隱形的翅膀法國電影安娜

Ⅰ 安娜卡列尼娜電影值得看嗎

我看的是蘇菲瑪索的版本，感覺不好看
可能是看過書的緣故吧，覺得電影演的特別空洞，只是蜻蜓點水的帶過重要情節，原著中最重要的人物心理刻畫都沒辦法盡善盡美的呈現出來。畢竟電影是比較單一的呈現方式，而文字則厚重得多。如果是單純的看電影的話，畫面並不算特別華麗，情節也不夠精彩，而且雖然蘇菲瑪索演得很傳神，但是她畢竟是個法國人，總覺得缺了一股俄國女人的味道。
仁者見仁智者見智吧

Ⅱ 《安娜》中的薩莎·露絲是什麼身份

當然是女主身份！！！

《安娜》由法國導演呂克·貝松執導。電影講述了一位女特工如何在兩個國家的特工組織夾縫之間生活。電影於2019年第二季度發行。法國是個浪漫的國家，所以法國導演的電影也一如既往的帶著浪漫色彩。電影以多面間諜安娜為引導敘述了一場頂級間諜間的戰斗。

每個國家都有間諜，在發達國家，尤其是聯邦國家間諜特工非常多。電影向我們講述了一位生在俄羅斯的間諜安娜。安娜的成長非常艱苦，以至於她走上間諜特工的路特別坎坷。

薩沙原本從事的是模特行業，近年才轉入大熒幕。首次觸影，便在呂克·貝松的《星際特工：千星之城》中出演過「珍珠人」一角。此次再度與呂克·貝松合作，出演同為模特出身的美艷女殺手，值得期待。

她出演女主也是很不錯的，趕緊行動起來看一下吧！！！

Ⅲ 安娜卡列尼娜觀後感(2)

一方面，安娜是勇敢的，她始終不悔自己選擇的道路：“假使一切要從頭再來，也還是會一樣的。”她鄙視那班貴族男女墮落虛偽的生活，在劇院里她向整個社交界抬起了高傲的驚人美麗的頭。

另一方面，安娜性格自身便有著不可彌補的局限性，面對社會，她勇敢地挑明自己對自由愛情與獨立和要求，她曾對渥倫斯基說：“你要明白，自從我愛上你以後，在我一切都變了。在我只有一件東西，一件東西----那就是你的愛!”“一切都完了，我除了你以外甚麼都沒有了。請記住這個吧!”她變成了攀扶在渥倫斯基這棵樹上的一條青藤，樹倒藤亡。渥倫斯基成了她生活中和全部意義，一旦失去他的愛，她的生命便不可挽回地灰飛煙滅。她渴望渥倫斯基尊重她的感情，把她當作朋友和知已，而非情婦。但她沒有意識到更不知如何才能爭取到這種平等與恆久的愛情，她像一隻迷途的羔羊，一切都被操縱在渥倫斯基的手裡，甚至在每一次口角之後都嚇得渾身發抖。她內心永無休止的矛盾與痛苦源於她對生活對自己目前處境的迷惘與恐懼，她的生活，她的信仰和她的追求都找不到一個平衡的支點，找不到前進的方向，她本能地反抗一切，又本能地忍受著一切的沖擊。她愛得愈深便愈沒有安全感。到了最後，她甚至被迫使用一般上流婦女使用的靠姿色與服裝去吸引渥倫斯基的視線。企圖牽住他日益冷淡的愛情。

愈是臨近悲劇的結局，安娜的內心矛盾沖突就愈是復雜，深刻，尖銳。她一會兒恨得那麼深沉，一會兒又愛得那麼熱烈;一會兒她表現得那麼堅強勇敢，一會兒又顯得那麼軟弱怯懦;一會兒她覺得自己有一千個理由值得驕傲，一會兒又感到自己屈辱卑下;一會兒她期待得那麼殷切，一會兒又失望得那麼可憐;一會兒充滿了生的歡樂，一會兒又幻想著死的恐怖--她的內心永遠充滿了驚濤駭浪，她愛得那樣深切，卻又愛得那樣痛苦。她覺得自己釀造了一切罪過，又覺得一切罪過吞筮了她!如此一個豐滿凸出、鮮明生動的形象，成了作家筆下一種永遠驚人的藝術力量。

