❶ 求日本的一部電影：講的是一對大學生戀人,男的或女的是學建築的。二人旅行中遇見一個准備用十年來雕塑的人
未來預想圖 未來予想図 (2007)
確定！！
❷ 哪位大神能告訴我一下這個電影叫什麼
呼吸 Breath (2007)7.5
氣息 | 窒息情慾
導演：金基德主演：張震河正宇朴智娥 ...
本片是金基德為張震量身定做的影片，也是金基德又一部轉型之作，生命的尊嚴和生存的意義哪個更加重要？
註：看下是不是
❸ 法國偉大雕塑家羅丹的故事
羅丹
奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同 奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。
羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。
羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。
更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
1900年奧古斯特-羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
羅丹1840年出生於巴黎，從小就表現出美術天賦，但由於美術基礎課和文化課成績不佳，沒有考上藝術大學，且三次落榜。
1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易-巴里學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。
1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世。
❹ 師生戀法國的電影 叫什麼
《白色婚禮》哦，很好看的說。四十幾歲的物理男老師和一個十幾歲的女學生之間的故事，不過結局比較凄涼，我想那或許也是大部分師生戀的一個真實寫照吧。
網上好像很難找到的，風行裡面不知道現在還有沒有，要是你找不到的話在告訴我吧
望採納喲
❺ 求原來看過的一部法國愛情電影，好像叫exchange student。但是查不到，講一個法國學生和一個留學生的愛情
http://www.tudou.com/programs/view/qiMGd0DzNN8/
你看看是不是這個~
土豆網
是安全的~
記得 要採納啊~
❻ 問個電影，一個法國電影。
《有驚無險》~~~~
《有驚無險》(法國)
Pas Si Grave
2003年出品
編劇：貝爾納·拉普
導演：貝爾納·拉普
主演：薩米·布阿吉拉、羅曼·拉利
故事梗概：
查理、比拉奧、利奧是三個幸運的小夥子，雖然從小就不知道生身父母是誰，但有幸的是被雕塑家巴布羅收留，並長大成人。如今的巴布羅年事已高，更要命的是，最近他身患重病，生命垂危。不得已老伴兒招回了幾個在城裡打工的養子，聆聽臨終遺言。沒想到，老頭生前最大的願望就是再見到紅色的聖母瑪麗亞雕塑。幾個年輕人一頭霧水，巴布羅可是堅決的反基督人士，居然會提出這種要求。而那價值連城、被嚴密看管的雕塑竟遠在西班牙。這下可給查理等人出了難題，但父命難違，為了報答巴布羅的養育之恩，幾個年輕人也只好硬著頭皮上路了。
