法國電影羅馬女人

① 求片,歐洲19世紀風格電影

《絕代艷後》我特別推薦這部電影··

先看一段我自己做的視頻http://www.56.com/p80/v_MzYzODQ5MDE.html

中文名稱：絕代艷後
英文名稱：

Marie Antoinette
別名：瑪麗-安托瓦內特\豆蔻風華
發行時間：2006年
電影導演：索菲亞·科波拉(Sofia Coppola)
電影演員：

克里斯滕·鄧斯(Kirsten Dunst)
里普·托恩(Rip Torn)
朱迪·戴維斯(Judy Davis)
我看〈絕代艷後〉

本片是由索菲亞·科波拉出任導演，劇本由安東尼婭·弗雷澤的書作《Marie-Antoinette》改編以她獨有的女人的感覺拍攝出一部非常細膩和非常美麗的畫面！重塑了法國末代皇後奧地利公主瑪麗·安托尼特（克里絲汀·鄧斯特飾）的一生！她根據她一個女人的感覺，給本片帶來新的出發點，給本片帶來了不同與歷史，又真實的反映了那段歷史！像大多數具有爭議的人一樣，本片的女主角瑪麗-安托瓦內特也具有大家不同的看法和評價！即使很多人非常厭惡她，說他是「赤字夫人」，說想起她就想到18世紀法國貴族和王室荒淫無度的生活，誣陷她曾經在因為聽到法國人民正在挨餓，連麵包都沒吃的時候她說：「讓他們吃蛋糕的」話語，等等，即便是最後的審判，和執行死刑的定罪可以說都是無須有的，只是身為政治的犧牲品！影片中也盡力在為她挽回聲譽！給大家一個不一樣的絕代艷後！
影片反復對瑪麗-安托瓦內特的進入法國，成為儲妃，到成為皇後，這一過程中描寫了，她的苦悶！應該做為一個皇後，制高的榮譽，多少人的追求，應當無比的快樂。而當你真正看過本片後，你可以知道事實其實是多麼的殘酷，對於他的精神世界是多麼的悲觀！當他進入法國的那一刻``他的一切就交付給了政治，影片中經典的一句，「除了你自己，你身上的所有物品都將在法國國境之外」想想一個14歲的小女孩就已經開始沒有選者的權利，連同狗一樣不是嗎？雖然她不能還比做狗，是個不恰當的比喻，但遭遇卻一樣，有著被束縛的命運！最可憐的是連他喜歡那隻可愛的寵物狗都不能陪伴她！（那隻狗真的蠻可愛的！！）那麼小就失去所有流落他鄉的感覺，我想你應該不會體會得到把！
當見到他的丈夫--路易16以後另一個苦悶到來，大多數人用木訥，無能，中庸。。。來形容他！用現在的話說一個窄男，他一生只對3件事情很感興趣1，制鎖 2，打獵 3，看書
所以影片中也反映出他對這些的熱中，卻忽略了我們的美麗皇後，從而製造出瑪麗最大的麻煩，最大的郁悶，因為政治婚姻，為了鞏固兩國之間的盟友關系，生下BABY是對政治最有用的！也最有政治力量！瑪麗母親也多次派使者，寫信，強調要求瑪麗完成她的使命。卻因為路易的冷漠而遲遲無法完成，以至於她多方受責，這樣的一個皇後在凡爾賽的中經常受到別人的議論和中傷，對與她，孤獨無助的她，要一個人堅強的面對這一切是多麼不容易！這對於瑪麗也是一個很痛苦的事情！「無奈」2字可以確切形容！這也為他如此的奢華做了鋪墊，因為無法在精神上找到寄託，或者說是交流，空空的宮殿一個人是多麼的孤單，在他的日記上這樣寫到每日清晨偌大的宮殿彷彿就我一人！所以他學會通過揮霍給她帶來了一絲絲的快樂！也因此被帶入了荒淫無度的生活！
影片中的重頭戲：影片中的場景，服飾，還有各種寶石，靴子，鞋子，傘子，甜點。。。。。。真是美到及至，這也是為什麼影片可以吸引我的！吸引我的不是歷史而是這些東西的美麗，精緻，這也是做為一個女導演所做的細膩，柔和，和美麗~！女人愛美嘛！！
幾處經典的景色，第一片頭描述公主出嫁到法國那一段，無論是在維也納，瑪麗的登場，到成做那豪華的馬車，一路美景到達法國，整個讓人眼睛豁然開朗！整個一魔幻世界，導演用她對服裝環境的高要求給了我們一個高享受的開頭，然後就是影片中不段穿插的主任公的服裝，靴子，傘子，還有甜點，那花樣繁多，真是一個奢華了得~~也讓大多數觀眾一飽皇室氣息`~成功的再現但是宮廷的奢華，和揮霍的場景。再就是之後路易送給她的仿照她出生地維也納的小宮殿，極富鄉村氣息，特別是他在院子中的那段，還有他和他的女兒在花園中的那段`讓我們享受了一番歐式的鄉村美景。還有一個就是我們電影的主體凡爾賽宮，這就不用多說了，法國藝術的天堂，而且是實地拍攝不用問`一個字`~美~`
在回到劇情，在無聊的宮廷生活中，瑪麗學會了如何通過物質生活來滿足自己的快樂，學會玩樂，經常出入貴族間的社交活動，嗜賭成性（這個特點在影片中也有所表現）據說一晚上可以揮霍自己一年的收入，但是讓路易當上國王之後，這點也就解決了！路易對他非常好，要什麼給什麼，可以說雖然沒多少感情，但依然對瑪麗疼愛。影片後來講述的瑞典費爾森伯爵和瑪麗之見的那段戀情，也是因為寂寞孤獨的生活環境下造成了，也從側面反映瑪麗其實是個嚮往自由的人！影片最後當路易的昏庸，和當是的特殊時期，導致法國大家支持美國獨立戰爭而國力消耗大半，雖說瑪麗的揮霍有一定影響，但也不是主要的！法國大革命爆發，當為難在即的時候瑪麗顯示了他的忠貞，最後與路易一起度過最黑暗的日子，在槍火中不離不棄，做為一個皇後為路易給暴民泄憤向民眾低頭請求原諒。雖然得到了短暫的平息可惜最後依然逃脫不了悲劇的命運！

