流浪女法國電影

⑴ <守望者>講的什麼

2005年法國新電影展之《守望者》(Equipier)，由法國導演菲利普-里奧萊執導，曾經憑借法國著名導演阿涅斯-瓦爾達的《流浪女》榮獲當年愷撒最佳女主角的桑德麗娜-伯奈爾（Sandrine Bonnaire），以及因貝特朗-達維尼埃的影片《柯南上尉》獲得1997年凱撒影帝的法國男星菲利普-道爾頓(Philippe Torreton)領銜主演。
影片講述的是在父母雙雙離世後，卡米爾來到自己出生的島上，並打算賣掉位於那裡的房子。 卡米爾在那裡度過的最後一晚，卻讓他發現了一個秘密…
1963年，一個在阿爾及利亞戰場上受傷的人與卡米爾的父親共同看守燈塔。在短短兩個月的時間內，災難發生了…
守望者劇情介紹
1985年，冷戰結束前夜，美國紐約街頭凄冷而陰郁。那是一個特殊的年代，英雄反被人們放逐，拋棄——丑角、奧濟曼第阿斯、曼哈頓博士、絲鬼、夜梟、羅夏依次登場，他們拯救自己，守望人性。根據阿蘭·摩爾漫畫改編的同名電影《守望者》將北美登場，也預示著暑期檔前戲正式開演。
《守望者》系列漫畫最早出版於1986年，一經出版就被公認為是美國漫畫的巔峰之作，對日後《蝙蝠俠》等超級英雄的漫畫，產生了極其深遠的影響。論品質，它和《飄》一起獲得百佳英文讀物；論內涵，這部圖形小說甚至拿了雨果獎；不過講人氣，《守望者》還屬於邊緣漫畫人物。據悉，該片長達3小時，有望於三月底或四月在國內公映。
讓我們來了解一下《守望者》裡面的超級英雄們。
羅夏
我相信不久你們就會忘記我的真名沃爾特·科瓦奇，因為我拒絕提起往事。這不僅僅是因為我媽媽是個妓女，也不單單算上我從小到大受過的屈辱。這個墮落的社會太需要英雄了，於是我做了一張千變萬化的面具，更名「羅夏」，懲惡揚善。很快我便加入守望者，和夜梟一起打擊義大利黑手黨。在夜梟退隱後，我開始隱秘行事，1975年，我辦了一件大案，將碎屍女孩的兇手用鐵鏈綁住，拿起他肢解女孩的砍刀將他生劈了。我想，正義是站在我這邊的，因為身後的警車未有一次追到我。然而1985年隊友丑角被謀殺，卻使我遭到警局的逮捕，好友夜梟和絲鬼及時相救，我則將他們帶到奧茲曼迪斯的南極洲老巢。沒想到，奧茲曼迪斯說服了夜梟和絲鬼，甚至驚動了前來協助的曼哈頓博士，我知道我的死期到了。
奧茲曼迪斯
我年輕的時候叫艾德里安·韋德，向來認為自己是世界上最漂亮的人，為了和我的美貌相稱，我開始周遊列國，補充我的知識。1958年，我憑自己的過人智慧，從一個平民百姓變成一位全球企業家，但自從冷戰開始以來，我就開始在南極洲准備另一個改變世界的計劃，我加入了守望者，取名奧茲曼迪斯，以團隊作擋箭牌，在幕後建立個人財團。任何發現我秘密的人，我都要割掉他的舌頭，或者丟到寒冷的南極大陸凍成冰棍。他們說我藐視人類，其實不然，哪怕我的計劃會造成數百萬人的死亡，我也是為了世界的長存，你們現在無法理解我說的話，因為無學識的人都是後知後覺的。到時候你們會拜我為當代亞歷山大大帝，我會戴上古希臘君主的皇冠，等待你們對我俯首稱臣。
曼哈頓博士
我幾乎不記得喬恩·奧斯特曼這個名字，因為名字對於後來的我完全沒有意義。我沒什麼愛好，只熱衷核能物理學研究，有個妻子，但沒有更多的朋友。1959年11月9日是改變我一生的日子，在一場意外的核磁共振實驗中，強力原子爆炸將我帶入一個非物質領域空間，我的感官與思維被徹底顛覆，神遊13天才重返人間。我變成了可笑的秀頭藍體人，每顆原子對我而言都是信手拈來，這秒殺世間的超級力量猶如上帝使然，當然也嚇了政府一跳，他們將我收藏起來，定名為「曼哈頓博士」，依靠我來抵禦太平洋對岸的核子威脅。只是後來妻子離開了我，因為我的生活與人類越來越遠。這時我認為自己愛上了「絲鬼二世」，加入了守望者團隊，但我卻默默注視著丑角殺死一名孕婦，而不知該做什麼表情。
丑角
我的原名叫愛德華·布萊克，忍受不了我臭脾氣的最好不要接觸我，因為我是守望者團隊中火葯味最濃的那個，記得在上世紀三十年代的民兵隊伍里，我就不受大家待見，那時愛上了可人兒「絲鬼」，但另一個蒙頭蓋臉的弔死鬼英雄干涉了我，結果我被他偷襲得手，吃了人生第一次敗仗，好吧，我承認是我先對絲鬼不敬，總之我離開了造型愚蠢的民兵。但英雄總有用武之地，我成了政府官方唯一的超級英雄，被派上太平洋戰場和朝鮮戰場。1973年是我最紅火的一年，因為我暗殺了兩名記者，讓水門事件秘密得保，然而，打擊罪犯的好日子沒過多久，在得知奧茲曼迪斯的驚天計劃後，他趁我喝高之時擊敗了我，將我從萬丈高樓扔了下去。下落途中我就想，這是我人生第二場敗仗，至少不會有第三回了。
絲鬼二代