按照巴布羅的指示，三個小夥子先找到了父親在二戰中的長官卡布，並認識了他美麗的孫女埃熱拉。經過卡布的回憶，他們才知道為什麼巴布羅會如此鍾情於這座紅色聖母瑪麗亞雕塑。原來，在反法西斯戰爭中，巴布羅的軍隊被敵人圍困在一座教堂里。抵抗十分艱難，幾次部隊都差點全軍覆沒。在這座教堂里有一座聖母瑪麗亞的塑像，她的眼睛裡流淌的是紅色的鮮血，這讓巴布羅印象深刻。戰爭結束後，巴布羅回到法國，發誓再也不踏進西班牙一步。
聖母瑪麗亞塑像後來被衛總司令隊的方·安迪爾司令得到，如獲至寶，並把它收藏在保險箱中。如何能進入守衛森嚴的軍營，成了困擾大家的一個大難題。在埃熱拉的幫助下，查理等人認識了衛總司令隊的上尉米蓋爾。他的祖父在戰爭期間曾經受過巴布羅的救助，一直心存感激，特讓孫子來助他們一臂之力。米蓋爾上尉對軍營的地形十分熟悉，大家安排了嚴密的行動路線。擅長於小號演奏的比拉奧意外受到司令方·安迪爾的賞識，增加了盜取聖母瑪麗亞塑像的勝算。於是，一行人馬決定在司令的演奏會上下手，並派比拉奧牽扯住司令的注意力。
行動中現象環生，查理等人最終沒能成功盜取塑像。就在他們心灰意冷，覺得對不起巴布羅的時候，美女埃熱拉重新帶給他們希望。一座聖母瑪麗亞塑像放在了他們面前，原來，卡布運用自己精良的手藝製作了一個仿製品。塑像與原品別無二樣，天衣無縫。這下，幾個年輕人終於鬆了一口氣。
❼ 求一部電影名字，是關於雕塑家通過雕塑解救自己妻子的故事……
創始 Genesis (1998)
導演: Nacho Cerdà
編劇: Nacho Cerdà
主演: Pep Tosar / Trae Houlihan
類型: 愛情 / 恐怖 / 短片
製片國家/地區: 西班牙
語言: 無對白
上映日期: 1998
片長: 30 分鍾
創始的劇情簡介 · · · · · ·
一位雕塑師因妻子在車禍中喪生而精神受創。他為紀念妻子而雕刻一具塑像。當栩栩如生的塑像開始從乾裂的縫隙里流出血時，雕塑師的肉身也開始產生變異，不斷剝落……
❽ 卡米爾·克洛岱爾是誰有何作為
卡米爾·克洛岱爾，19世紀末法國雕塑大師羅丹的情人、學生、模特兒，一位才華橫溢的雕塑家。1883年，漂亮而極富雕塑才氣的卡米爾闖進了羅丹的生活，此時羅丹已是舉世聞名的大師，但43歲的羅丹與19歲的卡米爾一見如故，兩人從此一起分享藝術和生活的樂趣。在同居的15年中，羅丹在藝術上達到了高峰，創作出《達娜厄》、《吻》、《永恆的偶像》等象徵著兩人情愛的作品，而他的代表作《地獄之門》也有相當一部分的作品構思和構圖來自卡米爾的雕塑。這是羅丹一生的黃金時代，他享受著藝術家和情人的雙重快樂。雕塑史上關於卡米爾的敘述止於這些，卡米爾是首先作為羅丹的情人存在，然後才是雕塑家。
1988年，法國演藝界的奇女子伊莎貝爾·阿佳妮傾注全部心血，將卡米爾的故事搬上銀幕，終於揭曉了這段雕塑史上刻意保持的空白。這部長達兩小時的影片以少有的細致描繪了令人心碎的、一個生命毀滅的全部過程。大師的醜陋是無可逃脫的話題。只因為貪圖現成、安定的家庭生活，羅丹背棄了他的情人，但可笑的是那位迫他就範的「妻子」，也只是一個沒有名分的情婦。關於這位和羅丹一起生活到終老的「妻子」，我們知之不多，只知道她容貌平庸，趣味低下，待人刻薄，為羅丹生育過幾個孩子，而且比羅丹大好幾歲。這位「妻子」一發現羅丹和卡米爾的事，就威脅卡米爾離開羅丹，甚至拿著凶器試圖傷害卡米爾。