法國文藝電影論文

⑴ 法國電影與中國電影中可以寫論文的點有啥呀

回眸新中國科教電影的發展歷程，自1949年至今，經歷了幾度沉浮。從宏觀角度看，新中國科教電影的歷史可以分為兩大塊：計劃經濟時期和社會主義市場經濟階段。如果按科教電影的發展歷程來分，可以分為初創階段、停滯階段、黃金時期、轉型調整時期和重生時期。
1 50年代至60年代——初創階段
五六十年代是新中國科教電影的初創階段。這一階段，科教電影創作的機構逐步建立，人才逐步到位，影片也開始產生影響。建國之初，百廢待興，需要大力促進生產．而中國社會長期動亂，造成廣大民眾的知識與
技術水平低下。在這種情況下，需要通過各種方式來普及科學知識、推廣先進技術，而科教電影作為科普宣傳的重武器，得到了黨和國家的高度重視。從1949年到1960年之間，不僅組建了八一電影製片廠軍教片組，還組建了中國農業電影製片廠、上海科學教育電影製片廠和北京科學教育電影製片廠三家專業廠。同時，鼓勵其他製片廠也建立科教電影拍攝小組。另外，國家從相關單位抽調一些高素質人才，進入上述科教電影製作機構，並以他們為骨幹，逐步培養和建設專業創作隊伍。如北京科學教育電影製片廠就從教育部和衛生部調來已有一定經驗的創作人員，並接收了大量高校畢業生。這一切不僅為我國的科教電影事業打下了
堅實的基礎，同時這些科教電影生產單位創作的一些科教電影也滿足了當時的社會需求。

2文革時期——停滯階段
60年代中期到70年代中期是眾所周知的文化大革命時期，這段時間，整個科教電影事業幾乎處於停滯狀態。在「四人幫」的控制下，只有極個別的科教片能在影院放映，上百部片子被封存起來。創作人員都去了五七幹校學習、勞動，創作生產全面停止，更不用說新人的引進和培養。這段時間的損失是巨大的，而且還對後
來的科教電影事業發展帶來嚴重影響。
3 70年代到90年代——黃金時期
這是新中國科教電影的黃金十五年。1978年的第十一屆三中全會、全國科學技術大會，不僅吹響了改革開發的號角，也為我國的科教事業發展明確了方向。這一切，不僅給科教電影的創作生產帶來了無限生機，也激發了廣大科教電影從業人員的無限熱情。百家爭鳴、百花齊放是當時科教電影創作生產的最大特點，創作生產人員們潛心創作、積極研討， 「比學趕幫超」的創作氛圍非常濃厚。特別是三個專業廠互相學習、互相競爭，並逐步形成了三個廠各自的特點。北京科學教育電影製片廠的題材多樣、創作手法新穎；上海科學教育電影製片廠的創作則貼近生活、表達方式細膩；北京農業電影製片廠的創作專注於農業技術等等，個性化特點比較明顯。這段時間也是科教電影創作生產數量最多的時候，科教電影的年生產量都在200部左右；最多的幾年，達到了近300部 。同時，這段時間也是我國電影發行放映體系最完善的時候，放映網遍布全國所有城市和鄉鎮。正是在這種產供兩旺、需求迫切的前提下，科教電影充分發揮了它的獨特功效，為我國的
社會發展、生產技術水平的提高做出了巨大的貢獻。

4 90年代中期——轉型調整時期
1993年，中國電影事業開始改革。廣播電影電視部發布了《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》( 即「廣電字3號文件」)。「意見」的主要內容，一是中國電影發行放映公司不再對國產片統購包銷，各製片廠可以直接同地發行公司進行出售地區發行權、單片承包、票房分成、代理發行等多種形式的交易；
二是電影票價要原則上放開，具體由各地政府掌握。1994年，廣播電影電視部發出供於進一步深化行業機制改革的通知》，宣布從1995年1月1 Et 起，各製片單位可直接將影片發行到任何一級發行機構，乃至電影院。這種對電影投資和發行的重大調整，可以說是中國科教電影遭遇的轉型硬著陸，或者說是一次休克療
法。

