法國作家日本作家電影

1. 誰知道《陰獸》劇情

電影《陰獸》改編自日本作家江戶川亂步的同名小說，講述了法國小說家亞歷克斯為了他的新作前往日本，在逗留期間，他愛上了日本藝伎玉子，為了幫助玉子掉入陷阱的故事 。

法國作家亞歷克斯來到日本京都宣傳自己新書時聽人們常常把他和另一位日本作家大江春泥相提並論，很不以為然。隨著亞歷克斯聽到大江春泥的事情越來越多，他終於決定要見一見這位和自己平分秋色的日本作家。

兩人都對相同的題材感興趣，不過所持觀點不同：大江春泥的書里總是讓邪惡占上風，為此不惜讓主角進行一些見不得人的勾當。而亞歷克斯卻往往堅信，正義一定能戰勝邪惡。但從來沒有人見過大江春泥本人，他的著作上倒有一張模糊的肖像畫，顏色晦暗不清，幾乎看不出人的模樣。

一名記者帶著亞歷克斯去了一家著名的藝妓坊，在那裡亞歷克斯認識了年輕的著名舞妓玉子，當她開始說起動聽的法語時，亞歷克斯簡直被她迷死了。舞妓告訴亞歷克斯，自己的前男友——作家大江春泥很殘暴，分手後她總是擔心遭到報復。具有騎士精神的亞歷克斯自然義不容辭地擔起了為玉子服務的任務。從這一刻起，一場早已安排好的陰謀席捲而來。

《陰獸》是由巴貝特·施羅德執導，伯努瓦·馬吉梅、源利華主演的驚悚懸疑電影。於2008年9月3日在法國上映。

(1)法國作家日本作家電影擴展閱讀

角色信息：

（1）亞歷克斯·法亞德，法國作家，來到日本京都宣傳自己新書時，在一家著名的藝妓坊認識了年輕的著名舞妓玉子，當玉子開始說起動聽的法語時，亞歷克斯簡直被她迷死了。玉子告訴亞歷克斯，自己的前男友——作家大江春泥很殘暴，分手後她總是擔心遭到報復。具有騎士精神的亞歷克斯自然義不容辭地擔起了為玉子服務的任務。

（2）玉子，日本京都一家著名藝妓坊的舞妓，年輕漂亮，會說法語，當她開始說起動聽的法語時，來玩的亞歷克斯簡直被她迷死了。她告訴亞歷克斯，自己的前男友——作家大江春泥很殘暴，分手後她總是擔心遭到報復。這讓具有騎士精神的亞歷克斯擔起了為她服務的任務。

（3）石田，日本黑幫大佬，有著獨特的性愛好，喜歡極端的性，極端的暴力。經常糾纏舞妓玉子，對其實施性虐戀，玉子不願接受卻無力法抗。

2. 求一部法國和日本合拍的電影

1959年法國和日本合拍的經典電影《廣島之戀》Hiroshima Mon Amour.法國著名女作家瑪格麗特·杜拉斯Marguerite Duras編劇.法國新浪潮電影的代表作品.導演大師阿倫雷乃Alain Resnais的顛峰之作.艾曼妞·麗娃Emmanuelle Riva 和岡田英次Eiji Okada主演.

3. 殺戮者電影什麼意思

表示很血腥的電影。但《殺謬者》也是2014念美國的一個劇情電影。
(3)法國作家日本作家電影擴展閱讀：
殺謬者一般指《陰獸》，是由巴貝特·施羅德執導，伯努瓦·馬吉梅、源利華主演的驚悚懸疑電影。影片改編自日本作家江戶川亂步的同名小說，講述了法國小說家亞歷克斯為了他的新作前往日本，在逗留期間，他愛上了日本藝伎玉子，為了幫助玉子掉入陷阱的故事。該片於2008年9月3日在法國上映。
法國作家亞歷克斯（伯努瓦·馬吉梅飾）來到日本京都宣傳自己新書時聽人們常常把他和另一位日本作家大江春泥相提並論，很不以為然。隨著亞歷克斯聽到大江春泥的事情越來越多，他終於決定見這位和自己平分秋色的日本作家。兩人都對相同的題材感興趣，不過所持觀點不同：大江春泥的書里總是讓邪惡占上風，為此不惜讓主角進行一些見不得人的勾當。而亞歷克斯卻往往堅信，正義一定能戰勝邪惡。但從來沒有人見過大江春泥本人，他的著作上倒有一張模糊的肖像畫，顏色晦暗不清，幾乎看不出人的模樣。

