是十八世紀法國資產階級啟蒙運動的旗手，被譽為「思想之王」、「法蘭西最優秀的詩人」。他出生在巴黎一個富裕的中產階級家庭，自小受過良好的教育。他父親是法律公證人，希望他將來做個法官，但他對文學發生興趣，後來成了一名文人。伏爾泰經歷了路易十四、十五、十六三個封建王朝的統治，目睹了封建專制主義由盛轉衰，一親身感安到了封建專制主義統治的腐朽和反動。他深刻地；預見到革命必然到來，他對朋友說：「我周圍發生的一切事情，正在撤下革命的種子，盡管我自己未必成為革命的見證人，但它是必然要到來的。」

伏爾泰才思敏捷，一多才多藝。他的作品以尖刻的語言和諷刺的筆調而聞名。他說：「笑，可以戰勝一切。這是最有力的武器。」他曾因辛辣地諷刺封建專制主義而兩度被投入巴士底獄。他的書被列為禁書，他本人多次被逐出國門。1725年他被迫流亡英國，對英國資產階級的政治、文化發生了濃厚的興趣。他研究英國的資產階級君主立憲制，研究洛克的唯物主義經驗論和牛頓的萬有引力理論。

伏爾泰寫過大量文學作品，其中著名的有史詩《亨利亞德》、《奧爾良少女》，悲劇《歐第伯》、喜劇《放盪的兒子》，哲理小說《老實人》。他又寫過不少歷史著作，如《路易十四時代》、《論各民族的風俗與精神》等。在哲學方面，他的代表作有《哲學辭典》、《形而上學論》、(4牛頓哲學原理》等著作，其中最有影響的一本書是《哲學通信》被人稱為「投向舊制度的第一顆炸彈。

伏爾泰非凡的才智，銳利的思想以及他對黑暗的封建專制主義所作的揭露，使他在人民中間享有崇高的聲望。統治者也念利用他。路易十五請他當過宮廷史官，普魯土國王腓特烈二世把他待為上賓，俄國女皇葉卡特琳娜二世曾接見過也，但最終都由他的叛逆由思想而不歡而散。痛苦的經歷使他決心不再與任何君王往來。

伏爾泰尖刻地抨擊夫主教會的黑暗統治。他把教皇比作「兩足禽獸」，把教士稱作「文明惡棍」，說天主教是「一些狡猾的人布置的一個最可恥的騙人羅網」。他號召「每個人都按照自己的方式同駭人聽聞的宗教狂熱作斗爭，一些人咬住他的耳朵；另一些人踩住他的肚子，還有一些人從遠處痛罵他。」不過伏爾泰並不是一個無神論者，而縣一個自然神論者。他認為要統治人民；宗教是不可缺少的。他說「即使沒有上帝；也要造出一個上帝來」。

伏爾泰信奉自然權利說，認為「人們本質上是平等的」，要求人人享有「自然權利」。』他主張人人在法律面前平等，但又認為財產權利的不平等是不可避免的。他把英國的君主立憲制理想化了，認為最理想的是由「開明」的君主按哲學家的意見來治理國家。在哲學上，他承認物質世界的客觀存在，肯定認識采源於感覺經驗，但他又認為神是宇宙的「第一推動者他對勞動人民是十分鄙視的，認為他們只能幹粗活，不能思考，說「當庶民都思考時，那一切都完了」。

伏爾泰作為資產階級思想家，在他的各個方面都有局限性，這是毫不奇怪的。因為在他的身上也深深地打上他所處的那個時代和階級的烙印。不過他在反封建的啟蒙運動中作出的巨大的貢獻，還是值得人們永遠紀念的。

伏爾泰的文學觀點和趣味，基本上承襲17世紀古典主義的余風，主要表現在詩歌和悲劇創作上。他的史詩《亨利亞德》（1728）以法國16世紀宗教戰爭為題材，寫波旁王朝亨利四世在內戰中取得勝利後登基為王，頒布南特赦令以保障新教徒的信仰自由。史詩中的亨利四世被當做開明君主的榜樣來歌頌。伏爾泰的哲理詩說理透徹，諷刺詩機智冷雋，有獨到之處。伏爾泰畢生主要從事戲劇創作，先後寫了50多部劇本，其中大部分是悲劇。伏爾泰的文學作品中最有價值的是哲理小說。這是他開創的一種新體裁，用戲謔的筆調講述荒誕不經的故事，影射和諷刺現實，闡明深刻的哲理。

伏爾泰晚年定居在法國和瑞士邊境的費爾奈庄園。

其間，法國發生宗教上的派性斗爭，造成大批逃亡者。伏爾泰在自己的庄園內，先後收留過上百戶難民。他還多次打抱不平，替窮苦人伸張正義，平反冤案。影響最大的一次，莫過於卡拉事件。