② 介紹幾部好看的法國電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

③ 誰能准確地告訴我,莫拉維亞寫了幾部長篇小說

阿爾貝托·莫拉維亞（Alberto Moravia，1907年11月28日－1990年9月26日），原名Alberto Pincherle，是20世紀義大利著名小說家。

作品列表
"La cortigiana stanca" (1927)
Gli indifferenti (冷漠的人們，1929)
Le ambizioni sbagliate (錯誤的野心，1935)
La bella vita (1935)
L'imbroglio (1937，中篇集)
I sogni del pigro (1940)
La mascherata (假面舞會，1941)
La cetonia (1943)
L'amante infelice (1943)
Agostino (兩名少年, 1944)
L'epidemia (1944，短篇集)
La romana (羅馬女人，1947)
La disubbidienza (Disobedience, 1947)
L'amore coniugale (1947，短篇集)
Il conformista (同流者, 1947)
L'amore coniugale (1949)
Racconti romani (羅馬故事, 1954，獲Marzotto獎)
Il disprezzo (A Ghost at Noon or Contempt, 1954)
La ciociara (兩個女人, 1957)
Nuovi racconti romani (1959)
La noia (The Empty Canvas, 1960)
L'automa (The Fetish, 1962，短篇集)
L'uomo come fine (1963, essay)
L'attenzione (1965)
La vita è gioco (1969)
Il paradiso (1970)
Io e lui (Him and Me, 1971)
A quale tribù appartieni (1972)
Un'altra vita (1973)
Al cinema (1975，散文集)
Boh (1976)
Una vita interiore (1978)
Impegno controvoglia (1980)
La cosa e altri racconti (1983，短篇集)
L'uomo che guarda (1985)
L'inverno nucleare (1986，散文和訪談)
La villa del venerdì e altri racconti (1990)

作品所改編的電影
兩個女人，1960年，由義大利新現實主義導演德西卡導演，索菲亞·羅蘭主演
煩悶，1962年，由Damiano Damiani導演
輕蔑，1963年，由法國新浪潮導演戈達爾導演
冷漠的人們，1964年，由Francesco Maselli導演
同流者，1970年，由貝納多·貝托魯奇導演

在大陸，80年代就譯介過莫拉維亞的短篇小說。之後出版過《羅馬女人》和《羅馬故事》。2002年譯林出版社出版了莫拉維亞文集，包括《冷漠的人們》等五部作品

④ 有什麼高分好看的電影推薦

豆瓣排名top500的電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5：最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5：死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧！爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4：終局之戰、速度與激情7等。

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推薦電影：

1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。

影片根據劉慈欣的同名小說改編，故事背景設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

3、變形金剛5：最後的騎士

《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。

⑤ 我找電影

大部分都沒有資源了，因為比較老。
《索多瑪120日》
《困惑的浪漫》1.2部
日本的豚鼠系列都比較有名的。

總的，

《我唾棄你的墳墓》i spit on your grave (1978年首映)

本片導演: meir zarchi

放映時間: 100 min / argentina:95 min / australia:90 min / uk:96 min (cut)

出品國家: usa

各國分級: argentina:18 / australia:(banned) / canada:r / finland:(banned) / france:-16 / newzealand:(banned) / norway:(banned) (video version) (1982) / south korea:18 (heavily cut) /uk:(banned) / uk:18 (re-rating 2001) (7 min 2 seconds cut) / usa:r / west germany: (banned)

這可能是被最多國家禁演的電影。也是最遭非議、最臭名昭著的一部電影。導演兼編劇meir zarchi在電影上映後的很長一段時間里對各種議論保持沉默。但值得注意的是，片中女主角camille keaton在演晚此片後不多久就變成了zarchi夫人。

故事講述一個單身女人在渡假時遭到四個男人的強暴後，痛定思痛，用不同的方式將四個男人以不同的方式逐一殺死，以出心頭的那口惡氣。這是一部典型的色情加暴力的平庸之作。如果你是位女權主義者，那麼這部電影一定會讓你覺得揚眉吐氣。但我的忠告是，單身女人最好還是不要一個人出去渡假。

該片之所以入選，完全是因為它符合「最具爭議和最令人觸目驚心」兩個標准。特別是近20分鍾的強暴場面和女人殺死男人的不同方式，在70年代的電影作品中算是非常觸目驚心的。

9. 《切膚只愛》oodishon (audition) (2000年首映)