安娜的矛盾還在於母愛與情愛之間的取捨抉擇，她一生只愛兩個人--謝遼沙與阿克歷賽，她對杜麗說：“我只愛這兩個人，但是難以兩全，我不能兼而有之，但那卻是我唯一的希望。”邂逅渥倫斯基之前，她把所有的愛都傾注在兒子謝遼沙的身上，兒子曾經是她生活的全部意義，她全身心地愛著謝遼沙，甚至連離開他一刻都不行。愛情與母愛乃是一個女子正當的生活權利，冷酷無情的社會卻把它們分裂並對立起來，作為陷害安娜的工具，逼她走上悲劇的絕路。

愛情的幻滅是悲劇的直接原因。為了愛情，安娜幾乎犧牲了一切，換來的結局卻是失望與憎恨。安娜企圖通過愛情擺脫“虛偽與欺騙”的上流社會，渥倫斯基卻使她陷入了另一個新的更虛偽更欺騙的處境中，他以自己的方式顯露了貴族資產階級的虛偽，自私與冷酷無情，這個罪惡的社會就是通過他，最後把安娜逼上悲劇的絕境。如果說安娜從前在跟卡列寧的關繫上犯了一個可怕的錯誤，那麼現在，她在與渥倫斯基的關繫上卻犯了一個更大的錯誤。她對渥倫斯基估計過高，期望過大。她以為他能帶她逃離“虛偽與欺騙”的社會，可是她不可挽回地錯了，他帶給她的永無止境的痛苦矛盾與恐懼，遠遠超過他帶給她的生之慾望與歡樂。他的愛情消失後，安娜便被逼上了悲劇的絕境，她控訴這一切：“全是虛偽，全是謊話，全是欺騙，全是罪惡!”……

安娜的慘死從多方面揭發和控訴了沙皇俄國特別是它的上流社會的腐敗和黑暗。作家以令人信服的藝術力量表現了安娜的死是安娜的必然結局。他把安娜的命運寫成一個悲劇，體現了生活自身的邏輯。安娜的命運，很值得同情，更值得我們認真的思索。她被逼上絕路，是社會的罪過;她的死，更是對黑暗社會的一個反抗，她對自由愛情的追求，對真摯誠懇的嚮往，對自身人格解放的渴求，都是值得我們學習的。特別是在今天要求婦女解放的時代，這一種悲劇給我們的啟示，更是深遠而恆久的。

安娜卡列尼娜觀後感二

初次接觸到安娜卡列尼娜還是在初中時候，哥哥買了一部列夫托爾斯泰的全集，現在想到，哥哥算是我文學的啟蒙老師。因為，他買什麼，我便看什麼，初中時候最喜歡看的是他買的《列夫托爾斯泰全集》和《吶喊》。從這些文學作品中，我感受到了一種美，不管作者所描述的是什麼，我總覺得這背後是一種深深的憐憫，包括對不幸者、對一些現象、人性的深深憐憫之情。所以，我常常覺得作家筆下無惡人，惡人都有他惡的原因。只有具有一顆強大的同理心，才能洞察表象背後的原因，也就是惡人變惡的原因。

這次，恰巧看到安娜卡列尼娜的電影，主演是法國玫瑰——蘇菲瑪索，於是帶著好奇和一種重返少年時期的願望將它看完，看完之後仍舊是唏噓不已。

這是一部悲劇，也是一部現實主義題材的小說。它講訴是一個俄國上流社會已婚高官夫人，愛上一個俊朗青年男子，並為了他拋家棄子，而發生的一系列矛盾沖突，最後被社會所不容，當愛情冷卻之後，變得神經質和敏感，最後感受不到渥倫斯基對她的愛而又失去了與兒子的聯系，最終卧鐵軌自殺身亡的故事。