1761年10月13日，圖盧茲市菲拉蒂埃街的一個住家發生了一場可怕的悲劇。這家的主人讓·卡拉是頗受人尊敬的胡格諾派的商人。當天深夜，讓·卡拉發現長子馬克—安東尼在店鋪懸梁自盡，一時全家慌了手腳，母親失聲痛哭，驚動四鄰。突然，在圍觀的人群中有人說道：「馬克—安東尼是被他父母殺死的，因為他選擇了天主教。」天主教與新教經歷了16世紀的宗教戰爭，至今已有兩百多年，但對立依然十分尖銳。圖盧茲一位法官聞訊趕來，一不調查，二不審訊，甚至連現場也沒看上一眼，便將「謀殺」事件那天晚上在家的人全部拘捕歸案。馬克·安東尼為什麼自殺？原來，這位28歲的青年曾學過法律，一心想當律師，但因無法弄到天主教徒的證明書，被迫從事商業。他想從父親那兒得到一筆錢作生意，遭父親拒絕，失望之餘，天天上咖啡館借酒澆愁，後因債務纏身，更覺前途渺茫，一念之差便尋了短見。頭發斑白、年近古稀的老人怎能弔死一個年輕力壯的小夥子？「謀殺」之罪顯然難以成立。檢察官迪庫大義凜然，出庭替老卡拉辯護，卻被停職三個月。律師絮德爾想闡明事實真相，但陷入狂熱興奮中的法官卻不屑一聽，反倒認為這位律師無能。審判長濫施權力，逼迫卡拉供出同謀，卡拉義正辭嚴，斷然地說：「既然沒有犯罪，何來同謀？」1762年3月10日，法庭不顧一切無罪的證據，粗暴地判決卡拉車裂之刑。臨刑前，老卡拉悲憤地說：「我已經說明真相，我死得無辜……」事發不久，伏爾泰便聽到各種傳聞。他對教會歷來持懷疑態度，認為無論天主教還是新教，都是無恥之徒。卡拉老漢的悲慘遭遇，激起了他對教會和司法當局的無比憤慨，他決心為維護人的尊嚴、為爭取信仰自由而奮斗。他通過各種渠道，沉著冷靜地親自調查和搜集證據，並將被流放到日內瓦的卡拉的兩個兒子召到費爾奈，根據他們兩人提供的詳情和從過往旅客中聽到的反映加以比較，從而對整個事件作出個人的判斷。其間，他發表了卡拉兩兄弟的口供，寫了揭露這起慘無人道的冤案的小冊子，並為卡拉太太提供一切費用，把她接到巴黎，以引起輿論的注意。1763年2月3日，伏爾泰親自寫了上訴書，作出「我敢肯定這家人無辜」的結論。3月7日，樞密院下令重審此案，蒙受不白之冤的卡拉老漢及其一家終於得到昭雪。

這年年底，伏爾泰發表了著名的《論宗教寬容》，猛烈抨擊反動教會的宗教迫害和專制政體草菅人命的黑暗現象，闡述了他的理想主義和唯物主義思想。

嗣後，他還曾為同樣遭到教會迫害的一位19歲的騎士拉巴爾和一位年過半百的風水先生西爾旺奔走呼號，並使這兩起冤案終於得到平反。

在整個晚年，伏爾泰以更加旺盛的鬥志從事大量的創作，先後為《網路全書》撰寫了613條辭目，並於1764年匯編成冊，以「哲學辭典」為題公開發表。此外，他還出版了哲理小說《查第格》《天真漢》，歷史著作《彼得大帝治下的俄羅斯史》和《論議會》等。

值得一提的是，在費爾奈定居期間，他一直與歐洲各國的各階層人士保持頻繁通信。據統計，僅保存下來的伏爾泰的信件就有一萬多封，和他通信的計七百人之多。他利用這種方式，跟通信者討論各種社會問題，宣傳他反專制反教會的啟蒙思想。伏爾泰所作的不倦斗爭，贏得了巨大的聲譽，他的名字響徹整個歐洲的上空，不少社會名流慕名而來費爾奈求見。費爾奈成了歐洲輿論的中心，當時的進步人士尊稱伏爾泰為「費爾奈教長。」

1778年2月，84歲高齡的伏爾泰回到闊別28年的巴黎。消息一傳開，全城都轟動起來。一些只聞其名、未見其人的年輕人更是欣喜若狂，紛紛涌到他的下榻處，使周圍的街道擠得水泄不通。婦女們趁他經過時，偷偷地從他的皮衣上拔下一兩根毛，當做聖物保存。

到了巴黎，伏爾泰因過於激動，加之尿毒症發作，被迫卧床。但他仍然堅持口述最後一部五幕詩體悲劇《伊雷娜》。劇本雖寫得平平，但演出時，巴黎和凡爾賽反應都十分強烈。王後出席了演出，伏爾泰也拖著病體臨場領略這最後的榮譽和幸福。

教會人士心懷鬼胎，想利用伏爾泰的威望抬高自己的身價，因此趁伏爾泰病篤之機，企圖從中撈點油水。

一天，一個神甫鬼鬼祟祟地竄入伏爾泰的病房，要求伏爾泰作臨終懺悔。伏爾泰雖然不是無神論者，而是自然神論者，但他一貫與教會勢不兩立。他深知這位神甫的來意，毫不客氣地把他打發走了。

沒過幾天，又有一位叫莫雷的修道院長重演故伎。伏爾泰一見他進來，便問：

「神甫，您從何處來？」

「啊，先生，我從上帝那裡來!」

「真的？您能給我出示上帝的詔書嗎？」

伏爾泰雖重病在身，但仍保持清醒的頭腦，以他特有的辛辣諷刺，無情地揭露這些「披著僧衣的豺狼」的丑惡嘴臉。

5月12日，伏爾泰不住咯血，體溫急劇上升，黎塞留公爵不忍看到自己的老朋友這般受苦，給他送來了阿片酊。伏爾泰糊里糊塗，竟把這種葯效顯著的鎮靜劑全喝下去了。三個神甫趁他昏迷之際闖了進來，待他稍為清醒後，問他是否承認基督的神聖。伏爾泰在《哲學辭典》中本來已作了否定的回答，一聽見「基督」「神聖」這兩個字眼，他勃然大怒，做了個驚人的動作撐起病體，憤然地推了神甫一把，說：「讓我安靜地死去吧」。

1778年5月30日晚上11時，伏爾泰與世長辭。反動教會對這位褻瀆宗教的宿敵恨之入骨，下令連夜將他的屍體運出巴黎，棄之荒冢。

可是，伏爾泰在法國18世紀啟蒙運動中的功績是抹殺不了的。他大半生被公認為人民的領袖和導師。他的思想和學說將教育好幾代人，為反封建斗爭奠定了理論基礎，為即將到來的資產階級大革命武裝了法國人民的頭腦。

