法國新浪潮搖滾電影

1. 世界電影流派的劃分

1，第三電影

第三電影Third Cinema。泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新電影

巴西新電影Cinema Novo。指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。

3，德國新電影

德國新電影New German Cinema。1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，

但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。

4，直接電影

直接電影Direct Cinema。指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和真實電影的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。

5，意象派電影

意象派電影 Imagist film。運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。

2. 如何評價戲夢巴黎值得一看么

《戲夢巴黎》以法國1968年學運為背景，講述三名青年雷奧、馬修、伊莎貝拉以情慾探索在歷史的洪流中夢想優游的故事，這是一部拍的非常不錯的電影，值得一看。

當理性和本欲的交鋒日漸尖銳，馬修再也無法做到溫文爾雅，謙恭禮讓，自我突破了本我的拚命糾纏——里奧要剔除他的體毛，並一再強調「這只是游戲」，希望這次他依然按照自己的願望行事。

3. 有沒有什麼好看的電影推薦

我花了8小時整理出來這份含金量超高的影單！絕對擴寬你的觀影上限！包含愛情、喜劇、犯罪、劇情、歷史等各類型，有經典老片，也有冷門佳作；既有你沒聽過的高逼格老片，也有近年的優秀小眾電影。耐心看下去，一定讓你有所收獲。

大學四年啥都沒干光看電影了，幾乎除了上課其餘時間都在找電影看電影！私以為對電影這塊兒還是有點發言權的嘿嘿。

以下電影皆為質量口碑深度頂級之作，建議收藏後慢慢觀看。

1.《祖與占》Jules et Jim

【豆瓣評分】9.2

【製片地區】：義大利

【類型】：劇情、愛情

【劇情簡介】

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海 中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此？

觀影總結：Giuseppe Tornatore的三部曲至少看過三遍，最愛的還是《天堂電影院》。三十年後你會是什麼模樣，躺在誰的身邊，做著怎樣的夢？「人生跟電影不同，人生比電影苦多了」，但幸運的是，無論時間怎樣流逝，我們心裡都有一個夢，一個故鄉，一個電影院。

最後，能看到這里就是真愛呀，給小夥伴們比個心~~~歡迎在評論區寫下你的想法和你想推薦給大家的好電影~~~

如果對你有用，希望幫我點個贊呦~~~愛你們

4. 誰知道伊娃格林演唱戲夢巴黎的那段插曲

裡面的插曲很多，不知道你指的是具體哪段？但裡面的歌我也很喜歡，覺得很不錯。你看這里選擇吧：
貝托魯奇和昆汀·塔倫蒂諾一樣，是那種對流行音樂頗有心得的導演。《巴黎最後探戈》除了影片本身的爭議性外，另一大賣點就是由Gato Barbieri作的配樂，甚至這張原聲碟比電影本身還要出名呢。《戲夢巴黎》由於是以1960年代為背景，在音樂上也自然有所配合。除選用1960年代文化偶像吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)的一曲「Third Stone from the Sun」外，還加入了著名迷幻搖滾樂隊Grateful Dead的名曲「Dark Star」(此曲由樂隊為影片作特別剪輯，減短了長度)。此外，還有上世紀上半葉地位崇高的歌後Edith Piaf的「Non，Je Ne Regrette Rien」也被收錄(香港作家陶傑將梅艷芳比作香港的Edith Piaf)。不知是否出於致敬的心態，貝托魯奇還分別選了特呂弗(Francois Truffaut)與戈達爾(Jean·Luc Godard)兩位法國新浪潮電影先驅的三部影片(《四百下》、《精疲力盡》與《狂人皮耶羅》)中的主題曲。

12首音樂和歌曲裡面，還是那幾首純配樂正啊：都是法國經典舊片的——《四百擊》主題音樂、《斷了氣》里的「New York Herald Tribune」、《瘋狂的皮埃羅》里悲沉的「Ferdinand」。 第12首「Non, Je Ne Regrette Rien」，由法國香頌女王Edith Piaf演唱，意氣風發，意外地好！