4. 陰獸的電影

片名： 陰獸
主演： 伯努瓦·馬吉梅，源利華，菅田俊,源利華,莫里斯?本尼丘
類型： 恐怖片地區： 法國，日本
語言： 英語 巴貝特·施羅德拍攝的異色Cult電影，《盲獸》改編自日本傳奇作家江戶川亂步的小說，故事說的是一個名叫亞歷山大·菲亞德的法國小說家為了他的新作前往日本。在他逗留的期間，亞歷山大愛上了一名日本藝伎。藝伎向他訴說她的情人威脅殺死她，為了幫她，亞歷山大向日本恐怖片導演尋仇，而這帶他深入到了一個陌生而詭異的世界中……
很難有一個歐美導演能真正領會日本文化的精神屬性，以及恐怖與性愛交織儀式感。巴貝特·施羅德在這部《盲獸》中，竟然出人意料的捕捉到了這一點，乍一看你會以為這是部三池崇史的電影。巴貝特·施羅德這位《電影手冊》出身的導演，曾拍攝過那部著名的描寫烏干達暴君的紀錄片《阿敏將軍》，之後他轉到好萊塢發展，作品依然大膽充滿爭議。 本片導演巴貝特·施羅德的父母都是德國人，在美法兩地長大。他最早在巴黎的索邦大學主修哲學，而後在印度從事攝影，1958年開始為法國《電影手冊》撰寫影評。1963年，他作為讓-呂克·戈達爾的助手參加了電影《槍手》的拍攝，並在片中扮演了一個小角色。23歲時，巴貝特·施羅德成立了自己的製片公司「LesFilmslosange」，出品了一系列新浪潮電影，其中包括多部法國新浪潮代表人物埃里克·侯麥的早期作品。1969年，施羅德推出了導演處女作《冬日的葬禮》，片中講述了一段有關吸毒和毀滅的愛情故事，影片在歐洲取得了不俗反響，平克·弗洛伊德樂隊為該片配樂，並隨後發行了同名專輯。之後的三年間，巴貝特·施羅德製作了多部關於新幾內亞的紀錄片。1972年，他執導了嬉皮士風格的影片《情慾深谷》，片中平克·弗洛伊德樂隊再次擔綱配樂。在1974年拍攝了描寫烏干達暴君伊迪·阿敏獨裁統治的紀錄片《阿敏將軍》之後，斯科羅德執導了性變態題材影片《情婦》，影片由傑拉德·德帕迪約和布魯·歐吉爾聯袂主演，以大量女性對男性的性虐待場面而引發了不小爭議。
進入80年代，施羅德赴好萊塢發展，他在好萊塢執導的第一部影片、1987年的《酒心情緣》講述了一位詩人的酗酒人生，影片在戛納電影節獲金棕櫚提名。1990年，施羅德執導的《豪門孽債》在好萊塢一炮走紅，影片不僅獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本提名，還讓傑里米·艾恩斯贏得了奧斯卡最佳男演員獎。盡管隨後施羅德拍攝了《死亡之吻》、《天倫劫》、《絕點對抗》等多部好萊塢熱門影片，但他最鍾情的還是非主流電影。2000年，他將哥倫比亞著名作家費爾南多·瓦傑羅的爭議之作《愛在此生終結時》搬上大銀幕，影片在威尼斯電影節獲金獅獎提名，並被授予義大利參議院主席金獎章。2007年，他的《恐怖的律師》入圍了戛納電影節。值得一提的是，施羅德還曾在蒂姆·波頓的《火星人玩轉地球》中客串了法國總統。 影片的開場幾分鍾是模仿典型的日本恐怖電影所拍攝的戲中戲，幾段拋頭顱、灑熱血的血腥恐怖場面後，是充滿戲劇化的男女主人公傷情場面。就在觀眾狐疑，這部影片怎會如此B級恐怖電影時，男主人公的頭顱滾到女主人公的屍體旁，四目相視，鏡頭後拉，原來，這只是作家Fayard放給學生看的課堂電影。然而直到影片結束，我們不得不承認，這不到10分鍾的仿作，反而是這部電影最精彩的部分了。導演巴貝特·施羅德為了使這部電影表現出原汁原味的日本味道，花了一年的時間在日本拍攝。江戶川亂步的原著中兩個作家的故事，被改成了一個去日本簽收的法國作家Fayard和日本作家大江春泥（沒有人見過他的真面目）的故事。Fayard一到京都就被一位藝伎Tomao深深吸引了，在她無與倫比的魅力下，他一步步踏入她的陷阱。這部以性和SM為賣點的電影，恰恰是對性和SM的表現失之膚淺。
舉一例說明之：為勾引法國作家，Tomao設計讓他爬上閣樓，從閣樓的隙縫中偷看她。前一分鍾還衣衫整齊的Tomao，在作家爬上閣樓後不知為何就躺到了床上，且衣服就滑到腰間，當作家從閣樓下來，Tomao還故作矜持將衣服拉到胸前說「不好意思我睡著了」。以作家對她的著迷程度，勾引他本不必非此周折，這段情節的用意極其明顯：只是為了給電影上點色。
至於片中其他SM情節，包括一次非常敷衍了事的捆綁和一次看過三池崇史任何一部電影的觀眾都無法滿意的鞭打，都顯得過於幼稚。同樣幼稚的還是影片的情節，身為一個偵探小說作家，Fayard掉入陷阱的過程是多麼簡單、充滿疑點，可他竟然在入獄一年後仍蒙在鼓裡，直到Tomao差人來了個柯南式「3分鍾獨白」，他才恍然大悟。
《陰獸》試圖表現的是在江戶川亂步的將人情理法置之度外的世界中，人對一件事物那種高度的純粹的痴迷。但終究法國人是理解不了日本人的這種偏執的，但導演對日本的愛我們還是感受到了的，他把藝伎們拍得如此美麗而神秘。
威尼斯電影節的氣氛比較輕松，一部差出水平的電影定然會被噓，《陰獸》結束後，幾乎爆滿的影院無人鼓掌，只有幾下噓聲。 一場有關歌頌和嘲諷的現實游戲
眾所周知，我們必須對外表保持警惕。《陰獸》是巴貝特·施羅德導演的一部介於動作和幻想之間的新故事片，這部影片告提醒了我們這一點。電影講述了驚悚小說作家阿萊克斯-法亞爾德的歷險，阿萊克斯也是一位研究日本作家大江春泥的專家，這位日本作家以暴力和具有爭議性而聞名。阿萊克斯去日本為自己的作品作宣傳，他希望最終能見到他的偶像，問題是大江春泥從未披露他的真實身份，沒有人知道他長什麼樣。施羅德在這個基礎使我們陷入麻煩，他給我們展示一個視覺上沒有缺陷的場景的同時提出了問題，創造了緊張。誰是那位神秘的作家？他是否犯下他在其小說中描繪的罪行？阿萊克斯是否能發現他的真實身份？
當我們的朋友遇見一位藝妓時，他確信他的前妻就是ShundeiOe，他想殺死她，一場有關歌頌和嘲諷、幻想、惡夢、現實的游戲開始了。
《陰獸》沒有受到任何限制，它很愛開玩笑。它毫無遲疑地打出了肆無忌憚牌。最初製作的電影想利用觀眾們喜歡動作的愛好，這向施羅德反映了人們的沉迷。在一個令人震驚的場景里，當比諾特·馬格米爾去舔利卡·米諾摩托的腳指時，這部電影提醒我們它偏愛角色扮演的游戲（不管是性的或者是職業的），尤其是他的性虐的品味。從一名粉絲到作者，對情人的愛慕，馬格米爾的角色在探索，而影片很聰明地向觀眾展示了整個場景。
最終，那個小藝妓（她的職業是想紳士們分心）有力地證明並永久地改變了我們的人性。陰沉但好玩、肆無忌憚但又假模假樣，《陰獸》帶來了真正的快樂（雖然有時帶有罪惡感），這等同於形式化需求和娛樂。