我來自典型的單家家庭，媽媽是前「民兵」團隊的唯一女將絲鬼，而我則跟隨媽媽的腳步，成為超級女英雄。我第一次登場，是在1966年的打擊犯罪者集會上，被曼哈頓博士的上帝能力所折服，與之相戀。為了和我約會，曼哈頓博士把我帶到火星，參觀他輝煌的水晶宮殿，問題是，他忘記了人類不能在太空呼吸，差點整死了我！回到紐約，我被羅夏的執著感染，和夜梟、羅夏一起並肩作戰，對抗野心勃勃的奧茲曼迪斯，曼哈頓博士後來也參加戰斗，可是奧茲曼迪斯太過巧言善辯，我們被說服，讓慘劇發生……一覺醒來，地球還在，只是羅夏消失了。往後的日子，我和夜梟結為夫婦，繼續行俠仗義，我改名為女丑角，向父親致敬，我開始覺得自己留著父親的鮮血，開始完整。
夜梟二代
我叫丹·德雷伯格，天生嚮往鳥兒的視角。家境還不錯，至少夠得上我研究自己鍾愛的鳥類學。22 歲那年，正式拿到哈佛大學航空學和動物學學位的雙學歷證書，但是我真正的夙願，是拜前民兵組織的夜梟為師，三顧茅廬之後，我終於得到了「夜梟二代」的稱號，穿上了前輩的鳥人戰衣，我的阿基米德號飛行器也竣工了，沒錯，就是仿製貓頭鷹兩大眼的那玩意，坐在4噸重的夢想中，與隊友羅夏一起執行掃黑任務。然而事出有因，1977年政府取締了所有的超級英雄，我的阿基米德號和一系列貼身裝備，都要裝進儲藏櫃，而我又回到學者的老本行，寫了八年的鳥類學論文，這時才意識到，文字是多麼的無趣。等到1985年，羅夏又找到我，丑角的遇害，刺激著我重新換上裝備，嫌疑慣犯，這回我不再饒你！
[編輯本段]
劇情
1977年，因政府通過名為keene act的法律，將所有不願被納入政府雇員的超級英雄歸類為不法分子，導致全世界大多數的超級英雄紛紛退休。1985年，comedian被人謀殺，羅夏召集夜梟與silk spectre復出調查comedian之死。
1985年冷戰時期，全球都處於一個比較混亂的階段。美國全國各地都爆發了大規模的騷亂。這時一大群「造型各異」的超級英雄們登場了，他們與政府保持密切的聯系，共同維持社會的穩定。當然，不論蒙面與否，他們在平時都不過是最普通的人，有著各自的身份與工作。而為了區分和稱呼他們，每個人都有他們自己的代號，並且代代相傳。在這一批超級英雄中，有「羅夏」的沃爾特·科瓦奇(傑基·厄爾·哈利飾)，稱之為「曼哈頓博士」喬·奧斯特曼(比利·克魯德普飾)、「幽靈」薩利·朱庇特(卡拉·古奇諾飾)、「法老王」阿德里安·維迪特(馬修·古迪飾)、 「貓頭鷹」丹·德爾伯格(帕特里克·威爾森飾)、「喜劇演員」愛德華·布萊克(傑弗里·迪恩·摩根飾)等。他們是政府的一隻秘密部隊，由於身份的特殊導致他們可以不受很多社會條列的約束，自然效率也高的異常！不過經過了長達十多年的戰斗、奔波以及為政府服務，他們都有了退休的念頭，而美國政府也同意了他們的要求。
於是這些蒙面的英雄們紛紛卸甲歸田，回到茫茫人海中過起了自己普通人的生活。一些人找到了接班人，而有些人則徹底地熄滅了心中的火焰，准備平靜地度過餘生。但一旦涉及江湖，想退出絕沒有那麼簡單。突然有一天「喜劇演員」從寓所的高樓墜落身亡同時另一位超級英雄Ozymandias也受到了襲擊，這一消息在這些超級英雄中引起了巨大的反響。因為這不僅僅暗示著他們身份的暴露，更有甚者可能是在報復他們這個團體，准備逐個擊破！而政府的態度也令人生疑，政府介入調查後很快就認定這是一場意外，從而匆匆結案，並以隆重的儀式下葬屍體。雖然很多超級英雄也接受了這樣的結果，但羅夏並不這么認為認為，他聯系了兩位同是超級英雄的友人，共同調查幕後的真相。
很快他們就發現這件事情絕對不是個意外，而是有人行凶。但讓他們不解的是，他們發現這個殺手不但是一名參加過越戰的老兵，而且很有可能就是他們超級英雄團體的內部人員！而這個殺手的野心遠不是除掉英雄們那麼簡單，他還在醞釀更加龐大的陰謀……
背景資料
2009年版《守望者》片中場景電影改編自艾倫·摩爾曾獲雨果獎的著名同名小說，小說本身以「 圖像」形式呈現，內容深度偏向文學小說，但以表現手法看來，則更像一本漫畫。而艾倫·摩爾也是《V怪客》、《開膛手》及《天降奇兵》等片的原作者。好萊塢製片人最終還是違背了作者的遺願，將艾倫·摩爾這部舉世無雙的漫畫書搬上了大銀幕，然而只要是看過原著的人毫不懷疑電影一定會大獲成功。
《守望者》的故事復雜而巧妙，在1985年，那時超級英雄們因為受到政府的限制、打壓而逐漸銷聲匿跡。直到他們中的一位突然被害，已經處於隱退狀態的超級英雄們又聚集了起來，對這起謀殺案展開了調查，然而調查顯示這一切僅僅是個開始，謀殺案的背後還隱藏著一個更大的陰謀。電影將超級英雄們內心的質疑、彼此之間的問題以及尋常百姓和超級英雄之間的復雜關系，做了一番深刻探討。