12 首歌曲
http://www.songtaste.com/album/29984這個網址是我替你找的，可以試聽。

5. the dreamers(夢戲巴黎)哪裡可以下要地址

下載方法:

1. 在電腦上下載迅雷；

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6. 新浪潮音樂的起源

提起新浪潮音樂，常常會產生一些疑問。是誰最先使用的這個詞，這個詞的含義又是如何？從本質上說，新浪潮音樂是所有後朋克時代{1979年之後}的搖滾樂音樂的統稱。之所以叫做新浪潮音樂，原因在於新聞工作者，唱片公司製作人員，電台主持人以及音樂業人士不願稱之為朋克音樂。盡管朋克音樂獲得了巨大的商業成功，但如果把一支樂隊稱之為朋克樂隊，結果只能招致商業上的慘敗。為什麼會這樣？主要原因是，到了70年代末，朋克音樂已經成為了搖滾樂世界的局外人。對於人數眾多、喜愛傳統搖滾樂和流行音樂的聽眾來說，朋克音樂被認為太粗糙，過於激烈，與傳統觀念過分疏遠。借用50年代法國前衛電影的「新浪潮」這一術語，這種音樂形式主要是指具有革新意識，與眾不同，但不像朋克樂隊那樣對於社會存在威脅性，同時不排除商業潛力的樂隊。「新浪潮」產生了出色的樂隊和偉大的唱片。然而，有許多人相信通過工業化的理性的復制可以製作出所謂的「新浪潮」音樂，並且一定賣得很好。在某種程度上，這種說法是正確的。
在美國，關於朋克音樂和新浪潮音樂的兩分法大約是在朋克音樂一詞進入音樂語匯的時候就產生了。例如在cbcb唱片公司旗下的樂隊中，「拉蒙斯」樂隊和理查德、海爾屬於朋克音樂，而「發言人頭像」樂隊和「金發女郎」樂隊則是新浪潮樂隊。而蓬勃發展的美國新浪潮音樂的地下舞台則包括了更為廣泛的風格，如「汽車」樂隊，「b52」樂隊，rem樂隊，x樂隊，「爆破手」樂隊，「居民」樂隊，以及許許多多好的壞的，出名的默默無聞的樂隊都從朋克音樂中吸取有益的成分，但與此同時這些樂隊的反社會的意識顯然比朋克音樂要輕得多，而且他們的音樂更加面向唱片市場，而不僅僅是孤芳自賞。這也許能提供一個答案，解釋為什麼這些樂隊最終都走出了地下音樂的圈子，同大唱片公司簽約。顯然新浪潮音樂比朋克音樂具有更大的商業價值。在存在差異性，沒有固定模式的新浪潮音樂的世界中，不存在唯一的成功模式。
