阿拉伯移民法國電影

1. 聽同學說齊達內不是法國人，是阿拉伯移民是真的嗎

齊達內是阿爾及利亞移民,父輩移民法國,從小在法國南部城市馬賽長大.

2. 求一篇電影《阿拉伯人的勞倫斯的影評》

我磨蹭了好久才開始寫這篇文章，因為一方面，這部電影已經有太多的人為它寫下文字，而電影的主角也早在他那個時代就已成為傳奇。但是另一方面，在花了3小時 45分鍾後看完這部電影（天曉得，這是我6歲以後第一次看一部有「intermission」中場休息的電影！），並查看了很多資料後，我又確實想寫些什 么。而耽誤我動筆的最大問題在於：這部篇幅宏大的電影述說的寵大故事，有太多太多可說，我又從何處說起？組織文章是件辛苦的事情，既然又沒有稿費拿，那麼 我乾脆就東一榔頭西一棒子的想到哪裡講到哪裡吧。

關鍵詞1：史詩
據說在一次調查中，影迷們選出的最優秀史詩片就是《阿拉伯的勞倫斯》。看完這部電影我一點也不驚訝，實際上，從片頭那波瀾壯闊的音樂一響起我就清楚，這不會是一部名不副實的電影。對於一部拍攝於六十年代初的電影來說，《阿拉伯的勞倫斯》完美的讓人驚嘆，那些沙漠中的鏡頭，讓人感到漫漫黃沙，從眼前到天邊。在勞倫斯返程去找尋掉隊的同伴時，等待他的隨從向遠處眺望，在炙熱太陽的烘烤下，地平線都升騰著熱氣，一望無際都是沙子沙子沙子，直到一個極小極小的黑點出現……攝影師的功力只能用神乎其技來形容。另外，在幾個騎兵團 體作戰的場景中，影片也表現出了非凡的氣魄，在沙丘上冒出的一片片阿拉伯騎士，和馬踏蹄濺的陣陣漫天黃沙，讓我感受到了巨大的震撼，這種氣魄並非現代電腦 技術做出的0和1可以比擬。

關鍵詞2:英雄
勞倫斯在他自己的時代就已經是一個英雄，影片中的記者本特利，其實就是歷史上的美國旅行家兼記者洛維爾·托馬斯（Lowell Thomas），他所寫關於勞倫斯策動的阿拉伯起義（The Arab Revolt）的轟動一時的報告文學，還有勞倫斯的自傳體記錄《智慧的七柱》， 都是他成名的原因。在我看來，勞倫斯身上的閃光點有兩處，其一是敢於創造奇跡，其二，他是個真正崇尚自由的人。不向命運屈服這一點已經被無數人寫過，在勞 倫斯折回沙漠中，孤身一人尋找迷失同伴，他不相信阿里所說的「命運已定註定」，他要向阿拉伯人證明，他能夠改寫命運，他能夠創造奇跡，他冒險嘗試，他成功 了，他把同伴救出沙漠的那一刻，才真正的成為「阿拉伯的勞倫斯」，阿拉伯人才真正的接納、信任他。當然，後來他奇襲阿卡巴，又運用游擊戰術，襲擊鐵路，大 大牽制了奧斯曼帝國的軍事力量，並且憑借高超的外交能力，斡旋於阿拉伯各部落間，使得阿拉伯人空前的團結起來，這些赫赫功勛，不但使其真正成為一個英雄，更被希特勒所敬佩。

