俄羅斯電影男主失憶

㈠ 求一部歐美電影的名字 男主失憶

記憶碎片 Memento (2000)
當記憶支離破碎後，你該怎樣面對生活？本片的主人公就遭遇了這樣的事情。
萊納•謝爾比（蓋伊•皮爾斯 飾）在家遭到歹徒的襲擊，妻子被殘忍的奸殺，自己腦部也受到嚴重的傷害。
醒來後，他發現自己患了罕見的「短期記憶喪失症」，他只能記住十幾分鍾前發生的事情，為了讓生活繼續下去，更為了替慘死的妻子報仇，他憑借紋身、紙條、寶麗來快照等零碎的小東西，保存記憶，收集線索，展開了艱難的調查。

㈡ 一部丈夫失憶的電影的外國電影

《似是故人來》
⊙似是故人來劇情介紹
離家七年的農場主傑克%26#8226;桑馬斯比突然回到了農庄，但他的舉動與從前卻判若兩人，不但改掉了以前酗酒打妻的惡習，還帶領村民一起開墾荒地，抵禦天災蟲害。他通過自己的實際行動讓妻子再度接受了他的愛。他還簽署了奴隸自由證明，讓庄園的黑奴都新重獲得了自由。就在一切正逐漸走上正軌，村民們都歡呼自己過上了幸福生活的時候。聯邦法院的探員來到了小鎮，逮捕了傑克%26#8226;桑馬斯比。原來傑克%26#8226;桑馬斯比竟然是一個被通緝的殺人犯，依據法律他將被判處死刑。但這樣一個心地善良的好人怎麼會是殺人犯？傑克的妻子及全體小鎮居民決心為他辯護，事實的真相到底是什麼呢？傑克最終會倖免一死嗎？請看理查%26#8226;基爾和奧斯卡影後茱迪%26#8226;福斯特聯合主演根據著名同名小說《似是故人來》改編的這部感人至深的電影。

㈢ 《再見列寧》

如何去呈現一段文明的歷史？斯塔夫里阿諾斯提出了全球史觀取代歐洲中心史觀，湯因比用文明的觀念取代狹隘的地區局部觀念，兩者都在說，史學研究需要跳出思維的局限，冷靜客觀的對待歷史，在詳盡敘事中，把握這種發展的趨勢，盡可能少的附著作者的意識，在各種偶然性中，展示一種必然性。

但是完全按照這種方法去拍攝一部影片，則給人一種冷酷的感覺，就連記錄電影都很難做到這點。但是這並不意味著我們可以完全擺脫這種疏離的歷史手段。

《再見，列寧》有冷靜客觀的趨勢，他用幽默諷刺了東德種種現象，但是沒有上升到一種批判的態度，反而把歷史交給了個人。該片的立場並不是一味的嘲諷社會主義，如果僅僅停留在這一層面，電影也僅僅就是幽默而已，最重要的是電影展示了歷史動盪中人類精神或者心靈的沖突以及掙扎，以及對不同意識形態的思考。

一段歷史的完整的終結不是在於承載這段歷史的事件，而是在於人。

事件的完結只是死亡的開端，「人」的完結真正意義上結束了一段歷史。第二次世界大戰，對德國人民來說，在精神上無疑是一種災難。首先，他們被希特勒的納粹主義所蠱惑，蘇聯紅軍攻克柏林後，德國人面臨的不僅僅是一片廢墟，更是精神上的虛無。在大國強權下，形成了東西德。一個選擇了資本主義，一個選擇了社會主義，德國人又開始了精神上的重建。無論如何，德國人開始謀求精神上的獨立。

但是當柏林牆倒塌之時，東德人又要接受一種新的信仰，短短幾十年內，不斷的更改自己的信仰，這無疑是一場精神上的浩劫。因此，影片站在這個立場上，從大的時代背景中截取了一個家庭去反映人的內心沖突。導演和編劇雖然是西德人，但是卻持著一種超乎同情的態度去看這個問題。