同時，故事的主線還包括三對家庭的生活，包括不同相處模式和所發生的的事情，列文與吉蒂，平常平淡卻很幸福的一家子，安娜，卡列寧，少妻老夫，丈夫熱衷於陞官，忽略身邊所有的事情，妻子活力美麗，追求真正的生活。安娜的哥哥奧布浪斯基與嫂子道麗，因為哥哥的放縱與家庭女教師偷情而不和的一家。三種完全不同的家庭和相處模式，列文家庭的幸福襯托著另外兩個家庭的不幸。整部作品，通過安娜的愛情為主線，反映了19世紀60、70年代的俄國社會轉型期的人們的生活狀態和精神面貌。

主人公安娜，是個內心充滿對生活的熱愛而略顯偏執的人，她生活的過於壓抑，最終勇敢的沖破社會和制度的牢籠，追求自己嚮往的愛情。列夫托爾斯泰，將她描寫的非常美麗，是一個喜歡穿黑色衣服的女子，最樸素的衣服也掩蓋不了她的光彩。

安娜第一次出現時的音容笑貌令人難以忘懷：她姿態端麗、溫雅，一雙濃密的睫毛掩映下的眼睛中“有一股被壓抑的生氣在她的臉上流露……彷彿有一種過剩的生命力洋溢在她的全身心，違反她的意志”，在眼神和微笑中顯現出來。在這幅出色的肖像中展現了安娜的精神美，也提示我們去探究她的生活之謎。安娜父母早逝，在姑母包辦下嫁給了比她大二十歲的大官僚卡列寧。婚後在宗法思想支配下她曾安於天命，只是把全部感情寄託在兒子身上。渥倫斯基喚醒了她晚熟的愛情。她渴望自由而大膽地愛，不願像別特西公爵夫人那樣在家宴上公開接待情人;也不願接受丈夫的建議仍然保持表面的夫妻關系，偷偷與情人往來;終於沖出家庭與渥倫斯基結合，公然與整個上流社會對抗。從此安娜失去了一個貴族婦女在社交界的一切地位和權利，除了渥倫斯基的愛，她一無所有，因此，她熱烈而執著地獻身於這種愛。確實，在國外，在渥倫斯基的庄園里，安娜曾體驗過短暫的“不可原諒的幸福”。她丟棄母親的天職，但內心無法平息因失去愛子而產生的悲傷;她想昂起驕傲的頭，宣稱她是幸福的女人，但卻擺脫不掉有罪的妻子的意識。她的靈魂一直受到折磨。而孤注一擲的、囿於自我的對渥倫斯基的愛又不可能得到相應的感情反響，安娜絕望了，她在臨終前滿含怨憤地喊出：“一切全是虛偽、全是謊言、全是欺騙、全是罪惡。”

為之惋惜而痛心，讀書是為了擴展自己對世界的認知，對人類的認知，從這本書中，我學習到，作為一名女性，不能像安娜一樣那麼奮不顧身，和敏感多疑偏執，這些東西會毀壞我們本來幸福的生活。有的東西是該追求的，但是我們得考慮自己的能力，還有在為人處事方面，不可對身邊的人胡亂猜疑，安娜最後時刻對沃倫斯基的猜忌是導致兩人感情破裂的推手，也是逼迫安娜自殺的最直接的兇手。

我為安娜的勇氣所感動和震撼，也為如此淋淋盡致活半世的人生觀所沖擊，也許我的血液里也充斥著相同的成分，也許每個人的血液里都有這些東西，只是當世的我們應該更加明智和平和的。