至於為什麼我說，勞倫斯是個真正的自由主義者，原因就在於，他能夠幫助一個弱小的民族抵抗強權，爭取自由。餘光中說過「有兩個人幫助弱小的民族抵抗強大的奧 斯曼帝國，一個失敗了，一個成功了，他們都畢業於著名學府，他們又都英年早逝，前一個是拜倫，後一個是阿拉伯的勞倫斯。」拜倫的自由精神，看看我BLOG 簡介裡面的詩就明白，而勞倫斯的自由精神，在於他無分等級，無分國界的為人們爭取自由。威廉·華萊士為自己人民的自由而戰，可謂無畏，可謂榮耀；而勞倫斯 為了異國他鄉人民的自由，向自己的政府討價還價，嘔心瀝血，可謂無私，可謂偉大，可謂人傑！在開羅的將軍們承諾「英國不想統治阿拉伯」「大馬士革可以作為 阿拉伯議會所在地」的時候，勞倫斯真的相信他們會把自由還給阿拉伯人嗎？這位牛津的畢業生，真的認為他的祖國以及協約國會讓阿拉伯人統一、建國？我認為不，這就是他星夜行軍，想要他的阿拉伯部隊率先攻下大馬士革的原因。他心裡其實明白，讓英國和法國舍棄自己的殖民地，舍棄自己的戰利品，靠他一己之力，雖然他已經是個舉世聞名的英雄，卻是絕對辦不到的。果然，他失敗了，敗在祖國狡猾的將軍們手裡，更敗在他殫精竭力想要解放的人民手裡——阿拉伯人的不團結， 毀了他們的自由。知其不可為而為之，向任何人，任何權利挑戰，為了自己的信念，這就是勞倫斯最光輝的一面。

由於感覺自己爭取阿拉伯獨立的事業被政治家出賣，勞倫斯在戰後拒絕出任總督等職位，而是選擇隱居生活。

關鍵詞3：平凡人
在電影中，勞倫斯被俘後受盡折磨，終於回到開羅，而他的長官卻又要叫他執行任務，這時勞倫斯已經接近崩潰，他說道：Leave me alone!（這句話其實隱含著更加深刻的暗示，一會再說）勞倫斯希望他是個平凡人，他是個同性戀，而且，用現在的話來說，還是個受虐狂（合上你那張大的嘴巴，我們一會再說），他脆弱而敏感，從秘密和缺點上來看，他是個平凡人，但是從能力上來看，他又是個卓越的人。這樣活著，確實痛苦。

對於勞倫斯其人，片中有兩句話非常值得注意，一句出自費瑟王子之口：With major Lawrence mercy is a passion, with me it』s merely good manners.另一句出自勞倫斯本人，意思是他殺了一個人，但是卻發現自己enjoy it.導演想表達什麼暗示什麼在這里都不再重要，重要的是這部電影從神壇上捧下了勞倫斯的塑像，讓他變成一個活生生的人，有缺點的人。

當然，順便提一下，電影中對於勞倫斯的塑造也有不實之處，此處還甚為讓人不快，我引用Wiki 上的文字：

The real Lawrence actually shunned the limelight, as evidenced by his attempts after the war to hide under various assumed names. Even ring the war, Lowell Thomas wrote (in With Lawrence in Arabia) that he could only take pictures of Lawrence by tricking him (though he did later agree to pose for several pictures for Thomas' stage show). Thomas's famous comment that Lawrence "had a genius for backing into the limelight" referred to the fact that his extraordinary actions prevented him from being as private as he would have liked to have been, not anything to do with self-promotion or egotism at all.

我簡略說一下，大意就是勞倫斯是個非常不喜歡「炒作」自己的人，但是電影中的勞倫斯經常在鏡頭前擺pose，還被記者稱為是「愛現王」，這點不知道編劇是怎麼想的。

關鍵詞4：同性戀的暗示
關於勞倫斯是同性戀的問題，很多歷史學家、傳記作家已經考證已久，但依然是個迷。說實話，我看到這部電影的時候，第一印象就是：哇，好超前，60年代的片子就已經在同性戀上做文章了！果然一查，電影中有很多同性戀的暗示，比如勞倫斯女性化的舉止和瘦弱的體態，碧藍色的溫柔眼神和多愁善感、不注重軍人禮節等等，尤其是勞倫斯身邊的兩位阿拉伯校帥哥，非常明顯的在暗示什麼，最明顯的暗示在那一句「Leave me alone！」要知道將軍當時就說：「說出這句話也太柔弱了。」何止是柔弱，一個軍人在這種時刻說出這樣的話，簡直就是纖細敏感到極點。（莫非其勞倫斯還是小受……）
對此，Wiki上是這樣說的：