5. 作家電影的介紹

「作家電影」，即上個世紀法國的「左岸電影派」，法國的「作家電影」還是沉悶晦澀的「藝術片」，探索人的意識和潛意識；其代表作有阿倫·雷乃的《廣島之戀》、《去年在馬里昂巴德》，亨利·高爾比的《長別離》等。

6. 求關於作家、小說家的電影，謝謝！

<時時刻刻>
三個不同時代的三個故事與三位女人有機地融合在一起，構成了穿越影片《歲月如歌》的主軸。每位女人都與另二位女人生命鏈條中的一環相連，冥冥之中的一部文學巨著不可抗拒地改變了她們的生活。
菲利浦·考夫曼的《亨利和瓊》（港譯名《情迷六月花》）
這是一部取材於美國作家亨利·米勒生平的電影。
法國作家薩德的傳記片《鵝毛筆》
還有一部電影叫《37度2》
也是一部男主角為寫作人的電影。男主角查格是個工人卻喜歡寫作，他寫的小說偶然被自己的女友貝蒂發現，貝蒂是一個更加純粹固執的女子，捧著查格寫在本子上的小說不睡覺地看了一夜，然後從打字學起，把查格的小說列印出來，投到出版社，不幸的是遭到草菅作品的出版商的退稿，貝蒂為此怒毆了出版商一頓。她那麼愛查格，想為他生一個孩子，當這個希望破滅後，她竟然自殘生命
其他作家電影有:
《情人》
《戀戀紅塵》
《走出非洲》