活得像煙火一樣，燃燒，只為剎那光華，不如一兩個時刻如煙火般燦爛，而後掉頭就走，沉入平庸。

Ⅳ 法國電影 我十八歲的時候

那是《我20歲的時候》吧

16歲的少女安娜體形臃腫，和兩個漂亮的姐姐比起來，自己簡直就像丑小鴨。安娜為此十分自卑，她不願意和別人接觸，總是獨自留在家中。每當失落時，只有心愛的貝司像最忠誠的夥伴不離不棄地陪伴在安娜身邊。安娜參加了學校爵士樂隊的選拔賽，盡管她認為自己根本沒有可能被選中。然而這一次幸運之神眷顧了這個自卑的女孩，安娜作為爵士樂隊歷史上第一位女隊員被成功錄取。這對安娜來說無疑是一個天大的喜訊，包括安娜的家人在內都為她取得的成績感到驕傲。然而接下來發生的事情再一次使安娜的心靈受到了創傷。樂隊的其他成員總是給安娜出難題，他們利用各種方式給安娜找麻煩，目的就是擠走她。甚至在巡迴演出中，將安娜的琴弦剪斷，使她無法正常演出。但安娜憑借自己的智慧和勇氣在舞台上用嘴發出貝司的聲音，使得那幾個壞小子們的陰謀沒有得逞，演出反而以其新穎的形式受到了觀眾的好評。樂隊成員開始重新審視這個不起眼的姑娘，大衛更為安娜的行為深深感動。他告誡其他幾個同伴，無論是誰再找安娜的麻煩大衛必將和他抗爭到底。安娜無論如何也無法想像，像她這樣平凡的女孩竟然會吸引大衛那樣有才華而帥氣的小夥子。大衛開始頻繁地與安娜約會，很快兩個人便墜入了愛河。安娜17歲的生日就要到了，媽媽告訴她自己一生中最美好的時光是在20歲的時候。安娜毅然將自己17歲的生日改為慶賀20歲生日，她已經迫不及待地等待自己一生中最美好的時光的到來……

Ⅳ 外國電影一個女的白色翅膀能飛吃人，叫什麼名字

范海辛 Van Helsing
(2004)

十九世紀，羅馬尼亞存在著一個人鬼共存的神秘地帶――特蘭西尼亞古鎮。鎮上有一支邪惡勢力在天黑後統治著該地區，那就是吸血鬼德古拉（理查德•勞斯伯格
Richard Roxburgh
飾）領導下妖魔鬼怪。他們一到日黑就出來大肆殺戮，手段異常殘忍。更加恐怖的是，這個隊伍在不斷壯大中，噬血的科學怪人也不遠萬里投靠了德古拉。

羅馬尼亞的天主教在多次征剿失利後，遠赴美國請來了吸血鬼獵人范海辛（休•傑克曼
Hugh Jackman 飾）。范海辛帶著助手前往特蘭西尼亞途中，巧合下救了另一位吸血鬼女獵人――安娜（凱特•貝金賽爾 Kate
Beckinsale 飾）。安娜因為家族世代受到德古拉的詛咒而家破人亡，從小練就了一套獵鬼本領。安娜和范海辛一拍即合，共同前往對付德古拉…