本片導演: takashi miike

放映時間: 115 min / usa:113 min (r-rated version)

出品國家: japan / south korea

各國分級: australia:r / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / germany:18 / hong kong:iii /japan:r-18 / new zealand:r18 / spain:18 / switzerland:18 (canton of geneva) / switzerland:18(canton of vaud) / uk:18 / usa:r (cut version) / usa:unrated (uncut version) / argentina:18

一個中年喪偶的男人通過錄音的方式選擇自己的意中人，於是迷上了其中一個文靜清秀的女孩。開始了浪漫的旅程，然後竟是意想不到的結局。

聽上去象部愛情劇？告訴你，這是一部恐怖片。但絕不是好來塢能拍出來的恐怖片。該片是日本新一代導演miike的代表作 (miike的最新作品是visitor q, 不久前在北美上映)。該片曾被世界上11位最著名的電影評論人推選為2000年10部最佳電影之一。這部集神秘、驚悚、恐怖為一體的電影在大部分都好像是一部輕喜劇，但又懸念重重，以至於觀眾老想知道接下來會怎樣？在這個過程中，恐怖的元素已經不知不覺地潛到了你的腦海里。當最後那東方式的變態恐怖一幕一幕接踵而來時，你已經不能自拔，只有跟著一起毛骨悚然，目瞪口呆！

你如果不喜歡恐怖片，最好不要看這個電影。如果不反感，那麼這是從故事到技巧都很好的一部作品。特別是故事的結構，把夢境和現實混在一起，讓你看完以後還要想上半天。最後再提一句，你如果一直對外表清純溫柔的日本女人抱有好感，那麼看過這部電影以後大概就不會這么想了，呵呵。★★★★☆

8.《迷上癮》 requiem for a dream (2000年首映)

本片導演: darren aronofsky

放映時間: 102 min / south korea:100 min

出品國家: usa

各國分級: argentina:13 / australia:r / canada:18a (edited version) / canada:r (director`s cut) /chile:14 (re-rated) / finland:k-15 / france:-12 / germany:16 / hong kong:iii / japan:r-15 /mexico:c / netherlands:16 / new zealand:r18 / norway:15 / peru:14 / singapore:r(a) / southkorea:(banned) (original rating) / south korea:18 (re-rating) / spain:18 / sweden:15 / uk:18 /usa:nc-17 (original rating) / usa:open (rating surrendered: 2000) / usa:r (cut video version)

這是一部看後讓你在內心流淚的那種電影。你好像不是在「觀看」 ，而是在「體驗」。影片講述四個人為追求自己幸福的真實經歷。追求滿足是人類最大的願望。但是當這種願望變成了癮以後，你就開始失去自己，變得不可自拔。你的尊嚴，人性，和對生活的期望就一點點地被剝離。人，最後就變成了不再有靈魂，有尊嚴的一個軀殼。
這是一部不是好來塢風格的美國電影，是一部震撼人心的佳作。它的觸目驚心主要不是視覺的，而是心靈的，你會在看完以後永遠記住這個電影里的故事。

7. 《殺人不分左右》the last house on the left (1972年首映)

本片導演: wes craven

放映時間: 91 min / japan: 85 min / usa: 82 min (heavily cut) / usa: 83 min (video version) /usa: 84 min (unrated version) / usa: 85 min (director`s cut) / australia: 82 min (1987australian video release)

出品國家: usa

各國分級: australia:(banned) / canada:r / france:-16 / new zealand:(banned) / norway:(banned) /uk:18 (re-rating) (2002) (cut) / uk:18 (video rating) (cut) / uk:r (original rating) / usa:r(heavily cut) / usa:unrated (director`s cut) / west germany:(banned)

該片是美國著名恐怖電影導演wes craven (scream, a nightmare on elm street)的處女作和成名作，也是他最具爭議的一部電影。故事講的是四個罪惡累累的惡棍劫持了兩個中產家庭的少女，把她們囚禁在離她們家不遠的一座房子里進行輪暴，虐待，折磨，最後殘忍地殺害。隨後他們無意中逃到其中一個被害女孩的家裡躲避追捕。孩子的父母在弄清楚這些人就是殺害他們女兒的罪犯後，把他們灌醉，然後用更加殘暴的方式來懲罰這些惡棍，為女兒復仇。

這部電影最大的特點就是真實，殘忍的真實。以至於你在觀看時要不斷提醒自己：這只是一部電影！這只是一部電影！這只是一部電影！其中的特技為後來其它許多恐怖片所採用或是效仿。作為一部30多年前的電影，它對於後來美國恐怖電影的走向有深遠影響。 再重復一遍：這是一部恐怖電影，但只是一部電影，盡管曾被許多國家禁演。★★★☆☆

6. 《魔法聖嬰》the baby of m?con (1993年首映)

本片導演: peter greenaway

放映時間: 122 min

出品國家: uk / france / germany / belgium / netherlands

各國分級: australia:r / finland:k-18 / france:-16 / portugal:m/18 / spain:18 / sweden:15 / uk:18

你如果看過《枕頭書》這部電影，就一定對petergreenaway這位導演拍片的獨特風格有所了解。這是一位極具爭議的導演，崇拜他的人說，如果世界上有諾貝爾電影導演獎的話，greenaway一定是當之無愧。反對他的人則認為他拍的電影完全是浪費金錢，整個垃圾一堆。總之，這是一位超越時代的電影大師。