雖然多種音樂都被冠以所謂「新浪潮」的名字，在各種流派之間還是存在著顯著的差異。其中既有「汽車旅館」樂隊成熟、流暢的流行樂，也有「佩里、烏布」樂隊華麗、古怪、富於挑戰性的藝術朋克音樂。同時被冠以「新浪潮」名稱的音樂家不是大致從朋克音樂產生的時候就出現了，就是所謂對與市場毫無價值的樂隊{其中大部分都是來自紐約，這些人使紐約成為了沒有「新浪潮」的城市}。所有這些事實都顯示出，「新浪潮」這個名詞最初是作為一個希望涵蓋更多音樂種類的名詞最終成為一個因為負擔過重而毫無價值的詞。「動力流行樂」也是一種「新浪潮」，藝術搖滾樂也是一種新浪潮。復興本源搖滾樂的「爆破手」樂隊也是新浪潮。「b52」樂隊的舞曲搖滾樂也是新浪潮。風格的多樣性是令人興奮的，但同時由於風格巨大的差異性結果越來越令人感到費解，搖滾樂迷希望聽到好的搖滾樂，而並不太在乎這種音樂屬於什麼流派。
在大洋彼岸的美國，持有反流行明星的酒吧搖滾樂以及朋克音樂強烈的侵略性共同掀起了新浪潮，並且產生了一些搖滾樂歷史上最出色的歌手和歌詞作家。埃爾維斯、康斯泰羅，格拉漢姆、帕克，尼克、勞創作出令搖滾樂迷心血沸騰的音樂，但他們不像70年代美國歌手兼歌詞作家那樣自視清高，自我放縱。
英國的新浪潮和美國的一樣，在音樂風格方面幾乎是無所不包。其中有近似於蘇格蘭「b52」樂隊的「雷茲羅」樂隊的流行樂，陰沉憂郁的「喬大隊」樂隊{在伊安、柯蒂斯死後成為了舞曲搖滾風格的「新約」樂隊}「流行小組」樂隊的噪音搖滾，「警察」樂隊旋律性極強的流行朋克音樂，「四人幫」樂隊帶有強烈政治性的憤怒的叫喊，「裂縫」樂隊女權主義思想的雷吉音樂，「矯正」樂隊的迷幻樂，以及後來沉鬱的、旋律性很強的「史密斯」樂隊的誇張的搖滾樂風格。還有一些小的復興與英國的新浪潮運動有關。例如曾經製造出大量毫無價值的音樂作品的所謂「新時尚」運動，以及為時不久的「斯卡」舞曲運動。
今日，再次興起的新浪潮音樂是另類搖滾樂。隨著這個名詞出現的次數越來越多，這個詞的內涵已經越來越不明確。從現在的角度來看新浪潮運動，其實更像是架起了一座溝通毫無商業價值的70年代初的早期朋克音樂和今天的另類音樂的橋梁。說也奇怪，當初被認為是電鋸一般難聽的吉他音樂如今造就了「綠色的日子」樂隊和「後代」樂隊這樣唱片銷量達到多個白金水平的超級樂隊。然而，無論到了什麼時候，新浪潮都是一個有用的名詞，可以用來回答這樣的問題：「如何將有著同樣音樂思想卻演奏不同風格音樂的樂隊劃分到一類？」偉大的新浪潮樂隊，無論是在今天還是在昨天，都並不能被稱為何種風格，因為如此多的好音樂同新浪潮運動聯系起來，使得這次運動成為搖滾樂歷史一個重要的組成部分。

