法國電影夜之門插曲

㈠ 「香頌」是特指一種曲風嗎

Chansons，在法語中是歌曲的意思，就象歐萊雅、夢特嬌、香奈爾這些極富韻致的名字一樣，Chansons的漢語諧音同樣充滿法蘭西式的浪漫氣息——「香頌」

在世界各國的流行歌曲中，要找到像法國香頌這般講究歌詞意境描寫的，實在寥寥無幾。

說道『香頌』—chanson，一般人的腦海里馬上就會浮現『枯葉』、『玫瑰人生』、『海』，或是『巴黎的天空下』…等等歌曲的旋律。這些都屬於比較老式的法國流行歌曲， 他們就像一張張泛黃的老舊照片，不過卻令人回味無窮，歷久而彌新。

香頌=歌曲

其實『香頌』在法文的原意，就是『歌曲』。她是法國世俗歌曲的泛稱，也是法國流行歌曲的代名詞。 他的歷史文獻，既古老又源遠流長。

就世俗歌曲方面而言，從公元11世紀到13世紀之間，由敘事詩人與抒情詩人所寫的單旋律音樂，乃至19世紀末期的藝術歌曲（就法語而言，並沒有「藝術歌曲」這一名詞，而是直接引用了德語Lied ----意即歌曲，特指舒伯特舒曼等人的德國浪漫歌曲）全都屬於這個范疇。至於法國的流行歌曲，由於受到傳統世俗歌曲的影響，因此，在歌詞意境的描寫上，也就跟著格外講究起來。 樂曲的特色是由敘事部分的樂段與樂曲的反復部分架構而成，其形式之確立大約是在1900年前後，也就是一般人認為的『法國美好時代』。後來經過時間的變遷，再加上外來流行音樂要素的融入，終於形成今天這種多姿多彩、風華絕代的法國香頌新貌。 她的形式結構和主題描寫當中，包含了大眾歌曲、地方小調、民謠、情歌、哀歌、幻想、寫實、文學、政治，以及抗議歌…等，林林總總，五花八門。

當代法國『香頌』的興起

當代法國『香頌』的興起，有許許多多的因素參雜其中。影響力最大的首推唱片工業與傳播事業的普及，以及有聲電影的發明。

1930年前後，是法國香頌發展最具關鍵性的時期，那段期間，法國最具權威的ACC唱片大獎創設。接著由羅西妮·鮑華耶—Lucienne Boyer所唱的『香頌』名曲『對我細訴愛語』—Parlez-moi D'amour，在1931年5月所舉辦的第一屆ACC唱片大獎上奪魁，這首歌曲除了促進了法國唱片工業的蓬勃發展，也因為詞曲優美，而被改編成14種語言風靡全球，正式揭開法國『香頌』迷人的風華史。

1952年，法國唱片協會所設立的唱片大獎也開始運作。第一屆的得主是擁有「香頌王」美譽的伊迪絲·比雅芙Edith Piaf所唱的『心跳的聲音』—Padam Padam。

這些極具權威性的唱片大獎，除了捧紅了許多法國香頌歌星，同時也促進了音樂媒體的興盛，只要歌曲一得獎，報紙電台便競相報導與播放，使得『香頌』成為了法國人每天生活的一個組成部分。

隨著有聲電影的發明，法國『香頌』的傳播與發展，更是得以發揚光大，許許多多的法國電影主題曲，因為全球放映而名聞國際。其中，最經典的例子莫過於1946年由已故男歌星兼影星尤維·蒙頓Yves Montand所主演的電影『夜之門』—Les portes de la Nuit。在那部電影里， 尤維·蒙頓所唱的主題曲『秋葉』—Les Feuilles Mortes一夕之間成為了一首家喻戶曉的『香頌』名曲。另外，有「性感小貓」之稱的碧姬·芭杜Brigitte Bardot在60年代所演唱的一系列電影主題曲，也借著電影在全球上映風靡一時。