在這個女人的咆哮面前，羅丹顯得懦弱而無能，根本無法保護脆弱的卡米爾。當有人開始攻擊卡米爾抄襲羅丹的作品時，羅丹也沒有能力澄清卡米爾的屈辱，最終導致兩人的決裂。即使是大師，也並非足以支撐一個女子的情感與理智。一座宮殿，你搗毀了它，就再難修補。她說：「我無法和別人分享你，那對我是一種掙扎。你錯以為那是與你有關的，其實我就是那個老婦人，不過不是她的身體；那年齡增長中的年輕少女也是我；而那男人也是我，不是你。我將我所有粗暴的個性賦予了他，他用我的虛空給我作為交換。就這樣，一共有三個我，虛空的三位一體。」
當卡米爾的目光由純真變為惡毒，當她由才華橫溢流落到醉眼醺醺、一無所成，當那張天使般的面孔變為千瘡百孔，請注意那些面孔：像星光一樣微弱，像美麗的星光淹沒在冰冷的宇宙當中，茫然不知所措。這是一個被事實的陰影毀壞了的生命，毀壞了的女人。陰暗的地下室里，我們看到卡米爾赤裸著身子，弓著背，手中的泥巴瘋狂地左右塗抹，嘴裡艱難地呻吟著。這已經不是藝術，不是創作，而彷彿是一個人臨風站在生命的邊緣不寒而慄，任憑瘋狂像罡風一樣強大，粗暴又野蠻地拉她人胸懷，一起發出野性的呼喚。她的屋子比地窖還要陰冷，塞納河陡漲的河水使它更像被淹的古墓。
這個桀驁不馴、永遠學不會循規蹈矩的女人，這個永遠喜歡漫無邊際地狂奔，而不是安安穩穩地沿著既定路線行走的女人，這個永遠只聽從自己內心的呼喚，只回應遙遠曠野的原始呼喚的女人!卡米爾的一生都在狂奔，也許因為她知道自己可以經過的時間只有別人的一半——她的另一半人生將寸步難行，被那件束縛瘋子的緊身衣牢牢捆住。
可以說羅丹從未正視過卡米爾的才氣，他不願正視，或是說不敢正視，因為她實在是太光芒四射。他把她當成一個他極力想佔有、征服的女人。卡米爾最終得以進入羅丹的世界，是通過以自己為模特完成的。女性，在這里又化為被「看」，被「塑造」的對象。因而可以說，她以這種方式介入的本身就預示著其不可靠性，她的才華被降到次要的因素，重要的是她激起了羅丹的靈感和慾望。女性的才華始終沒有得到承認，她是作為慾望的客體，以自己的身體當成入場券而登堂入室的。卡米爾追隨羅丹來到巴黎，但她並不是作為獨立的創作個體，而是羅丹的雕塑對象、靈感源泉。具有反諷意味的是，指稱著「匱乏」的女性在此卻擁有男人失去的東西，她們被男性暗中嫉妒著。盡管如此，她們也不能得到與男性平等的權利。事實是，她們反而被一點點地磨去自己的稜角，被迫拋棄過去。卡米爾與家人疏遠了，即使是一直以來默默支持她、相信她的父親以及和她無話不談的弟弟；她也失去了昔日的創作夥伴，卡米爾的創作個性——她找不到了，在羅丹的陰影下。而羅丹則「偷窺」了她的靈氣，利用了她，確切地說是剽竊了她的才華。權威的力量不容被逾越，而只能利用來埋葬女性。他企圖把她固置在自己的工作室里，從而永遠地佔有她，遮蔽她。但卡米爾較之一般的小有才氣的女人不同之處在於，她是一個蘊藏著不可遏制的能量與激情的女人，她無法忍受自己被男人操縱，她身上那股本能的沖動太過強烈。雖然在這中間，她曾經有過為在愛情上得到承認而妥協的幻想，但羅丹的自私打破了她的夢。從根本上說，羅丹愛卡米爾是因為她具有普通女人沒有的靈性，她是個「特殊」的女人；但同時他又不承認她的能力，因為她是女人。這種雙重的否定使得卡米爾無論是作為傳統意義上的女人，還是藝術家都失敗了。在這兩個層次上，她都被拋棄、摧毀了。