Ⅵ 求一部電影名字

《重生》(Birth)
中文名稱：重生
英文名稱：Birth
別名：轉世情緣/越世驚情
發行時間：2004年10月15日
電影導演：喬納森·格雷澤 Jonathan Glazer
電影演員：勞倫·巴爾考 Lauren Bacall
安妮·海切 Anne Heche
妮可·基德曼 Nicole Kidman
皮特·施特曼 Peter Stormare
Tessa Auberjonois
佐伊·考德威爾 Zoe Caldwell
Gregory Dunn
Alison Elliott
風頭正勁的奧斯卡影後妮特別青睞的小成本懸疑片，她在片中扮演一位30多歲的紐約家庭主婦，意外地遭遇一個10歲男孩，而他竟然聲稱是她10年前死去的丈夫。丈夫西恩去世已經有十年了，盡管對他的愛永遠不會枯竭，但安娜(妮可兒·
基德曼 飾)知道自己到了該走出這段憂傷往事的時候了，為了關心自己的家人，她將接受約瑟的求婚當作全新生活的開始。約瑟(丹尼·休斯頓 飾)是一個風趣幽默，彬彬有禮，追求了她三年的男子，可以看出，這門婚事讓安娜的媽媽伊莉娜 (勞倫·拜考爾 飾)好開心，她為女兒的改變欣喜，同時也為能有這樣一位彬彬有利的紳士成為自己的女婿而高興。
空前盛大的訂婚儀式在安娜家的大宅院里舉行，這是西恩留給她們的房子，位於紐約顯赫的貴族區里，與安娜母女同住的還有安娜正懷著身孕的姐姐羅拉和她的丈夫波比，他們因為自己的房子正在翻修而寄住在這里。親朋團聚的訂婚儀式上，西恩生前的好友奇里弗，和妻子克萊拉也在其中，她一直在為禮物而發愁，當她在大理石客廳中做著艱難選擇時，無意看到一個神秘的小男孩(卡梅隆·布萊特 飾)獨坐在休息室里，她離開宴會前往中央公園時，沒有注意到這個小男孩也尾隨而出，而當她再次返回不久，那個男孩也悄無聲息地返回他從前一直坐著的座位。
訂婚派對之後不久就是伊莉娜的生日宴會，在她切蛋糕之前，那個神秘的小男孩突然闖了進來，他希望自己能夠和安娜單獨談談，在廚房裡，孩子告訴安娜自己就是她死去丈夫的轉世，她不可以和約瑟結婚。被往事刺閃的安娜憤怒地將孩子拖下樓，告訴看門人將這個孩子送回家，看門人說他認識這個孩子，他的名字也叫做西恩。
這個孩子沒有聽從安娜的勸告，他開始給她寫信，因為他的父親在這里有一位僱主，他也經常跟隨他來到這里，徘徊在安娜的房子附近。得知這件事的約瑟對這件事十分好奇，他決定前往他父親工作的公寓和西恩談談。在這里，三個成年人，約瑟、安娜和孩子的父親，命令西恩以後不要接近安娜，但西恩堅決冷靜地拒絕服從，安娜不知所措，但隨著在對峙中西恩的暈到，她竟然感覺到自己內心在隱隱作痛，似乎對丈夫的愛又開始在心裡復甦了。
西恩的出現打亂了安娜的生活，也引起了整個家庭的軒然大波。在西恩的提議下，波比質問他一些關於已經去世的西恩的一些生活細節，結果是如此地離奇：他的答案完全正確。事情似乎正在證明一件不可能的事，而對於安娜來說，更加恐怖的是西恩對她的感情。雖然丈夫一再阻止，但西恩的媽媽卻不同意丈夫的觀點，她允許西恩去看安娜，並希望他能被事實說服，放棄愚蠢的念頭。
然而事實上，這個超自然的想法已經對安娜發生作用，雖然這一切仍然對她來說仍然是不可思議，但她對丈夫的感情在西恩的身上竟然神秘地復活了，她開始希望見到這個小男孩，漸漸地希望能夠和他貼近，同時她也開始蔑視未婚夫和家裡人對她的那些疑惑的眼神，如果這孩子真的是她的丈夫轉世，她又如何能拒絕再重溫那段美好的感情呢……

Ⅶ 備受國際大導演戈達爾真摯熱愛的安娜·卡里娜，年輕時候的她到底有多優秀

年輕時候的安娜·卡里娜是一個美人，這種美獨一無二，她有一種讓人神往的氣質。特別是她的一雙眼睛像是會說話一樣，讓人們陷入裡面就無法自拔。而這樣的一個美人卻是一個非常努力的人，為了拍攝一部好的作品也付出很多，所以她的優秀也是順理成章的事情。

故事情節聽著跌宕起伏，但是事實裡面的情感卻是比較壓抑的。安娜·卡里娜在這裡面表現出了被社會忽視的中低層女性的孤獨與無依。特別是她一邊可以是看著書留著淚的娜娜，另一邊就可以成為面無表情為嫖客服務的娜娜。這樣兩種極致的感情她在劇中也是表現的淋漓盡致。

