法國獨立電影

1. 以浪漫著稱的法國，有哪些現實主義題材的電影

《放牛班的春天》，這是一部關於教育的電影，也是關於心靈與愛的電影。馬修，一個落魄的音樂家，失業的代課老師，卻感動了無數人。電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。

《東方男孩》，很棒的電影，用很溫情的手段，點亮了一個人的人生。

《法國姑娘》，講述索菲亞八歲時跟著父母回到摩洛哥，現在想重新返回法國。

《無福之地》，該片講述了一個偷渡去英國的庫爾德人、一個拿著攝像機穿梭在歐洲的女大學生、一個監督工廠從法國向匈牙利布達佩斯整體搬遷的工程師三個獨立的故事。

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《畫框里的女人》是由中國、法國聯合製片，查理·德莫執導，范冰冰、梅爾維爾·珀波、黃覺主演的古裝宮廷片。

3. 這是一個關於法國的電影。講的是在一個小地方他們獨立為一個國家了，但是全球沒有人注意到他們，也沒有任

法國萬歲 Vive La France (2013)
導演: 邁克爾·揚
編劇: 邁克爾·揚 / Dominique Gauriaud / Jurij Prette
主演: 何塞·加西亞 / 邁克爾·揚 / 伊莎貝爾·富納羅 / 阿里·阿比唐
類型: 喜劇
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 2013-02-20(法國)
片長: 94分鍾
又名: 法國的生活 / 法蘭西萬歲

4. 法國歷史有關的電影

《巴黎聖母院》，《悲慘世界》，《瑪戈皇後》，《聖女貞德》，《亂世美人》，《絕代艷後》，《丹東》，《法國大革命》，《亂世冤家》，《法蘭西之戀》

5. 多推薦一些法國電影，謝謝

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語

【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

中文名稱：放牛班的春天
英文名稱：Les Choristes
資源類型：DVDRip
版本：2CD/AC3-6ch
發行時間：2004年
地區：法國
語言：法語
簡介：

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫 "水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65 名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)

中文名稱：第八日
英文名稱：The Eighth Day
別名：Le Huitième jour/幻海情緣
資源類型：DVDRip
發行時間：1996年
電影導演：雅各.范.多梅爾 Jaco Van Dormael
電影演員：丹尼爾.奧圖 Daniel Auteuil
咪嗚.咪嗚 Miou Miou
地區：法國,英國,比利時
語言：法語
簡介：

【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神

奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

簡評：

皇帝企鵝的繁衍方式是特別的，它結合了愛、勇氣、冒險與戲劇化的元素，而這一切的一切都是發生在南極洲--地球上最孤立和險峻的地方。導演呂克·雅克特帶我們一同走過了這場真實感人的歷程，為了能拍到這些珍貴的鏡頭，他甘願在惡劣的南極氣候環境下，與三名組員呆了十三個月，真實地再現了這個奇妙族類的遷徙全過程。好萊塢著名影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)也參與此片，甘當配角為企鵝們解說，看來這幫黑白相間、笨拙可愛的小傢伙還真是面子不小呢。影片是美妙驚奇的，但同時也是發人深省的，隨著環境惡化、

地球兩極變暖，這群美麗無辜的的種族也受到了威脅，讓我們攜起手來，共同保護這個人類和企鵝的家園吧。

6. 法國最好看的電影有哪些

呂克貝松是法國電影的代表
事實上 法國對商業大片並不感冒 他們只專注於藝術片的製作而呂克貝松則是一個異數
另外 如果樓主不喜歡他
那就推薦兩位法國影星 可以搜索他們的電影
蘇菲 瑪索
讓 雷諾 我最喜歡的兩位男女影星
以下是呂克 貝松的電影介紹（轉）
最後決戰
英文名稱：Le Dernier combat
劇情簡介：
在文明退化的廢墟里，大家為了存活而奪食掠水，野蠻的行為取代語言的溝通，人與人的關系處於對峙的緊張狀狀，"性"成為最有力的動力元素。在這片如荒莫般的土地上，我們將可看到許多人存活與死亡的方式……
此片是呂克·貝松在影壇沒沒無聞時，憑著一腔熱血、旺盛活力與爆發力，突破一切傳統，掙脫一切商業機制下的樊籠，冒著無色彩，無對話，無明星等大諱所完成的電影。當影片完成時，因宣傳無門，於是盧貝松帶著這部影片參加瑞士阿沃基影展，一舉拿下評審特別大獎及影評人獎，因而打開他的國際知名度。本片解剖核子戰後的文明廢墟，因為無色彩，所以這是一部黑白色調的電影。