當卡米爾發現自己其實只是「羅丹的工人、模特、靈感的啟示者和女伴」，她為自己工作得不夠，她棲居在羅丹的陰影中，永遠不可能獨立的時候，卡米爾在絕望中全身心地投入雕塑中。在那件以她自己的身體為模特的傑作中，「她的迅速有力使他感到震驚，大膽的姿勢使他心緒紛亂」，卡米爾那種使人產生肉慾的雕塑才華讓世人受不了，也讓羅丹感到害怕，因為在凝固的石像下面，沒有人可以假裝看不見那狂奔歡呼的慾望。但卡米爾的成功只是招來了「仇恨、嫉妒、誹謗、沉默或者冷淡」，人們懷疑她只是在模仿羅丹，甚至懷疑是羅丹替她做的。卡米爾的大膽僭越和挑釁，終於讓她一步一步付出了代價：羅丹的背叛，世人的白眼，藝術之路越走越狹窄，精神壓力越來越大，瀕臨崩潰邊緣——最致命的一擊是，流產使她失去了一生中唯一的孩子。羅丹對卡米爾作品的公然剽竊，徹底打消了她最後一絲眷戀，她感到了從心底升起的陣陣寒意——她和她的雕像一樣，被放在展覽的出口處，在太陽下暴曬，落滿灰塵，「黑壓壓的人群將它踩得粉碎」。這是所有女性狂奔者的必然命運：眾叛親離，一無所有。
卡米爾的悲劇在於，充滿了激情、經常陷於狄俄尼索斯式的醉狂狀態中的她，卻在追求一種阿波羅式的理想——渴望自己的才華像羅丹一樣為社會所承認——在那樣一個男權主宰的世界裡，這無疑是一種烏托邦幻想。她在雕塑方面的天賦簡直不只是才能，而可稱為一股勢不可擋的洪流，這股洪流時時刻刻激盪著她的靈魂。可是在一個女人沒有話語權的社會里，根本就無從得以釋放，而只能被壓制在有限的空間里。而她的另一重悲劇在於，她將那空想維系在羅丹身上，把他當作打開那個天地的一把鑰匙。她以為在藝術領域內存在著平等。這種企圖超越性別的行為必然會失敗。卡米爾能抓住雕塑的靈魂，卻無法認識到「人世」所必須遵循的游戲規則。藝術的每一根經脈，每一個細胞都浸潤著男權的控制。女性是被排斥，為中心所拒絕的，她們所追求的藝術在這個社會里就是屬於男性的。作為一名企圖闖進那個被男人把持的世界的異端分子，卡米爾只能被視為「瘋女人」。她從來就沒有得到「鑰匙」，羅丹對她的「培養」其實是對她的扼殺，加速了她的悲劇命運。如同她的弟弟保羅所說，「所有與生俱來的天賦，只給她帶來不愉快的一切。這完全是大災難，吞沒了我姐姐。」這就道出了那個時代女性最深沉的悲哀：縱使才華橫溢，但由於沒有書寫、言說的權利，也無法得到充分的展露。相反，她們會因為對男性權威的挑戰而面臨著遭受摧殘的更為不幸的命運。只是保羅的這句話中包含著一種宿命感，而卡米爾的悲劇根本不是什麼命運悲劇，而是一出性別悲劇、社會悲劇。
「卡米爾，你只能按我告訴你的去做，你才能成功。」
「我為什麼一定要按你的去做?」
是性別的沖突，同時也是藝術理念的沖突。當導師控制不了學生，當學生要反叛其導師時，愛情關系怎麼能得以繼續?羅丹在質問卡米爾為什麼在作品裡總要表現痛苦時，這位世紀天才顯然沒有耐心和寬容去理解和傾聽另一種愛情方式和藝術表達方式。才華對於女人而言的確是一把刀，可以把生命雕刻得晶瑩剔透，也會把自己割得血肉模糊。在痛苦中體驗甜蜜，在受傷後變得更加堅強。不同的人用這把刀刻出不同的故事。宿命者認為，上天在賜予優厚天賦的同時，也會奪取另一些寶貴的東西。而卡米爾是沒有信仰的人，並不懼怕命運。她其實沒有瘋，也沒有輸給羅丹，她不過是輸給了一個永遠走不出陰影的自己。
她是有自己的名字的——卡米爾·克洛岱爾，她是個獨立的雕塑家。