7. 作家電影和作者電影的區別

法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。
安德烈•巴贊(Andre Bazin)主編的《電影手冊》聚集了一批青年編輯人員，如克洛德•夏布羅爾、特呂弗、戈達爾等50餘人。他們深受薩特的存在主義哲學思潮影響，提出「主觀的現實主義」口號，反對過去影片中的「僵化狀態」，強調拍攝具有導演「個人風格」的影片，又被稱為「電影手冊派」或「作者電影」。

法國電影新浪潮-特點：是其主要成員以前是電影評論人，都來自封面黃色的著名雜志《電影手冊》，由安德列•巴贊和雅克•多尼奧－瓦克羅茲於1951年創辦。在拍攝長片和短片之前，克羅德•夏布洛爾，特呂弗，讓－呂克•戈達爾，艾里克•羅梅爾，雅克•里維特都曾為雜志寫作大量評論和其他文章。新浪潮的歷史特點就是它是業余愛好者的活動，熒屏人們一批接一批改行做導演。這些年輕的作者是在影迷俱樂部開始喜歡上電影的。
法國電影新浪潮-代表作品
有克羅德•夏布洛爾的《表兄弟》和《漂亮的塞爾日》是新浪潮的最早作品，緊接著有特呂弗的《四百下》 ，阿蘭•雷乃的《廣島之戀》 ，後來，1960年及以後，又出了讓－呂克•戈達爾的《筋疲力竭》 ，艾里克•羅梅爾的《獅子座》 ，最後有雅克•里維特的《巴黎屬於我們》 。

【重點】他們的區別是：
1．從他們各自的成分看：「新浪潮」的製作者大都是巴贊創辦的《電影手冊》雜志的評論員，他們是些影迷，由到電影俱樂部中看影片、在雜志上寫評論文章中逐步走上影壇的，如「新浪潮」的主要的干將們：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾、里維特、卡斯特等人都是如此。而「左岸派」的製作者們則是聚集在塞納河左岸「門階出版社」這一左翼作家團體的周圍的一批文人。其中有作家杜拉、羅伯—格里葉等；有戲劇家雷乃、亨利•高爾比；有記者阿爾芒•卡蒂；有攝影師阿涅斯•瓦爾達等。而真正搞電影的只有克里斯，馬克一人。不同的經歷決定了他們不同的文化水平。一般地講，「左岸派」導演的文化修養要比「新浪潮」導演高。

2，從時間上看：「新浪潮」運動始於50年代末期，以195S年為誕生的日期。而「左岸派」電影導演的探索要比「新浪潮」導演早。雷乃在1948年就開始拍攝影片了，瓦爾達也於1954年就開始拍攝影片了。

3．在年齡上著： 1958年「新浪潮」的幾個代表人物還都是年輕的小夥子：特呂弗和路易，馬勒是26歲，戈達爾和夏布洛爾是28歲。而「左岸派」的導演們在1958年大多數已經都是中年人了：雷乃和格里葉是36歲，高爾比和馬克是37歲，杜拉是44歲。他們是第二次世界大戰的過來人，有的當過游擊隊員，有的被捕過、流放過，死裡逃生。僅這一條，便可以看出「左岸派」導演的經歷與閱歷比「新浪潮」導演要豐富、復雜，他們對生活有著更為深刻的感觸和理解。

4．從影片主題和手法上看：「新浪潮」作者電影有著強烈的個人傳記色彩，而「左岸派」的作家電影反映的卻是帶有普遍意義的全人類性質的主題；作者電影較多採用「第一人稱」的敘事手法，而作家電影則較多採用「第二人稱」和「第三人稱」甚至混亂地採用人稱來敘事；作者電影有一種真實誠懇的風格。而作家電影卻有著強烈的文學、戲劇色彩，藝術的假定性也遠遠超過了「新浪潮」電影。

5．從拍攝地點的選擇上看；由於「新浪潮」電影從來不去反映重大的歷史事件，不具有社會性主題和政治性主題。因此，所選擇的外景地一般都局限在巴黎，故事活動范圍總在這個大城市中進行；同樣基於影片主題的不同，「左岸派」導演們拍攝的地點也極為廣泛，足跡遍及蘇聯、日本、朝鮮及歐洲各地。他們是些跨越國界的人，他們的目標不是巴黎，而是全世界。