這部影片，則是他拍的最觸目驚心的一部電影。故事以greenaway擅長的舞台劇的形式展開：當一個處女生了一個嬰兒，整個世界所有的秩序和規范都全部盪然無存時，這個世界會是個什麼樣子？

和大多數電影把色情和暴力作為賣點不同，greenaway對販賣色情和暴力沒有興趣。他是用這些元素，以自己的方式來演繹世界末日的景象。無論你看過這部電影後是什麼感覺，這都是一部很獨特的電影，一部cult電影，如果你知道cult的涵義。★★★☆☆

5.《感官世界》 ai no corrida (in the realm of the senses) (1976年首映)

本片導演: nagisa oshima

放映時間: 105 min / argentina:103 min / australia:107 min (2000 re-release) / norway:104 min /uk:109 min / usa:101 min

出品國家: japan / france

各國分級: argentina:18 / australia:(banned) (1992-2000) / australia:r / australia:x (originalrating) / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / hong kong:iii / japan:(banned) / japan:r-18 /new zealand:(banned) (original rating) / new zealand:r18 (2001 re-rating) / norway:18 /sweden:15 / uk:18 / usa:nc-17 / west germany:18 / south korea:18 (1999) )

這是一部日本電影，但是未刪節的原版在日本至今仍被禁演。故事描寫的是二戰時期日本偏遠山村一個女傭和男主人之間驚心動魄的愛情故事。特別是本片觸目驚心的結尾，可以說是即在情理之中，又在想像之外。
該片是根據一個真實的事件改編的。當時這個事件曾轟動整個日本。這個電影所描寫的愛情模式，對後來日本文學影響深遠。幾年前轟動一時的渡邊淳一的小說《失樂園》，就曾受到這部電影的影響。這個電影可以讓你相信幸福和悲劇常常就在一念之間，樂極是要生悲的。

4. 《羅馬帝國艷情史》caligola (1979年首映)

本片導演: tinto brass, bob guccione

放映時間: 150 min / argentina:143 min / italy:125 min (1984 version) / italy:151 min (1979version) / spain:137 min / spain:150 min (re-release) / sweden:150 min (1993 re-release) /uk:103 min (cut version) / usa:102 min (r-rated version) / usa:148 min (1990 re-release) /usa:156 min (unrated version) )

出品國家: usa / italy

各國分級: france:-16 (original rating) / france:-18 (dvd rating) (uncut) / usa:r (cut version) /argentina:18 / australia:x / canada:(banned) (province of ontario) / canada:r (province ofalberta) / chile:18 / denmark:15 (dvd rating) / denmark:16 / finland:k-18 / france:-16 /france:-18 (dvd uncut version) / hong kong:iii / norway:18 / south korea:18 / sweden:15 / uk:18/ usa:unrated (uncut version) / usa:x (self applied ma for 「mature audiences「) / west germany:18/ peru:18

caligola是羅馬帝國最荒淫，殘暴的皇帝之一。這部史詩般的大製作影片描述了這位暴君從殺父篡位到死於亂戟之下的短暫一生，和其中所犯下的種種罪惡和荒淫。影片由義大利著名色情片導演tintobrass執導，演員包括malcolm mcdowell, peter o`toole, john gielgud，和helenmirren(著名的莎士比亞劇演員)，由色情出版商penthouse贊助。

這部帶有強烈色情背景的電影不一定會絕後，但一定是空前的。它完成於西方性解放的高峰時期，正是由於該電影的上映，許多國開始施行更為嚴厲的電影審查和分級制度。色情片也開始真正從主流電影中退出。到目前為止，還沒有任何一部電影能夠拍的如此大氣，同時大尺度開放地把人類各種丑惡行徑融於一體。

這是一部會在電影史上留下痕跡的，獨特的電影。盡管一直充滿著爭議。

3.《不可撤消》 irréversible (2002年首映)

本片導演: gaspar noé

放映時間: 95 min / canada:99 min (toronto international film festival) / spain:100 min

出品國家: france

各國分級: argentina:18 / canada:r / chile:18 / denmark:15 / finland:k-18 / france:-16 /germany:16 / italy:vm18 / japan:r-18 / netherlands:16 / new zealand:r18 / norway:18 /singapore:r(a) / south korea:18 / spain:18 / sweden:15 / switzerland:18 (canton of geneva) /switzerland:18 (canton of vaud) / uk:18 / usa:unrated / australia:r / peru:18)

一直對法國電影十分青睞。中國人比較熟悉的《老槍》、《瑪麗亞萬歲》、《卡桑德拉大橋》等都飽含人性的光采和浪漫的情調。但是，看過這部極具爭議的法國電影後，會顛覆你對法國電影的傳統看法。據說該片第一次在canne電影節上演時，有幾百觀眾因為無法忍受其中近十分鍾的強暴場面而中途退場。其中滅火器一段的暴力情節更是令人觸目驚心。影片開始30分鍾的畫面和音樂也是爭議的一部分。

影片由法國紅星monica bellucci和vincentcassel主演(倆人也是生活中的真實夫妻)。故事情節用到敘的方式展開，講述兩個男人到一家同性戀酒吧找一個叫tenio的人復仇的過程，由此再道出倆人復仇的原因，以及兩個男人和一個女人之間的情感故事。

