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去年在馬里昂巴德
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精疲力盡
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⑵ 法國電影瑪格麗特影評
法國電影瑪格麗特影評:
該片先於傳記片面世的《瑪格麗特》,盡管借用了詹金斯的真實故事,但時代背景和地域的改編讓故事更多了一份自由氣息。二十年代的巴黎,保守與激進並存,達達主義正興起,歌劇仍是上流社會的主要消遣,所有改編都那麼合理和應景。
這不是部對於夢想高談論闊的電影,卻用夢想這個常出現的詞彙點出人的矛盾,有人有能力卻甘願作夢,有人沒天分卻努力想讓夢想成真,瑪格麗特並非想實現夢想,而是僅僅希望能夠藉由圓夢唱歌讓她愛的人注意到她,如此而已。
諷刺的是,當她獲得老公的注意時,卻因這多年來的謊言重傷倒下,而電影在每個分段都會放上一張照片,每張都是瑪格麗特獨照,唯有在最後,是張合照,看來格外諷刺。(搜狐娛樂評)
電影結局劇情分析:
當糟糕的開場過去,瑪格麗特的演唱居然出現了奇跡,優美嗓音和精準的音準,完美的如同脫胎換骨。可惜這個奇跡,連一個樂句的時間都沒撐到。瑪格麗特因為嗓子受傷倒在舞台上。真希望影片就停在這個時刻,破繭成蝶,哪怕就此死去,這一刻也值了。
然而這一章節的標題是真相。導演並沒有滿足觀眾的私心,他讓瑪格麗特在醫院里醒來,他讓醫生以治療名義灌制了瑪格麗特的歌聲,用最殘忍的方法向她揭露了真相。一個女人終其一生的悲劇,是在熱愛一件自己無法勝任的事,取悅身邊無所回報的人。
導演在這個小丑一般的人物身上投注了最悲憫的同情,悲劇與喜劇奇妙結合,把笑料變成深度的思考,引導我們去正視瑪格麗特的熱情。終於,觀眾會發現很難嘲笑一個如此認真對待自己使命的人,盡管她的堅持是如此不合時宜。於是影片本身成了一幕易卜生式的悲劇,為瑪格麗特的悲劇而悲傷不止。
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⑷ 法國電影 愛 講了些什麼
《愛》是是一部探討愛情的電影,由法國導演邁克爾・哈內克導演,影片講述兩位硫退休的音樂老師,年過八旬的他們相伴多年卻仍然相愛。直到妻子遭遇一場疾病,兩個人的愛情也開始面臨最大的考驗。
《愛》因為其冷峻、真實的表達,而獲得了媒體不錯的評論。《好萊塢報道者》稱影片是愛情輓歌:「演員完美的表演使得影片看起來並沒有那麼令人難過,但是邁克爾•哈內克還是用真實的老去、疾病和死亡對愛情做了終極的考量和檢測。和他的上一部金棕櫚電影《白絲帶》一樣,這部電影也充滿了道德和良知的選擇與拷問。」
影片具有非常典型的哈內克風格。雖然是一部愛情電影,但是這部影片一點也不浪漫,反而讓人不忍卒視。簡單來說,這部兩小時的電影,拍攝的就是一個女人的死亡過程。
這是哈內克近25年來最為私人化的影片,通過一對夫妻的患難共處,展示了愛情的煎熬。演員的表演,故事的主題相得益彰,彰顯了天人交戰的主題。即使影片沒有在戛納獲獎,他也肯定會讓那些有著生活閱歷的文藝片影迷滿意。[2]
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⑻ 有哪些好看的法國電影
兩小無猜
愛情片,是講述兩個人從小玩到老的一個游戲,深度倒是談不上,但是在愛情片中還是有點小想法的,我給很多人都推薦過,但似乎總被忽略。
http://www.mdbchina.cn/movies/11079/
給你這個介紹的網頁,不過劇情介紹這種東西很難真是反映影片本身的精彩。
此外還有
超市夜未眠
很有創意的一個片子,整部影片全部發生在超市裡。
http://www.mdbchina.cn/movies/54209/
一時想不起法國的片子了,有的記不起名字,反正法國片很多都很晦澀
給你個鏈接,是中國影視庫的法國影片區,你有空自己翻翻好了
http://www.mdbchina.cn/sections/countries/france/
再給你一個法國電影的論壇
http://www.suninmind.cn/index.php
⑼ 求一部法國電影的劇情!!看過的進!