⑵ 想看電影，類似 暮光之城、白雪公主之魔鏡魔鏡、墨水心、白雪公主與獵人，最好是愛情的、歐美的。

1.印度支那 Indochine (1992)
導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier
一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。

2.情人 L'Amant (1992)
導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud
文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。

3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980)
導演：弗郎索瓦 特呂弗 François Truffaut
一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。

4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話

5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda
1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。

6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet)這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。

7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994)
導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。

8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz
影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。

9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983)
導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。

10.羅曼史 Romance (1999)
導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat
它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。

11.這個殺手有點冷 Léon (1994)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。

12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995)
導 演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。

13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。

14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992)
導演：路易 馬勒 (Louis Malle)
一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。

15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991)
導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax)
在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。

16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988)
導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten
一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。

17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999)
導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz
法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。

18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992)
導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard
最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。

19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983)
導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard
40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。

20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986)
導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer
43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。

21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991)
導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette
艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。

22.鋼琴教師 La Pianiste (2001)
導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke
拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。

23.親密 Intimacy (2001)
導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。

24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990)
導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte)
愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。

25.梵谷傳 Van Gogh (1991)
導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat
最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。

26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994)
導演：安德烈 泰西內 Andre Techine
青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。

27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996)
導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier)
戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。

28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996)
導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin)
導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。

29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986)
戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986)
導演：克洛德 貝里 Claude Berri
80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。

30.出電梯左轉 À gauche en sortant de l'ascenseur (1988)
導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro)
選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。

31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995)
導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol)
仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。

32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996)
編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier
本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？

33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988)
導演：克勞德 米勒 Claude Miller
本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。

34.三色：藍 白 紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994)
導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski)
平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。

35.白色婚禮 Noce blanche (1989)
導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau
影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。

36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993)
導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais
電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。

37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997)
導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine)
一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。

38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000)
導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas
阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。

39.小罪犯 Le petit criminel (1990)
導 演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon
1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。

40.人性 L' Humanite (1999)
導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont
電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

⑶ 想看法國較為經典的電影。歐洲的也行。有條件的話介紹100部給我，3Q!