在資產階級大革命後，伏爾泰的骨骸被移葬到偉人公墓。
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啟蒙運動是18世紀西方資產階級繼文藝復興之後所進行的第二次反對教會神權和封建專制的文化運動，追求政治和學術思想上的自由，提倡科學技術，把理性推崇為思想和行為的基礎。「啟蒙」一詞，德語為Aufkl�rung，英語為Enlightenment，意為啟迪，在啟蒙運動中引申為用近代哲學和文藝的文化知識的光輝照亮被教會和貴族專制的迷信與欺騙所造成的愚昧落後的社會，恢復理性的權威。啟蒙運動不僅在文化部門展開，同時也涉及經濟、政治、法律、科學、哲學乃至社會制度和社會風尚等各個方面。

啟蒙運動發生在法國路易十四逝世之後，法國資產階級大革命之前。文藝復興雖然從13、14世紀到15、16世紀已將反對教會和封建統治的斗爭進行了三、四百年，但是基督教會和封建貴族在歐洲統治了千餘年，根深蒂固；當時工商業還沒有大規模地發展，資產階級還處於無權地位，力量薄弱，沒有徹底的革命性，容易和反動勢力妥協。西歐各國社會發展很不平衡。法國在17世紀處在所謂「偉大世紀」即路易十四的世紀，也是封建貴族和教會高級僧侶聯合專制的勢力最盛的世紀。資產階級和平民合為「第三等級」，還處於無權地位。文化和教育完全掌握在天主教的耶穌會僧侶手裡，獨尊《聖經》和少數拉丁古典著作。一般民眾處於相當愚昧的狀態。這就是啟蒙運動產生的歷史背景。

18世紀，經濟和政治的形勢開始有很大的轉變。法國和英國隔海相望，法國比英國在經濟和政治方面落後了一個世紀。英國已擁有海上霸權，工商業發達；資產階級已走上政治舞台，開始進行產業革命；工人階級日漸活躍；政治上興起憲章運動，奠定了議會民主制基礎。文學上在莎士比亞之後出現了理查遜和斯特恩等人的以市民為主人公的新型小說。法國網路全書派領袖伏爾泰、孟德斯鳩和盧梭等曾留居英國。他們與英國經驗派哲學家洛克和休謨等人結下親密的友誼。他們都欣賞英國的三權鼎立和議會民主制。啟蒙思想家狄德羅編纂法國《網路全書》（即《網路全書，或科學、藝術與手工藝大詞典》）曾受到英國張伯斯主編的傳播近代哲學科學知識的《網路全書》的啟發。

在法國網路全書派活動的20年中，他們一直不斷地受到反動勢力的反擊和迫害，有些人被關進監獄，有些人被迫流亡到國外。網路全書被禁止發行，或被燒毀。當時檢察官在最高法院對網路全書派進行公訴中提出的罪名是「他們形成一個集團，為著擁護唯物主義，摧毀宗教，鼓吹獨立自由和敗壞風俗」。但網路全書終於在1772年問世。1789年，法國爆發了資產階級大革命。網路全書派領袖之一孔多塞參加了這次革命，被選入革命政府任法院議員，革命中兩次「人權宣言」都宣布人權是人類自然的（即生而就有的）權利，包括「平等、自由、安全和財產」四大項，體現了網路全書派的理想。由此可見，啟蒙運動為法國資產階級大革命作了必要的思想准備。恩格斯在《反杜林論》的引論中指出，「現代社會主義……就其理論形式來說，它起初表現為18世紀法國偉大啟蒙學者所提出的各種原則的進一步的、似乎更徹底的發展」。
維克多•雨果(Victor Hugo)（l802～1885）是法國文學史上最偉大的作家之一,法國浪漫主義學運動的領袖。他的一生幾乎跨越整個19世紀，他的文學生涯達60年之久，創作力經久不衰。他的浪漫主義小說精彩動人，雄渾有力，對讀者具有永久的魅力。

【身世】
雨果1802年生於法國南部的貝尚松城。祖父是木匠，父親是共和國軍隊的軍官，曾被拿破崙的哥哥西班牙王約瑟夫•波拿巴授予將軍銜，是這位國王的親信重臣。

雨果天資聰慧，9歲就開始寫詩10歲回巴黎上學，中學畢業入法學院學習，但他的興趣在於寫作，15歲時在法蘭西學院寫的《讀書樂》受到法蘭西學士院的獎勵，17歲在「百花詩賽」得第一名，20歲出版詩集《頌詩集》，因歌頌波旁王朝復辟，獲路易十八賞賜，以後寫了大量異國情調的詩歌。以後他對波旁王朝和七月王朝都感到失望，成為共和主義者，他還寫過許多詩劇和劇本。寫有大量具有鮮明特色並貫徹其主張出小說 。

1827年，雨果發表劇本《克倫威爾》及其序言。劇本雖未能演出，但那篇序言卻被認為是法國浪漫主義的宣言，成為文學史上劃時代的文獻。它對法國浪漫主義文學的發展起了很大的推動作用。

1830年，雨果的劇本《歐那尼》在法蘭西院大劇院上演，產生了巨大的影響，確立了浪漫主義在法國文壇上的主導地位。

《歐那尼》寫的是16世紀西班牙一個貴族出身的強盜歐那尼反抗國王的故事，雨果贊美了強盜的俠義和高尚，表現了強烈的反封建傾向。

1830年7月，法國發生了「七月革命」，封建復辟王朝被翻了。雨果熱情贊揚革命，歌頌那些革命者，寫詩哀悼那些在巷戰中犧牲的英雄。

1831年發表的《巴黎聖母院》是雨果最富有浪漫主義小說。小說的情節曲折離奇，緊張生動，變幻莫測，富有戲劇性和傳奇色彩。

故事發生在中世紀。「愚人節」那天，流浪的吉卜賽藝人在廣場上表演歌舞，有個叫埃斯梅拉達的吉卜賽姑娘吸引了來往的行人，她長得美麗動人舞姿也非常優美。

這時，巴黎聖母院的副主教克羅德•弗羅洛一下子對美麗的梅拉達著了迷，他內心燃燒著情慾之火，瘋狂地愛上了她。於是他命令教堂敲鍾人，相貌奇醜無比的伽西莫多把埃斯梅拉達搶來。結果法國國王的弓箭隊長法比救下了埃斯梅拉達，抓住了伽西莫多。他把敲鍾人帶到廣場上鞭笞，善良的吉卜賽姑娘不計前仇，反而送水給伽西莫多喝。