世界音樂影響

除了這些因素之外，另外一個促使法國『香頌』逐漸轉型的重要因素，便是外來流行音樂元素的融入。上世紀30年代以後，美國的爵士樂與拉丁音樂相繼傳入法國，接著，50和60年代盛極一時的搖滾樂與布魯斯音樂，也相繼跨海登陸法國， 使得現代法國『香頌』的本質也跟著起了變化。音樂的風格不僅更為豐富多彩，而且充滿現代感，同時，年輕優秀的新生代歌手也紛紛崛起。其中比較著名的巨星有：賽瓦特洛·阿達姆Salvatore Adamo、密雪爾·瑪蒂Mireille Mathieu、塞爾薇·瓦丹Sylvie Vartan、密雪爾·波納雷夫 Michel Polnareff、約翰尼·哈勒黛Johnny Hallyday 、 克勞德·弗朗索瓦Claude Francois，以及塞吉·甘斯堡Serge Gainsbourg等。其中最為才華橫溢，並最具影響力的歌手，便是塞吉·甘斯堡。他的樂風浪漫性感，而略顯頹廢感，歌曲常常以夢囈般的口白搭配強勁的節奏，獨具時尚氣息。他除了一手捧紅許多女明星， 華麗而具視覺效果的前衛裝扮更是獨領風騷，被認為是首開了視覺系藝術的大門；直到他去世為止，他的音樂風格都一直左右著法國流行樂壇的潮流。

上世紀80年代之後，世界音樂，尤其是非洲音樂隨著移民文化在法國樂壇又掀起熱潮，使得法國流行歌曲的形態又經歷了一次革命性變化。同時，因為當時執政的密特朗政府宣布開放『法國的天空』，許多標榜專門播放某種特定類型音樂的小型電台，開始紛紛設立， 讓法國的廣播業頓時熱鬧非凡，百樂齊鳴。這種現象一直持續至今，方興未艾。其中，最讓人訝異的是，黑人的『說唱音樂』Rap也悄悄地融入了法國流行歌曲的血液之中。

盡管時代不停地變遷，法國『香頌』也不免因為新鮮血液的注入而改變原來的面貌。但是，法國『香頌』，或者說法國流行歌曲，並沒有喪失它獨特、雅緻的風格。老式的法國『香頌』依然是風華絕代，韻味十足；而現代的法國流行歌曲，在經過多次與外來元素的融合之後， 時代感中依然可見優美的旋律，浪漫情調一如往昔。這就是法國『香頌』特有的迷人魅力！

㈡ 好聽的法語歌有哪些

1、 La vie en rose 玫瑰人生

Piaf一生唱過許多倍受歡迎的曲目，但只有一首有影響力的歌曲是由她自己填詞的，那就是La vie en Rose（Louiguy作曲）。這首歌曾經被她周圍的人認為意識太超前，不會受歡迎，但結果是如今這首歌已經幾乎成了Chanson（「香頌」）的代名詞。

㈢ 夜關門:慾望之花 快結束時的插曲 是個鋼琴曲 曲子名字叫什麼

請吹起口哨 一首很老很經典的歌曲\r\n\r\n記得採納啊

㈣ 這曲子叫什麼外國曲子，貌似很經典

這首曲子叫
Les
feuilles
mortes
翻譯過來是秋葉

是法國很老的一部電影《夜之門》的插曲
有鋼琴版的
二胡版我真的第一次見

㈤ 想找一些歌頌女性偉大的英文歌曲、英文名言和英文詩歌

．《Autumn Leaves》

．．The falling leaves drift by the window
The autumn leaves of red and gold
I see your lips, the summer kisses
The sunburned hand I used to hold
Since you went away the days grow long
And soon I』ll hear old winter』s song
But I miss you most of all, my darling
When autumn leaves start to fall
[brief instrumental interlude-first two lines]
I see your lips, the summer kisses
The sunburned hand I used to hold
Since you went away the days grow long
And soon I』ll hear old winter』s song
But I miss you most of all, my darling
When autumn leaves start to fall

《Autumn Leaves》--秋葉，是作曲家Joseph Kosma（1905, Born Budapest, Hungary - Died 1969, Paris, France）在1945年於法國所創作的香頌。Joseph K和劇作家Jacques Prévert（卡通片"Le Roi Et L'Oiseau 《國王與小鳥》" 1979，等）合作出很多首歌曲。Prévert填詞，Kosma負責譜曲。"Autumn Leaves"就是結晶之一了。法文的原名是"Les Feuilles Mortes"（意為 "the dead leaves"）

1946年，影片" Les Portes de la Nuit《夜之門》"中，法國歌手加影星Yves Montand（伊夫·蒙坦）演唱了這支香頌，轟動一時，廣為流行。歌詞憂傷、旋律動人，儼然成就了世人對法蘭西香頌傳統印象。

上世紀中葉，Jazz大樂隊時期（1940-1954） 美國喬治亞洲藝人John Herndon Mercer（1909-1976）將"Les Feuilles Mortes"改寫成英文版的"Autumn Leaves"進口到了美國，之後在那裡也大為風行。後來又出現在《廊橋遺夢》里，在弗朗西絲卡和羅伯特那段剪不斷、理還亂的情感糾結中，在遙遠的南依阿華鄉間木屋搖曳的蠟燭光中，納特.金.科吟唱的《Autumn Leaves》悠然響起，一段夢幻情緣就此上演。此後，羅布特在西雅圖孤寂歲月中，一次次的在那間酒吧中聆聽高音薩克斯手吹奏這段名曲……