下面的話是我粘貼的(O(∩_∩)O~不好意思~~)因為我不太敢看驚悚片,而樓主說自己沒看懂,所以我只是希望下面的解說能對樓主了解這部電影有所幫助~~
《possession》是伊莎貝勒·阿佳尼與Andrzej Zulawski導演合作的一部影片,阿佳尼所擁有的那種獨特的神經質的表情、絕望得另人心碎的眼神在這部影片展現到了及至。與其說這是一部充滿恐怖氣氛的驚悚片,不如把其理解成對夫妻之間愛欲解構與詮釋。
劇情:
影片講述了一對面臨問題的夫妻,丈夫懷疑妻子有第三者,影片最初都是在夫妻之間喋喋不休的爭論與極端的自殘式的發泄中進行的,而當丈夫發泄了妻子的第三者,被第三者「修理」得鮮血直流之後,影片就一直延續著血腥的風格直到結束。
隨著劇情的展開,探員發現妻子家裡居然藏著一個惡魔,當兩個探員先後發現了惡魔又被妻子殺死碎屍了藏進了冰箱,妻子原先的第三者也發現了這一秘密而被妻子刺傷。丈夫回家發現房間里的慘狀去酒吧尋找第三者並將他殺死後又回到家裡炸毀了整個房子。
接著影片達到了高潮,也越來越充滿了超現實的情節與畫面,丈夫發現妻子跟日漸人型的惡魔交媾。最後妻子居然帶著與丈夫同樣模樣的惡魔來見丈夫,並雙雙被警察擊斃。
影片的最後,有著妻子同樣面貌而被丈夫心生好感的幼兒園老師發現屋外有人敲門,夫妻兩的兒子(丈夫將兒子交由老師照顧,所以他和那位老師待在一起)喊著「不要開門不要開門」的沖上樓自溺於浴缸,隨著鏡頭的推進以及屋內外環境的變化,門外敲門的人顯現是有著丈夫模樣的惡魔。
解析:
導演意味深長的讓阿佳尼與男主角同時扮演著兩個身份,不難想到,所謂的惡魔以及幼兒園教師其實只是夫妻兩自己內心所製造出來的產物。而之所以會製造出怪物這樣極端的產物,也是妻子在長期壓抑的生活中自我尋求了一條宣洩之路,正如同丈夫陪著老婦人(可能是他母親)淡定得在如同靈柩的床上入睡時,突然被風吹開的窗戶一樣。
上帝關上一扇門的同時會在別處打開一扇窗,而妻子所尋求的自我救贖之路就是在內心中創造了個惡魔,因此即使她對著基督的塑像也無法得到庇護,只是因為惡魔本身即是她自己所創造的。
正如有些論述基督教的書中的理論,惡魔撒旦是由人所創造出來對抗上帝的,如東方的佛教里所說的「是心是佛,是心造佛」也是同樣的道理,導演用極端的具體故事把這個道理講述了出來,而所謂possession即迷戀的意思,本身也是因為心而引起的。
以上。O(∩_∩)O~
⑽ 哪裡有法國電影無法觸碰(觸不可及)的精彩影評
近年來,除了商業大片喜歡復雜的大框架大場面,那些稍稍表露一絲人文關懷的劇情片,都喜歡可速戰速決、無需太費腦筋的小格局電影形式,這或許也是頭幾年編劇罷工沖擊影視娛樂業所造成的雙刃劍後果。已無所謂作家導演或非作家導演了,總之盡力成為全能型導演,依賴外界的越少越有安全感,也就越有主動權。不過,因此找原著小說改編,且導演身兼數職,還要算好成本利潤的會計賬,必然有他的局限性。
當然,這種「局限」可能一點都沒影響到各位電影大亨荷包鼓起,名聲鶴起。浮躁的大氛圍,找不到誰是淡定的了,只能找相對低調浮躁的。小格局,只要拍出一樣深入人心的,就是傑作。所以《國王的演講》《黑天鵝》都被奧斯卡寵幸了,《127小時》裝成大片被粉絲供奉成勵志寶典,像默片致敬的《藝術家》也成為84屆奧斯卡的起搏器之一。而1994年奧斯卡的輝煌——《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《燃情歲月》《真實的謊言》《低俗小說》《烈日灼人》《獅子王》恐怕很難再現了,即便那個時候有些導演也力爭全能,但他們在劇情上力求的「大氣度」,都被現今小家碧玉的「裹腳布」悲哀地裹纏住了。想想花大價錢,蓋一個蝸居,這必然是一種遺憾。