5。90年代末至今——重生期
1997到1998年，國家廣電總局醞釀並提出了跨世紀的農村電影「2131」工程，並被正式納入國家發展計劃。所謂「213l 」工程， 「就是在2l 世紀初，全國農村基本上實現一個村一個月看一次電影目標」( 引自計社20( 0F- - 246( 文件) ) 。從那時起，國家以政府補貼或政府采購的方式，對科教電影的創作生產給予了新的支持，從而激活了科教電影。同時，電影放映市場的逐步成熟，也讓資本看到了希望，出現了對科教電影的投資嘗試。另外，科技的進步與電視業的快速發展，也對科教電影的創作生產產生了極大的影響。科教電影不僅其產量從1997年的10部擴大到現在的30多部，參與單位從北京科影、中國農影擴大到今天的十幾家；更重要的是出現了不少大量運用新技術、能滿足現代觀眾視聽要求、具有劃時代意義的科普大片。

⑵ 影視欣賞論文

片名：虎口脫險
又名: Grande vadrouille, La
導演: 蓋拉德 歐利 (Gérard Oury)
主演: 路易德菲奈斯

製片國家/地區: 法國 / 英國
上映年度: 1966

充滿喜劇色彩的影片，笑著看完，這種笑不是爆笑，和單純的搞笑是不同的。情節安排的會讓人在回味的時候，覺得那種喜劇是自然和不由自主的。自然的東西總是在吸引著我，和讓我不斷的回味。法國電影的特色也在於此，他們的快樂是不誇張的，看完後由心的快樂起來。最近看的《法國間諜》《你丫閉嘴》都可見這種喜劇效果。角色之間的一些小把戲，就頓時帶來歡樂和笑聲。喜歡這樣的喜劇類型，和純粹的搞笑劇是不同的，完整的情節里加上自然的喜劇，這才是更高層次的喜劇。笑過之後還有些東西留下，可以用來體會。第一個撞上英國兵的是動物園管理員，見到從天而降掉進水池裡的英國兵，沒有慌張而是熱心的幫助他逃跑。第二個熱心人就是正在工作的油漆匠，因為將油漆潑到了德國軍官身上而闖禍，不得不和英國兵一起逃走。後來闖進了女木偶戲演員的家中，這個可愛的法國女人默契的同油漆工一起片走了德國人。第三個則是樂隊指揮家，在自己的休息室里看到了降落傘和英國兵，同樣的幫助他但也捲入德國兵的追捕中。在這些英國軍逃離德國封鎖區的途中，得到了所有法國人的熱心幫助，油漆工，指揮家，女演員，酒店老闆娘，修女。從片中不斷的看到法國人的熱情和善良，有時甚至不顧自己的安危去幫助素不相識的人，不由的佩服起來。笑話也是一個看點，當然要親自去看才能發現很多的幽默。指揮家是個太有職業病的人，什麼事情都不會自己動手而就會指揮別人，遇到事情會抱怨個沒完。油漆工恰恰相反，可以容忍指揮家的很多抱怨，處處牽就，這也給他們的友誼加分。在逃跑途中，經過一堵牆時，指揮家順勢騎在了油漆工的脖子上，這個經典的鏡頭也被印在了海報上，一對很可愛的人。英國兵和這兩個法國人坐在修女的汽車里，把車里的南瓜當做武器砸向後面的德國追兵，油漆工差點把指揮家的腦袋當做南瓜扔出去。他們的汽車把路上正在劃白線的工人擠到了路邊，而後面追來的德國兵正是看著這白線騎車的，結果就不幸的沿著劃歪的白線沖出了公路。酒店裡，2個法國人住在6號房間，2個德國兵住在9號房間，9號房的門號在關門的時候變成了6號。這4個人就在黑暗中進錯了房間，來了一個重新組合1法＋1德，直到早上老闆娘來叫2個法國人起床的時候才發現了真相，他們小心翼翼的偷偷溜出了各自的房間……這些幽默都很巧妙，和片中略有的緊張和懸念配合的恰當好處，不會讓人覺得這是嘩眾的笑話，很好的保持了影片風格和主題。油漆工和女演員的感情的小插曲也體現著法國式的浪漫，簡單直接的傾心。最後結局時的兩架滑翔機充分的體現了一種大膽的想像力，他們的興奮和刺激體驗也隨之傳來，帶來高空中飛翔的想像，迎面來的風都是喜悅的。