你如果是心臟不好，或者容易嘔吐，請最好別看這部電影。

下水道的美人魚
片名：Guinea Pig Mermaid in a Manhole
譯名：豚鼠之下水道中的美人魚
導演：Hideshi Hino
主演：Shigeru Saiki
Mari Somei
類型：恐怖/BT
映期：1988
文件格式：DVD-RMVB
影片長度：63min
對白語言：日語
電影簡介:
畫家居住的那個地方在他小時候是一條美麗的河流，但後來慢慢被污染，變成了一條下水道，該畫家的心態很頹廢，片中的他的居室，擺設都充滿了頹廢的感覺，他經常跑到下水道去畫畫，比如說畫裡面的死嬰什麼的。那個下水道確實有點惡心，但還沒有惡心到讓人吃不下飯的地步。有一天，他在下水道畫死嬰的時候，突然聽到了響聲，尋聲而去，發現了一條美人魚！原來就是他童年時候見過的那一條美魚！這時，他才意識到他喜歡往下水道裡面跑實際上是因為童年回憶的潛意識在作怪。他發現美人魚腰部受傷了（很惡心的腫瘤，後面會變得更惡心），於是把她帶回了家中，放進了浴缸。這時，美人魚要求他為她畫一幅肖像，畫家同意了。在畫肖像的過程中，美人魚的傷勢越來越嚴重（這時，畫面開始惡心起來了），腫瘤擴展到了胸部，全身，頭部，還開始流出彩色的黏液，最後腫瘤紛紛爆裂，很多蟲鑽了出來（那蟲子看起來有點像蚯蚓和蛆），這時的畫面很惡心了！再後來，美人魚的肚子也爆開了，腸子什麼的都流出來了，還從嘴巴裡面吐了好多蟲子出來，眼珠也流出來了，她對畫家說她很痛苦求畫家結束她的生命。
於是畫家把她殺死並肢解了，發現她腹中居然還有一個胎兒（胎兒有兩只腳的說，不是人魚的說！），然後畫家瘋了。後來鄰居發現天花板漏血，報警，畫家被控謀殺妻子。我想說的是畫家並沒有對美人魚進行種種非人的試驗的說，這部片子其實是想反映人這樣一個主題：人類對大自然的污染會破壞一切美好的事物，最終會毀了人類自己。不過導演拍的確實有點惡心的謝謝回顧.
切不可吃飯前看，否則,後果很嚴重.謝謝合作!

1: <<索多瑪的120天>>
主演： 吉奧吉歐·卡達帝 Giorgio Cataldi
保羅·博納切利 Paolo Bonacelli
類別： 劇情 恐怖
地區： 義大利 法國
導演： 皮爾·保羅·帕索里尼 Pier Paolo Pasolini
編劇：
出品：
上映時間： 1976年1月10日
內容簡介：

在1975年，帕索里尼完成了自己最警世駭俗的最後一部電影《薩羅，又名索多瑪120天》，將法國最"臭名昭著"的性作家薩德侯爵的作品搬上銀幕。薩德侯爵在法國以致世界文學史上一向難登大雅之堂，他的作品以性風俗尤其是虐待狂的大肆描繪而著稱。現代學術界在研究虐待狂這一現象和病例時，就採用薩德的姓氏命名。他的作品多年被各國禁止發行，直至本世紀初，一批法國和世界文學名家為之正名，薩德著作才得見天日。無數文學大師自稱曾拜倒在他腳下，對他的現代文學鼻祖地位一再推崇。《索多瑪120天》，就是薩德最著名、最遭非議，但名聲也最為顯赫的代表作。

北義大利，納茲，納粹佔領期間。

在遠方隆隆的炮聲中，幾個當地政要開始了他們令人發指的暴虐獨裁。他們首先綁架了十六對當地青年和富家女子，由三個風騷老女人帶著持槍守衛在一所大別墅中對他們實行嚴格管理。在幾個首腦之間，他們相互娶別人的女兒為妻，以維持他們秩序的純潔與和諧。

他們從眾多俘虜而來的男孩、女孩中尋找著各自滿意的慾望對象，而這些少男少女卻沒有一點權力表示反抗或者不滿。幾個法官、神父為首的權力人物，盡最大可能在這個慾望與權力被濫用的大別墅中實施自己所能制定出的荒唐暴虐的法度。

在這個被隔離的世界裡，男孩和女孩不僅是他們肉體的施虐對象，而且還要承受他們的精神虐待。這些可憐的孩子要隨同這些權貴一起進行毫無廉恥的性行為，他們一起聽各種猥瑣故事，他們滿足權力人物隨時而起的慾望，他們被安排舉行"婚禮"，他們一起食用糞便--甚至要求"自給自足"，他們被迫進行"最美麗臀部"的評選，他們最後還接受所有能夠想像的肉體傷害。

在帕索里尼在影片中描繪的這個荒誕的、毫無人性的世界裡，一切變態行為都以相應的名目出現，有著井井有條的各種制度。

這部更為極端的情色作品中，性愛中的施虐-受虐關系被推到極至，並以這種令人難以接受的方式追究人性最深處的黑色陰影。而義大利著名同性戀詩人導演帕索里尼卻將之更進一步，將時代背景定在法西斯統治時期，並使原作中狂亂的文字化為影像，實在是驚人之作。片中對於性愛、虐待在權力的推動下演變出的種種暴行進行了風格十分冷峻的描繪，令觀眾在難以忍受的心理極端處境中思考終極的人性，難怪有人稱這部影片是"一部不可不看，卻不可再看"的影片。

