法國電影放牛班春天的影評

A. 放牛班的春天影評

馬修彷彿就是我們身邊的一個人，他是一個「光頭佬」，在不停的失業後他來到了一所寄宿學校，這所學樣的名字叫作「水池底部」，他滿腔熱情，卻被這個爛攤子重重打擊。

但他是一個仁愛，友善，親切，正直的人，從來沒有放下過自我的理想，他以自我的方式漸漸走近這些幾乎被人遺忘的少年。

一開始他恐嚇他們，把他們「送到校長室」，但當老麥病重新轉院時，孩子真的很害怕，好像死了突然來了，膽怯地問「他會死嗎?」馬修做的是把孩子的頭靠在胸前，告訴他們不會，醫生會救活他。「

物質世界隨時都很豐富，但人們的心總是那麼冷。這個世界變得越來越現實，精神交流已經成為第一個被人們拋棄的東西；

但在《牛班的春天》中，在那個惡劣的環境中仍然愛進入孩子的心，他的生活是值得的。因為心從來不是用來征服的，而是用來接近和溫暖的。

B. 放牛班的春天專業影評

每一部電影都是導演寫給觀眾的一部情書，導演將自己情書表達給觀眾，讓觀眾能夠了解他想要帶來的意義。放牛班的春天在敘事選擇上很獨特，能夠從不一樣的視角詮釋這樣一個看似平淡的故事。

影片讓人吸引的在於音樂的運用，以孩子的歌聲來貫穿電影。觸及靈魂的音樂，溫暖動人，引人深思的劇情，使影片的給留下深刻印象。

放牛班的春天是由法國導演克里斯托夫巴拉蒂執導，朱諾弗，貝漢主演的一部劇情類電影，影片主要講述失業的音樂教師克萊蒙馬修和寄宿學校學生感人的師生故事。

影片使用倒敘的手法，以大音樂家莫瀚奇收到自己母親的消息開始。馬修來到」池塘底」這所寄宿學校來教學，遇到所謂的」問題少年」。

在世人眼裡這群壞孩子都是採用批評，責罵，禁閉的方式來讓他們聽話，而馬修的到來完全不一樣，他讓自己的學生寫下自己的夢想，看到每位孩子都在寫自己的夢想。

他明白了這些孩子並不是所謂的問題少年，他們也有自己的夢想。在與學生的相處發現這群孩子內心的夢想，他們對未來的憧憬和嚮往。向校長提出組建合唱班，來保護孩子的心靈與夢想。

C. 放牛班的春天 英文影評

"Spring of the Cattle Class" is the French version of the "spicy teacher."

The theme structure is not new, but it is easy and funny, warm and lovely to the extreme, and reflects the respect for teachers and the concern for the problem students, arouses the resonance of people's hearts.

No beauties, no violence, no action, and not much in the way of commercial elements, it's a clean SLATE.

With the most classical techniques to tell the most pure story, will be long besieged by the "movie machine" of the audience's heart thoroughly cleaned.

譯文：《放牛班的春天》這樣的劇情堪稱法國版的「麻辣教師」。

主題結構並不算新鮮，卻把輕松逗趣、溫馨可愛推到極致，並體現了對教師的尊重以及對問題學生的關懷，喚起了人們心靈的共鳴。

該片沒有美女、沒有暴力、沒有動作、沒有太多商業元素，該片如一股清流。

用最古典的技法說出了一則最純真的故事，將長期被「電影機器」圍攻的觀眾心靈徹底清洗了一番。

創作背景

影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。

在影片《放牛班的春天》中，和雅克·貝漢一起合作的都是他的老搭檔。該片也是克里斯·巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在該片中對音樂的把握爐火純青。

D. 放牛班的春天經典影評

放牛班的春天經典影評：這部電影像我們展示了社會底層的學生們的教育生活，具有非常重要的代表意義，引起了人們對社會上遭遇不幸的少年們的關注，希望我們可以通過教育改變孩子們艱苦的命運。

電影中馬修教師對他的學生們蘊含著滿滿的愛心，但也從來沒有隱藏過自己對學生的失望或者不滿，特別是在某一個學生影響到其他學生，或者在傷害其他學生時，他都會表現出很憤怒，從來不掩飾自己的情緒。