⑶ 關於「法國電影」的論文

你可以來這個論壇看看
http://www.suneuro.org/bbs
陽光法國

介紹了很多的法國電影

下面是一篇貼子的節選
[法國電影綜述]. 法國情色電影

如果為了某一種需要，美國電影是可以跳過去看的，如果你去一趟廁所回來，情節發展也不會
出乎你的意料，但是法國電影不行，法國電影你要耐心地看，漏掉其中一段對話，就不知道它妙在
何處，特別是那種表現人的狀態的片子。
法國電影有一點點色情但絕不三級，全部脫光但看上去很美很純凈；一點也不講游戲規則卻沒
有看得睡著的；有時可以表現為很另類，另類是為了能更主流，有時僅僅是為了證明自己的一種口
味或品位，這也是需要的；法國電影出大師但是跟奧斯卡好像無關，它們出產看上去很舒服的美女，
給我們貧乏的生活加一點點刺激——這就是法國電影給我的一點零碎印象。
不過早先的法國片跟美國的好萊塢好像也無甚區別，比如那時我們看得最多的好像是《佐羅》，
也是系列片，佐羅跟美女也總有一腿，好像就是法國版的007.我有時想人家的民間俠客能搞得這么
英俊好看，而我們的民間人物，算上徐文長濟公阿凡提，總是差強人意。但是唐伯虎在香港電影中
總算瀟灑了一回，也會動手開打了。看佐羅的電影，那當然是阿蘭·德隆的天下，此君四五十歲時
比二十多歲時要有味道，但據說在法國終究不是超一流的，跟大鼻子的德帕迪約比，總還遜色一籌。
看樣子美男子不等於就是演技派。八十年代，阿蘭·德隆與新婚妻子其兒子的照片充斥娛樂雜志，
就像九十年代末，道格拉斯與妻子澤塔·瓊斯的照片大行其道一樣。阿蘭·德隆的大兒子酷似父親，
也承父業演電影，但名氣如何不知道。凡是英俊的演員，最後總是走偶像派的多，在法國，英俊肯
定不是一重要的砝碼。倒是大鼻子好像更深歡迎，像貝爾蒙多也是大鼻子。

希望可以幫到你

⑷ 有關法國電影文化的法語論文內容寫些什麼

可以寫法國新浪潮 la nouvelle vague，以Godard, Truffaut, Rohmer幾位導演為主，是個很有特色的時期。

⑸ 法國電影蝴蝶觀後感300字

不要忽視身邊的愛——《蝴蝶》觀後感
這是一部關於親情的法國電影，一個老人和一個10 歲女孩共同去尋找一種阿爾卑斯山脈中的稀有蝴蝶「伊莎貝拉」，老人為了死去兒子的遺願，女孩為了尋找失去的母愛，走在同一條尋找的路上。整部片子以尋找來一步步梳理出電影本身要體現的內容，尋找並不是意義本身，尋找的動力和根源——人與人之間的溝通、對親情的寄託才是這部電影最終要表達的內容，也是要傳達給觀眾的意義。
「伊莎貝拉」是老人瘋掉的兒子死前最後的希望，他想看看叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，為了兒子，老人成為了一個蝴蝶專家，在山裡找伊莎貝拉找了15年，這是一種一年只出現10天的短暫生命，但卻被譽為最美麗的蝴蝶；單親女孩的媽媽忙於工作，女孩受到冷落，所以在沒有告訴家人的情況下偷偷鑽進老人的汽車去了山裡，為的就是看到老人所說的蝴蝶。電影最後我們才知道，女孩的媽媽就叫「伊莎貝拉」，她的尋找，純粹是出於對母愛的渴望。一老一少在山林中露營，對話，從互相排斥到共同攜手，當伊莎貝拉就要到來時，女孩卻因為毛手毛腳讓它飛走了。雖然我覺得電影最後的結局有點俗套，是以警察抓到老人以為他拐賣兒童最後兩家冰釋前嫌結束的，但是我認為這部片子所表達的意義和拍攝的景色還是挺值得一看的，畢竟法國電影都是比較有人文色彩的，總看美國大片，偶爾看看這種法國文藝電影還是挺享受的。
這部電影，能夠欣賞到老人家裡無處不在的各式各樣的蝴蝶標本和阿爾卑斯山脈如畫的風景。導演還把蝴蝶的所有生物形態和破繭過程都一一展示給了觀眾，這是電影的一大特色。最令人意想不到的要數老人家裡一扇緊閉的門了，在小女孩偷偷打開之後，發現那屋子裡竟然是一個精心營造的蝴蝶溫室，飛舞著各色美麗的蝴蝶，就像城市中童話里的另一個世界，比阿爾卑斯山脈的天然景色更令人驚嘆。
整部電影話語不多，但都耐人尋味，一少一老一問一答，滿篇基本都是這樣的對話。女孩看到一個男人強迫女友和她共同滑翔來表示愛他時，問：什麼叫一根繩子維系的愛情？答：當愛情需要證明時，那它本身就不存在；女孩問：為什麼有富人和窮人之分呢？答：平等、自由、博愛的口號雖然叫起來響亮但實施起來卻不是那麼容易的。諸如此類……人生的經歷和哲理就這樣在對話中簡單清晰的進行了解釋，展示在了人們面前。最後的片尾曲也是一老一少的問答歌唱，很可愛、很有趣，這大概是這部影片的又一個特色吧。
不過最後我們還是等待到了伊莎貝拉，就在兩人兜兜轉轉一圈之後，在老人的溫室里，一隻郵寄來的伊莎貝拉誕生了，兩個人的心願都得到了實現，女孩的媽媽也告訴她「她愛她」。我看到這里，也才赫然明白，這部片子所要表達的意義原來就是，不要忽視身邊的愛。當身邊的親人和愛人都還在的時候，要懂得珍惜，不要等到親人失去了才通過實現當初未能實現的願望來回憶和遺憾，這是老人給我的啟示；要懂得珍惜，不要因為最親的人在身邊就以為他知道自己的心，愛是需要溝通的，也是需要表達出來的，不要讓身邊的人受到冷落，這是那對母女的啟示。愛身邊的人和事吧，它會讓我們的心裡永遠駐留著那遍尋不著的最稀有美麗的蝴蝶，讓我們不會有遺憾。