然而，片中這種被普遍認為是"性愛暴虐"的行為，其實只是影片藉以表達自己政治觀點的一種形式，或者至多是影片所要表達的若干觀點之一。大部分觀眾，在觀看影片的時候，幾乎難以對影片所描繪的虐待過程產生慾望和快感，而代之以幾乎是一種難以忍受的反感。至於以糞便為美食，大開"全糞宴"的段落真是令人作嘔，和普通色情影片中描繪快感以傳染觀眾情緒的行為相去天差地遠。而追究影片中虐待行為的根源，除了"人性深處的惡念"之類的虛詞以外，最實際的解釋，就應該是來自"權力"了。

這幾乎可以解釋片中所有變態行為的心理根源，這些權力貴人，同時有著施虐和受虐的雙重慾望，而這些慾望的背後，我們可以看到"權力慾望"投下的巨大陰影。他們用權力建立了並維護著適合他們慾望的統治制度，權力為慾望服務，同時權力也製造出更能體現自身的慾望，到了權力和慾望雙重的終極狀態，權力和慾望最終結合為一體。

影片中，種種極端的變態性慾，都已經不再是動物性的肉體慾望了，而是一種精神性慾望、社會性慾望，它來源於權力的極度膨脹。帕索里尼描述的，正是這種巨大的權力陰影之下的人

⑥ 羅馬假日電影里有個許願的地方在哪裡是一個牆，牆上有許願碑

「真理之口」在義大利羅馬，面對埃曼紐爾二世紀念堂，沿右手邊的馬賽洛劇場大街走大約15分鍾，就到了科斯美汀聖母教堂(Santa Maria in Cosmedian)，這個教堂很小很安靜，但裡面卻有名揚世界的「真理之口」。

————介紹：

在義大利羅馬，面對埃曼紐爾二世紀念堂，沿右手邊的馬賽洛劇場大街走大約15分鍾，就到了科斯美汀聖母教堂(Santa Maria in Cosmedian)，這個教堂很小很安靜，但裡面卻有名揚世界的「真理之口」。這是一塊雕刻著海神頭像的圓盤，據說把手放在他的嘴裡，如果說謊就沒辦法拔出來。在《羅馬假日》里，就是它嚇壞了可愛的公主。其實這是一隻古羅馬時代的井蓋，1632年在教堂外牆邊發現的。教堂本身的建築是在6世紀興建，以柯林特圓柱和拜占庭風格的鑲嵌畫為裝飾，也很值得一看。教堂前還殘留著羅馬現存最古老的神殿方特納神殿的遺跡。

————教堂開放提示

門票：免費
到達方式：乘170等多路公車，下車過馬路即到。或乘B線地鐵到circo massimo站下，步行即可。
開放時間：9：30-18：00

————傳說：

這可說是世界上最古老的測謊器之一，傳聞說謊的人，若將手放進「真理之口」，手就會被咬斷。 這當然不能當真，如今遊客到此，都爭相排隊伸手入「真理之口」內拍照留念。因為慕名而來的遊客太多，如果要在這里留影經常要排很長的隊，基本上每人可以在景點前逗留一兩分鍾左右。 而事實上，這塊板子的出身， 可能原是一口井的蓋子，或是羅馬城大下水道(Cloaca Maxima)支渠的蓋板。
另一說法是，只要將手放入「真理之口」，心中默念愛人的名字七聲，如果手沒有被咬，就代表你對這一段愛情是真誠的。
這面譜是從噴泉移來的希臘神特里同(Triton)面譜，特里同形象是人身魚尾，但不是美人魚，而是個魯男子，人身和面孔像父親，魚尾則像母親，畢竟是愛情結晶。
特里同是海神波塞冬 (Poseidon) 的兒子，<U>[font color=#0000cc]波塞冬[/font]</U>婚前以粗魯狂暴出名，後來見到海上一條美人魚安菲特里忒(Amphitrite)，怦然心動，展開追求，一改嚴肅可怕面孔，堆出滿臉笑容，結果戀愛成功。
中世紀時，人們認為這副面譜的大嘴代表神的判決，因此用來對付說謊者。
真理之口誰敢證明自己完全可信？那就到真理之口看看吧！把你的手伸入真理之口的嘴中，重復你的話。心虛的話，你的手就會被砍掉；如果你講的是真話，這將是你好信譽的最好的證明！傳說中世紀的時候人們就用真理之口來辨別說謊者，說謊者會受到劍的懲罰。不過也有特殊情況，傳說真理之口曾經被一個被丈夫指控通姦的貴族婦女騙過。擁擠的人群散開了，這個被羞辱過的女人來到這座巨大的石頭面具前，突然，一個青年跑上前來，熱烈地吻她，面對憤怒的人群，他大聲說他忍不住想給這位可憐無辜的女士獻上最後一份高尚的禮物。女人把手放在石頭的裂口中，大聲宣告：「我發誓：除了我丈夫和剛才吻我的青年，從來沒人碰過我！」，她的手完好無損地取了出來，她證明了自己的清白，並被宣告無罪。讓情人在大庭廣眾之下吻她，真是一個狡猾的羅馬女人！