不過電影也展示了馬修老師可愛、人性的一面。已近不惑的他，見到皮埃爾母親時春心萌動，急急忙忙收拾打扮自己，整理衣服、擦亮皮鞋，噴著香水、佩戴手巾，健步迎上去。觀眾莞爾一笑，再次體會到愛情力量的偉大和神奇——馬修老師是人不是神。

創作背景

影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。在影片《放牛班的春天》中，和雅克·貝漢一起合作的都是他的老搭檔。該片也是克里斯·巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在該片中對音樂的把握爐火純青。

E. 放牛班的春天觀後感800字

《放牛班的春天》這部電影使我們真真切切地感受到了老師對學生的殷切希望和深厚的愛，下面我為大家帶來放牛班的春天觀後感800字，供你參考!

放牛班的春天觀後感800字篇1

看完影片之後，才知道這個“放牛班”與真正的“放牛”一點關系也沒有，所謂“放牛班”指的是一幫問題少年，他們的性格，脾氣和他們短短的卻復雜萬分的人生歷程，而春天，是一種希望，是一種“重新”之意，一種冬天過後又萬物復甦，生機勃勃的象徵。

故事發生在法國，某個小鎮的郊外，有著這樣一個充滿嚴格制度的少年學校。而這個學校里的學生，並沒有因為這樣的嚴厲管制而變得乖巧，反而成為了一群沒有教養，只會用武力解決問題的孩子。然而誰也不會知道，在這樣似乎無可救葯的孩子幼小的心靈中，一個個美妙的夢想正在悄然升華。懷著這樣天真爛漫的夢，他們遇見了一個可以說足以改變他們命運的人——他就是馬修。

電影中的院長，對孩子不僅沒有耐心，而且往往對犯了過錯的孩子，處以嚴酷的體罰，例如：將小孩單獨關在禁閉室，無視這些孩子的驚恐害怕，馬修老師則完全不同，他對孩子充滿了愛心，對犯錯的孩子，也不是一味偏袒，而是給予他們改過的機會，在他的循循善誘下，每位孩子都拾回了他們的自信，找到了屬於自已的春天

在學習的路途上，老師對學生的影響力，可以說是無遠弗介，一位壞的老師，可以毀掉一個孩子的一生，反之，一位好的老師，往往一句溫柔的鼓勵，一個肯定的眼神，就可以讓他人眼中，毫無希望的壞學生，重新找到他們自己人生的方向。

當一位好老師如此重要，卻非常困難，因為面對一群不同個性，不同資質的學生，如何因材施教，實在是一門很大的學問，在我看來，“「耐心」是一位好的老師，最須要擁有的，對學生不要時常大吼大叫，甚至拳腳相向，不要放棄任何一個學生，只要用愛心與信心，總有一天，學生們會蛻變成美麗的蝴蝶。”

馬修，他好似一個善良的牧人。他用愛找回了一群迷失的羔羊。用愛照亮了前往之路，用愛為他們指引方向。我想說：這不是奇跡，而是愛的奇效。在管教寄宿學生時，將學生組成了一個合唱團，用音樂啟發孩子的潛能，讓野男孩個個成為發光的小天使，用純凈的音樂喚回他們冰冷已久的心。我清楚地記得其中一句對白：“等等，他是我唯一的男低音”這句話飽含了他對教育事業的盡心盡責;對人平等，不分貴賤，一視同仁的態度。

記得上學期上雷老師的《教育原理》時，她特別強調“每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的”。馬圖在接受校長的任務時所提出的三個條件：第一，不體罰學生;第二，讓我來處罰犯事的學生;第三，不要透露他們的名字。無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。

最後，這個班級的一切都改變了。一幅幅美麗的春天景象在每個孩子腦海中浮現。他們從馬修的身上感受到的不再是每天的提心吊膽，生怕犯錯的恐懼，而漸漸轉變成為了慈父般的愛。

整部電影使我感觸很深，的確這不僅僅只是一部教育意義深刻的電影。在被劇情牽動的同時，心靈也不禁震顫。將這群問題少年集中在這樣一個沒有愛的環境中，他們可曾知道外面的世界多麼精彩，外面的“春天”是那樣充滿生機。他們需要的，正是我們現在生活中所漸漸忽略的愛與呵護啊!