勞倫斯作品中的一些章節，以及他在軍中同事的回憶，反映出他有性受虐狂傾向，喜歡鞭打和肉體的痛苦。1917年12 月，勞倫斯曾在漢志鐵路沿線的德拉被土軍抓獲並遭強奸和鞭打。勞倫斯另一個引人爭議的話題是其性取向。《智慧的七柱》一書署明「致S.A.」的序言，被認 為是寫給一個叫達霍姆（Dahoum全名為謝赫·艾哈邁德，Sheikh Ahmed）的14歲阿拉伯男孩的情詩（見引文）。達霍姆曾於1914年和勞倫斯一起在卡赫美士考古工地工作，兩人關系密切，勞倫斯拒絕澄清兩人有肉體關 系的傳言，並在返回英國時將達霍姆帶回國與其同居。1916年，勞倫斯將達霍姆派往奧斯曼帝國統治下的阿拉伯北部聯系阿拉伯民族主義分子，1917年，達霍姆因斑疹傷寒去世。勞倫斯後來在《智慧的七柱》中說，他的夢想——為阿拉伯人民贏得政治自由——本意就是想作為一份禮物送給達霍姆的。

Wiki上還說：

In Seven Pillars, Lawrence claims that while reconnoitering Deraa in Arab disguise he was captured and tortured. Many critics have read this account as describing homosexual rape, and have used this to suggest that Lawrence was homosexual.

Reports from a man whom Lawrence hired to give him beatings make it clear that he had unconventional tastes, notably masochism.

It should be noted that those who attest that T.E. Lawrence was possibly a homosexual are primarily biographers and researchers who had never even encountered him.

說了半天等於什麼都沒有說，不過對於此點，電影中確實有非常多的暗示，比如那個勞倫斯帶進英軍酒吧的阿拉伯青年，原形應該就是Dahoum。1913年左右在一次南土耳其的考古挖掘中兩人相遇，勞倫斯教他攝影，讀寫，Dahoum成為了他的助手。後來兩人搬到一起住，勞倫斯為他塑了一尊裸體像並放到了兩人房子的頂上。Dahoum還是一名摔交手（wrestler)。戰爭爆發時，勞倫斯遠在英國，兩人再未能會 面，Dahoum1918年死於斑疹傷寒（另一位著名的同性戀亞歷山大大帝也是死於此病），終於天人永隔。

電影中還有一處著名的暗示，就是勞倫斯被俘時，到底發生了什麼，那位土耳其省長捏掐勞倫斯的白皙肌膚時，還有那位土耳其士兵行刑時，臉上都浮現出無比猥褻的表情，而勞倫斯被從囚室扔到街上時，第一個動作是把臉轉過去，深深地埋進泥水中。這些都暗示了勞倫斯曾被輪奸，上面的資料中也提到了這一點，但我認為這段不幸的經歷和同性戀沒有關系，因為現代心理學研究表明，性取向是先天性的。

關鍵字5：死亡

電影吧勞倫斯的死亡放在片頭，死亡的過程和葬禮都符合史實。勞倫斯死亡的過程如下（Wiki）：

He was mortally injured in a Brough Superior motorcycle accident in Dorset, at the age of 46, close to his cottage, Clouds Hill near Wareham (now run by the National Trust and open to the public). The accident occured because of a dip in the road that obstructed his view of two boys on their pedal cycles; he swerved in an effort to avoid hitting them, lost control, and was thrown over the handlebars of his motorcycle. He died six days later.

他的銅像，被擺放在聖保羅大教堂，與最偉大的那些人一起，供後世瞻仰。

下圖為他最愛的摩托車Brough Superior，他喜歡追求速度，曾說「對速度的追求是人類的第二獸性。」他死於追求中，如同所有傳奇。

最後，用勞倫斯眾多名人朋友中的一個給他的評語來結束吧。

I deem him one of the greatest beings alive in our time... We shall never see his like again. His name will live in history. It will live in the annals of war... It will live in the legends of Arabia.