——————《羅馬假日》中許願泉

義大利羅馬市內最大的噴泉
電影《羅馬假日》風靡全球後更成為羅馬最著名的噴泉。

——簡介：
許願噴泉是羅馬最後一件巴洛克傑作，由教皇克里門七世(Pope Clemens XII) 命Nicola Solvi設計建造，共花了三十年才完成，它是羅馬的象徵之一。 噴泉建築完全采左右對稱，在中央立有一尊被兩匹駿馬拉著賓士的海神像，海神像是在1762年雕刻家伯拉奇(Pie- tro Bracci)的設計。在海神的左右兩邊各立有兩尊水神，右邊的水神像上，有一幅「少女指示水源」的浮雕，而浮雕上面有四位代表四季的仕女像。 許願池，又叫做幸福噴泉，因為它的原名是特雷維噴泉（Fontana di Trevi），傳說會帶給人們幸福，池中有一個巨大的海神，駕馱著馬車，四周環繞著西方神話中的諸神，每一個雕像神態都不一樣，栩栩如生，諸神鵰像的基座是一片看似零亂的海礁。噴泉的主體在海神的前面，泉水由各雕像之間、海礁石之間湧出，流向四面八方，最後又匯集於一處。 這個雄偉的噴線雕刻敘述的是海神的故事，背景建築是一座海神宮。噴泉的設計者是沙維(Salvi)，於1762年才完工，因此是羅馬噴泉中比較年輕的一座。 許願池是力量的象徵。羅馬人有一個美麗的傳說，只要背對噴泉從肩以上拋一枚硬幣到水池裡，就有機會再次訪問羅馬。很多旅遊者在噴泉邊排著隊往裡拋硬幣就是被這座城市迷住了的證明。噴泉的名字特雷維是三岔路的意思，因為噴泉前面有三條道路向外延伸，也正是噴泉名字的由來。噴泉由在教皇克雷芒十二世主辦的噴泉大獎賽中得勝的尼科洛·薩爾維設計，巧妙地用借景手法將背後的宮殿借來，使得海神尼普頓和特里托內充滿生氣。1762年完成。通往噴泉的道路很窄，比較難分辨。

⑦ 國王帶回來一個東方面孔的女人,是一部古代羅馬電影,啥名字

堅不可摧
導演：
安吉麗娜·朱莉
主演：
傑·科特尼加內特·赫德蘭多姆納爾·格利森
看點：
勵志二戰人生AngelinaJolie
地區：美國年代：2015片長：138分鍾(中國大陸)

⑧ 請介紹一下電影＜＜羅馬11時＞＞

這部新現實主義作品根據發生在羅馬的真實事件改編。二戰後的羅馬，上百名女子應征一個打字員的職位。在等待面談時，她們蜂擁擠進一座老房子，在擠樓梯時造成樓梯倒塌，很多人被掩埋在磚頭瓦礫中，其中有一個貧困藝術家的妻子、一個試圖從良的妓女、一個不喜歡本職工作的女傭、一個失業工人的妻子。她們的生活因此徹底改變。