母親對社會主義的信仰，使得一系列的符號對他們一輩人來說是一種精神恐慌。可口可樂，萬寶路的香煙這些物質都被賦予了意識形態上的象徵。兒子阿列克斯這一代開始接受西方文化，對社會主義由信仰變為一種情結，一個時代正在遠去。兒子美麗的謊言讓母親安然的離開世界，卻有更多的老人不得不經歷這種內心的掙扎。

我想這部電影給我們提供了三個思考的命題：

（1）德國是德國人的德國，統一的觀念應該是民族的，它理應超乎意識形態的限制。

（2）德國的統一，只是開端於1990年10月3日，統一所帶來的文化沖突，經濟矛盾，需要很長的時間去解決。

（3）薩特說：「社會主義是我相當滿意的假說，但在我看來，它並沒向自己提出自己問題。」歷史所關注的最終還是人，人才是歷史的主體，歷史應該給「人」以更大的發問空間。

㈣ 求一部俄羅斯電影

哥們，就是《生死倒計時》，不信你再看一遍！~

㈤ 一部俄羅斯老經典電影

兩個人的車站，相當老的老電影了。前蘇聯的

中文名： 兩個人的車站

導 演： ( 伊達·梁贊諾夫 Eldar Ryazanov )

主 演： ( Lyudmila Gurchenko) ( Oleg Basilashvili) (尼基塔·米哈爾科夫 Nikita Mikhalkov) ( Nonna Mordyukova) ( Mikhail Kononov) ( Anastasiya Voznesenskaya)

上 映： 1982年03月12日

鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親話別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最後產生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養差距很大，但兩顆善良的心使他們的距離縮短了……

㈥ 阿米爾.汗演的一個每隔多長時間就會失憶的男主人公為了他女朋友報仇的故事，請問那部電影叫什麼名字

《未知死亡》，這部電影我看了兩遍哭了兩遍，不管是不是翻拍的，反正我是愛死他了！

《未知死亡》是印度寶萊塢08年拍的動作驚悚片，其實這並不算是真正意義上的驚悚片，應該是另一種意義的愛情片。
劇照(20張)講述了女主角卡爾帕謝蒂和男主角桑傑辛哈尼亞的愛情故事，男主角是印度最大的手機公司天空之音的年輕有為的總裁，有一次天空公司在城市裡看中了一處戶外廣告位，而這廣告位恰好位於卡爾帕謝蒂所住的房子的屋頂，於是桑傑辛哈尼亞派遣自己的屬下去卡爾帕謝蒂所在的廣告公司找她談租賃廣告位的事情。廣告公司的老闆在偷聽他們的對話過程中，誤以為是桑傑辛哈尼亞看上了卡爾帕謝蒂從而對卡爾帕謝蒂的態度來了個一百八十度的大轉彎，在虛榮心作祟下，卡爾帕謝蒂硬著頭皮聲稱自己就是桑傑辛哈尼亞的女朋友，並即時編了一段自己和桑傑辛哈尼亞如何偶然相遇、
《未知死亡》劇照(17張)桑傑辛哈尼亞如何追求自己的故事。後來，這段故事又恰好被一位報社記者所知並把它發上了報紙，從而鬧得全城皆知，而成為眾人眼中「幸運兒」的卡爾帕謝蒂，面對這個已駛上「加速道」的謊言列車，不得不不停地對所有人一次又一次講述自己的「奇遇」。 男主角桑傑辛哈尼亞決定去會會這位自己素未謀面的「女朋友」，但令他自己也沒想到的是，在他隱瞞身份與卡爾帕謝蒂一系列將錯就錯的接觸過程中，他自己真的被卡爾帕謝蒂的活潑開朗、樂於助人、善良純美的性格與外貌所打動，並不由自主的愛上了她，在一次送卡爾帕謝蒂回家的夜晚的公車上，他對卡爾帕謝蒂說出了她故事中所虛構的「我愛你」，而在經過一個晚上的思想斗爭中，卡爾帕謝蒂接受了這個天空公司「普通員工」的愛情。 兩人的愛來得如此偶然，卻又進展得如此真誠。為了桑傑辛哈尼亞去倫敦談判中的而撒的一次善意的「母
女實習醫生照(12張)親病了，我要回家賣地治母」的謊言，卡爾帕謝蒂賣掉了自己好不容易才購買的小車，面對桑傑辛哈尼亞的疑問，她爽朗地笑著說，你都要賣地了，那是祖輩的遺產，應該好好珍惜，車子賣掉了還可以再買。
然而卡爾帕謝蒂在去果啊的火車上偶然救助了一位被拐賣的小女孩，並牽出一系列的重大案件，在幫助警方抓獲了一大批犯罪分子的同時，也得罪了主導這一切犯罪行為的黑幫老大Ghajini，給自己惹來了殺身之禍，連桑傑辛哈尼亞也在這次滅口行動中被Ghajini用鐵棒擊中頭部，從而喪失了完整記憶的功能。從此，桑傑辛哈尼亞每一次只能記得15分鍾以內的事情，他所接觸的任何一件事一個人，只要過了15分鍾他就會記不起來。 除了內心的仇恨之火，對於桑傑辛哈尼亞來說，他的世界是陌生的、並被隨時遺忘。在醫生的幫助下，他艱難地拼湊著過去的點點滴滴，並通過紋身，筆記，寶麗來照片，生活用品上的標注等等方式，一點一點回憶起並記錄下仇人的名字、電話、和自己給他們設定的死亡日期，而正是憑著每次只有十五分鍾的記憶，他一步步地完成了自己的復仇之路，直到最後，他揮舞起鐵錘，像Ghajini擊打卡爾帕謝蒂的頭一樣，狠狠地敲碎了Ghajini的腦袋，那一刻，他想起了過去的一切，並流下了眼淚。

