法國製造電影簡介

Ⅰ 誰能給我介紹幾部法國電影

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英譯名：The Choir Boys
編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier
主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot
雅克-佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand
類型：劇情/音樂
美國發行：米拉麥克斯公司 Miramax
法國發行：嘉拉蒂影業公司 Galatée Films
劇情：

世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

主創簡介：

該部電影的製片人雅克-貝漢，出生於1941年7月13日，1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1975年，他製作的《特殊地帶》榮獲法國影院大獎，同年他出品了《勝利歡歌》並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。

從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《猴族》。

在1994年到2001年，雅克-貝漢以「天-地-人」三部曲———《遷徙的鳥》、《微觀世界》、《喜瑪拉雅》震驚世界影壇，獲獎連連。

在影片《放牛班的春天》中，和雅克-貝漢一起合作的都是他的老搭檔。本片也是克里斯-巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。具有正統音樂教育背景的他，曾與老搭檔雅克-貝漢共同製作《微觀世界》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。

《放牛班的春天》的電影音樂由法國電影、電影音樂家BrunoCoulais擔綱，Coulais曾先後以「天-地-人」三部曲入圍凱撒獎最佳電影音樂獎，並獲獎，其作品包括：讓-雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜-德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年驚險片《奪命解碼》等影片。

該片主演熱拉爾-朱諾是法國影壇最優秀的男演員之一、在法國具有很強的票房號召力、2004年法國總統希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。而影片中桀驁不馴的小男高音———尚巴堤-莫里耶，擁有清新明亮的天籟嗓音，試鏡時即一鳴驚人，被評論家譽為「歌聲宛如天籟餘音繞梁三日不絕」。

評論：

一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

Ⅱ 趙二斗踩到了法國製造的什麼地雷

趙二斗不小心踩到的是反步兵雷

，是一種殺傷力非常強大的武器

，稍有不慎就會被炸死

。趙二斗是電影《集結號》里的主要人物，

《集結號》是馮小剛導演的作品

，在上映當年好評不斷，

也是一部非常經典的電影作品，

主要說的是穀子地與弟兄之間的故事。

Ⅲ 法國電影

中文 名 火線戰將/小丑奇兵
片 名 Der Clown
年 代 2005
國 家 美國/德國
類 別 動作/犯罪/驚悚
語 言 德語
字 幕 中文
IMDB評分 4.1/10 (103 votes)
IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0373762
文件格式 DVD-RMVB
視頻尺寸 640 x 352
文件大小 2CD 407MB
片 長 100 Min
導 演 塞巴斯蒂安·維格Sebastian Vigg
主 演 斯文·馬蒂尼克Sven Martinek
埃娃·赫伯曼Eva Habermann
托馬斯·阿澤霍夫Thomas Anzenhofer

影片簡介：

誰能識得「小丑」的「廬山真面目」？他是一名退役的特種兵戰士，一名制敵剋星，他總是頭戴「小丑」面具，給敵人以出其不意的強力打擊。他叫馬克斯。半年前，在執行任務中一群狂徒殺害了一直陪伴他的女友搭檔克勞迪婭，使他與這群狂徒之間結下了不共戴天的夙仇。

時隔4年，他隱姓埋名成為一個商場保安，等待著復仇的機會；狂徒們卷土重來，他們綁架克勞迪婭的妹妹里亞作為人質，搶劫軍事武器，准備執行他們的「驚天計劃」——搶劫重兵把守的聯邦儲備局金庫。馬克斯識破了他們的「驚天計劃」，認出了慣匪頭目就是當年殺害女友克勞迪婭的真凶，為了阻止他們的計劃得逞，「小丑」以自己的方式向狂徒宣戰……

影片看點：

火線戰將是至今為止在歐洲投入最高、製作極為精良的一部電影。影片中每一個場面都展現了全體演職員所面對的新的挑戰。最困難的一個場景是四輛爆炸的汽車同時射向飛行的直升機的驚人場面。而在表演戰爭場面的時候，演員懸掛在高速飛行的飛機上和在行進中的貨運拖車下面爬行，也都具有極大的表演難度。