在卡米爾與羅丹的作品中，各有一件「雙人小像」，彼此驚人地相似。便是卡米爾的《沙恭達羅》和羅丹的《永恆的偶像》，這兩件作品都是一個男子跪在一個女子面前。但認真來看，卻分別是他們各自不同角度中的「自己與對方」。
在卡米爾的《沙恭達羅》中，跪在女子面前的男子，雙手緊緊擁抱著對方，唯恐失去，仰起的臉充滿愛憐。而此時此刻，女子的全部身心已與他融為一體，這件作品很寫實，就像他們情愛中的一幕。但在羅丹的《永恆的偶像》中，女子完全是另一種形象，她像一尊女神，男子跪在她腳前，輕輕地吻她的胸膛，傾倒於她，崇拜她，神情虔誠之極。羅丹所表現的則是卡米爾以及他們的愛情——在自己心中的至高無上的位置。
一件作品是人世的、血肉的、激情的；一件作品是神聖的、凈化的、紀念碑式的。將這兩件雕塑放在一起，就是從1885年～1898年最真切的羅丹與卡米爾。
可以說，從一開始，他們的愛情就進入了羅丹手中的泥土、石膏、大理石，並熔鑄到了千古不變的銅里。
羅丹曾對卡米爾說：「你被表現在我的所有雕塑中。」
1900年以後，羅丹名揚天下的同時，卡米爾一步步走進人生日漸深濃的陰影里。卡米爾不堪承受長期廝守在羅丹的生活圈外的那種孤單與無望，不願意永遠是「羅丹的學生」。她從與羅丹相愛那天就有「被拋棄的感覺」。她帶著這種感覺與羅丹糾纏了15年，最後精疲力竭，頹唐不堪，終於，於1898年離開羅丹，遷到蒂雷納大街的一間破房子里，離群索居，拒絕在任何社交場合露面，天天默默地鑿打著石頭。盡管她極具才華，但人們仍舊憑著印象把她當作羅丹的一個弟子，所以她賣不掉作品，貧窮使她常常受窘並陷入尷尬。在絕對的貧困與孤寂中，卡米爾真正感到自己是個被遺棄者了。漸漸地，往日的愛與贊美就化為怨恨，本來是激情洋溢的性格，變得消沉下來。1905年卡米爾出現妄想症，而且愈演愈烈。1913年3月10日埃維拉爾城精神病院的救護車開到蒂雷納大街66號，幾位醫務人員用力打開門，看見卡米爾脫光衣服，赤裸裸披頭散發地坐在那裡，滿屋全是打碎的雕像。他們只得動手給卡米爾穿上控制她行動的緊身衣，把她拉到醫院關起來。
這一關，竟是30年。卡米爾從此與雕刻完全斷絕，藝術生命的心律變為平直。她在牢房似的病房中過著漫無際涯和匪夷所思的生活。她一直活到1943年，最後在蒙特維爾格瘋人院中去世。她的屍體被埋在蒙特法韋公墓為瘋人院保留的墓地里，十字架上刻著的號碼為1943—NO．392。
那麼卡米爾本人留下了什麼呢?卡米爾的弟弟、作家保羅在她的墓前悲涼地說：「卡米爾，您獻給我的珍貴禮物是什麼呢?僅僅是我腳下這一塊空空盪盪的地方?虛無，一片虛無！」
法蘭西麗山秀水的維爾納夫村。一個12歲的小姑娘正如痴如醉地揉捏著黏土、膠泥……她，生著一副絕代佳人的前額，一雙清澈如海的深藍色眼睛，一張倨傲精緻的嘴，一頭簇擁到腰際的赤褐色秀發……與她揉捏的那些神態畢肖的小人兒相比，她自己更像一個精美絕倫的藝術品，更像一個被日月精華過分寵愛的「天之嬌女」。
1943年秋，巴黎遠郊蒙特維爾格瘋人院，一個年近八旬的老媼溘然而逝了……她死時，沒有任何遺產，沒有一個親人，只有一個蹩腳鐵床和帶豁口的便壺。
人們早己忘卻了她的名字曾被記載在法國第一流雕塑家的第一行上；忘卻了她就是那些史詩般的雕塑作品——《成熟》、《竊竊私語》、《沙恭達羅》、《珀耳修斯》的作者。
請記住，她是有自己的名字的——卡米爾·克洛岱爾，她是個獨立的雕塑家。