— Winston Churchill

3. 求一部阿拉伯故事為背景的電影名

阿里巴巴和四十大盜,法國拍的,裡面的阿里巴巴是由一個著名法國喜劇明星扮演的,前些年已經過世,很早以前的了

4. 求一部電影名字，電影說的是有關法國外籍軍團的

外籍兵團影片

改名為亞朗杜象的他，加入外籍兵團行列，前往北非摩洛哥尋找自我。途中，結識美國黑人路瑟、阿拉伯人貴多以及英國人老麥，在討伐力弗族人的路上，他們相知相惜、互相扶持；另一方面，遠在法國的高加尼先生，為了被其弟麥辛復仇，決定派遣朱洛等人前往殺害。在內有朱洛，外有力弗族人情況之下，亞朗將會有何遭遇？他的美國夢將能實現嗎？！

5. 很早看過一部法國電影忘記是什麼名字了誰記得

記得小時看過一部法國電影忘記是什麼名字了，大概劇情是一個老頭比較有錢讓周圍人嫉妒議論說他是撿到了二戰時德國的財寶還是盟軍空投的物資忘記了，因為一起兇殺案，警察想立功用盡手段製造冤案，周圍人找到了道德上的發泄口編造各種謠言詆毀他，兒子想繼承老爸的財產法庭上做偽證，法官在法庭上知道證據不足被老頭反問的張口結舌引，旁聽的人一陣陣鬨堂大笑，最後只有不讓老頭再提問，最後還是為了自己的利益判老頭絞刑，一些有正義的人感聯名申訴重查這個案子，內務部派人來復查，結論是老頭就是殺人犯判決的沒有錯，一個記者潛進了來復查的警察的旅館，找到了調查檔案，原來死的那個人是間諜，殺死他的人也是間諜，政府要保護一些重要的事要封鎖消息只能讓這個老頭頂缸，內務部的警察回來了當著記者的面燒毀調查檔案，雖然不能改變結論但在一些人的請願下絞刑改變也終身監禁，後來藉助新出的媒體電視，讓社會知道法國還有一個老的快要死的老人在終身監禁喚起社會同情當時國際局勢又已經變了，戴高樂簽署了特赦令老人回家和家人團聚，很老的一部電影了忘記叫什麼名了，誰還知道

6. 關於呂克.貝松的第10部片子

下面我們就來看看呂導的九部作品：

1981年 《Avant dernier, L' 最後的阿旺特》

這是一部短片，因為都沒看過，所以不好意思了，當時這部影片曾在Fantastiqe d'Avoriaz電影節上展出，是呂克貝松的處女作了。

1983年 《Dernier combat, Le 最後的戰斗》

貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。

1985年 《Subway 地鐵》

接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。故事發生在巴黎地鐵復雜而廣闊的空間中，弗萊德搶了海倫娜丈夫的保險箱，逃到地鐵中，由此結識了長期生活在地鐵中的滑輪小子、鼓手無名氏等人。弗萊德找海倫娜要贖迴文件的錢，海倫娜的丈夫手下一夥和警察都在追捕弗萊德。海倫娜在尋找弗萊德奪迴文件的過程中，逐漸愛上了他，而越來越背叛自己的階級和生活環境。弗萊德從小嗓子受傷不能唱歌，一直希望組成一個樂隊。在地鐵同伴的幫助下，弗萊德成功地組織起一隻樂隊，他還搶劫了運鈔員，用搶來的錢爭取了一次地鐵演出的機會。在樂隊「槍不殺人人殺人（gans don't kill people,peoples kill people）」的演唱聲中，弗萊德倒在槍口之下，匆匆趕來的海倫娜只能含淚第一次，也是最後一次吻了他。

影片名為「地鐵」，而片中絕大部分場景都是在地鐵中，呂克.貝松成功的表現了地鐵中的生活空間和獨立的小世界。弗萊德闖入這個小世界，馬上發現這里比地面上更適合他，這個後來者從一進入地鐵就再沒有出去，直到最後死在地鐵中，毫無保留地把自己交給這個神秘的地下世界。顯然，貝松用自成體系的地鐵世界隱喻社會中非主流的另類人群，絕不循規蹈矩的生活和搖滾音樂是這個小世界中的典型特徵。幾乎影片中所有人物的過去都曖昧不明，只生活在現在，只有阿佳妮飾演的海倫娜是從過去走到現在。這種心理時間層次的表現，使得影片只處於一種表面描述的狀態，無法更深層次塑造人物形象，這幾乎是呂克·貝松最大的弱項。片中的幾個主要角色是虛幻的，他們的超現實無法博得觀眾的認同，反而幾個配角倒很有趣味：滑輪小子、雷諾飾演的鼓手、不時出現的賣花人、警長的兩個手下——一個叫「batman」，一個叫「羅賓」等等。這些配角一起使整個地鐵世界更加完整，也使影片更富娛樂性，但也從他們身上看出貝松對這個另類世界的有意粉飾。這種平衡的結果，就是使這個地鐵世界更加平庸化，更能被「地面」上的社會所接受。從影片中的音樂就可以看出，最後的樂隊表演雖然歌詞是「槍不殺人人殺人」之類的「警世」之句，但音樂卻是類似香港「溫拿」樂隊一般的流行歌曲旋律。一方面強調個人世界的另類色彩，一方面卻又以容易接受的方式進行包裝，這就是貝松的「地鐵世界」。