7. 朋克和新浪潮有什麼聯系

說起來朋克，很多人都不陌生，但是說到新浪潮，很多人就不知道具體是什麼意思了。朋克和新浪潮之間千絲萬縷的聯系是什麼？

新浪潮最開始是指的二戰後的法國青年。將他們那群人稱之為新浪潮。之後所說的新浪潮電影也是指的法國電影界所做出的成就。新浪潮是指的一種氣質，也不能說他是一種風格，所指比較寬泛。

所以說朋克和新浪潮的聯系是千絲萬縷的。

8. 《心花路放》觀後感

當品味完一部作品後，從中我們可以吸收新的思想，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！那麼你真的會寫觀後感嗎？下面是我精心整理的《心花路放》觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《心花路放》觀後感 篇1

耿浩和小雨在浪漫的梧桐客棧相遇，歌手遇見文藝女青年，擦出了浪漫的火花。

再打拚的過程中，耿浩放棄了歌手的夢想，賣起了音響

生活的不如意，讓耿浩身上的戾氣越來越嚴重

小雨發現兩人之間的基礎已經消失

離開了耿浩

戾氣的耿浩，以為是因為自己沒有錢，小雨才離開自己

暴走下的耿浩，都想弄死小三

好朋友郝義發現了暴走下的耿浩

開始了療傷之旅

阿凡達，非主流，拉拉，艷遇不成，反倒霉運不斷

直到小雨和他說「過日子不僅是過日子」

才發現自己身上居然有那麼中的戾氣

放下了所有戾氣，拾起了歌手的夢

重新踏上了征程

最感動的是有郝義這樣的一個好朋友，為了安慰耿浩，寧願把自己搬彎了，有一個這樣的朋友，值了。

《心花路放》觀後感 篇2

沒有人能比9零後更能體會周冬雨殺馬特那段的了，現在看來真的要笑死，神還原了。在90年代前期出生的9零後上初中那會兒，全國颳起了一股非主流風。主要的傳播途徑是q群，qq空間。表現為青少年在服裝發型配飾上追求色彩誇張，極度的標新立異，網路聊天採用「火星文」，汏槪??這祌，莪已弳記吥汰圊叻。在加之一點點傷感頹廢的思想。那個時候能做一個非主流是一件很潮的事。而後，殺馬特慢慢在非主流中衍生出來，是非主流走向極端的產物。殺馬特的內心是極度絕望和厭世的。伴隨這樣的心，因此他們在外型上更誇張了幾分，傾向哥特式的打扮，喜歡在身體各處打孔帶環。他們也到處宣揚和鼓勵自殘，自殺的行為。所以，正當上課時，你有可能會瞥見你的`同學正在用圓規輕輕地在自己手臂上來回畫橫。這是對殺馬特的嚮往但又不敢真正地絕望。

隨著時間流逝，這股風很快就過去了，因為它不知從何來，也不知到哪去。只是過多追求了標新立異的外表，並沒有實在的核心和長久的凝聚力，不如搖滾、嬉皮士還為了吶喊反對戰爭、反對種族歧視、反對社會不公等等。況且，這外型還真缺乏美感。

《心花路放》觀後感 篇3

看到最後，其實很不明白耿浩心理的轉變。明明之前聽說康小雨結婚還在痛苦，為什麼到了梧桐客棧又選擇了原諒？導演在表達什麼，要大家原諒？

看得出這一路是耿浩和郝義尋找或者說重新尋找愛情的路途。我看得懂郝義，卻看不懂耿浩。因為當初的美好，而原諒現在的不堪？因為當初得到了救贖，所以原諒現在的背叛？

不明白。可能因為我自己感情不夠成熟吧。

演技。徐崢足夠油膩，黃渤足夠頹廢。尤其是黃渤的演技，開始他痛哭的那一場戲，真的，作為觀眾都跟著他痛，很心疼。在機場那場哭戲也是。

特別被圈粉的是袁泉。又酷又帥又可愛。唯一美中不足是後來知道她就是康小雨的時候，有點吃不消。就算後來耿浩失去了理想失去了當時吸引她的魅力，她也不該出軌啊……

整體來說還是蠻有趣的片子。

《心花路放》觀後感 篇4

在電影《心花路放》未上映前，歌曲「去大理」就由郝雲唱紅：「是不是對生活不太滿意，很久沒有笑過又不知為何，既然不快樂又不喜歡這里，不如一路向著西去大理，也許愛情就在洱海邊等著」而電影《心花路放》的主題和敘述視角正好契合了這首歌所表達的意蘊：所有故事的發生都指向了大理，所有費盡心思的鋪敘都為了表達發生在大理的那一場風花雪月的事。

國產喜劇片，寧浩是一個具有獨特思維的導演。曾經一部《瘋狂的石頭》炸開了國產影壇的大門，影片利用多重敘述視角反復重現一個畫面，在細微的差異中碰撞出喜劇效果。導演黃建新說，寧浩有非常出色的駕馭細節的能力，法國新浪潮、義大利新寫實主義和昆汀的黑色影片等各種當代流行的拼貼藝術方式運動得十分到位。在該片中，這種寧浩式的敘述方式自然有所體現。

影片分兩條主線，一條以耿浩、郝義一路向著西去大理的公路片模式為視角，另一條則以康小雨在美麗的洱海邊期待邂逅愛情的文藝片模式為視角。兩條主線在慢慢靠攏，似乎在醞釀著一場浪漫的愛情故事。但當耿浩和康小雨在洱海邊一家客棧不期而遇，共同在那面白牆上畫下自己的名字時，時光突然流轉，一個偽文藝青年和前妻的故事開始浮出水面：耿浩的四分之一人生的前半段在洱海邊，是兩顆孤獨心靈的瞬間碰撞；四分之一人生的後半段則是在路上，是為了忘卻前半段人生的失敗。敘事討巧，很好的詮釋了面對陽光，背朝陰影的人生理論。