值得推薦的法國電影太多了，現在從80年代以後的法國電影中選擇了40部自己認為值得推薦的電影，誠意向大家推薦，每一部片子後都加了一句話的推薦理由，當然那隻能代表個人的觀點。還有很多精彩的法國電影，限於篇幅，不能一一列舉，歡迎大家跟帖推薦自己看過的優秀法國影片，希望大家在看過這些電影後，能對當代的法國電影有一個初步的了解和認識。

排名不分先後

1.印度支那 Indochine (1992)
導演：雷吉斯 瓦格涅 Rｅgis Wargnier
一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。

2.情人 L'Amant (1992)
導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud
文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。

3.最後一班地鐵 Le Dernier mｅtro (1980)
導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut
一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。

4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話

5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnｅs Varda
1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。

6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet)
這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。

7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994)
導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。

8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz
影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。

[ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ]

9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983)
導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。

10.羅曼史 Romance (1999)
導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat
它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。

11.這個殺手有點冷 Lｅon (1994)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。

12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995)
導 演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。

13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。

14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992)
導演：路易 馬勒 (Louis Malle)
一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。

⑷ 簡述世界電影史上的五大變革及各時期的代表作品

電影敘事形式經歷了鮑特的《火車大劫案》，格里菲斯的電影敘事觀念、美國默片「喜劇片」敘事以及卓別林的喜劇觀念的發展，他們對於電影早期的發展作出了巨大的貢獻。

印象派電影由路易德呂克和他的志同道合者一起開創，以謝爾曼杜拉克、阿佩爾岡斯、讓愛普斯坦等為代表人物，拍攝的代表作品主要為《流浪女》、《西班牙的節日》、《車輪》、《忠實的心》。

從1919～1924年，大約五年的時間里，以影片《卡里加里博士》為標志的德國表現主義電影誕生。這一電影美學流派同樣受到先鋒主義文藝運動的影響。德國藝術家們對於社會現實憤然不滿，並採用表現主義變形、誇張和奇特的藝術語言，作為他們內心恐懼、焦慮的外部精神的流露。

在好萊塢三、四十年代，最突出的類型電影為喜劇片、西部片、強盜片和音樂片。類型電影的製作和類型電影觀念的發展，盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言；

但是這種「一切為情節服務」的方式，顯然誇大了現實空間，是電影成為某種儀式，在觀眾的心目中造成一個具有真實表象的幻覺世界。

(4)流浪女法國電影擴展閱讀：

世界電影百年本身就是人類以精緻、美麗、真誠的視覺語言進行心靈對話的歷史。仔細梳理一下百年電影史，無論從電影本體、美學本體還是人的本體切入，我們都會發現這種無處不在的對話精神。

這樣的每一部影片、每一個流派幾乎都構成了一種連接現實與夢幻、物質與精神、過去和未來的人文現象。

盡管新好萊塢電影和新德國電影的這些變化在今天某種程度上由他們自己所顛覆，或以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發展中一個極為重要的時期和幾位重要的現象。它從更普遍的意義上證實了法國「新浪潮」時期電影美學革命則真正意義。