這部影片一面世就突破了歷史紀錄，本土就達到了870000的觀眾人數，其中67.1%為14歲到49歲的觀眾群體。同時，《火線戰將》也分別在芬蘭、法國、義大利、加拿大、韓國和拉丁美洲等國家上映，成為最成功的動作劇之一。

導演介紹：

塞巴斯蒂安·維格出生於1965年7月19日，現居住在德國的漢堡。他從1994年開始從事導演工作。製作並導演了多種類型的影片。塞巴斯蒂安·維格作為一個戲劇導演初次引起人們的注意是在2001年，他導演的動作影片《ALARM FüR COBRA11》獲得了巨大的成功。代表作還有：《DIE SITTE》、《MILLENNIUM MANN》和《SOKO LEIPZIG》。《火線戰將》是他最滿意的一部電影作品。

主要演員介紹

斯文·馬蒂尼克(Sven Martinek)

斯文·馬蒂尼克在影片中扮演「小丑」馬克斯。和他的朋友杜伯斯一起，以他自己特有的方式與邪惡勢力作斗爭。

斯文·馬蒂尼克，1964年2月18日出生在德國的馬格德堡。少年時期即成為東德電視台的一顆童星。成年後曾被《TV TODAY》雜志稱為2000年度的「焦點巨星」。同年，他在《小丑奇兵》電視劇中、中扮演了馬克斯這個角色。從始至終，他一直是成功的。特別是在《火線戰將》上映後，特更成為德國觀眾心目中英雄的化身。

埃娃·赫伯曼(Eva Habermann)

埃娃·赫伯曼在影片中扮演機智敏捷的新聞記者里亞。她是死去的克勞迪婭的妹妹，被歹徒抓去作為人質。經歷了一番波折，她對「小丑」馬克斯的感情超過了他們之間的友誼。

女演員埃娃·赫伯曼在1976年1月16日出生於德國漢堡。接受過專門的表演教育。她第一次大范圍的與觀眾見面是1993年在電視節目《IMMENHOF》。從那之後，埃娃·赫伯曼建立了她自己的流行定位點，做一名專職的影視劇明星。她在1997年拍攝了她的第一部電影，名字叫《ANGEL EXPRESS》。隨後，他又在電影《FEUER》、《EIS&DOSENBIER》和《DER ALTE AFFE ANGST》中扮演角色。今年，埃娃·赫伯曼扮演的主要角色出現在讓觀眾期待已久的電影《SCHWARZWALDKLINIK》中。達到了其個人藝術的巔峰狀態。《火線戰將》是她第一次嘗試拍攝的動作電影，並以此成為德國家喻戶曉的本色女星。

托馬斯·阿澤霍夫 (Thomas Anzenhofer)

托馬斯·阿澤霍夫在影片中扮演杜伯斯，一位勇敢的飛行員。他是「小丑」最可信賴的夥伴。無愧於「空中之王」的稱號。

托馬斯·阿澤霍夫，1959年出生，主要從事舞台戲劇表演。18歲時，首次演出就做出驚人的表現--他從3公尺高的地方跳落到戲院的舞台上。而第一次的成功卻是因為：「因為我喜歡在這里工作的一個女孩，我想給她留下深刻的印象。」

托馬斯·阿澤霍夫扮演的第一個電影角色是在電影《TOD DES WEIBEN PFERDES》中扮演Dietmar Schonherr.接下來的幾年，他出現在眾多的電視、電影節目中，包括《ADRENALIN》和《BALKO》。《火

線戰將》更為他帶來了年度最佳男配角的榮譽。托馬斯·阿澤霍夫現仍是德國眾多一流劇院所邀請的對象，片約不斷。

G·tz Otto

G·tz Otto在影片中扮演茲伯克，一個慣匪頭目，無惡不作的冷血殺手。

他第一次較大的成功是1991年在電影《KLEINE HAIE》和在柏林的席勒劇院上演的《A WHISTLE IN THE DARK》中扮演的運動員角色。1992年到1995年間，他在慕尼黑劇院和巴伐利亞國際劇院演出。在他扮演的50多部電影和電視角色中，G·tz Otto已經證明了他的天賦不僅僅局限在戰斗角色上。那就是為什麼他出現在影片《火線戰將》中的理由。用G·tz Otto的話來講：「一個在德國製作的好萊塢動作電影，提供了一個獨特的機會。扮演一個無情的殺手是一個極大的、另人愉快的挑戰。」