放牛班的春天觀後感800字篇2

很有幸，借著繼續教育的機會我能和老師們一起欣賞了這部法國影片——《放牛班的春天》，一起感受著一個學監和一群問題學生之間發生的一些平淡又令人感動的故事。這是我第一次看，看完之後真的讓我好感動!

這部電影雖然沒有華麗的服飾和背景，沒有跌宕起伏的故事情節，簡單，干凈的音樂貫穿著整部影片，使觀眾在天籟般的童聲中欣賞著電影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感動了很多人，這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影裡面有我們在現實中很難得到甚至得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。馬修是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。課堂上他蹲在課桌旁和學生講話的那一鏡頭給我留下了很深刻的印象，這一小小的舉動包涵著對學生的尊重，真正看到了平等的師生關系，而現實中的我們又有多少人能蹲在課桌旁和學生講話呢?而馬修老師以其溫和的作風改變著什麼，讓整座學校師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢?這就是尊重的魅力、溫和的魅力、情感的魅力、愛的魅力!用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。馬修不是聖人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。

讓我很受感動的是合唱團表演的那一刻，那個最具有音樂天賦的男孩因為過錯被晾在一邊，心情沮喪，神情顯得格外落寞。而第一節音樂結束時老師突然轉向男孩示意他演唱，男孩很驚訝更驚喜，而後帶著一種幸福的滿足感完成了他的演唱。

一位老師可以讓一個孩子得到對自己的肯定，對人生的期待，真的很偉大!但並不是每一個老師都是偉大的，也不是每個人都能在人生旅途中遇到伯樂的，可雖然如此，每一位孩子都渴望著在自己的人生路上能遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。而做這種教師又何嘗不是一種幸福呢?像馬修，雖然被校長開除了，但那一雙雙從窗口伸出的小手，那一個個寫滿了孩子最真摯祝福的紙飛機已足以讓他感動，讓他幸福!

但願普天下所有的老師都能用尊重、用溫和、用愛心、用情感去感動學生，都能得到學生的認可，都能收到孩子們的紙飛機，寫滿了祝福與期盼的紙飛機!在三尺講台前真正實現自己的人生價值!

放牛班的春天觀後感800字篇3

《放牛班的春天》是一部很感人的電影，它講述的是一位有才華但又懷才不遇的作曲家馬修，他來到一個叫“池塘之底”的寄宿制學習當音樂老師。那裡的學生是一群問題兒童，撒謊、打架、偷竊、抽煙、粗口、捉弄老師、欺負同學，就像校名的意思，是沉在池塘底部的一堆頑石。因此，對待這些孩子的教育方法只有單一的“犯錯 ——懲罰”的校規，因違反校規體罰、虐待的孩子是時常有的事。學生受到的懲罰越重，行為變得越惡劣;行為越惡劣，受到的懲罰就更重。生活在這樣的環境下，孩子們的心靈遭到了扭曲，渴望自由的靈魂與遭遇的冰冷、無情激烈地碰撞，形成了他們極端叛逆的性格。

影片用形象的手法宣告了懲罰教育的失敗。這時，馬修來了，他用一個教育實驗以及與校長的約法三章。他利用自己的特長把這群孩子組成一個合唱團，同時向校長要求：他的學生犯事由他來查找肇事者，用他自己的方式來懲罰，但肇事者的姓名要由他保密。奇跡產生了：這群頑劣的兒童逐漸變得溫和、謙遜，甚至感恩。

馬修成功了。在感動之餘，我不由地想：懲罰教育為什麼會失敗，馬修的教育為什麼會成功?只靠懲罰是沒有說服力的，學生的內心是抵觸的，叛逆心理越強，報復式的破壞行為就越激烈。蒙丹最後的縱火案就是一個鮮明的例子。而馬修的做法恰恰相反。馬修會“包庇”自己的學生，這讓習慣了有錯就受罰的學生都驚訝不已，並內心充滿感激。在馬修的眼裡，每個學生的錯都是可以原諒的，每個人都有用，甚至個別還是天才。我在馬修與學生的相處中，讀到了慈愛、尊重、寬恕和堅持。我想這就是馬修成功的原因吧。