從影片類型上說，這也是一部古怪的影片：驚險、警匪、愛情、音樂，貝松在此表現出他對好萊塢各種類型片的熟悉和仰慕。可能，這樣的組合讓人不由對比西班牙阿爾莫多瓦的影片，但貝松遠沒有阿氏作品的尖銳和力度，以及對現實生活的逼真的扭曲描述。如果說阿氏作品是超現實主義的話，貝松的這部《地鐵》只是一個經過包裝的、混亂、虛幻的夢境。

1988年 《Grand bleu, Le (The Big Blue) 碧海情》

1988年，呂克.貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。傑克和亞舍從小在希臘的海邊長大，十分熟悉水性，長大後成為世界上最優秀的潛水員。傑克的母親很早就離開兩父子回美國了，父親在一次潛水中因事故在傑克面前喪生，對傑克產生了強烈刺激。亞舍找到傑克，希望他也參加潛水冠軍賽。紐約的女保險員若安娜在見到傑克潛水之後，對他產生極大興趣，追蹤他來到冠軍賽。傑克在冠軍賽上獲得極大的成功，和亞舍再次建立了深厚的友誼，和若安娜也到了情濃難舍的地步。不過，傑克還是對大海和他在大海中的朋友——海豚，也一樣充滿依戀。傑克趕到紐約去見若安娜，但大海和海豚的呼喚經常使他感到不安。一次潛水中，亞捨出了事故，傑克悲痛地把亞舍的屍體送入深海。傑克從此更加陷入迷亂的情緒之中，彷彿他已不再是人類，而是一隻大海中自由的海豚。影片結尾處，正要潛入海中的傑克聽到妻子若安娜懷孕的消息，他深情地向妻子凝望之後，縱身躍入夜色中的大海，跟隨著海豚的召喚，消失在漆黑的海水中。

這部影片可以說是貝松的成名之作，來自童年的記憶和夢想飽含著作者無盡的深情，這種真誠打動了所有觀眾的心。影片中大量精美的水下攝影，展現了神秘幽深的海底世界，令觀眾大飽眼福。稍帶喜劇性的人物性格描寫並沒有流於庸俗噱頭，而是帶著自信與爽朗。其中對於生活在美國、紐約的人們的窘態的奚落，也帶著典型的歐洲人的自豪，與開闊明朗的海邊景色形成鮮明對比。這部影片是貝松最出色的電影之一。 可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克·馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。

1990年 《Nikita 尼基塔》

相隔兩年多以後，貝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。幾個流氓地痞搶劫了一家商店，和趕來的警察發生火並，罪犯中只有一個女子活了下來，但她也因為槍殺警察被判終身監禁。法國秘密警察把尼基塔改造成為一個秘密殺手，為國家工作。尼基塔以新的身份重新進入社會，並有了新的愛人和生活，但這個新的身份也同時帶給她謊言和血腥。影片結尾，尼基塔在完成一個重大任務之後脫身離去。

影片主要情節和結構絕非完美，甚至有點鬆散，這對於一部商業片來說，應該是個不小的「硬傷」。尼基塔的秘密受訓、執行任務的各個片斷缺乏內在的聯系，成了多個孤立的「生活散記」。而尼基塔各個時期的思想和行為變化既沒有細膩的描繪，更缺乏深刻的理解。種種內心深處的曲折，都被乖張的外部行為掩飾起來，而這些行為除了一個原則上的解釋之外，更多時候則顯得比較曖昧，或多或少地帶著虛張聲勢的成分。