㈥ 馬賽爾·卡爾內的主要作品

卡爾內曾擔任一些電影雜志的記者。1929年他拍攝了處女作、紀錄短片《諾讓——星期天的樂園》。後來他曾為雷內·克萊爾（《巴黎屋檐下》，1931年）和雅克·費戴爾擔任助手。 1936年他開始獨立導演影片。他結識了詩人雅克·普萊衛，後者在此後的十年裡是卡爾內絕大部分影片的編劇。繼《珍妮》和《怪事》之後，兩人合作的《霧碼頭》獲得了巨大成功。普萊衛寫的華美而富於詩意的對白、莫里斯·約倍特的配樂、特羅內設計的布景、肖弗坦的攝影、讓·迦本和米契爾·摩根這對銀幕情侶以及米歇爾·西蒙、皮埃爾·伯拉塞爾的優秀演技，使《霧碼頭》成為法國電影中登峰造極的作品之一。詩意現實主義流派雖不是由卡爾內締造的，但其美學特點在該片中體現得淋漓盡致。隨後，卡爾內又拍攝了《北方旅館》和《天色破曉》。
二戰期間，卡爾內與普萊衛轉向中世紀的題材，拍攝了《夜間來客》和《天堂的孩子們》。後一部影片象一篇關於藝術與現實的偉大演說，將各種不同的戲劇，如鬧劇、悲劇、啞劇、電影，甚至生活本身，作了比較。它由於高雅的風格、均衡的結構、傑出的質量和精美的形式，在戰後國際間獲得了極大的成功，是詩意現實主義的顛峰之作。
1946年由於《夜之門》的失敗，卡爾內與普萊衛分道揚鑣。此後他的導演才能越來越遭到質疑，評論界越來越多地把他昔日的傑作歸功於普萊衛的劇本以及讓·迦本、米契爾·摩根、阿爾萊蒂等人的演技。即使《苔麗絲·拉甘》這樣的優秀作品也無法挽回他的聲譽。1950年代中後期，卡爾內更是被日後成為「新浪潮」導演的一批年輕影評者視為「優質電影」的代表人物，對他大肆抨擊。盡管如此，卡爾內依然繼續拍片，直到1977年才退休，其導演生涯幾乎長達半個世紀。1979年他當選為法蘭西學院院士，這是有史以來作為電影導演獲此榮譽的第一人 。
馬賽爾·卡爾內曾做過克萊爾和費戴爾的助手，他的發展比較晚，但在30年代的作品卻比較多。他曾於1936年獨立導演拍攝了「專門試試身手的風格練習」《珍妮》；此後又導演了詩意現實主義的代表作品：《霧碼頭》（1938年）、《北方旅店》（1938年）、《太陽升起》（1939年），以及稍後一些的《夜間來窖》（1942年）、《天國的子女們》（1945年）和《夜之門》（1964年等）。卡爾內的創作與超現實主義詩人、對自作家雅克·普萊衛密不可分，普萊衛幾乎成為卡爾內導演的全部影片的編劇。薩杜爾曾指出：除德呂克之外，法國以前一直忽視電影編劇的重要性。甚至可以認為：印象派之所以未能對國際電影藝術發生什麼影響，在某種程度上也許是在他們中間缺少一個有才乾的劇作家，缺少一個法國的卡爾，梅育所致」。30年代，法國電影編劇開始在法國取得了重要地位，而普萊衛如同是這一時期的一位法國的「卡爾·梅育」。巴贊也曾注意到這一點，並由此還發現：「彷彿為了更好地體現劇作上的這種相關性，同一位演員在不同的影片中體現著平民主人公的同樣悲慘的命運——他就是出現在《西班牙步兵連》、《逃犯貝貝》、《衣冠禽獸》和《太陽升起》中的讓·迦本」。 《怪事》（1937）同《珍妮》一樣成功地表現了倫敦人特有的詼諧。該片雖然一度受到冷遇，但終於在1951年獲得公眾好評。《北方旅店》（1938）與卡爾內的世界觀非常吻合，盡管影片的黑色現實主義更多地來自於文學而不是卡爾內在《霧碼頭》中發展的繪畫氣氛。