最後的審判俄羅斯電影豆瓣

1. 新電影 黑暗終結者 俄羅斯拍的 看了一下 真垃圾 太惡心了

這部俄羅斯拍的爛片可以說是我今生看過的最爛的電影...沒有之一，絕對最爛
我是晚上9點去菱角湖萬達看的，當時入座率還不錯...
看了半個小時，大部分人都睡著了..
1個小時的時候已經開始陸陸續續的有人撐不住，難以忍受了
最後結局的時候，大家都笑了..
這部電影第一次讓萬達影城如此安靜...所有人都睡眼迷離.
我自己都睡著了3次...但還是堅持看完了,我期待電影中有什麼高智商的奧妙..
結果回來上Mtime 豆瓣一搜索，才一致發現這純粹的一部坑爹作品
基本上看過的人都打了最低分----1分
沒有劇情，沒有人物刻畫，沒有故事情節，沒有線索...甚至連名字都那麼難記..
總之就是什麼都沒，看的無比蛋疼。。你也別指望你智商高能發現點什麼...

比畫壁還爛..當時5個人一起看的，浪費200塊..

2. 為什麼國內不引進俄羅斯電影

1） 俄 羅 斯電影題材單一
就近幾年的數據來看，我們國 家從俄 羅 斯引進的題材多為戰 爭片以及體育精神為主。

就比如《最後一球》、《斯 大 林 格 勒》以及上映不久的《絕 殺 慕 尼 黑》，諸如此類都是在戰 爭和體育的范圍圈內。

但是就目前已經在內地上映過的片子來看，這種單一類型的作品的數據很不理想，票房極為黯 淡，即便是十分看好的《絕 殺 慕 尼 黑》也只是九千萬上下而已，相對於其他國家引進影片動輒幾億的票房實在是不 堪一 擊。

2） 電影行業的低迷，不能與時俱進
不可否認的是，自蘇 聯解 體之後，俄 羅 斯的盛 世王 國之夢就已經"破 碎"，與此同時，帶來的是影視行業不斷的衰 落。

要說俄 羅 斯電影行業最為鼎 盛的時期莫過於前蘇 聯時期了，那時候國 家正處於戰 爭時期，當然以戰 爭片為主，可是現在早已經不是以前的那個戰 亂紛 飛的年代。

即便是希望大傢伙兒憶苦思甜，但也不能一攬子全部都是"苦瓜菜"，正所謂物以稀為貴。在影視作品上也應該是這樣。

3） 中俄文化差異
曾經我們落後挨打的時候我們需要取別國之精華，所以這也就要求我們需要從別人的方方面面中獲得經驗，以便能更好地推動我們的發展。看俄 羅 斯的影片也是一種學習方法，能更好的推動我國的影視文化發展。

但是現在的中 華 民 族已經不是以前的那個瘦弱身軀，現在的我們也早已林立於世 界 民 族之林，而俄 羅 斯卻近乎"止步不前"。

這樣的差距讓民 族之間的文化差異顯現的更為明顯，一味追求戰 爭片的市場無法滿足我們多元化的需求，和我們自身的文化背景有較為明顯的鴻 溝，觀眾們無法融入俄 羅 斯的影片，就無法產生共鳴。

4） 營銷方式不到位
戰 斗 民 族不同於別人的地方就是他們的"干實事、不宣傳"。

有些俄 羅 斯的影片還是非常不錯的，就不如說《戰 斗 民 族養成記》，獲得了9.1的高分，可以說還是非常不錯的成績。

要知道這是在完全沒有宣傳的情況下就已經或者這樣的不菲戰績，不少網 友表示："那是大哥不營銷，營銷一下絕對火！"...

5） 市場競 爭異常激烈
我們國內的文化市場一貫原則就是百花齊放，我國是世 界上人口最多的國 家，這也就意味著我們國內的市場前景非常之廣闊，影視市場也不例外。

很多國家都想文化輸出到我們，電影市場的競爭非常的激烈。美 國、日 本、韓 國的影片我國每年都會引進無數，這也就說明了電影市場的競爭有多麼的激 烈。

3. 有愛情又勵志，俄羅斯評分最高的愛情片都有哪些

謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！

說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。

1.《西伯利亞的理發師》

為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。

看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。

故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。

如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..