影片的開始部分是很成功的，帶著非洲色彩的強烈鼓聲不僅引出一批街頭地痞的瘋狂行為，而且成為全片中驚險動作場面的音響標志。在這個大家死光光的黑色段落里，主人公尼基塔雖然只在最後幾個鏡頭中出現，但極度黑色的心理和行為為影片開了個緊張而充滿疑問的好頭。接下來審訊和法庭上的幾個場面，把尼基塔的野性描寫得淋漓盡致。而終生監禁的判決也把故事講得似乎山窮水盡，尼基塔看來無論如何沒有辦法推翻判決，而整部影片就將在這條窄路上發展，尼基塔始終處在孤立無援、進退兩難的困境中，從而把情節發展和人物內心矛盾的沖突推到極至。

尼基塔始終是孤獨的，生命在她看來充滿痛苦，而忍耐痛苦則是她生活的主要內容。無論是在特訓期間，還是重回社會之後，甚至找到了一個愛她的男人，都不能平息這種痛苦。這是尼基塔的悲哀，也是這個社會的悲哀。尼基塔不斷地試圖找到人間溫情，而又不斷地失望。生日時，特訓教官鮑伯帶她出去吃飯，而送她的生日禮物卻是殺人的指令；她和男友度假旅遊，卻在賓館浴室狙擊暗殺，尼基塔就在對平靜幸福的渴望和無法言說的痛苦中掙扎著。這幾乎是個死結：尼基塔本來是終生監禁的囚徒，而這種可以觸摸到幸福卻始終無法得到的生活，幾乎比任何的監禁都更加令人難以忍受。

影片最後的結果，實在有點無可奈何：尼基塔一走了之。真的能這樣簡單嗎？這樣的結果固然令尼基塔從痛苦的深淵中解脫出來，但情況真的這樣簡單，那她甚至根本不用執行任務，政府的這種行為也幾乎失去了控制。好在將近100分鍾的影片已經快把觀眾和尼基塔一起逼瘋了，觀眾的自我帶入情緒使他們忘記了尼基塔的黑色過去，所有人一起欣慰尼基塔的解脫。觀眾在導演引導性的刻意描繪之下，代表社會體會、諒解了罪行。從這一點上來說，導演成功的達到了自己的目的，這也是貝松出露好萊塢特色的電影之一。

1991年 《Atlantis 亞特蘭提斯》

貝松以個人方式製作了一部《亞特蘭提斯》的影片，他不僅自己導演，而且自己親自擔任攝影指導和剪接，可惜影片並沒有掀起大的反響。

1994年 《Léon 殺手裡昻，又名這個殺手不太冷》

1994年，貝松再度出擊，以《這個殺手不太冷》（殺手萊昂）轟動整個世界影壇。由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。

義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。

雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據，像《獨行殺手》，《殺手傑夫》等等（本專題將在以後的黑幫電影中涉及）。比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」——如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他就是個純粹的都市農民了。簡單封閉的生活方式和情感寄託使這個誇張的人物更加貼近觀眾的心，殺手的冷酷與鄉巴佬的憨直結合地是那樣自然，也難怪萊昂稱自己的工作是「清潔工作」。在萊昂的思維里，殺人只不過是個工作，和農民種地、工人做工同樣平凡也同樣無法擺脫。這就是萊昂的生存方式，他的情感也是如此封閉麻木，影片中隱約透露出當年萊昂的一段「情史」可以讓我們揣測這種封閉的原因。在同樣孤苦的小女孩出現後，萊昂開始恢復自己已經死去的情感，寄託他情感的象徵就是片中那盆著名的花草。

小童星娜塔麗·波特曼的角色，未必有多少揭露法國社會現實的企圖，分明是一種帶有投機傾向的劇本操作。不過，這個角色在世界范圍得到青少年影迷的喜愛，也能夠從側面反映一個普遍性的社會問題。