在這里，愛情、藝術和自由之路都被阻斷，這種原則也同樣貫穿在《天色破曉》（1939）中。早在《公民凱恩》10年前，卡爾內就將回憶電影的戲劇結構臻於完善（在威爾斯的影片中，人物總是在敘述；而在這里，人物在回憶）。在《夜之門》（1946）之前，卡爾內拍攝了《天堂兒女》（19451）這次，詩意現實主義選擇了巴黎，井從中揭示出一種活力多於情慾的新浪漫主義，它與同年拍攝的《亨利四世》和《伊凡雷帝》一起被視為非純電影，既是戲劇，又是電影，被理論家們稱為第三種途徑，從而使許多人放棄了第七藝術的特殊性的觀念。1947年，戰爭結束，新的時代開始，義大利新現實主義模式被接受，詩意現實主義不再流行。卡爾內通過《海港的瑪麗》（1950）嘗試突破自己，採用許多與自己過去觀點相悖的做法。摩尼教、瘋狂愛情、命運從此結束。但無論如何，卡爾內再也達不到過去的高度。 30年代，最突出地活躍在法國影壇上的有：富有幽默喜劇精神的雷內·克萊爾；使普通人的題材復活的讓。維果；描寫罪犯心理的馬賽爾·卡爾內；以及擅長貴族題材的讓·雷諾阿。他們的作品興趣各有不同，法國的老百姓與美國人相比更喜愛悠闊、輕松的生活，特別是法國人的感情豐富是出了名的。這一切都是形成詩意現實主義的市場。作為當時的法國主流電影的製作者們，一批傑出的知識分子，他們所共同創造、形成的法國詩意現實主義的電影流派，至今仍被人們認為是最具有法國特色的電影流派。
《夜間來客》
1930年：《諾讓——星期天的樂園》《紀錄片》。
1936年：《珍妮》 （對白：雅克·普列維，作曲：柯斯馬，主要演員：弗朗索瓦絲·羅珊，阿貝爾·普雷讓）。
1937年：《怪事》。
1938年：《霧碼頭》（根據馬克奧倫原作改編，編劇：雅克·普列維，作曲：若貝爾，布景：特勞內，攝影：肖弗坦，主要演員：讓·迦本，米歇爾·摩根，米歇爾·西蒙，皮埃爾·伯拉塞爾）。《北方旅館》。
1939年：《天色破曉》（編劇：雅克·維奧，對白：雅克·普列維，主要演員：讓·迦本，敘爾·貝里，阿爾萊蒂，雅克林·勞倫）。
1942年： 《夜間來客》 （編劇與對白：雅克·普列維與拉羅區，主要演員：阿蘭·居尼，阿爾萊蒂，敘爾·貝里，F·勒杜）。
1945年：《天堂兒女》（編劇與對白：雅克·普列維，主要演員：J—L．巴羅爾，阿爾萊蒂，皮埃爾·伯拉塞爾，瑪麗亞·卡沙雷，馬賽爾·埃朗）。
1946年：《夜之門》（編劇與對白：雅克·普列維，作曲：科斯馬，布景：特勞內，主要演員：伊夫·蒙當，娜泰麗·納蒂埃，S．雷吉阿尼，皮埃爾·伯拉塞爾）。
1949年：《海港的瑪麗》 。
1951年：《朱麗葉特或夢的解答》 ，傑拉·菲利普主演）。
1953年：《黛萊絲·拉甘》（根據左拉原作改編，主要演員：西蒙·西涅萊，拉夫·瓦洛納）。
1954年：《巴黎的空氣》（主要演員：讓·迦本，羅朗·勒薩弗爾）。
1956年：《我來的那個國家》（主演：吉爾培·貝科）。
1958年：《弄虛作假的人》（編劇：卡爾內和西古爾）。
1961年：《空地》。
1963年：《給小鳥吃的繁縷草》。
1965年：《曼哈頓的三間房》。
1967年：《幼狼》。
1971年：《被指使的殺人犯》 。