敲鍾人雖然外貌醜陋，內心卻純潔高尚，他非常感激埃斯梅拉達，也愛上了她。天真的埃斯梅拉達對法比一見鍾情，兩人約會時，弗羅洛悄悄在後面跟著，出於嫉妒，他用刀刺傷了法比，然後逃跑了。埃梅斯拉達卻因謀殺罪被判死刑。伽西莫多把埃斯梅拉達從絞刑架下搶了出來，藏在巴黎聖母院內，弗羅洛趁機威脅吉卜賽姑娘，讓她滿足他的情慾，遭到拒絕後，把她交給了國王的軍隊，無辜的姑娘被絞死了。伽西莫多憤怒地把弗羅洛推下教堂摔死，他擁抱著埃斯梅拉達的屍體也死去了。

小說表現了雨果對封建政府和教會的強烈憎恨，同時也反映了他對下層人民的深切同情。

「七月革命」之後，法國建立了以金融家路易•菲力浦為首的大資產階級統治的「七月王朝。」七月王朝不斷對雨果進行拉攏，1841年雨果被選入法蘭西學士院，1845年，路易•菲力浦封他為法蘭西貴族世卿，還當上了貴族院議員。雨果創作中的斗爭熱情減弱了，1843年，他寫了一個神秘主義劇本《衛戍官》，上演時被觀眾喝倒彩，遭到了失敗。雨果為此沉默了將近10年沒有寫作。

1848年6月，巴黎人民舉行革命，推翻了七月王朝，成立了共和國。開始雨果對革命並不理解，但當大資產階級陰謀消滅共和國時，雨果卻成了一個堅定的共和主義者。1851年12月，路易•波拿巴發動政變，雨果參加了共和黨人組織的反政變起義。路易•波拿巴上台後建立了法蘭西第二帝國。他實行恐怖政策，對反抗者無情鎮壓。雨果也遭到迫害，不得不流亡國外。

流亡期間，雨果一直堅持對拿破崙三世的斗爭，他寫政治諷刺小冊子和政治諷刺詩，猛烈抨擊拿破崙三世的獨裁統治。這時期，他先後發表了長篇小說《悲慘世界》、《海上勞工》和《笑面人》。

維克多•雨果(Victor Hugo)（l802～1885）是法國文學史上最偉大的作家之一,法國浪漫主義學運動的領袖。他的一生幾乎跨越整個19世紀，他的文學生涯達60年之久，創作力經久不衰。他的浪漫主義小說精彩動人，雄渾有力，對讀者具有永久的魅力。

【身世】
雨果1802年生於法國南部的貝尚松城。祖父是木匠，父親是共和國軍隊的軍官，曾被拿破崙的哥哥西班牙王約瑟夫•波拿巴授予將軍銜，是這位國王的親信重臣。

雨果天資聰慧，9歲就開始寫詩10歲回巴黎上學，中學畢業入法學院學習，但他的興趣在於寫作，15歲時在法蘭西學院寫的《讀書樂》受到法蘭西學士院的獎勵，17歲在「百花詩賽」得第一名，20歲出版詩集《頌詩集》，因歌頌波旁王朝復辟，獲路易十八賞賜，以後寫了大量異國情調的詩歌。以後他對波旁王朝和七月王朝都感到失望，成為共和主義者，他還寫過許多詩劇和劇本。寫有大量具有鮮明特色並貫徹其主張出小說 。

1827年，雨果發表劇本《克倫威爾》及其序言。劇本雖未能演出，但那篇序言卻被認為是法國浪漫主義的宣言，成為文學史上劃時代的文獻。它對法國浪漫主義文學的發展起了很大的推動作用。

1830年，雨果的劇本《歐那尼》在法蘭西院大劇院上演，產生了巨大的影響，確立了浪漫主義在法國文壇上的主導地位。

《歐那尼》寫的是16世紀西班牙一個貴族出身的強盜歐那尼反抗國王的故事，雨果贊美了強盜的俠義和高尚，表現了強烈的反封建傾向。

1830年7月，法國發生了「七月革命」，封建復辟王朝被翻了。雨果熱情贊揚革命，歌頌那些革命者，寫詩哀悼那些在巷戰中犧牲的英雄。

1831年發表的《巴黎聖母院》是雨果最富有浪漫主義小說。小說的情節曲折離奇，緊張生動，變幻莫測，富有戲劇性和傳奇色彩。

故事發生在中世紀。「愚人節」那天，流浪的吉卜賽藝人在廣場上表演歌舞，有個叫埃斯梅拉達的吉卜賽姑娘吸引了來往的行人，她長得美麗動人舞姿也非常優美。

這時，巴黎聖母院的副主教克羅德•弗羅洛一下子對美麗的梅拉達著了迷，他內心燃燒著情慾之火，瘋狂地愛上了她。於是他命令教堂敲鍾人，相貌奇醜無比的伽西莫多把埃斯梅拉達搶來。結果法國國王的弓箭隊長法比救下了埃斯梅拉達，抓住了伽西莫多。他把敲鍾人帶到廣場上鞭笞，善良的吉卜賽姑娘不計前仇，反而送水給伽西莫多喝。

敲鍾人雖然外貌醜陋，內心卻純潔高尚，他非常感激埃斯梅拉達，也愛上了她。天真的埃斯梅拉達對法比一見鍾情，兩人約會時，弗羅洛悄悄在後面跟著，出於嫉妒，他用刀刺傷了法比，然後逃跑了。埃梅斯拉達卻因謀殺罪被判死刑。伽西莫多把埃斯梅拉達從絞刑架下搶了出來，藏在巴黎聖母院內，弗羅洛趁機威脅吉卜賽姑娘，讓她滿足他的情慾，遭到拒絕後，把她交給了國王的軍隊，無辜的姑娘被絞死了。伽西莫多憤怒地把弗羅洛推下教堂摔死，他擁抱著埃斯梅拉達的屍體也死去了。