4. 在好看視頻上看的一部俄羅斯二戰電影的幾個片段，求片名。

逃兵行動 Операция «Дезертир» (2020）
豆瓣還沒有正式的譯名出來，B站的預告片譯成逃兵行動

5. 評分高的愛情電影

1.《泰坦尼克號》

提起愛情片，絕對少不了它。該片於1997年，在美國上映，此時的小李子正處於顏值巔峰期。
當愛情遇上生死抉擇時，你又會怎麼樣取捨？
2.《亂世佳人》

該片歷史更加久遠，1939年在美國上映。
斯嘉麗也許不是一個稱職的愛人，但她絕對是一個完美的女人，哪怕歷經狂風暴雨地席捲，她依然會站起來，驕傲的告訴你「tomorrow is another day」。
3.《大話西遊之大聖娶親》

1995年香港上映，該片前後被翻拍過很多次，但都不如原本有韻味。
4.《怦然心動》

非常簡單的故事線，卻被導演講述得別有風范。
5.《羅馬假日》

奧黛麗赫本的經典之作。
看完才覺得，果然是人生如戲，里里外外都是美夢一場。
6.《情書》

暗戀的極致，一腔柔情和所有的戲碼，從來都只有自己知道。
7.《剪刀手愛德華》

「拿起剪刀不能擁抱你，放下剪刀不能保護你。」
8.《甜蜜蜜》

黎明、張曼玉主演、陳可辛執導。
從耳鬢廝磨到各自天涯，愛情總是需要運氣來成全。
9.《愛在黎明破曉前》

浪漫地稱呼這份愛情為「緣分」，不過我們通常喊它「艷遇」。
10.《愛在日落黃昏時》

九年前他們在黎明前相愛過一場，九年後他們在日落前再次相愛。
11.《愛在午夜降臨前》

三部曲的終結篇，當柴米油鹽進入愛情，最終陪伴你的，還是原來那個人嗎？
12.《重慶森林》

香港的愛情文藝片，天後王菲傾情出演。
13.《倩女幽魂》

史上最經典的聶小倩。

6. 十二怒漢的電影是十二怒漢大審判嗎

1957年拍的是美版《十二怒漢》豆瓣9.3分，俄版的是《十二怒漢-大審判》豆瓣評分8.4分，明白了嗎？我覺得美版的是經典，俄版的8.4分都高了。。

7. 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站

8. 俄羅斯拍的頓涅斯克戰爭片名叫什麼

《烈日陽光》

俄烏戰爭毫無疑問是眼下最火熱的話題，但不少人對俄羅斯和烏克蘭的歷史遺留問題都是一知半解，或許這部電影能夠解答觀眾的一部分疑惑。

戰爭片《烈日陽光》，於2021年8月在俄羅斯上映。目前豆瓣沒有對此部電影開放評分。

並且根據評論數據，能夠得知這部片非常的冷門，絕大多數人都沒有看過。

2014年東烏地區沖突爆發，我們僅能從新聞上得知那裡戰火紛飛，卻不知道當地到底是什麼情況。

舉個例子，有些人為了逃離被摧毀的家園，寧願搬進切爾諾貝利核電站附近廢棄的房屋居住。

切爾諾貝利周邊至今仍有大量殘留輻射，草木土壤水源都無倖免。

但對於他們來說，遭受輻射緩慢死去，也好過在家鄉朝不保夕。

這是何等的無奈與悲慘。

所以說東烏地區的戰爭場面，用人間煉獄來形容毫不為過。

《烈日陽光》里的故事，就是這場戰爭的冰山一角，全片以平民視角來展現。具體情節就不劇透了，最後希望世界能一直保持和平。

9. 一個八旬老人當狙擊手的俄羅斯電影是什麼

老人他在當狙擊手，他的俄羅斯電影這是一個非常精彩的電影了，比你這個電影還是非常滿意。