在小說《在路上》里，主人公薩爾為了追求個性解放，與幾個年輕男女沿途搭車或開車，幾次橫越美國大陸，最後在身心疲憊中信奉了東方禪宗。同樣，在所有公路電影中展現的終極意義似乎也和哲學層次的「悟」聯系一起：漫漫長途，歷經人事，最後主人公超脫到另一面精神層次。在《心花路放》中，耿浩在經歷一次無厘頭的奇葩之旅後，突然悟到無論是陽光還是陰影，都是自己人生不可或缺的一部分。所以寧浩將本該是結點的「前妻的故事」搬到觀眾面前，和本該是重頭的公路戲組合一起，並最後藉助耿浩的拳頭宣揚了這種人生感悟！

但敘述的獨具匠心依然掩蓋不了電影本身的硬傷，拋開寧浩、黃渤、徐崢這支鐵三角不說，單就電影本身而論，劇情單薄，說理空洞這一毛病顯露無疑，而一直宣揚的笑點似乎也有撓胳肢窩之嫌。作為公路喜劇片，很難不拿來和其他公路片做比較，近年來最好的國產公路喜劇片無疑是《人在囧途》，雖然該片有抄襲《一路順瘋》的嫌疑，但和春運這一中國人口大遷徙的事件聯系一起，一切都有了不同的意義，真實，才能引起共鳴。反觀《心花路放》，西北小城一群嚷著一口東北味的街頭混混、無厘頭的「表白」、跳躍的剪輯銜接掩蓋單薄的劇情......種種跡象表露，這種架空生活的喜劇，永遠是一場鬧劇而已！

相對於該片以公路為故事架構營造出的喜劇手段，我更傾向於認同《心花路放》所藏的另一種隱喻：一個偽文藝青年的愛情悲歌。大理，這座艷遇之都，耿浩與康小雨在這里相遇、相合，最後又在這里奔向各自的人生；這里，是陽光與陰影的分割點。無論是曖昧還是最終的婚姻，來過，又走過了，都不是自己曾經想的那樣浪漫。下關風吹上關花，洱海月照蒼山雪。在這里上演的一切，無關愛情，僅僅是一場風花雪月的事........

9. 音樂銀行今年邀請的組合

EPIK高

名：？李孫雄

英文名：丹尼爾·阿曼德·李

生日：1980年7月22日

出生地：韓國

學歷：美國斯坦福大學

性格：浪漫

興趣：聽音樂，看電影，讀書，？

特長：唱情歌，滑雪

理想情人：？ - 行為堅決正直的女人

未來的願望：B男孩的紳士，寫歌，教學

最喜歡的歌手：馬文·蓋伊，NAS，Loveholic，內爾，金泰宇

最喜歡的東西：Hip-跳，搖滾，靈魂樂，輕音樂，自信，文學，社交，夢想，藝術，聊天，草莓繪畫，雨天，法國新浪潮電影，自由，做筆記，藍色，黑色為採用利率調用（blaxpoitation）的，單戀，紐約，DJ打碟，巴特爾，自由式（RAP這些和相關的）

不喜歡的東西：背叛L，MP3，夏天，義大利面，阻塞，冷，棒球L，合法，不好笑
>誰參與專輯：金鉬槍第5張專輯與QUOT;我和QUOT;

密特拉金

名-Choi金

生日-6th 1983年1月

資格-Kwang溟高院研究生

性格 - 內向（和熟悉的人非常活躍）

興趣 - 電影，音樂，游戲

特產 - 籃球，拳擊

理想情人 - 熱心善良的女孩

未來的願望 - 短篇小說作家，音樂家

最喜歡的歌手-Rakim，Cunninlynguists，金範秀，輝星

喜歡的東西 - 家庭，計算機，崔在浩，登喜路，仙人掌，小狗，朋友，羊，巧克力飲料，籃球，ZIPPO，獨自

做不喜歡的事情 - 自私的人，誰收窄，嘈雜的東西，受到紀律處分，麻煩的事情，干涉管大不了

參與創作專輯-ChunRiAn 2001 DaehanMinkook，MP HIPHOP 2001＆QUOT; ？ ＆QUOT;，DaeHanMinKook性交2001年，？ ？ （Jopok Manoora）OST，CB大量2？，？ ？ ？ （大機組單）QUOT;昏迷及QUOT;林恩1的DJ本田和偏振模色散 - ＆QUOT？;地下連接和QUOT;，TBNY - ＆QUOT; Prosac＆QUOT; EP項目X - OST，CB大量3？ - 群眾訴求？ ......