羅馬齊成澤大街三十七號門前，聚集著一群女人。盡管冬季的清晨寒意逼人，這些衣衫單薄的女人們卻一個個懷著熱切的希望。這個商業事務所要招收一名低薪女打字員。但是誰也沒想到一下子會有這么多的人前來應征考核。這些女人中，有的是找不到工作的學生、有的是失了業的工人或職員，其中還有一些妓女。戰後的經濟蕭條，迫使她們不約而同地前來爭奪一隻飯碗。
天亮了。事務所的費拉里先生來到三十六號門前，他費力地從應試的女人群中擠過去，進了大樓。女人們知道決定自己命運的時刻就要到了，立即騷動起來。
「不要擁擠，排好隊！」有人叫著。
不一會兒，費拉里的女秘書走出辦公室，向眾人宣布考核開始：「誰第一個進來？」嘰嘰喳喳的女人們頓時靜了下來，她們一下都變得膽怯了，誰都怕自己是第一個失敗者。
「你來吧！」女秘書招呼排在第一位的洛利塔。洛利塔猶豫著跟女秘書進了辦公室。女人們一時變得更為緊張了，她們聽著從房裡傳出來的打字聲，擔心著洛利塔會一舉成功。不一會兒，洛利塔走了出來，樣子顯得很自信。
第二個走進辦公室的是一個四十來歲的中年婦女阿德里阿娜。她在打字機前坐下來，照著費拉里的口授熟練地打著字鍵。完了，她覷見了費拉里滿意的眼神，不免有些激動。當費拉里問她以前是否干過打字員時，阿德里阿娜竟抑制不住地大聲哭了起來。費拉里哪裡能知道阿德里阿娜此時的心情？他感到莫名其妙，生氣地要秘書把她帶出去。
門外人頭攢動。費拉里走出辦公室，直覺得心煩意躁，便突然宣布只能對四十人進行考核。這一決定像一枚炸彈，使應試者沸騰起來，原先就不太好的秩序變得更為混亂
了。
女人們發著牢騷表示不滿，一時竟沒人跨進辦公室去接受考核。這時，一位叫露仙娜的女人剛和自己男人分手，便擠過人群，乘虛走了進去。女人們發現露仙娜沒有排隊卻搶了先，頓時憤怒不堪，像潮水一般擁進大樓，擠上扶梯。本來就年久失修的扶梯，承受不了群蟻一般人群的擁擠，開始出現了一處處的裂紋。爭先恐後的女人們沒有一個顧及到這樣的危險，仍然瘋狂地擠作一團。終於，在「轟隆」的巨響中，扶梯倒坍下來，鐵柵欄和水泥柱石像雨點般往下跌落，扶梯上的女人像貨物一樣從半空中摔下去。……
倒塌聲繼續著，女人們痛苦的叫聲撕人心肺。這時的時鍾正指在11點上。
救護車和救火車相繼趕到，人們從四面八方擁向現場。現場的景象慘不忍睹：一個被砸瞎了眼的姑娘呻吟著從廢墟中爬了出來；在一個有錢人家做女傭的安潔琳娜，衣衫破碎，在她未婚夫的攙扶下一破一拐地走了出來；擔架上躺著滿身血污的柯爾涅麗雅，兩名醫務人員緊張地把她送上救護車……
露仙娜倒沒有傷著，但卻已喪魂落魄。當女人們發現她時，一個個向她咬牙切齒，咒罵她是這事件的罪魁禍首。因為是她搶先進去應試才引起這場騷亂的。
醫院里熱鬧極了，各路記者蜂擁而至，他們要向這次事件的受害者采訪真相。
那個叫阿德里阿娜的女人也被送進醫院作了檢查，醫生沒有檢查出她身上受傷，卻發現她懷孕在身，並慶幸她沒有小產。誰知她的父親在一旁聽到這個消息愣住了，逼著她說出肚裡懷著的小孩是誰的種。阿德里阿娜難以啟齒，因為她是被自己的老闆誘奸後又遭到了拋棄。
病房裡嘈雜不堪。突然一陣鈴聲，手術室里推出了一張病床，上面躺著已經死去了的柯爾涅麗雅，她的姐姐哭泣著跟在病床的後邊。在場的人一下寂靜下來，人人臉上顯出悲傷的神色。
與此同時，三十七號的門前也是一片混亂。警察局來了人，正在調查事故的原因。那些沒有受傷的女人，驚魂未定地坐在廢墟的邊上等著作證。
那個做女傭的安潔琳娜也坐在作證的女人中，這時她的主人已聞訊趕來。
「安潔琳娜，你為什麼到這兒來丟我的臉？」女主人氣呼呼地責問著，同時向周圍的人表白他們對安潔琳娜是如何好，而安潔琳娜還不識抬舉偷著去找工作。
「安潔琳娜，快跟我們回去！」男主人暴怒地喝斥道。
安潔琳娜突然大聲嚷起來：「老爺，你別再對我下命令，我當夠了你家的女僕，不會再上你家的門了！」說完她氣昂昂地轉身就走。
「滾吧！這種時候要找個女傭還不容易，哼！」女主人朝著安潔琳娜的背影吼著。
這位太太的話沒有說錯。為了一個打字員的名額，竟引來了這么浩大的應征隊伍，導致釀成這場災難。如此多的人在等著尋找飯碗，還怕沒人願乾女僕的事？
那位從外鄉來應試打字員的姑娘洛利塔，在安潔琳娜當面辭去女僕的工作後，急不可待地向那位太太提出了自己願意補缺。她撿起安潔琳娜扔下的竹籃，隨著那對夫婦走了。
那個叫露仙娜的女人，終於被警察押到了現場。她哆嗦著，嚇得說不出話來。
「你就是露仙娜？」警察局長問。
露仙娜愣怔著，點了點頭。警察局長又向費拉里先生證實了一下，然後就宣布調查開始。對於這個事件的事實過程，看來沒有太大的出入，問題是造成這場災難的責任在誰？
費拉里先生被這件事搞得精疲力盡，但仍激昂地聲明：事務所是照慣例公布招聘消息的，以往像這樣的情況，最多隻有十多人前來應試，而這次人滿為患，是失業者太多的原因，完全是社會的責任。
有人提出造成這場災難是因為房屋維修不當。房屋老闆卻聲嘶力竭地表白這不是自己的責任，而是戰爭帶來的苛捐雜稅太多，自己沒有資金。房屋老闆話音未落，就遭到許多房客的嘲笑。人們一時把露仙娜忘記了。當警察局長又把注意力倒向露仙娜時，她一下又成了眾矢之的，露仙娜面色如土，渾身軟癱地倚在牆上，聽任四起的譴責向她襲來。
處在絕望中的露仙娜突然發現自己的丈夫南多正在奮力擠過人群。「救救我！南多，救救我！」她立即掙扎著朝南多奔過去。南多一把抱著露仙娜，怒視著人群，大聲喝問道：「你們為什麼要找上一個倒媚鬼？我們倆都沒有工作，她想找個飯碗，就得為此承擔一切責任嗎？」南多保護著自己的妻子，並沒有人理睬他的憤怒。但是，確實誰也說不出罪魁禍首是誰。警察局長最後也同情起露仙娜來，他同意南多把露仙娜帶回家去。同時宣布調查就此結束。
人們掃興地散去了，特別是那些記者對這樣的收場很不滿意。當人們散盡時，三十七號的門前還孤單單地坐著一個姑娘，她在天真地想著，打字員的位子仍空缺著，對她來說希望還沒有破滅。……