小說表現了雨果對封建政府和教會的強烈憎恨，同時也反映了他對下層人民的深切同情。

「七月革命」之後，法國建立了以金融家路易•菲力浦為首的大資產階級統治的「七月王朝。」七月王朝不斷對雨果進行拉攏，1841年雨果被選入法蘭西學士院，1845年，路易•菲力浦封他為法蘭西貴族世卿，還當上了貴族院議員。雨果創作中的斗爭熱情減弱了，1843年，他寫了一個神秘主義劇本《衛戍官》，上演時被觀眾喝倒彩，遭到了失敗。雨果為此沉默了將近10年沒有寫作。

1848年6月，巴黎人民舉行革命，推翻了七月王朝，成立了共和國。開始雨果對革命並不理解，但當大資產階級陰謀消滅共和國時，雨果卻成了一個堅定的共和主義者。1851年12月，路易•波拿巴發動政變，雨果參加了共和黨人組織的反政變起義。路易•波拿巴上台後建立了法蘭西第二帝國。他實行恐怖政策，對反抗者無情鎮壓。雨果也遭到迫害，不得不流亡國外。

流亡期間，雨果一直堅持對拿破崙三世的斗爭，他寫政治諷刺小冊子和政治諷刺詩，猛烈抨擊拿破崙三世的獨裁統治。這時期，他先後發表了長篇小說《悲慘世界》、《海上勞工》和《笑面人》。

主要作品】

1827: 《克倫威爾》(Cromwell) (劇本)
1829:《東方詩集》(les Orientales) (詩)
1830:《歐那尼》 (Hernani) (戲本)
1831:《鍾樓怪人》（即《巴黎聖母院》）(Notre-Dame de Paris) (小說)
1838:《呂布拉》(Ruy Blas) (劇本)
1853:《懲罰集》 (les Chatiments) (詩)
1856:《沉思集》 (les Contemplations) (詩)
1862:《悲慘世界》(les Miserables) (小說)
1869:《笑面人》 (L』Homme qui Rit) (小說)
1859-1883:《世紀傳說》(la Legende des siecles) (詩)
1874:《九三年》 (Quatre-Vingt-Treize) (小說)

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《再見，我的王後》
導演: 伯努瓦·雅克
編劇: 伯努瓦·雅克、吉爾·托蘭、尚塔爾·托馬
主演: 蕾雅·賽杜、黛安·克魯格、維吉妮·拉朵嫣、諾埃米·洛夫斯基、澤維爾·布瓦、米歇爾·羅班、茱莉-瑪麗·帕芒提耶、洛麗塔·夏馬、瑪莎·科夫曼、弗拉基米爾·康斯金尼、多米尼克·雷蒙、安妮·波努瓦、埃爾韋·皮埃爾、阿拉丁·瑞貝爾、雅各·諾勒
類型: 劇情、同性、歷史
製片國家/地區: 法國、西班牙
語言: 法語
上映日期: 2012-02-09(柏林電影節)、2012-03-21(法國)
片長: 100分鍾
又名: 別矣，瑪麗皇後(港)、情慾凡爾賽(台)、再見，我的皇後、再見皇後、Farewell, My Queen
故事發生在1789年的法國凡爾賽宮，革命的熱潮席捲了整個國家，居住在宮中的王公貴族們成為了革命者們攻擊的對象。為了保命，很多人決定逃跑，可是皇後瑪麗（黛安·克魯格 Diane Kruger 飾）卻無法放下她高貴的尊嚴。長久以來，波利內公爵夫人（維吉妮·拉朵嫣 Virgi nie Ledoyen 飾）和瑪麗皇後保持了曖昧而又親密的關系，而這一次，保全波利內公爵夫人的性命則成為了瑪麗皇後首當其沖需要解決的問題。
西朵妮（蕾雅·賽杜 Léa Seydoux 飾）只是一介小小侍女，但她對瑪麗皇後的忠臣和愛慕是任何人都無法相比的，即使到了這個緊要關頭，她依然希望能夠守在瑪麗皇後的身邊，為她賣命。於是，西朵妮順理成章的成為了瑪麗皇後手中的棋子，而她並不知道，自己將要面臨的是怎樣的命運。

G. 法蘭西斷頭王後【瑪麗·安托內特】的詳細介紹

瑪麗·安托內特·約瑟芬·讓內·哈布斯堡—洛林
1755——1793
法國王後（1774——1792）、奧地利公主
名字也譯作：瑪麗·安托瓦內特或瑪麗·安東尼

出生和定親

瑪麗·安托內特出生在奧地利霍夫堡宮。關於她童年時代的記述可以在法國大使和奧地利廷臣們的報告中找到。這是因為她出生的時候，奧地利和法國就已經在醞釀一種充滿情慾和不穩定的聯盟形式——聯姻。路易十五無意取奧地利女大公瑪麗婭·特蕾西婭年長的女兒們，因為她們太年輕，而且老國王正和杜巴麗夫人共浴愛河，約瑟夫皇儲也無意娶路易十五的三個女兒為妻，她們太老，沒什麼魅力。這樣，聯姻的重任就放在了年幼的路易·奧古斯都王儲和瑪麗·安托內特身上。

瑪麗·安托內特十幾歲時，就成為國家的焦點。她的父親弗朗茨皇帝1765年去世，此後幾年她的身份一直僅次於瑪麗婭·特蕾西婭和她的長兄約瑟夫二世皇帝。在凡爾賽和維也納之間頻繁來往的信件為我們勾勒出瑪麗·安托內特童年的形象：乖巧、伶俐、聰慧、有悟性、優雅而輕盈，美中不足的是有些輕浮、而且沒有求知慾，凡事無法善始善終。