6．從美學追求上看：「新浪潮」追求的是向生活靠攏，向真實深入；而「左岸派」電影感興趣的則是人的精神活動，人的思想，人的內心。在他們看來，一個人在頭腦中創造的生活遠遠比生活本身要豐富。他們向內心生活靠攏，向著一種新的真實深入。

7．從製作周期上看「新浪潮」導演們以一種潦草的、半即興方式拍攝電影，因此製作周期短，一年有時能夠拍攝好幾部影片；而「左岸派」導演卻是以仔細琢磨的方式拍攝電影，因此製作周期也比較長，常常是好幾年才拍攝完成一部影片。

8．從影片通過檢查方面看：「新浪潮」電影由於內容簡單，不涉及政治，因此一般都能順利地通過放映(除戈達爾的《小兵士》之外)，而「左岸派」電影由於背景比較復雜，所以一般都要遇到麻煩。比如：雷乃和馬克拍攝的《雕像也會死去》(1952年)就被禁演了長達12年之久。雷乃《廣島之戀》原定參加戛納電影節正式比賽，結果中途被撤下來，只獲得一個評論獎。馬克拍攝的《假如古巴》(1961年)遭到禁演。他的另一部描寫罷工的影片《希望早相見》 1967年)也遭受到同樣的命運。藝術家採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的情感與選擇，這在「左岸派」之前的法國電影中尚不多見。「左岸派」電影是對商業電影的一次強有力的沖擊。從這個意義上講，「左岸派」導演的作家電影是法國五、六十年代「先鋒派」。「左岸派」：現實主義的革新派。

8. 中國根據外國作家作品改編的電影有哪些

李少紅根據馬爾克斯的小說改編拍攝了《血色黃昏》。另外，三十年代中國拍攝的《夜半歌聲》其實是根據法國作家的小說《歌劇院幽靈》改編的。國內還根據日本作家松本清張的小說拍攝過《詐騙犯》以及另一部犯罪片（名字忘記了）。至於借用有關情節的就太多了。

9. 讓 喬諾介紹

讓·喬諾（Jean Giono，也譯作尚·喬諾、讓·吉奧諾）代表作品有《強力友人》、《屋頂上的輕騎兵》、《種樹的人》、《麵包師的老婆》、《Les cavaliers de l'orage》、《追捕》、《收獲》、《安吉兒》、《L'eau vive》等。另外，讓·喬諾（尚·喬諾）主張批判愛國主義。

讓·喬諾是法國小說家、編劇，1915年參加第一次世界大戰，1919年復員回到故鄉馬諾斯克，1935年投入反軍國主義的斗爭。他於1921年開始文學創作，1953年因在文學創作上的斐然成就榮獲摩納哥文學大獎，1954年當選為龔古爾文學院院士。

第一次世界大戰以後，鑒於空前慘重的傷亡，歐洲知識分子掀起了反對戰爭的和平運動，愛國主義因此成為批判的對象。法國小說家尚·喬諾在二戰爆發前說，如果德國入侵法國，他「寧可成為一個活著的德國人，也不願意成為一個死去的法國人。」

法國知識界、媒體界所大力宣揚的「愛國主義有害論」否定了法國反抗侵略的正當性，瓦解了法國政府與軍隊的抵抗意志，結果納粹德國短時期內就迫使法國投降。

(9)法國作家日本作家電影擴展閱讀

讓·喬諾作品介紹

1、《種樹的人》

《種樹的人》講述了普羅旺斯荒地上一位孤獨的牧羊人，將內心深處對死去家人的思念，轉化成對大自然的關懷與大愛，一生投入造林的故事。

2、《麵包師的老婆》

《麵包師的老婆》講述了一個普羅旺斯的麵包師傅，手藝出色，頗受村民歡迎。不料他妻子紅杏出牆，跟一個帥氣的牧羊人跑了。麵包師不願面對現實，只能用罷工來填補內心的冤屈。村民們缺不了他的美味麵包，於是合計把他妻子給找回來，讓他們破鏡重圓。

3、《屋頂上的輕騎兵》

講述流亡到法國的義大利輕騎兵上校昂熱洛·帕爾迪在尋找童年夥伴日於塞普的途中，霍亂席捲整個法國南部，大道通衢被封堵，旅客被強迫隔離，昂熱洛舉步維艱，還遭到污衊，被指控在水源中下葯毒害人民。

他只能暫避於屋頂上以躲避追捕，悲憫地俯視著在病痛和恐懼中深受煎熬的。他在避難途中偶遇勇敢善良的侯爵夫人波利娜，施以援手，護送她回到位於泰於的嫂子家裡，演繹出一段發乎情止乎禮的愛情故事。