二。1985 Subway
中文名:地鐵
【內容簡介】
故事發生在巴黎地鐵復雜而廣闊的空間中。弗萊德搶了海倫娜丈夫的保險箱，逃到地鐵中，由此結識了長期生活在地鐵中的滑輪小子、鼓手無名氏等人。弗萊德找海倫娜要贖迴文件的錢，海倫娜的丈夫手下一夥和警察都在追捕弗萊德。海倫娜在尋找弗萊德奪迴文件的過程中，逐漸愛上了他，而越來越背叛自己的階級和生活環境。弗萊德從小嗓子受傷不能唱歌，一直希望組成一個樂隊。在地鐵同伴的幫助下，弗萊德成功地組織起一隻樂隊，他還搶劫了運鈔員，用搶來的錢爭取了一次地鐵演出的機會。在樂隊「槍不殺人人殺人（gans don't kill people,peoples kill people）"的演唱聲中，弗萊德倒在槍口之下，匆匆趕來的海倫娜只能含淚第一次，也是最後一次吻了他。
影片名為「地鐵」，而片中絕大部分場景都是在地鐵中，呂克·貝松成功的表現了地鐵中的生活空間和獨立的小世界。弗萊德闖入這個小世界，馬上發現這里比地面上更適合他，這個後來者從一進入地鐵就再沒有出去，直到最後死在地鐵中，毫無保留地把自己交給這個神秘的地下世界。顯然，貝松用自成體系的地鐵世界隱喻社會中非主流的另類人群，絕不循規蹈矩的生活和搖滾音樂是這個小世界中的典型特徵。幾乎影片中所有人物的過去都曖昧不明，只生活在現在，只有阿佳妮飾演的海倫娜是從過去走到現在。這種心理時間層次的表現，使得影片只處於一種表面描述的狀態，無法更深層次塑造人物形象，這幾乎是呂克·貝松最大的弱項。片中的幾個主要角色是虛幻的，他們的超現實無法博得觀眾的認同，反而幾個配角倒很有趣味：滑輪小子、雷諾飾演的鼓手、不時出現的賣花人、警長的兩個手下——一個叫「batman"，一個叫"羅賓"等等。這些配角一起使整個地鐵世界更加完整，也使影片更富娛樂性，但也從他們身上看出貝松對這個另類世界的有意粉飾。這種平衡的結果，就是使這個地鐵世界更加平庸化，更能被"地面"上的社會所接受。從影片中的音樂就可以看出，最後的樂隊表演雖然歌詞是"槍不殺人人殺人"之類的"警世"之句，但音樂卻是類似香港"溫拿"樂隊一般的流行歌曲旋律。一方面強調個人世界的另類色彩，一方面卻又以容易接受的方式進行包裝，這就是貝松的"地鐵世界"。
從影片類型上說，這也是一部古怪的影片：驚險、警匪、愛情、音樂，貝松在此表現出他對好萊塢各種類型片的熟悉和仰慕。可能，這樣的組合讓人不由對比西班牙阿爾莫多瓦的影片，但貝松遠沒有阿氏作品的尖銳和力度，以及對現實生活的逼真的扭曲描述。如果說阿氏作品是超現實主義的話，貝松的這部《地鐵》只是一個經過包裝的、混亂、虛幻的夢境。

三。1988年 碧海藍天
英文名稱：The Big Blue
劇情簡介
熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中...
本片為1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉

四。發行時間：1990年02月21日 霹靂煞
英文名稱：Nikita
劇情簡介：
妮琪塔（Anne Parillaud飾）與一群朋友搶劫一家商店的葯品，商店的主人與她的朋友都在這次的事件中身亡，妮琪塔則是因為殺了一位警察而被送入獄。此時來了一個神秘的政府組織，選上了妮琪塔，並訓練她成為特務殺手，在經過數年的特務訓練之後，妮琪塔以一個平凡的護士身份回到現實的生活中，在此時她愛上了一個男人，他們的關系在妮琪塔接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面...
《霹靂煞》由法國最具身價及知名度的導演－盧貝松所執導，由一個特務殺手的角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑手，呈現盧貝松對人性的探索，曾經被好萊塢重拍成美國版的《雙面女蠍星》，為盧貝松的作品中較具商業色彩的影片之一。
1991凱撒獎〈最佳女主角〉，1992金球獎最佳外語片提名

五。1991年 亞特蘭蒂斯
英文名稱：Atlantis 上 映： 1991年08月21日 ( 法國 )
劇情簡介：
呂克·貝松執導的記錄片，類似海中顏面博覽會，拍片足跡遍及世界各地海域，探索美麗的海底世界，是一次純粹的視聽享受。

此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。我們將可看到海底在日出與日落之間的神奇變化與景觀，呂克·貝松設定了幾個主題來描繪"海底的一天"，主題包括有"內心"、"旋律"、"悸動"、"靈魂"、"黑暗"、"心靈"、"溫柔"、"愛"最後是"恨"。全片在海底拍攝，動物是片中唯一的演員。海藍色是此片的主色調。配上賽拉的玄妙樂音，呂克·貝松將更完整地呈現大海所孕函的豐富色彩……

此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地，位於大西洋底下。呂克·貝松想要證實海底下的世界，也有一個核我們社會一樣的組織。或許也可以說"亞特蘭提斯"是"碧海藍天"衍伸出來的副命題。此片是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品，一部純視覺享受的電影，沒有傳統劇本，沒有人類對話，只有音畫緊密結合，完全依賴呂克·貝松與配樂師艾瑞克賽拉共同研議腳本。呂克·貝松以動物間的求愛，群斗，追逐等場面來豐富劇情，拍片足跡遍及世界各地海域，包括有蘇格蘭，澳大利亞，大洋洲，哥倫比亞，佛羅里達，巴拿馬群島等海域，甚至北極極地海域的冰雪景觀或多方戰端的紅海海域。呂克·貝松認為這是他最後一部討論有關海洋的影片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作

六。1994年 這個殺手不太冷
英文名稱：Leon
劇情簡介
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂的職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

七。1997年 第五元素
英文名稱：The Fifth Element
【簡介】
法國影壇仿效好萊塢模式投資拍攝的超級科幻動作片，幕後雖由法國導演盧克貝松領軍，幕前則力邀美國巨星布魯斯威利斯扮演救世英雄，並以英語發音。劇情描述在二十三世紀的紐約市，一名計程車司機無端搭載到從天而降的少女米拉喬瓦奇，而她正是解救地球免於毀滅的關鍵人物。英雄帶著美人躲避一連串的危險追殺，最後找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情節和主題訊息都相當簡單，但美術設計和電腦特特效製造出十分炫目的視覺映象，停不了的動作場面也頗能滿足類型片影迷的胃口。
1914年的埃及，生活在外星球的種族蒙多沃旺人到地球上他們祖先建造的廟宇朝拜，並且取回代表四種元素的四塊石頭以及第五元素。鏡頭轉到未來23世紀，蒙多少旺族的飛船在接近地球時被代表邪惡勢力的曼加洛雷人擊毀，殘余基因被保存下來復制出的具有人類女性特點的莉盧成為倖存者，她就是第五元素。她愛上了紐約的計程車司機科本。他倆被安排去失樂園取回那四塊石頭，以保衛地球免受摧毀，莉盧逐漸了解了人類，科本和莉盧成為一對情人，邪惡勢力也最終被戰勝。
邪惡是終極的，絕對的，它的威脅遠超過金錢、權勢或統治，它不須要任何外在力量，就能侵蝕宇宙，消滅人類。不過有一件事令它如芒刺在背－－生命的力量。生命和造物主的存在令它感到強大的威脅，因此它不斷地毀滅男人、女人、小孩、動物、植物，甚至光亮。企圖將世界帶入黑暗之中。這股絕對的邪惡每五千年降臨一次，然而每隔五千年，人類都會忘記該怎麼去對付它。
本片是1997坎城影展的開幕片, 並贏得1998凱薩獎最佳導演,最佳攝影. 同時也被提名1998奧斯卡最佳特效及音效。