德國電影的崛起

從《莉莉瑪蓮》、《柏林蒼穹下》等頗具德國精神和人文氣質的著名藝術電影到前幾年風靡全球並被電影人頻頻模仿的《羅拉快跑》，德國電影也開始隨市場尋求發展，並且不斷的從情節和形式上好萊塢化。也許正是由於德國電影長期以來緩慢卻不失優良的發展速度和德國人特有的精神氣質，德國的商業電影確在某些方面勝於好萊塢大片。無論從情節和形式上都顯示出德國人特有的雷厲風行和乾練氣質，同時有機的融入好萊塢的商業元素。本片正是如此，敘事緊湊毫不拖拉，環環相扣引人入勝，場面處理更是血脈噴張，頗有二戰時期的德國人「閃電戰」的影子。

故事創意來自德國熱門劇集

本片又譯作《小丑奇兵》。《小丑奇兵》原先是德國的一部1996年至2001年間熱播的同名電視劇，連續劇描述了一批已被官方確認死亡但戴著小丑面具繼續隱居在城市中並懲處邪惡的邊緣人。這群小丑奇兵在當時的德國電視屏幕上成功的塑造了反英雄形象，深受電視觀眾的追捧。這部電影版有多處特效場景，包括一場12輛警車在高速路上的相撞爆炸、以及多架直升機斷翼墜毀的場面、火雲沖天，這種大成本的爆破在歐洲槍戰電影中顯有，而效果的真實性在眾多電腦處理後好萊塢影片中也為之少見，令影迷們大呼過癮。

德國電影首度引進國內這是近年來首度被引進上映的德國電影。之前的《羅拉快跑》雖然沒在國內公映過，但卻因其獨特的敘事方式和快節奏深得中國影迷和業內專業人士的擁簇。遺憾的是，「快跑」風只成全了「羅拉」，卻沒有成全德國電影。本片製作精良，完全可以媲美好萊塢大片，某些場面甚至別出心裁的勝於好萊塢製造，而且火爆場景盡可能的屏除了電腦的製作，具有強大的真實感。也是近年來歐洲商業片的佼佼者。此次引進中國也正好讓中國觀眾大飽眼福，對德國電影有一個全新的認識：不是只有好萊塢才能拍出商業巨片。

寶馬汽車讓你一次看個夠

車迷們酷愛的德國寶馬汽車是影片的重要道具之一，其規模遠遠超過《007》系列和美國大片《偷天陷阱》。車迷們這次可要心痛死了，因為影片中有30幾輛寶馬汽車被撞車轟炸的鏡頭，德國人真是大手筆，也許寶馬在它的原產地算不了什麼汽車中的大腕吧。

直升飛機的特技表演

影片中對直升飛機的飛行處理超過人們印象中的常規狀態，其中為躲避熱敏導彈的一系列飛行，更是讓人瞠目結舌。即使在飛行表演中也難得一見，德國對好萊塢式商業拍攝的創見功底可見一斑。

歐洲史上最火爆壯烈場面的片尾

影片結尾動用了多輛寶馬汽車和飛機、直升機競相追逐廝殺，並有多塊金磚從天而降，伴與汽車與飛機沖撞爆炸的激烈鏡頭，火光沖天、氣勢磅礴，其手筆之大在歐洲影史乃至好萊塢電影也是頭一回。

Ⅳ 法國電影的介紹

法國電影是指法國拍攝的電影。法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟﹐在前人研製的基礎上﹐於1894年製成了一種既可用於放映﹑又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機(cinmatographe)﹐盧米埃爾用這種手搖的電影機拍攝了一些紀錄日常生活情景的短片《工廠的大門》﹑《嬰兒的午餐》﹑《火車到站》﹑《水澆園丁》等﹐於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次公映﹐獲得成功﹐這一天被公認是電影誕生的日子。