韋爾蒙特神甫作為凡爾賽宮廷的代表來教授公主法語，但他很快發現了他的學生在學習方面的一些弱點：精力不集中、不好學，她總是逃學，盡管表現得十分藝術（她從不讓老師們為此生氣）。這些問題同是困擾著安托內特的母親特蕾西婭皇後。她是個嚴謹的、本分的人，為了讓女兒也變成他這樣的一位受人尊敬的王後，在凡爾賽代表向霍夫堡宮提交了婚書之後，皇後讓他的女兒在自各兒的卧室里睡了兩個月，企圖時時刻刻感化女兒，使之成為稱職的王後。

1770年，瑪麗·安托內特在奧地利宣誓放棄一切在奧特權，她從此由一個奧地利特權公主成為法國太子妃。梅爾西大使的車隊帶著瑪麗·安托內特和她那些童年美好生活的回憶走出奧地利、走出童年，他將要迎來的是一個全新的生活環境，一個完全不適合他的環境，一個葬送他一生幸福、最終埋葬他生命的環境。

國王和丈夫

瑪麗·安托內特在斯特拉斯堡被交給法國宮廷，連天來的疲勞、一個小姑娘對大場面的恐懼最垮了這個堅強高傲的女孩兒。她啜泣著投進新侍女長諾艾萊伯爵夫人的懷中。她是以這樣一種不合適的方式讓法國認識了他，最終也是以一種不合適的方式結束了這段法國之旅。

瑪麗·安托內特的婚禮在凡爾賽宮的路易十四小教堂舉行。上等貴族們從法國各地趕來觀禮，這是凡爾賽的風俗，瑪麗·安托內特很可能就是從這時第一次接觸到這種令人反感和窒息的禮儀。他今後20年還要和這種禮儀斗爭。她的丈夫，王太子路易對這種禮儀很漠然，他對什麼都很漠然，包括自己的妻子。

1774年，路易十五死在凡爾賽。路易十六順理成章繼承了王位，這四年時間里，瑪麗·安托內特從未和丈夫有過「接觸」，他們的婚姻甚至還要再等三年才能成為事實。正是因為一個太子妃四年都沒有給貴族們帶來一個王位繼承人，瑪麗·安托內特成為王後的時候，盡管她同樣是什麼改革也沒有進行、什麼賦稅也沒有減輕，平民百姓主觀的、慣例式的向新王後報以熱烈的掌聲，而貴族們則一臉冷嘲熱諷，這是這段無後的婚姻令她被感羞辱。對於其他人來說，冷漠善良、缺乏男子氣的路易十六不是真正意義上的「國王」，因為他幾乎沒有獨立的政治主張，而對瑪麗·安托內特來說，他既不是國王，也不是丈夫。

母親

1776年，作為法國王後兄長的約瑟夫二世來到了法國。他此行的目的在於樹立自己的威信：在德國，人們知道約瑟夫是個作風朴實的皇帝，但在整個歐洲，人們只知道維也納的主人是瑪麗·特蕾西婭。為了實現自己的政治目標（全面廢除農奴制），約瑟夫二世決定在歐洲文化的中心法國樹立自己開明君主的形象。

此行的另一個目的，是奧地利駐法國大使，瑪麗·安托內特的監護人梅爾西伯爵堅持請求他這么做。1770年瑪麗·安托內特成了法國太子妃（Dauphine），但這對夫妻的生活從來沒有納入正軌。約瑟夫二世，處於母親和大使的要求，親自來到凡爾賽，在這里他了解到路易十六的身體狀況，並且全面地了解了瑪麗·安托內特的精神生活。臨走之前，約瑟夫給瑪麗·安托內特留下了一份「指示文件」，這份文件用問答的方式指導瑪麗·安托內特的行為舉止，此外，皇帝還稅服路易國王作了手術解決了他的生理困難。

1777年，在長達七年的等待之後，瑪麗·安托內特懷孕了。她生了一個女兒：瑪麗·特蕾西婭，昂古萊姆公爵夫人，她是瑪麗·安托內特的孩子中唯一活到法國大革命結束的一個。1781年，諾曼底公爵路易出生了，他在大革命爆發初期死於軟骨病。1785年出生的路易後來被稱為路易十七，是法國歷史上唯一沒有真正加冕、真正統治過整個國家卻被認為是國王的人。1786年出生的蘇菲·貝亞特麗克絲只活了11個月，她的死結束了從1770年以來長達16年的婚姻生活，此後，瑪麗·安托內特在沒有生育。

危機

1785年的鑽石項鏈事件之後，瑪麗·安托內特明白在法國內部，又一股強大的力量正在阻撓她。四年之後，這種力量首先回了巴士底獄，然後摧毀了法國一千年的封建政治。法國大革命爆發了。

1791年，王室成員：國王、王後和他們的孩子被革命者送往巴黎。巴黎市長「請求」國王夫婦恩賜巴黎作為王室成員的永久居住地。性格懦弱善良的國王根本沒打算和大革命對抗，一切矛頭都指向王後。因此，當1792年王室成員逃離巴黎的時候，整個法國憤怒了，他們從瓦倫把王後一家抓回巴黎，迫使他們受審，他們甚至教唆無知年幼的路易王子（路易十七）在法庭上「指正」他母親的罪行。事實上，一個公正的人必須承認，法庭指正王後的罪狀（包括謀害兒子諾曼底公爵、叛國通敵等）她實際上一條也沒犯，真正要出死王後的理由是「她是大革命最大的敵人」。

盡管路易十六什麼也沒做（也許正因為他什麼也沒做才會落得如此下場），革命法庭還是認為，徹底的革命必須處死「人民公敵」，大量的貴族、政客被送上斷頭台。前國王路易1793年1月被押赴刑場，而他的妻子，從一開始就態度強硬的王後瑪麗·安托內特1793年10月16日被送上斷頭台。