可是,這就是現如今整個電影行業的現狀,電影大師們要麼燒錢買快感,要麼把家庭錄像拍成電影,反正,盡早投放市場,收回成本就萬事OK啦。看電影的人再龜毛挑剔,也只能盡早適應,否則就是自己找別扭了。我就是這樣適應的,前一段時間,我鼓足了勁兒為波蘭斯基的《殺戮》鼓掌叫好,現在我又發現了法國電影《觸不可及》,掌聲再次響起。
如上所言,去年在東京電影節成為大贏家的《觸不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改編,劇情極其簡單,就是講述一位全身癱瘓的中年貴族菲利普,與看護他的黑人青年德瑞斯,共同走過的從相識到相幫到相知的友情歲月。這故事多少讓人想起大嘴美女茱莉亞.羅伯茨的老電影《留住有情人》,不過,選取了另一種更溫暖更快樂更輕松的視角,且用事實講話,命運之神也不總是留下悲劇讓人緬懷。
《觸不可及》一開場,就讓看客大呼過癮,這應該是全劇走向成功的開門紅。節奏、畫面、音樂,無不投觀眾所好,也許,給人先入為主的「好印象」,有時也是導演得以繼續超常發揮的小動力。接下來利用首尾相連的倒敘方式,引出了電影的中心內容,菲利普如何對德瑞斯這位護工「一見鍾情」,德瑞斯的生計又是如何在「無心插柳柳成蔭」的機緣中得到解決的。總之,全劇看下來,很過癮,小巧而緊湊,精悍又不失柔韌。我以為的不足之處,僅在最後為「錦上添花」而露臉的真實的「菲利普與德瑞斯」身上,雖然只有幾秒鍾的畫面,但倆人過於內斂默然的真實狀態,多少干擾了弗朗索瓦.克魯塞與奧瑪.賽成功塑造出的那種平等、信任、愉快的共處氛圍。
而回到劇情中,除了兩位主角各秀各的演技,分庭抗禮,奪人眼球的還是迎合觀眾的各種電影技巧與手法。本片導演也不懼「落俗套」的罵名走上了「掉書包」的賣弄之路,這也沒什麼不好的,有時,對某一物大愛至無言時,就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾倫大愛巴黎,在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的藝術底蘊,這讓他擠進奧斯卡提名中不說,還讓他在千萬粉絲的心中變得更可愛了,這不就成為美談了么。
何況,歐洲人本來就有炫耀的資本,肖邦,舒伯特,柏遼茲,貝多芬,巴赫,庫爾貝,莫奈,梵高,……各類藝術大師有名或無名,不知要數到何時。而《觸不可及》的導演在很自然的人物「個性沖突」中,藉助音樂無國界的魔力,很深刻地達到了一箭雙雕的目的,既讓電影賞心悅目了,又賦予了音樂崇高的使命,順便傳達了消除人與人間冷漠距離的美好願望。
可以說,有音樂的橋段都是讓我特別喜歡的。菲利普生日派對上,德瑞斯對古典音樂直觀的表達,幽默之外,實在太現實生動了。德瑞斯的舞技,在華麗滂沱的古典音樂之後,伴隨風流倜儻的現代音樂,Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》,又為我留下了一個美妙的回憶片段。跳傘那段,插入《Feeling Good》,情景交融,又是段美好的視聽享受,這首被無數人翻唱,又在百老匯音樂劇及很多部電影里現身的經典歌曲,成了名副其實的客串專業戶。
音樂是能夠掃走陰霾的,還能把它的心情傳遞給人類。《觸不及防》的氣質便是無盡的歡樂,即便依託在主人公殘疾的病痛里,還時不時點綴上嘲諷社會的灰色地帶,但電影本身所要傳遞的則是希望與樂觀的精神。這樣想來,我就要把《觸不及防》歸類為勵志影片了,這也是它招人待見的真正原因,跟《三傻大鬧寶萊塢》《陽光姐妹淘》一個主心骨,讓人帶著淚感受笑的滋味。
以下完全可以無視。只是想借《觸不可及》再胡扯一氣!