⑸ 阿涅斯·瓦爾達的個人生平

1966年，瓦爾達執導了《女人們》，敘述一位作家與他幻想中的人物的對話。1967年，越戰問題被世界關注，瓦爾達參加了由新浪潮很多導演參加的集體創作《遠離越南》。此後，瓦爾達到美國住了一段時間，拍攝了一部黑手黨運動的影片。
1969年，瓦爾達拍出了最具她個人特色和 獨創性的影片《獅子的愛情》（原名：獅子們、愛情和謊言）。這是一部關注美國生活和嬉皮士運動的影片，採用了搬演的紀錄方式和寫實風格。影片發生在加利福尼亞的一所房子里，三個人同住在一起，表面十分和諧，卻為早上誰煮咖啡煩惱。後來紐約著名先鋒派女電影創作者雪莉克拉克加入到三人行列中。她講到她為實現一個拍片計劃如何同好萊塢的權勢進行斗爭。其間四個人觀看了電視里羅伯特 肯尼迪被謀殺的新聞。影片雖然採用這種紀錄方式，但構思精巧、詼諧，具有諷刺意義。
在這部新奇的影片之後，瓦爾達幾乎失去了拍攝影院片的機會，一直為電視台拍攝電視影片。1977年影片《一個唱，另一個不唱》，包含平行敘述而又相互交織的兩個婦女生活的故事，她們為尋求解放而走上了不同的道路。這是她70年代的代表作品。
進入80年代，瓦爾達仍然堅持自己的創作方向，敏感地撲捉著時代的氣息。在一些不太成功的作品和一些短片之後，她在85年拍出了自己80年代的代表作《流浪女》（無法無天，無家可歸、無法無天的流浪者），不僅為她挽回多年沉寂的聲名，而且還在威尼斯電影節上獲得金獅大獎。彷彿是對多年前作品的回應，瓦爾達繼續思考著物質生活日益進步的今日社會中，當衣食溫飽不再成為「幸福」的標準的時候，是什麼讓我們如此生活，我們生活的本質意義又在哪裡？影片以近於自然主義的筆法描述了一個寧願流浪生活也不願安定下來的流浪女形象，在記敘這個不可思議的人物的同時，提請影片的觀眾思考：什麼是幸福？
90年代以來，瓦爾達作品數量逐漸減少，也沒有什麼有份量的作品出現。盡管她一直宣稱自己是「新浪潮的老祖母」，但無疑這位老祖母已經不負當年勇力了。不過，紀念自己丈夫雅克·德米和紀念電影誕生100周年的兩部紀錄片，雖然不能算是大作，畢竟瓦爾達身份特殊，想來兩部作品一定是饒有趣味的回憶錄式作品，也是值得一看的。
73歲高齡的瓦爾達仍舊有一部作品問世，這部老人拍攝的影片也明顯地打上了21世紀的時代烙印——這是一部數碼攝像機拍攝的自傳式紀錄片。片名叫做《拾穗者與我》，片中，瓦爾達把自己比作生活的「拾穗者」，在時光的流逝中收集人們遺留下來的形象、故事、記憶、感動。影片還獲得當年法國金維果獎和歐洲電影節最佳紀錄片獎，瓦爾達可謂老當益壯。
艾格妮絲．娃達（Agnes Varda） 法國導演，1928年生於比利時的布魯塞爾。父親是希臘人，母親是具義大利血統的法國人。先後就讀於羅浮美術學校和巴黎索邦大學（l'&Eacute;cole Louvre & Sorbonne），但沒有畢業。1949年時，她便以很輕的年紀，成為法國當時兩位極為知名的舞台劇導演和演員– Jean Vilar 和 Gerard Philipe 於亞維儂藝術節（Festival d'Avignon）的攝影師，之後跟隨 Jean Vilar 到巴黎夏佑宮的國立人民劇場（The&acirc;tre National Populaire, Palais de Chaillot）擔任劇場攝影師。並開始到古巴、西班牙…等地從事報導攝影的工作。Chris Marker （《堤》、《美好的五月》的導演），1956年曾到中國拍攝短片《北京的星期天》（Dimanche a Pekin），由於它的推薦和吹捧下Varda於1957年以「中國通」的名義接受周恩來的邀請到中國去從事兩個月的報導攝影。

⑹ 歐美電影裡面有什麼著名的流浪漢角色我只記得金剛狼

歐美影片中最著名的流浪漢角色，毫無疑問是由卓別林創造的。
《霧都孤兒》裡面有一群令人難忘的流浪漢。
《流浪女》是上世紀80年代法國獲獎影片。

⑺ 電影契克裡面的流浪女孩是誰演的

流浪者通指電影《流浪者》部印度品家庭劇情片反映印度等級社黑暗現實歌頌純潔情道主義 流浪者由卡普爾家族第二代傳拉茲·卡普爾一95一自編、自導、自演部影片拉茲·卡普爾扮演男主公拉茲父親印度著名演員普特維片扮演拉茲父親———官拉貢納特拉茲·卡普爾三弟薩西參加演扮演童代拉茲才9歲《流浪者》公映轟並於一95三獲戛納際電影節

⑻ 想看流浪女1922年上映的由伊芙·弗朗西斯主演的百度雲資源

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《流浪女Lafemmedenullepart》

導演:路易·德呂克

編劇:路易·德呂克

主演:伊芙·弗朗西斯、GineAvril、羅歇·卡爾、AndréDaven、米歇爾·迪朗、JeanWiener、波利娜·卡爾東

類型:劇情

製片國家/地區:法國

語言:法語

片長:61分鍾

又名:Ernoa'sWay、TheWomanfromNowhere

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