F. 放牛班的春天觀後感

《放牛班的春天》是一部教育法國電影的意義，故事情節雖然不是跌宕起伏，但也很感人。

故事講述了主人公馬秀去一所學校擔任學校監督員的故事。這所學校有壞性格、淘氣的學生、冷酷的老師和殘忍的校長。由於學生們的惡作劇，校長以暴制暴的方式管教這些學生，結果恰恰相反。

其中一個叫貝比諾的孤兒期待著每周六在門口永遠不會來的父母一起回家。

馬秀看到了這種情況，想用自己的方法改變。馬修驚訝地發現，這些壞學生非常喜歡唱歌，所以他自發地組織了一個合唱團，教他們唱歌。因為愛，他們一點也不吵，積極合作。

漸漸地，學生們開始明智起來。後來，學校著火了，馬修帶著孩子們在山上玩耍，救了孩子們。校長認為馬修的失職引起了火災，並解僱了馬修。

離開前，孩子們唱歌，飛出紙飛機，上面寫著每個學生的信息。與此同時，貝比諾帶著行李和馬修一起離開了，那是星期六。

G. 如何評價放牛班的春天有什麼亮點

《放牛班的春天》是一部很不錯的電影，很有教育意義。觀看影片的時候，我們很容易會被影片中音樂所感染，被影片中一個個平常又細小的情節所感動。亮點是：整部電影的講述非常的自然。

這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。影片講述了一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師。

不可否認，馬修確實是一位好老師，他總是想法設法的幫助孩子們，沒有私心，有的對工作的熱情。與之相對比的是院長的行為，院長想得最多的只有自己的升遷與仕途。

尤其是最後院長在回答是自己創建的合唱團時，讓我們清楚地認識到了院長的卑鄙，而馬修老師的不與辯解也讓我們感到了他人格的偉大。

H. 《放牛班的春天》電影觀後感

《放牛班的春天》是一部教育題材的音樂電影，整個電影的風格是古典的，傳統的，色調是單一的。一群頑皮搗蛋的學生，一位仁慈，心地善良，善於走進孩子們的內心世界的馬修老師，以及一位粗暴專制，趨炎附勢的哈善院長組成了整部電影的核心人物架構。

法國電影溫文爾雅，慢節奏地拍出所要達到的效果，《放牛班的春天》正是一部通過音樂熏陶一群頑劣成性的孩子的慢節奏電影，讓他們在音樂中找到自我。

池塘畔底輔育院，一所大門永遠緊閉著的「監獄」式學校，這里「關押」一群「毛病」學生，他們性格孤僻，頑劣成性，胡作非為，為此院長制定了一套「行動--反應」的方案來管理孩子。

正確的來說，應該是懲罰孩子。在這里孩子的天性始終得不到釋放，心裡的感受無從訴說，院長則不顧一切，不擇手段地謀求私利，盼望升遷授勛。

好的電影總有好的演員，在這部電影里有一對鮮明的對比，就是善於走進孩子內心世界的馬修老師和蠻橫無理，欺上媚下的院長。演繹這兩個角色的演員的演技無疑都是大師級的，毫無挑剔的。

馬修老師從初來乍到的不安、手足無措到後來的主動承擔，表情，動作，神情無一不表現得淋漓盡致。

1、院長叫他點名時，嚇得他望了院長幾眼，腳都站不穩，點名冊都要掉下去，像極了一位突然間接到要上場表演的命令的觀眾。

2、他保護帶頭搗亂以及傷害麥神父的學生，只是他想給孩子一次改過的機會，讓他認識到自己在犯錯誤，懂得悔改；而不像校長，以暴制暴，只會屢禁不止。

3、當麥神父病重轉院時，孩子心裡極其內疚，並害怕地問馬修老師：「他會死嗎？」馬修老師攬過他的頭放在自己的胸口，像一位慈祥的父親一般地對他說：「不會的，醫生會救活他的！」

這與之前老恐嚇孩子們帶他們去院長室的馬修覺得，他自己更有了一份責任去守護這群孩子；主動提出組合唱團；打破曾經的諾言，為孩子再次寫曲；善待不會唱歌的佩皮諾；勇敢向院長提出取消集體受訓；不顧一切偷院長木頭，只為孩子們有熱水洗澡……

馬修老師這個角色讓我深刻體會到真正的戲不是做出來的，而是真情實感地表達出來的！