安娜·卡里娜年輕的時候是一個非常努力的美女，正是因為她的努力，她的認真讓她成為了一個優秀的女人。

Ⅷ 電影《安娜》為什麼能滿足觀眾心理期待

在電影《安娜》中導演充分滿足觀眾心理期待，將「超模」與「女特工」兩種身份融為一體塑造出安娜這一完美角色，身材高挑、容貌清冷，妖嬈又能打，這無疑加強了觀眾觀影中的「投射——認同」進程，看的快感在此時充分發揮為主動的男性和被動的女性，安娜不僅在銀幕中被觀眾凝視，同樣在影片中被其他男性角色凝視，完成被人看與被展示的雙重凝視，滿足男性窺淫的慾望。
戈達爾說：「電影為人類的慾望提供了身體」，女性身體無疑成為最好的發泄出口，而為強化觀眾的投射——認同這一過程，影片製作者運用包裝精美的糖衣逐步吞噬觀眾缺席的客體，讓觀眾在觀影中逐漸帶入角色，成為亞歷克斯或是蘭尼，成為決定安娜命運的主宰者，正是因為認同的自戀性，使觀眾缺席的客體在自我中復現，通過這種自戀性復現否定缺席，形成一種自戀性退化來滿足，觀影中退至嬰兒的狀態使觀眾沉迷於銀幕幻想而缺乏主觀能動性。
而電影對此有了兩種截然不同的分支：為抵抗自戀性退化而推行的先鋒派實驗片，完全順從自戀性退化的政治宣教片，兩者都是極端案例，更多的電影是像《安娜》一樣帶著觀眾的慾望，沿著缺席，不斷被延遲的慾望，最終到達滿足，安娜在最後戲謔了想要保護他的兩位男性，通過「Girls help Girls」找到了獨屬於自己難得的自由，觀眾也在此時投射出慾望的幻想，以期能達成自己的自由的嚮往，這種「想像性解決」一方面完成了觀眾認同達到慾望的滿足，另一方面也是對現實無法實現的無力，給予觀眾在「黑匣子」里做夢的權利。
此外，《安娜》這一電影還採用了非線性敘事，利用時間線的來回穿插用以構建敘事懸念，帶來套娃般回環的故事講述方式，五年前、五年後，三年前、三年後，六個月前，一年後……導演運用時間線的來回翻轉帶來劇情的來回反轉，延遲著觀影最終的高潮。站在上帝視角不斷玩轉時間，通過蒙太奇的剪接給予觀眾截然不同的故事發展可能，與亞歷克斯的情意綿綿到與蘭尼的合作，安娜以一己之力撬動了兩個國家之間的腥風血雨，而最終與奧爾加的一出好戲演給了亞歷克斯、蘭尼兩人，也捉弄了觀眾一番，隨著安娜從火車道中換了衣服、摘下假發走向自由，達到了觀影的終極滿足。柳暗花明，導演在此揭示了早在夏威夷度假前便與奧爾加牽上線的段落，故事在此大白天下。
總之，呂克·貝松是法國少有的類型片導演、商業片鬼才，從業近四十年的他一定深諳觀眾心理，面對當下電影商業化嚴重，觀眾成為各類電影間互相爭奪的資源，所謂贏得觀眾便贏得了市場，嘗試各類影片後，導演仍選擇他最擅長拍攝的「美女故事」一方面是其個人特色的體現，另一方面更是觀眾眾望所歸的期待。

Ⅸ 安娜·卡里娜堪稱是法國新浪潮電影標志人物，為何她能獲得這么高的評價

當你看過她演的作品之後就知道為什麼她能夠獲得這么高的評價了。她的作品是有血有肉有內涵的作品，她的作品是百變的作品，她的作品是她的心血。

一個自身比較努力的人，再加上戈達爾的精心配合，終於成就了一個完美的安娜·卡里娜。也讓安娜·卡里娜成為了法國新浪潮電影的標志人物。

Ⅹ 《安娜》這部法國動作片值得一看嗎

法國動作片《安娜》值得一看。這部電影的一個成功之處，就是打著商業電影的烙印，講述了關於“自由”的話題。全片以安娜對自由的渴望為主線，用倒敘的方式講述了安娜成為特工前後的故事。在給觀眾製造懸念的同時，在適當的時候為觀眾解鎖懸念，在觀看的過程中，你覺得是這樣的，其實是這樣的。
同時，這也表明，女性完全不依賴男性就能得到自己想要的東西。看完這部電影，除了有一種視覺上的享受，除了“精彩”兩個字，雖然劇情很簡單，但敘事結構比較獨特，也是從“自由”的角度去拍攝女性的獨立和力量，以美來吸引人，以故事留住人。總而言之，讀完之後，你會覺得安娜真的非常厲害！