Ⅳ 電影集結號中,趙二斗不慎法國製造的什麼

反步兵雷。

趙二斗奉命帶人去橫城地區偵測敵人動態，為炮兵提供指揮，一幫子人化裝成南韓部隊，但在偵查時趙二斗踩上了個法國製造的反步兵雷。

趙二斗正在准備排除時，大路上過來幾輛美國坦克，美國人向他們問路，被穀子地糊弄過去了，後來是穀子地按住地雷，讓趙二斗脫身。然後趙二斗完成了任務，但穀子地被地雷炸傷了眼睛。

《集結號》改編自楊金遠的小說《官司》，講述了解放戰爭期間，九連連長穀子地接受了一項阻擊戰的任務，他與團長約定以集結號作為撤退的號令。當戰友一個個陣亡，穀子地對號聲是否響起心存疑問，他發誓要找到真相的故事。

(5)法國製造電影簡介擴展閱讀：

幕後製作

馮小剛拍攝《集結號》的初衷，是他認為每個男人的心中都有強烈的英雄主義情結，但是這並非廉價的英雄主義，而是發自內心的感動。該片並非為了探討犧牲的價值和意義這種形而上的主題，在他的心目中，這就是一個在漫長的歲月中不被人理解的「英雄受了委屈的故事」。

飾演穀子地的演員張涵予獲得角色的過程可謂一波三折。原本張涵予就拿著劇本去找馮小剛導演，主動請纓要演穀子地，可是當時導演笑稱這是葛優演的，他回家又反復看了很多遍劇本。

《集結號》女主角的確定也經歷了一番波折，在陳數退出了拍攝之後，導演最終確定出演孫桂琴這個角色的是當時的新人湯嬿。

Ⅵ 《集結號》趙二斗不慎踩到了法國製造的什麼地雷

《集結號》趙二斗不慎踩到了法國製造的反步兵地雷，在電影《集結號》中，朝鮮戰爭爆發，穀子地和趙二斗所在的炮兵團參加戰役，一次趙二斗奉命去偵查敵情，但卻意外踩中了又地方布置的法國製造的「反步兵雷」，情況非常危急，穀子地隨後問訊趕來幫助其排雷。但就在這個時候美國的一坦克部隊前來找他們問路，被機智的穀子地給忽悠了過去，暫時化險為夷。

但是「雷」依然是在趙二斗的腳下，隨時都有爆炸的危險，為了讓趙二斗脫身繼續前往偵查任務，於是他親自用手按住了地雷，幫助趙二斗脫困。趙二斗脫困之後是成功完場了上級所安排的任務，獲取了敵人的相關重要情報，但穀子地卻被「雷」給炸傷了眼睛。

(6)法國製造電影簡介擴展閱讀：

《集結號》是由馮小剛執導，劉恆編劇，張涵予、鄧超、袁文康、湯嬿、廖凡、王寶強等主演，胡軍、任泉特別出演的戰爭片。該片於2007年12月20日在中國大陸上映。

該片改編自楊金遠的小說《官司》，講述了解放戰爭期間，九連連長穀子地接受了一項阻擊戰的任務，他與團長約定以集結號作為撤退的號令。當戰友一個個陣亡，穀子地對號聲是否響起心存疑問，他發誓要找到真相的故事。

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導演: 尼古拉斯·布赫里夫

編劇: 皮耶爾·勒邁特

主演: 夏爾·貝爾林、桑德里娜·博內爾、菲利普·托雷頓、Pablo Pauly、Margot Bancilho

類型: 驚悚

製片國家/地區: 法國

語言: 法語

上映日期: 2019-08-21(法國昂古萊姆法語電影節)、2019-09-18(法國)

片長: 120分鍾

又名: Three Days and a Life

法國作家#皮埃爾·勒梅特 Pierre Lemaitre# 幾日前發推稱，繼"天上再見"之後，他的第二部小說"Trois jours et une vie"也即將被搬上銀幕。

影片將於今年秋季開拍，"法國製造"導演尼古拉斯·布赫里夫擔綱執導，卡司：夏爾·貝爾林、桑德里娜·博內爾、菲利普·托雷頓、巴勃羅·保利和瑪戈特·邦希勇等……法國豆瓣網Senscritique評選為"2016年年度10佳法文小說"之一。

Ⅷ 法國電影發展史

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……