㈦ 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站

㈧ 一部外國電影男主角患有失憶症

記憶碎片.

《記憶碎片》是根據喬納森·諾蘭的短篇小說《Memento Mori》改編而成的懸念影片，影片由克里斯托弗·諾蘭導演，蓋·皮爾斯、凱莉·安妮·莫斯、喬·潘托里亞諾、小馬克·布恩等人主演。

影片講述了患有「短期記憶喪失症」的萊昂納多·謝爾比必須根據自己支離破碎的記憶來找到殺害自己妻子的兇手的故事。

影片已於2000年10月11日在法國上映.

㈨ 一個電影，男主角本來是特工，結果失憶了，去繪憶然後怎麼忘了。有一個貧窮的世界和富裕的世界。是什麼電

中文名 全面回憶
外文名 Total Recall
其它譯名 攔截記憶碼，新宇宙威龍
發行公司
哥倫比亞影片公司
製片地區
美國
製片成本
1.25億美元
拍攝地點 加拿大
拍攝日期 2011年5月30日

類 型
動作，科幻，驚悚，冒險
主 演
柯林·法瑞爾，凱特·貝金賽爾，傑西卡·貝爾
片 長
118分鍾
上映時間
2012年10月20日（中國）

㈩ 尋一部外國老電影，男主角失憶。

鴛夢重溫 Random Harvest 1942

史密斯上校在戰爭中失去了記憶，逃出精神病院後結識了善良美麗的波拉小姐。兩人相愛並結婚，渡過了一段甜蜜的時光。在一次車禍意外中，史密斯終於恢復了記憶，但卻記不起與波拉一起共渡的時光……恢復記憶後的史密斯記起他的真名是查爾斯，他重新開始了新的生活，幾年後成了工業巨頭。痛失受侶的波拉不甘心命運的捉弄。她在查爾斯認不出自己的情況下，應聘當了他的女秘書，再次用如海的深情，帶淚的呼喚，喚回了愛侶那塵封的心靈，兩人再次相愛並有情人終成眷屬。