㈦ 天堂電影院主演雅克貝漢去世，他曾飾演過哪些經典角色

天堂電影院主演雅克貝漢去世，他曾飾演過的經典角色有：

雅克·貝漢出生於法國巴黎，法國演員、製作人、導演、編劇；主演喜劇片《手提箱女郎》，從此開始在影壇嶄露頭角；他在演戲方面是真的非常棒，以下是他的成就：擔任驚悚片《焦點新聞》的製片人，該片獲得第42屆奧斯卡金像獎最佳影片、憑借劇情片《半個男人》獲得第31屆威尼斯電影節沃爾皮杯-最佳男演員；他在拍影片方面也非常棒，以下他的成就是：導紀錄片《海洋》，該片獲得第36屆法國凱撒獎最佳紀錄片、憑借記錄片《微觀世界》獲得第22屆法國凱撒獎最佳製作人。

㈧ 法國影人雅克·貝漢逝世了，他生前飾演過哪些優秀的角色

2022年4月21日，法國著名導演、製片人、演員雅克貝漢在家中去世，享年80歲。說起雅克貝漢，你可能不是特別熟悉，但對於喜歡看電影的人，尤其是喜歡看法國電影的人來說，雅克貝漢這個名字絕對不會陌生。得知噩耗後，很多網友其實都很哀悼，因為雅克貝漢確實有很多經典作品，而且這些作品的影響力非常大。很多人看完《遷徙的鳥》會覺得特別震撼。

他從六歲起就出現在銀幕上。在電影大師(《夜之門》)中客串過馬塞爾卡恩的一部著名電影，後來也貢獻了不少優秀的影視作品。1960年主演第一部電影《手提箱女郎》擔任男主角。從此正式進入娛樂圈，不斷在各種優秀的影視作品中出現。

㈨ 關於電影配樂界的超級作曲大師約瑟夫·科斯瑪

匈牙利作曲家約瑟夫·科斯瑪Kosma Joseph (1905生於匈牙利布達佩斯，1969逝於法國巴黎)(克斯瑪) 語源:希臘語 含義:宇宙、協調 根據這個 我想他大概是個猶太人吧
他的作品有1945年於法國所創作的香頌，法文的原名是《落葉Les Feuilles Mortes"(the dead leaves)》，和一個故事有關，一個男孩在車站遇到一個女孩，一見鍾情，卻被人流無情沖散，於是男孩經常守候在車站，希望再遇到這個女孩，一直到老也沒有再找到那個女孩，這就是「枯葉」的故事。1946年，法國歌手加影星Yves Montand（伊夫·蒙坦），在影片" Les Portes de la Nuit《夜之門》"中，唱響了這支香頌。
上世紀中葉，Jazz大樂隊時期（1940-1954）， 美國喬治亞洲藝人John Herndon Mercer（1909-1976）又將"Les Feuilles Mortes"改寫成英文版的"Autumn Leaves"進口到了美國，之後全球風靡。在電影《廊橋遺夢》里，弗朗西絲卡和羅伯特在遙遠的南依阿華鄉間木屋搖曳的蠟燭中，納京高吟唱的《Autumn Leaves》悠然響起。此後，羅伯特在西雅圖孤寂歲月中，一次次的在那間酒吧中聆聽高音薩克斯手吹奏這段名曲……

恩 就這么多了 希望你滿意

㈩ 馬賽爾·卡爾內的藝術風格

卡爾內的藝術功底奠定了他的風格基調。由於是從拍攝街頭紀錄片起家，所以，他於1933年提出一種走上街頭、走出影棚、直擊生活的電影模式。他摒棄前輩以技術為基礎的電影語言，卻保留下他們取景、描述人物和細節的現實主義手法。他追求一種氣氛並通過造型、影像構圖、光線明暗來營造這種氣氛。雷內·克萊爾說過要追求「一種比生活本身更加真實的生活的詮釋」。因此，真實通過兩種方法獲得：一是導演的執導，一是故事的詩境，這就是卡爾內界定的「詩意現實主義」，這種現實主義在法國電影中不唯卡爾內所獨有，但卡爾內讓它在黑暗中煥發光彩，產生出一種悲慘和不幸的魅力--社會現實的魅力。卡爾內的拍攝班子群英薈萃，十分穩定。這有助於保持他具有的理性、嚴謹、明晰、冷靜的統一風格和世界觀。卡爾內通過正打和反打鏡頭、人物對白來保證影片的節奏。在拒絕電影效果這一點上，他更像是一個畫家，而不是一個建築師。他要求城市預示命運、布景體現心理、攝影機充當戲中人物。這種繪畫式的風格使他構建的舞台、夢幻、希望或焦慮產生某種陌生感，如：夜間來客》、《霧碼頭》、《夜之門》 。 卡爾內的世界觀是摩尼教的。人物/象徵、人物/詩獨立構成他的影片。善良、純真的人總是面對惡人；而命運總是眷顧壞人；好人和窮人總是遭遇不幸，就連愛情也不是戰無不勝。白頭偕老是不可能的。女人，不管願意與否，都要失去男人，這就是卡爾內闡釋的愛情自懲觀念。在1936年至1946年這十年間，卡爾內的詩意現實主義支撐著這種反映時代晴雨的觀念。