在這部漫畫一般的影片中，貝松不僅塑造出極其鮮明的人物形象和細膩的情感，而且創造了令人難以忘懷的槍戰段落，這也是影片能夠在全世界成功的重要原因之一。萊昂的出場就先聲奪人，以神龍難見首尾的殺手技巧凝成氣勢。影片中段，萊昂在殺手基礎課的傳授中顯示了深厚的「職業理論基礎」，鞏固了自己在觀眾心中的地位。奠定「絕頂高手」的場面，是萊昂十分鍾搞定緝毒署大樓，從警察手中救出小愛人的段落，大有溫酒斬華雄的大將風范。在影片最後一場，萊昂一身獨對警方兩百多人，雖然身死，但猛志長存，成就輝煌英名。這幾個段落層次分明，設計巧妙，是動作片結構的絕佳範例。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面，又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。

1997年 《Fifth Element, The 第五元素》

如果說貝松正是一步步走向好萊塢，並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話，那麼1997年的這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了，而且故事發生場景也是在紐約，拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。影片仍舊是在拯救地球，這個古老的主題在片中政府向布魯斯·威利斯交待任務時都險些令人發笑，而威利斯的表情也分明在說「又來了，我都煩了」。這幾年威利斯也確實夠累的，經常拯救美國、拯救地球，光紐約就拯救了好幾次。好在這是一部娛樂片，能發笑也是賣點。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外，影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。整個影片的視覺效果也是相當「大片化」的，未來都市的設計、未來的槍械軍火、宇宙人物的造型等等都在自覺不自覺的仿效著美國經典科幻片。但不管怎麼樣，該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍，全球總票房超過2億美元，並且獲得戛納電影節的技術獎。

1999年 《Messenger: The Story of Joan of Arc, The 聖女貞德》

接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。

1429年，一個法國小女孩貞德在看到自己的家人慘遭英國人毒手後，在經歷了神秘的幻覺之後，她對外宣稱自己獲得上帝的指示，將帶領法國軍隊擊退英軍。法國儲君查理，在母親的慫恿下接見了貞德，並將大批軍隊交給貞德帶領。在貞德神聖業績的鼓舞下，法軍戰無不勝，奇跡般地將英軍擊退，查理也在勝利中加冕。國王登基後，一味圖謀媾和，貞德被設計陷害落入英軍之手。最後，貞德被指斥為巫女而被英國當局燒死。

這似乎是貝松為情人喬沃維奇度身定做的影片，影片豪華的古裝大場面成了喬沃維奇展示「演技」的理想背景。從影片一開始的戲劇性轉折、神秘氣氛的營造，直到英法兩國大軍對峙交鋒，貝松一直忙於刻畫貞德的外部形象和神奇的事跡。就象十年前的《尼基塔》一樣，貝松把對人物內心描繪的任務，全部交給女演員，任由她們表演出曖昧的「神經質」、「驚慌」、「瘋狂」等等外部行為，更把解釋這些行為內心動機的任務交給觀眾。這樣單一的極端手法並不能達到更深層次揭示人物內心的結果，而更象是對於塑造人物力不從心或無暇顧及的簡單處理。

和美國版本一樣，貝松花了大量的筆墨描述貞德得到法王支持後的前兩次戰役，並著重強調了貞德作為精神統帥在戰場上的神奇作用。而對於貞德面對死亡和上帝的受審程，卻沒有給予足夠的重視，顯然貝松並不想向影壇前輩德萊葉和布萊松看齊。 聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。
第十部影片就是《天使-A》,呂克的封鏡之作.

7. 法國電影 黑金 的歷史背景

二十世紀三十年代。

《黑金》講述的是三十年代早期兩大阿拉伯酋長之間的斗爭，圍繞從小愛好和平的奧達掙扎在親生父親和養父之間，最終選擇為了百姓的利益而與養父展開背水一戰。

劇情：

奧達（塔哈·拉希姆飾）和哥哥從小被寄養在納薩比門下，納薩比（安東尼奧·班德拉斯飾）在一次意外的發現了石油開掘後成為富甲一方的首領，逐漸與境外勢力勾結，為了「黑金」置百姓於水深火熱而不顧，並為了擴大權勢將奧達與公主安拉（芙蕾達·平托飾）聯姻。