我個人認為,這個比以往任何時代都精彩、都瘋狂、都物質、都冷漠的俗化世紀,「勵志」產品——以慰藉靈魂為目的的勵志產品,成為了緊俏的供不應求的暢銷品。不過,同為勵志產品但在勵志效果上多少是有所不同的。
有找樂圍觀型的,有羨慕嫉妒型的,有偷偷崇拜型的,有真心神話型的,還有心生悲憫型的。
小報會追隨「微笑哥」,因為哥說了,別給他找工作,他撿錢就把西藏玩了一圈。很多人聽聞便囧了,人這一輩子做牛做馬不就是想像「微笑哥」一樣隨心所欲地活著么。這勵志,就是無所謂讓人圍觀型的,您逍遙您的,我們拉我們的磨。
或許,隨心所欲的前提一定是要像比爾蓋茨那麼有錢的,可是趙老師在春晚上對全國人民說的話,聽著也挺深刻的,人最可悲的就是,人沒了,錢沒花了。
這也不絕對!錢沒花了,看這種情況在哪兒?要是在歐洲,在巴黎,一棟無需擔心被拆的祖屋,就能蔭蔽子孫後代。即便倒了點霉,也能像電影《觸不可及》里的男主人公菲利普一樣,比健康的人活得還體面,還有尊嚴。宅也宅得特有品位,要談個網路愛情也不會遭遇「見光死」,而且除了擁有傳記小說、傳記紀錄片,還能拍個唯美的勵志電影,感動死個仁兒。
顯然,微笑哥是我說的第一種。他跟最近狂瘦下來的芙蓉姐姐比,勵志的效果還是欠些威猛。芙蓉姐姐示範了第二種,幾乎讓所有跟她一起成長起來的網路P民學會了「自省」,拯救胖妹、丑妹、無望妹的未來於渺茫之巔,更讓那些想借網路杠桿鯉魚跳龍門的各種奇葩信心暴漲。數落著姐姐,還不得不承認人家有一手,這就是酸溜溜十分生活化的「勵志」產品。
偷偷崇拜型,這個就比較小眾了,因為它遵循那樣一句話,這人最好是草根平民出身,還必須比別人優秀很多,不能是一點點,至少要把別人甩出好幾條街,那他這勵志效果就出來了。喬布希就是最好的例子,96年以前他還跟果粉們藏貓貓呢,或許那時沒人真心捂眼睛在找他,當他推出Ipod隨身聽後,他終於有了不辯自清的威力,但也不算足夠強大,等地產界的「任叔」都能用蘋果洗涮他的人民公敵之名後,喬布斯成了真正的「勵志帝」。可是「偷偷」二字變成光明正大,這跟他的離世是否有關系,就不好說了,但不能否認他生前並非一帆風順。
真心神話型,這個多半針對那些作古或虛幻的勵志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索爾斯基等等,他們的價值,在生前未被認可,那麼就在後世予以補償吧。這種勵志人物可以給人精神治療,抱有藝術夢的人,心裡都有一兩個這樣的標桿,在想要放棄理想時,想到他們,又有了堅持一會兒的勇氣。虛幻的,就更好找了,灰姑娘、蝙蝠俠,V怪客,洪七公,喬峰大哥等等哪個不讓你真心喜歡呢。
心生悲憫型,多半出現在影視劇中,就像《觸不可及》這類從給予「同情」中感知幸福。《阿甘正傳》是這類,《我的左腳》《雨人》也是這一類,反正勵志英雄們似乎都遭遇了一些身體上的不幸,用這些不可扭轉的悲劇換得一種超越大眾的稟賦、才華,他們被人們仰望,而心底里隱藏著「優越感」的凡夫俗子,自然能夠容忍他們的偉大了,也就心生出了悲憫,視其為心中的勵志偶像了。
我胡說了這么多,就是想說勵志電影確實深入人心,勵志人物也永遠是電影故事裡的主角,隨便拍一個,就能成賣座的搖錢樹,只要看出了現代人內心的空虛。