望採納，謝謝

⑹ 影視藝術鑒賞論文3000字左右。。。急!急!急! 偏僻點的。。。。。

影視藝術欣賞論文 一、 對電影的認識 在我小時候的印象里，電影是一種在電影院看的，故事。不過比起電視劇來，故事講得有點太短了，看著不過癮。長大一點才知道，電影是一種藝術，不同地方的電影有著不同的特色，這也是一種文化的體現吧。 下面談談對各地電影的看法： 內地電影，從我有記憶開始看得最多的就是一些黑白戰爭影片，大多是講抗日和解放戰爭的。後來看到越來越多的故事片，但也有相當一部分宣教片，那也是學校組織觀看的。自己跟家人也看過一些片子，不過到現在大多都忘記了，給我印象最深的是《大紅燈籠高高掛》，當時的確給我很大震撼。後來就不再去電影院看電影了，在電腦和網路上看得大多是國外片，國內的一般只是喜劇片如《手機》、《大腕》、《天下無賊》，和一些比較有名的，像《無極》等。 香港電影，給人感覺娛樂性較強，以市場為導向，像周星馳的一些電影，的確很好玩，但看的時候又不會有什麼思想負擔。挺適合休閑時觀看的。 韓國電影，最近才看韓國電影，一般是些愛情電影和倫理片，但很適合中國人觀看，大概是我們的文化很相近吧，感覺很細膩，和生活貼近。給我印象較深的是《我的野蠻女友》，這部電影當年可是在中國乃至亞洲颳起了一股野蠻旋風呀。 印度電影，只看過有限的幾部印度電影，片名大多記不清了，只是對那大篷車和時不時的音樂和舞蹈還有點印象，現在不知道怎麼樣了，但那時的印度電影感覺上更像歌舞劇。 俄國電影，現代的俄國電影看得倒是很少，只是看過前蘇聯的一些片子，也大多是和十月革命和二戰有關的片子，印象都不是很深。 歐洲電影，最為代表的應該是法國電影吧，感覺藝術感很強，不是看得很懂，畫面很漂亮。像《天使愛美麗》我看了幾遍都沒看懂。 美國電影，看得最多的還是美國的好萊塢大片，美國片是最為成熟的，無論影響力還是票房收入都是其他地區不可比擬的。現在在中國大學生中，看好萊塢大片的人肯定比看國產片的人多。尤其是國產片中有些類型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面談談對兩種類型的電影的看法： 對一般的類型，我想因為見得多了，也不會有什麼感觸，那我就拿兩種比較特殊的類型來談談我的看法。 動畫電影，我認為也算一種很重要的電影類型（因為有人說動畫是小孩子看的東西），我不否認，小孩子更容易被動畫吸引，但不是說動畫片就一定時給小孩子看的。我認為，除了演員和布景是由真實的轉變成用畫的，其他的電影元素都有保留，導演一樣可以用動畫來表現自己的想法。在動畫電影方面，日本和美國無疑是兩種典型的代表，日本的平面二維動畫產業可以說是全球最發達的，像在流水線上生產產品一樣生產著動畫片，以動畫系列片為主，也會定期為這些系列片出些劇場版，當然也有單獨的動畫電影，比如宮崎駿的《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等，我覺得都是不錯的影片，日系動畫的唯美畫風也很讓我喜歡。個人感覺就二維動畫而言，美國比不了日本，就拿比較好的《獅子王》來說，在它之前，日本實際上有一個很類似的動畫系列片《森林大帝》，這很有抄襲的嫌疑。不過自從3D動畫出現之後，美國的技術優勢又體現出來了，不愧為IT技術的起源國，尤其是最近Pixar公司的幾部作品《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人特工隊》、《汽車總動員》等，無論是畫面還是講的故事，都讓我們耳目一新。 恐怖電影，談到恐怖電影還是要談到日本。先不談日本人的民族性的問題，日本的恐怖電影的確是很不同的，是一種懸念的恐怖，用意識來引導你，而不是用那種血腥的場面來達到目的。如《午夜凶鈴》、《咒怨》等，會在整部片子彌漫恐怖的氣氛，但就是不讓你見到，讓你提心吊膽到最後。美國的片子就完全不一樣，突然出現的血腥畫面，如果沒有準備的話，簡直讓你會吐出來。記得有一部叫《異次元殺陣》的片子，有一個把人切成塊的鏡頭，足足讓我倒了一天胃口。還有《死神來了》、《死神來了2》和《死神來了3》在表面很青春很陽光的情況下，突然出現的那種很血腥的場面，這也許就是美式的恐怖吧。 二、 從有記憶開始怎麼看電影 說實話，已經很久沒有到電影院看電影了。小時候倒是只能去電影院看電影，不過，現在看電影的渠道已經太寬了。從網上、電視上都可以免費看到（如果不算電費的話），很多國內電影過了檔期，國外電影大約上映一年後，中央6就會放映，這還不算國內大大小小的電視台提前買碟片看。我們自己也可以買正版或盜版的盤來先睹為快。不過，現在看來，還是在影院里看得比較有感覺。有一種看電影的味道。 三、 列舉喜歡看的電影 《我的野蠻女友》、《超人總動員》、《指環王》三部曲，《帝企鵝日記》、《公主日記》、《查理與巧克力工廠》、《死神來了2》、《開國大典》、《天下無賊》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正傳》、《愛國者》、《勇敢的心》