DJ TUKUTZ

名-Kim鄭植

生日-19 1981年11月

資格-Myung同濟大學法學系降 - DongAh廣播學院？ ？ ？

性格-l活潑，？

興趣 - 聽古典音樂，看電影，上網

特產 - B - 博盈，潛水

理想情人 - 一個性感的女人

未來的願望 - 製作專輯，有影響力的音樂家？ ？ ？

最喜歡的歌手-Dilated人民，D型風格，普里莫，三重威脅的DJ

最喜歡的事情 - 灰色建築物，藍綠色，圓形的東西，腌蘿卜，維也納香腸，銀電子元器件，DVD，雨的味道，曼聯足球隊，蘭博基尼，科技，舊金山，干啤，G-SHOCK手錶，勝利十一人，兆豐盒

不喜歡的事情 - 交通擁堵，方物，？ ？ ？，雨季，背叛

參與創作專輯-CB塊3？ - 群眾訴求

該Konexion編譯

項目X - OST？ ......

Tablo作為埃皮克大樂隊的主唱，在他作為第一個地下說唱韓國樂團開始了。早期

Tablo在美國參加了地下嘻哈組合4N的對象，他是韓國的唯一成員。 CB質量和醉虎（韓國著名的地下組合）聽過Tablo的RAP在4N對象的最終決定幫他出專輯了！

上一篇文章中發表的COOL輕音樂的專輯已經成為最值得期待回來的歌手，甚至壓過了切換到新的所有者和鉛的話題李孝莉。與為四大系列穩坐周銷量榜冠軍寶座的主打歌曲，在線，音樂節目等。拔得頭籌。

不是地下英雄，不是一個音樂家，而只是做音樂EPIK HIGH，不禁覺得其中的一些細化。 「學者豪強主義」，「地下的回報」，「真人秀出身的藝人」等等，這些公眾給他們的預選賽是太片面，甚至是對他們的侮辱。試圖找到一個最合適的改性劑 - 「音樂」就足夠了。

大眾音樂VS成功的音樂

3月18日，「再次祝賀EPIK HIGH！」。繼11月，半個月人氣歌謠捧得總冠軍的確是一種享受。 「每個人給了我們那麼多的愛，我真的很感謝上帝，父母，和所有熱愛我們的球迷，謝謝你們！」當DJ Tukutz簡短的講話，激動TABLO連跳了密特拉金體，其次是三個人都跪地感謝觀眾行大禮。

歌手近日發布的專輯常常被稱為大師特玩的生產，如超豪華團隊，共同打造一個噱頭，強調如何他們的專輯「值得一買。」而相比這些，EPIK HIGH要強調更多的「值得的。」 1月23日四大系列的「重映射人類靈魂」專輯在同價位的普通，但一共有歌曲27 2CD收藏。在單打系列現在的洪水命中樁，27首歌曲在這張專輯可以做成兩首單曲或N席捲人們的口袋裡，但他們並沒有這樣做。 「開始也沒打算讓2CD，但是當它是難以取捨的選擇，因此被納入進去。」

但是，這樣的好成績，卻遭遇了「滑鐵盧」，竟有七首歌曲在不同程度上被禁止，甚至主打歌「粉絲」。粗言穢語，叛亂，恐怖活動，被定義為「非主流音樂」，並劃分了。

「可以在人演唱的歌曲會比在角落裡唱吟取悅男人更高的面前說？只是接近音樂的質量，可以稱為」真正的音樂'呢？「 TABLO的問人不言以對。如何判斷一首歌曲的好壞，而不是數量，而不是用眼睛，而是用耳朵。只要聽者的耳朵政府，那就是好音樂。