家庭

父親：弗蘭茨一世（神聖羅馬帝國皇帝，洛林公爵和托斯卡納大公）

母親：瑪麗·特蕾西婭（皇後，奧地利女大公，波希米亞和匈牙利女王）

丈夫：路易·奧古斯都，路易十六（法國國王和納瓦拉國王）

子女：1。瑪麗·特蕾西婭，昂古萊姆公爵夫人
2。王儲路易
3。路易十七
4。蘇菲·貝亞特麗克絲公主

其他重要家庭成員：瑪麗·安托內特有15各同胞兄弟姐妹，著名的有約瑟夫二世和利奧波德二世等

在波旁家族中，瑪麗·安托內特有兩個小叔：普羅旺斯伯爵後來成了路易十八，阿圖瓦伯爵後來成了查理十世
瑪利·安托內特的初吻
女王瑪麗·特雷西婭看莫扎特彈得好又很可愛，就把他抱到大腿上，問他要什麼獎勵，他掙扎地從女王的懷里跳下來，撲過去強吻了女王的7歲的小女兒瑪麗·安托內特公主
電影<絕代艷後>

H. 好看的歐美宮廷片

《伊麗莎白》

劇情介紹：
1554年，瑪麗一世登上英國的權利顛峰，在她血腥的統治下，英國陷入了空前的混亂。1558年，瑪麗一世駕崩，她同父異母的妹妹伊麗莎白登上女王的寶座。面對姐姐留下的爛攤子，首席顧問威廉先生敦促伊麗莎白盡快解決由於英國已經沒有軍隊，遭到臨近國家威脅的現狀，而國內也有些人開始對她實施顛覆活動。為了應付英國殘破的局面，朝中開始有人建議伊麗莎白下嫁，為英國尋求一個保護國。當伊麗莎白感到孤助無依的時候，同伊麗莎白青梅竹馬的李斯特伯爵的歸來給她帶來了無比的信心… …

《波奇亞》

劇情簡介

對一位教皇的血腥時代的描繪。亞歷山大六世，是歷史上最臭名昭著，最惡毒最荒淫的教皇之一。他的兒子凱撒，是個野心勃勃的極權主義者，極端殘忍冷酷，不擇手段，一心想用暴力統治義大利甚至周邊國家。滿好看的西方古裝宮廷片。

《茜茜公主》
1955 德國/奧地利合拍片；導演：恩斯特·馬里斯卡(Ernst Marischka)
主演：羅密·施奈德(Romy Schneider) 卡爾海因茨·伯(Karlheinz Bohm)

相信這是任何一個中國人都難以忘卻的經典宮廷愛情片，由羅密·施奈德扮演的茜茜公主，溫柔甜美，如同水晶一般玲瓏剔透。生於巴伐利亞的公主，嫁給了深愛她的奧地利皇帝，俊美的王子與嬌美的公主，幾乎是史詩傳奇一般的鴛侶。活潑開朗的茜茜與果敢的法蘭茲·約瑟夫的愛情歷經了數十年的風雨飄搖，與婆母皇太後保守沉舊的思想斗爭也從未停止。當然，茜茜的魅力總是無敵的。成為皇後之後，她以出色的外交親和力，與奧匈帝國贏得了鄰邦的巨大支持和一致贊揚，被匈牙利人奉為女王，名揚四海，舉世矚目。——總之，電影中的茜茜是童話傳實的現實版，是幸福的象徵，美麗高貴與溫柔的完美體現。

《葉卡捷琳娜女皇》
1995 又譯：凱瑟琳大帝/偉大的凱瑟琳
導演： 馬文·J·喬姆斯基、約翰·戈德史密斯
主演：凱瑟琳·澤塔-瓊斯、保羅·邁克甘、伊恩·理查森、布萊恩·布賴斯德

在俄國歷史上，凱瑟琳大帝與彼得大帝齊名，她建立了人類歷史上空前絕後的橫跨歐亞美三海的龐大帝國。她的政績卓越，但後人最關注的還是她那一段段令人目不暇接的情史。她在一場政治婚姻中嫁給了俄國女皇伊麗莎白的侄子彼得，並皈依俄國東正教，成為俄國王位的繼承人，但彼得因為生理上的原因成了性無能。於是，凱瑟琳耐心等待著時機，一邊放縱情慾，一邊暗中尋覓著奪取政權的良機…… 1762年，彼得三世被殺，葉卡捷琳娜迅速登上俄國女沙皇的寶座，自此大刀闊斧，力行革新，掌控與操縱這個以男性為主的世界達三十多年之久。因治國有方、功績顯赫，其才幹與名氣聞名海內外，成為俄國人心目中僅次於彼得大帝的一代英主。被尊稱為「葉卡捷琳娜女皇」。另外本片主演的凱瑟琳·澤塔-瓊斯在影片裡面十分光彩奪目，為她成為好萊塢當家花旦打下了基礎。

《埃及艷後》
1963 美國20世紀福克斯公司出品
導演：勞勒羅森(Joseph L. Mankiewicz)
主演：伊麗莎白·泰勒(Elizabeth Taylor) 理查·伯頓(Richard Burton)

全世界的人們一提起"埃及艷後"，就如同中國人說到"巫山神女"，似乎都有些悠遠深長的香艷味道。這大約是由於從古到今，無數的文人墨客都對這位魅惑了羅馬元首愷撒和大將安東尼兩位蓋世英豪的絕世美女嘮叨不已。這個好萊塢版本的愛情故事講述了埃及公主克里奧帕特拉如何用美艷迷惑了羅馬執政愷撒，當上了女王，在愷撒死後又迷惑了他的繼任者大將安東尼，與其結婚，引起了羅馬進攻埃及的戰爭，後敗後與安東尼雙雙自殺的故事。當年這部豪奢的巨片花費了難以想像的製作費用，歷時四年，幾乎讓福克斯公司破產，其場面之壯美可想而知。

《鐵面人》
1998 美國米高梅影片公司出品
導演:倫德爾·華萊士 (Randall Wallace)
主演:萊昂納多·迪卡普里奧傑洛米·艾恩斯約翰·馬爾科維奇傑拉德·德帕迪約