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⑺ 法國的電影有什麼風格或者特色形成這種風格或者特色的原因是什麼

文藝片風格是憂郁，凄涼，片中常有大段的沉默。再加上法國人特有的憂郁的眼神，沉默時會給你感覺無限感傷與抑鬱。代表片蘇菲瑪索的《我的夜晚比你的白天更美》，還有其他的你在網上搜法國文藝片即可。
如果說文藝片體現了法國人浪漫多情的一面，喜劇片則體現了他們幽默樂觀的一面。在喜劇片中他們通常喜歡誇張，喜歡戲謔，善意的嘲諷。讓你看到他們傻傻的一面。法國人有時很天真，很沖動。在他們的喜劇片里體現出來就是他們因為沖動卻做出一些傻事，總是把事情弄糟，卻能讓你笑的不停，無法自抑的喜歡上他們。代表片《的士速遞》系列片（四部），讓·雷諾《你丫閉嘴》
另外，法國的QS電影也是出了名的。但他們和我們普通低層次的SQ片是截然不同的。他們的那些鏡頭包含在他們的文藝片中，格調很高，大都是通過X來表達某種哲學的深層次的思想。代表作蘇菲瑪索的一些電影，你在網上可以搜到。他們的特色是讓你帶著憂郁的心情去看那些SQ鏡頭，你感到的卻不是那方面，而是滿腔的悲涼和傷感。典型的就是前面說的《我的夜晚比你的白天更美》。
總之法國人有些兩面性，可以很搞笑很樂觀，也可以很憂郁很凄傷。總體來說他們是很感性感情沖動的民族。這些可以算作原因之一。
我對法國比較感興趣，所以幾年來看他們的電影，歷史，文化什麼的比較多。這些算是我的一些體會心得吧

⑻ 如何評價法國文藝片之《天使愛美麗》

很經典的作品，值得一看。

說是典型的文藝片，是因為它有著多數文藝片一樣的剪輯方法，和慢慢悠悠的劇情節奏，讓人必須要沉下心來靜靜欣賞。說是非典型文藝片的原因是因為影片多出了更多的童話色彩和荒誕的表現，讓影片充滿了幽默溫暖和詼諧。大家覺得呢？