奧達的父親帶領阿拉伯平民，決心向納薩比宣戰，並鼓動自己的親生兒子奧達的加入，但此刻納薩比已佔有高端軍事武器，雙方實力懸殊巨大。

生性不好戰的奧達掙扎在兩個「父親」、兩個族群之間，不得不做出殘酷的選擇，為了百姓的生存與和平，與「不可戰勝」的養父展開背水一戰。

大家最為瞧不起的書獃子奧達王子卻領導著人民一步步走向成功，聯合一個又一個酋長，最終打敗了納薩比。

8. 好象是一個法國搞笑電影阿拉伯時代電影

你又來拉

9. 電影隱藏攝影機

我是學電影的學生 也看過這個電影 導演是法國的漢內克 他另一部電影就是去年金棕櫚白絲帶 這兩個電影的類型相同 都是變種懸疑 實際上導演故意讓這個線索沒有終點 也就是說根本上講就是導演虛構一個錄影帶的 讓觀眾能從這個上面入手 造成一種對觀眾的吸引 本質上講的就是由於一個這樣的錄影帶對片中家庭關系的改變 對男主角心理的挑戰
引用豆瓣里朋友的：
影片最終沒有告訴我們神秘影帶和恐嚇信背後的始作俑者；事實上這已經不是重點，而只是引出了主人公Georges和觀眾所處的困境：到底該不該信任一個自己曾經傷害過的、有理由對自己進行報復的人？Georges在影片中並不是一個討人喜歡的角色：他一方面堅持拒絕信任Majid，一方面自己卻不斷地撒謊、隱瞞，從最初的不願意告訴友人神秘影帶的來龍去脈，到拒絕告訴妻子他對Majid的懷疑，再到試圖隱瞞自己見到了Majid的事實，乃至最後關鍵地省略了Majid的遺言「我與影帶毫無關系」。他的妻子比他更坦率，卻也背著Georges有婚外情，這令她對Georges的指責多了一份虛偽。當Georges憤怒地指責Majid試圖摧毀他的人生與家庭，並威脅要報復時，後者答道：「我相信你，可你不相信我。」
影片對於政治的影射同樣深刻。非洲裔阿拉伯移民在法國社會人數龐大，卻永遠無法融入主流社會，這其中以Georges為代表的法國中產階級應該負上怎樣的責任呢？「你剝奪了我父親接受良好教育的權利。」種族間的隔閡導致了後來的沖突，從某種程度上我們不得不說，這是咎由自取。

10. 請問大佬有人之子1997年上映的由 達維德·杜什主演的高清視頻在線觀看資源嗎

鏈接:https://pan..com/s/1AvnfyPiPAPaGz2aVOK1Deg

《人之子LaviedeJésus》

導演:布魯諾·杜蒙

編劇:布魯諾·杜蒙

主演:達維德·杜什、MarjorieCottreel、KaderChaatouf、SébastienDelbaere、SamuelBoidin、SteveSmagghe、SébastienBailleul、GenevièveCottreel、SuzanneBerteloot、HélèneBlaevoet、MadameChaatouf、MonsieurChaatouf、HarmoniedeBailleul、MelindaDeseure、FrancisDesure

類型:劇情

製片國家/地區:法國

語言:法語、阿拉伯語

上映日期:1997-06-04

片長:96分鍾

又名:人之子(港)、耶穌的生活、ThelifeofJesus

居住在法國北部城鎮的弗萊迪（DavidDouche飾）是一個無所事事的青年，他的母親靠經營小餐館為生，母親的溺愛讓弗萊迪根本不去考慮未來。他或者和三五好友騎著摩托車招搖過市，或者和女友瑪莉（MarjorieCottreel飾）縱情享受與水之歡。

在這個平靜得近乎無聊的小鎮，甚至死亡也無法激起太多漣漪。然而，一些阿拉伯移民卻改變了弗萊迪的生活軌跡。張揚倔強的阿拉伯青年卡德（KaderChaatouf飾）主動向瑪莉搭訕，這引起弗萊迪一夥強烈的不滿……

本片榮獲1997年英國電影學院薩瑟蘭郡獎、1997年戛納電影節金相機獎特別提及、1997年芝加哥國際電影節國際影評人費比西獎、1997年歐洲電影節歐洲年度發現、1997年讓維果最佳影片獎、1997年聖保羅國際電影節評委會獎。