這是一個陣容豪華的法國宮廷巨片，為了配得上迪卡普里奧當時如日中天的名聲，打造這樣一出光怪陸離的古裝傳奇巨片是理所當然的。故事在凡爾賽宮時景拍攝，巴洛克式的布景美侖美奐，人物衣著也是幾盡華麗明亮之能事，處處流露著高雅奢華的貴族氣質。大仲馬的《三劍客》與《鐵面人》在這里被合二為一：世紀的法國，路易十四兇殘暴戾，一場暴動即將發生。昏暗的巴士底獄里，有一位奇特的犯人，他從入獄開始就被戴上鐵面，每天由聾子送飯。原來他是路易十四的孿生兄弟，為人正直善良，因為恐怕他被擁立為王，路易十四才把他關在這里，一直到死。年老的三個火槍手已經退出江湖，但是為了法國的前途，人民的命運，他們決定救出鐵面人替代暴君……

《國王與我》
1956 美國片；導演：沃爾特·蘭(Walter Lang)
演員：黛博拉·克爾(Deborah Kerr)、尤伯連納(Yul Brynner)

誰不知道光頭性格明星尤伯連納的經典演繹呢？2000年的重拍版《安娜與國王》更是找了朱迪福斯特與周潤發來重演，布景幾近奢華之能事，幾萬人的背景演員編制，僅僅是為了再現暹邏王朝十九世紀那一段美麗的異國風情。故事的內容也充分符合西方人的浪漫與獵奇風格：渴望西方文化的暹邏國王蒙空從英國請來了一位名叫安娜的女教師在宮中任教，負責給古老的東方王國帶來新的文明氣息，這之間兩人產生浪漫的愛情故事……伴隨著陰謀與宮廷秘史，奇妙的戀情最終還是無疾而終。無論是在老片新片還是迪斯尼的動畫版中，暹邏國王都是一個慈祥而有具有浪漫氣質的帝王，女教師安娜更是智勇兼備的優雅女性，一切都是那麼的完美。

還有 末代皇後 紅顏禍水 、
勇敢的心不知道算不算？

I. 法國古典主義文學的代表作家是誰

1、弗朗索瓦

古典主義文學以法國成就最大。弗朗索瓦·德·馬萊布是古典主義文學的開創者，他要求語言准確、明晰、和諧、莊重。他反對七星詩社豐富語言的方法，不主張運用古字、復合字、技術用語等等，要讓語言「純潔」化。

其次，在詩歌創作上，他也反對七星詩社所主張的跨行、母音重復。他用韻嚴格，規定了詩節的長短，表達傾向於冷漠，認為詩歌要說理。

他的創作少而精，《勸慰杜佩里埃先生》以勸告失去女兒的友人要節哀為內容，說理透徹而委婉，富有理性精神，格律嚴整，體現了他的詩歌主張。

2、皮埃爾·高乃依

（1606—1684）是古典主義悲劇的創始人。《熙德》（1636）根據西班牙作家卡斯特羅的喜劇《熙德的青年時代》寫成，描寫男女主人公在榮譽、義務與愛情的沖突中所作出的抉擇，表現理性終於戰勝了情慾。

這是古典主義第一部典範作品和奠基作。劇本寫出了男女主人公面對履行為父報仇（施曼娜的父親因嫉妒羅德里克的父親當上太子師傅，打了對方一記耳光）的義務而產生的內心沖突。

羅德里克此時有一段精彩的內心獨白：「要成全愛情就得犧牲我的榮譽，要替父親報仇，就得放棄我的愛人，一方面是高尚而嚴厲的責任，一方面是可愛而專橫的愛情！復仇會引起她的怨恨和憤怒，不復仇會引起她的蔑視。

復仇會使我失去我最甜蜜的希望，不復仇又會使我不配愛她。」他對個人幸福的追求盡管強烈，最後還是向封建榮譽屈服了。關鍵時刻他為國立功，擊退摩爾人的入侵。於是國王出面裁決，一對有情人終成眷屬。國王是現實生活中階級矛盾調停人的象徵。

3、讓·拉辛

古典主義悲劇的第二個代表是讓·拉辛（1639—1699）。他創作的《安德洛瑪克》（1667）以女主人公為保全兒子生命所作的努力，展示了為滿足情慾而置國家利益和義務於不顧的人物，譴責了貴族階級的情慾橫流。

特洛伊英雄赫克托耳的妻子安德洛瑪克在城邦被攻陷後，成了希臘愛庇爾王庇呂斯的女奴。庇呂斯愛上了她，以處死她的兒子為要挾，迫使她屈服，並居然拖延與斯巴達公主的婚期。公主指使自己的追求者希臘使節殺死庇呂斯，又因後悔而自殺。

4、讓·德·拉封丹

讓·德·拉封丹（1621—1695）的《寓言詩》（1668—1694）力圖反映17世紀下半葉的法國社會，這是「一部巨型喜劇，幕數上百，宇宙是它的舞台，人、神、獸、一切都在其中扮演某個角色」。

拉封丹敢於揭露封建王朝的黑暗腐敗，獅王的暴虐虛偽，大臣的逢迎拍馬，官吏的貪贓枉法和強暴荒淫，小民的無辜和受宰割，都得到了生動再現。

在結構上，拉封丹力求將寓言寫成壓縮的劇本，有開場、發展、結局。對話寫得活潑自然，顯示出人物的個性。韻律千變萬化，詩句自由而朗朗上口。他將寓言創作提高到前所未有的高度。

5、尼古拉·布瓦洛

尼古拉·布瓦洛（1636—1711）是古典主義的理論家。《詩的藝術》（1674）提出了古典主義的美學原則，成為古典主義的藝術法典。

他規定理性是文學創作的基本原則，必須模仿自然，自然指宮廷和城市生活；古希臘古羅馬作家的創作經驗是最高准則，必須遵守「三一律」；文學體裁有高低之分。