八。1999 《聖女貞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)
詳細介紹：
神秘、純潔、壯烈，不論用什麼詞來形容她，都不能否認，貞德作為一個從未上過學的農家少女，她的一生可謂轟轟烈烈。
貞德1412年出生在法國一個偏僻的村莊，當時正執英法百年戰爭期間，法國大片領土已被英國佔領。此外，法國國內還爆發了內戰，勃艮第公爵背叛了自己的祖國，站在了英國一邊。
英國國王亨利五世和法國國王查理六世於1422年相繼去世後，繼位的英國國王亨利六世還只是一個孩子。雖然英國宣稱他同時擁有英國和法國的王冠，但法國王太子查理卻不想放棄他的地位。可是，他要想成為法國國王，就必須在蘭斯舉行加冕儀式，而這個地方已被英國佔領。
此時，貞德已經13歲了。她把大部分的時間都用來祈禱。她經常聽到空中傳來奇怪的聲音，並看到奇怪的幻象。這個神秘的聲音告訴她，她的使命就是重振法國，幫助王太子查理成為法國國王。為此，她必須著男裝，執利刃，統率軍隊，沖鋒陷陣。
一天，貞德外出歸來，發現她的村莊已被英軍蹂躪。她躲在櫃中，目睹了英軍強奸並殺害了她18歲的姐姐。這場悲劇後，她被送到鄰村的叔叔家生活。誰也想不到這個純真的小姑娘會作出什麼驚天動地的事情來。
可是這個不滿20歲的少女，卻面對世界宣布她將擊敗世界上最強大的軍隊並解放她的國家。17歲的她面見王太子查理，宣稱她帶來了上帝的意旨，要求查理給她一支軍隊去抵抗英軍。查理最終答應了她的要求。
兩個月後，身披白甲的貞德率領她的軍隊在盧瓦爾河畔的戰略要地奧爾良奇跡般地擊敗了英軍。法軍隨後節節勝利，查理也最終如願以償地登上了法國國王的寶座。
可是，貞德卻在不久之後的一次戰斗中被勃艮第人捉住並送給了對她恨之入骨的英國人。19歲的時候，她被判作女巫燒死。
25年後，她被追授聖女的稱號。1920年，她又被封為聖徒，成為人們供奉的偶像。看來她註定將成為無休止爭論的焦點。

九。上映日期：2005年12月21日（法國） 他的第十部影片《天使A》
呂克•貝松繼1999年飽受爭議的《聖女貞德》之後沉寂6年，終於重執導筒，完成了他的第十部影片《天使A》。在暫時封鏡的6年間，他一直以「監制」身份出現，扶植了大量新人新作，由其參與製作的電影多達50部，其中不少劇本都出自他的手筆。這部低調上陣的《天使A》在拍攝期間一直處於保密狀態，在影片公映前，呂克甚至拒絕組織新聞媒體的試映會，為本來就萬眾矚目的影片又憑添了幾許神秘色彩。
影片的男主人公安德烈(加梅勒•杜布茲飾)是躋身於巴黎黑社會的小混混，個頭矮小的他靠招搖撞騙謀生，很多犯罪活動都和他有著千絲萬縷的聯系。不過安德烈明顯不能勝任騙子的「雅號」，因為失魂落魄的他債台高築，拖欠當地黑幫頭目弗蘭克(吉爾貝•梅爾基飾)一大筆錢。不久前，安德烈中了一次彩票大獎，獎品是移民美國的綠卡，然而日漸嚴峻的形勢讓他的移民夢也變為無法挽回的泡影。幾經弗蘭克的威逼恐嚇，安德烈決定讓自己的靈魂得到解脫，從塞納河的橋上跳下去。
當他站到橋上，正打算邁出致命一步的時候，突然發現一個身材高佻的女子(麗•拉絲姆森飾)也正打算跳河，隨著水花四濺，安德烈也跟著跳進河裡，去救輕生的女孩。當女孩被救上岸，十分感激安德烈，她叫天使A，願意用一切報答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心靈勸慰安德烈，讓萬念俱灰的安德烈重拾自信。而且這個金發碧眼的長腿尤物還充滿魔力，以精心策劃的一系列計策還清了安德烈的所有債務。
天使A告訴安德烈自己其實是個天使，作為證明，她讓一隻煙灰缸飛了起來。她到地球的任務是幫助安德烈重新找回自我，而她自己就是安德烈的鏡像。
後來，完成使命的天使展翅高飛，朝著天空飛去，依依不捨的安德烈緊抓住她的腿，不想讓她離開，於是兩個人的輪廓劃過天際，最後，塞納河上再次漸起水花，平靜之後，現出兩人的身影……