追求成功

人們在歌壇生存，專輯後回饋發布，銷售，盈利等直接關繫到他們的成功，但這樣狹義的「成功」和EPIK HIGH「成功」是完全不同的。

「的」成功「是否不追求收入和聲譽，但如果他們得到滿足的地方。」 （DJ TUKUTZ）

「如果你滿足的傾向，輿論和行動，那麼它將失去」純音樂「。」（TABLO）

他們的音樂是主流還是非主流，EPIK HIGH不願費心去考慮，只要問心無愧，而滿足，他們認為這是一個真正的音樂家的成功。

不假思索地跟隨群眾，沒有獨立的思考，只是為了聚集人氣和做音樂，這絕對不是一個真正的音樂家應該做的，也許這樣的人根本不能稱之為音樂。

「我們可以以減輕市民的喜好跟隨，但其他人照顧只會使事情的方向可以稱得上是真正的藝術？人的眼睛有種'不成功'，也是我們負擔的4系列有用「重映射人類靈魂」之勢，連主打歌被禁止，誰認為我們的「成功」？但出乎所有人的意料，我們現在取得了這么多的支持，除了感謝不知道如何表達這個感受時間。感謝大家喜歡跟著做出來的EPIK HIGH風格的產品。「問題是只有一個月，四大系列銷量已突破10萬輛，並在2005年發行的三個系列的年銷售額只有12萬，這些數字並沒有給他們一個小小的驚喜。

逆流EPIK HIGH不認為他們是「純粹的激情」，其實得到了空前的好評，他們與QUOT;非主流「的音樂市場不景氣帶來的地獄主流還是非主流的一場新的革命。身體不會說謊，只要好聽的音樂都會刺激你的腎上腺。

犧牲，因為有價值

主打歌「粉絲」的階段與前EPIK HIGH不同。曾擔任DJ的DJ Tukutz放棄了其原有的作用，船舶到舞台上的舞者的身份，其實街頭舞者的DJ Tukutz最初來自，因為主打歌「粉絲」中，他砍下作為所以第一次的舞者形象的一部分出現。「如果音樂能夠真正展現出來，切斷了所有我來說無所謂。 「

」的主打歌「粉絲」未通過審核，TABLO告訴我，我並沒有完全失望。因為只要把我的一部分，我們可以唱，只要EPIK HIGH的音樂幫助，我覺得個人的犧牲將是非常有價值的。 「

DJ作為HIP-HOP音樂的重要組成部分可以大膽放棄公務員的工作的一部分，為了實現這個房子我的音樂程度令人佩服。」讓大家看到我們的新的變化，我感覺很好。 「簡單的答案，讓人不禁感到欣慰。滿足更多的關注不是追求個人的音樂發展，音樂也有退步的說。

音樂，沒有原則，沒有規則

>「我們有時會改變，不想總是停留在一個地方，我想嘗試的東西。 「（密特拉津）

滿足基本的同時，不能僅停留在某個位置，不斷嘗試新的一步。做純粹的HIP-HOP，但新鮮的HIP-HOP更有味道。音樂不喜歡數學1 +1 = 2因為有簡單而明確的答案，1 +1可以來無限制的答案是藝術。完美渴望發展從一個系列四大系列，「我記得」，「冷靜日」，「飛」，「巴黎」，以及作為「粉絲」......每一個獲得超反響時間。他們保守這個秘密？「沒有原則，沒有規則。 「沒有具體的意圖，沒有固定的目標，只是為了滿足自我，這是音樂專輯列表EPIK HIGH的理念

1系列

2系列中高協

3系列天鵝歌曲

4系列重映射人類靈魂

5系列飲片，第一部分

圖片網路/ abpic /項目/570f8c5880f68ccd9d820437.jpg「目標=」_blank「> https://gss0..com/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/ke/abpic/item/570f8c5880f68ccd9d820437.jpg