7. 法國電影《觸不可及》怎麼樣

《無法觸碰》是一部特別迷人的法式兄弟喜劇片，它說明一個道理，只要演員技藝出色，觀眾就會拋開懷疑，接受不大可能出現的事。

該片寓意豐富，值得所有觀眾去學習。該片的劇情本來很容易落入到好萊塢式的俗套之中，但執導該片的兩位法國導演卻成功地讓該片避免了這種情況。他們通過影片中兩位對立而又互補的主角找到了一種完美的平衡。

該片涵蓋了所有積極的、家庭的和社會的價值，給觀眾們以榜樣。影片的情節並沒有陷入到一種造作的憐憫之中，當然同時，也沒有錯誤地想要淡化白人富翁菲利普成為殘疾人的痛苦。兩位導演講述的其實不只是一個殘疾人的故事，他們涉及的是兩種形式的殘疾。

他們能夠通過影片，通過中間立場，以大家所理解的方式講述出來。第一種形式的殘疾，是身體的殘疾，身體無法動彈，什麼事都需要別人幫忙，而第二種的殘疾，則是地位卑微，忍受著出身低下和貧賤之苦的精神的殘疾。

當兩個男主人公相遇的時候，相互都沒有可憐對方：富翁菲利普沒有同情窮人德瑞斯，年輕的德瑞斯也沒有造作地憐憫給予他工作的菲利普。這個故事的美在於兩個主人公每個都分別處於受限的狀態，但卻真的相互在向對方學習。這種搭檔讓雙方都產生了一種新的、美好愉悅的情感。

此外，這部影片還告訴觀眾們，當觀眾們受身體的制約，無法支配身體，它變成觀眾們的囚牢的時候，觀眾們還可以保持清醒的頭腦，擁有閃光的思想

(7)法國獨立電影擴展閱讀

劇情介紹

一個是行動不便、需要坐輪椅的大富豪菲利普，另外一個則是刑滿釋放人員德瑞斯，一個相當懂得察言觀色的黑人小夥子，如今他是菲利普的「保姆」，負責照顧他的一切飲食起居。從表面上看，菲利普和德瑞斯之間可以說沒有一點相似之處，不論是他們的生活背景還是身份地位，基本上是兩個完全相反的極端。

可即使如此，這兩個人還是建立了一種不太穩定但持續上升的朋友關系，而且全部是以真誠、坦白和幽默作為根基的。在這個過程中，他們都將經受一次前所未有的情感洗禮，同時也逼迫著他們重新審視生命與愛的意義。

8. 法國有哪些值得看的犯罪題材電影

1.《這個殺手不太冷》

一部顛覆三觀的典型法國喜劇電影，講述販毒老太太Paulette把毒品包裝成美味的蛋糕，從而征服消費者，走上人生巔峰的故事。這位毒舌老太鮮活而真實的樣子尤為打動人心，推薦！

9. 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

10. 法國電影在世界電影史上佔有怎樣的地位

法國是最早發明電影的國家，其地位很不錯的，有很多影史經典都是法國拍的，像天使愛美麗 、放牛班的春天、愛在黎明破曉前、愛在日落黃昏前、布拉格之戀都非常好。而且很多好萊塢導演都是從法國走出來的。
法國是世界電影的發源地，是世界藝術電影的百年老字型大小。法國電影是藝術，浪漫，高端的象徵，在好萊塢的全球攻略背景下，法國電影已成為民族電影獨立與抗爭的象徵，法國的電影節則成為世界藝術電影尋夢與追夢的天堂。