禁止電影法國

① 電影是如何評級的

美國電影的分級制度

G級：大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；

PG級：普通級，建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

PG-13級：普通級，但不適於13歲以下兒童特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；

NC-17級：限制級，17歲或者以下不可觀看17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

另補充幾種特殊的分級：

NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在各大院線里公映，都屬於限制類的。

日本電影分級制度

普通："一般電影"，所有年齡段都可以觀賞的影片，影片中雖有性描寫，暴力描寫等鏡頭，但是情節發展必不可少的、並盡量控制在有限的范圍內；"PG-12"，未滿12歲的少兒不可單獨觀賞，偶有不當內容，需在家長或保護者陪伴下方能觀看（性、暴力、殘酷、毒品描寫；恐怖電影；電影中有小學生以下少兒容易模仿的鏡頭）

限制級："P-15"，未滿15歲少年，一律禁止其入場與收看（有虐待描寫）

禁止級："P-18"，未滿18周歲，一律禁止入場與收看（強烈反社會行動、行為；表現美化吸毒的描寫）

香港的電影分級制度

第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；

第Ⅱ級：兒童不宜觀看；

其中： 第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；

第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗俗用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；

第Ⅲ級：只准18歲(含)以上年齡的人觀看。

英國電影分級制度

"U"級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用"damn"(該死)、hell"(見鬼、混蛋)這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；

台灣電影分級制度

普遍級(普級)：所有觀眾皆可觀賞。

保護級(護級)：未滿六歲的兒童不可觀賞；六歲以上未滿十二歲的兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。

輔導級(輔級)：未滿十二歲的兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲的少年須由父母或師長注意輔導觀賞。

限制級(限級)：未滿十八歲的兒童及青少年不能觀賞。

"Uc級：特別適合兒童觀看；

"PG"級：家長指導級；

"12"級：適合12歲以上是成人觀看；

"15"級：適合15歲以上是成人觀看；

"18"級：適合18歲以上是成人觀看。

法國電影分級制度

大眾級（TP）：

TP級：所有人可以觀看的影片

TP+avert級：大眾可看，但要警惕某些內容

禁止不滿12歲兒童觀看的影片；

禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片

新加坡的電影分級制度

G級：適宜一般觀眾觀看的電影

PG級(家長輔導級) ：強調必須有父母陪同觀看。可能含有如接吻和暴力等不合適兒童觀看的鏡頭，但該分類向父母提供了電影內容是否健康方面的建議。根據電影法(Films Act)規定，由電影院經營者負責執行相關的法律條款

NC16 級：(No Children Under 16)（青年級）規定低於16歲的未成年人不能觀看的電影。

M18級：(Mature 18) 成熟級，只向年齡在18歲以上（含18歲）的觀眾放映的電影。

R（A）級（A代表藝術片）：只向年齡在21歲以上（含21歲）的觀眾放映的電影，一部電影主題明顯，品質優良，其中對性愛的描寫是為主題服務，而不是迎合低級趣味；該電影不宣揚性愛、暴力或以這些內容牟取利潤為目的3.該電影受到業界好評甚至有獲獎的希望。

加拿大電影分級

1、無條件容許何年齡人士觀看：

"普通"級(General)——適合所有年齡人士觀看。

"家長指導"級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。

2、有條件容許兒童青少年觀看：

"十四·陪看"級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：影片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。

"十八·陪看"級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：影片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或恐怖內容。

3、絕對不容許兒童及青少年觀看：

"限制"級(Restricted)—— 只容許十八歲或以上人士觀看。影片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；但分級當局對這一類影片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。

"成人"級(Alt) —— 只容許十八歲或以上人士觀看。影片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。

② 法國情色題材電影, 你都看過幾部 有沒有相關的影視百度網盤資源

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1. [穿裘皮的維納斯][2013][劇情][法國/波蘭]

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2. 雲上的日子

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③ 陳真在法國的電影為什麼被下架

陳真在法國的電影被下架的原因可能是，涉及到法國人的形象或國際聲譽，故令其下架。

④ 請推薦一部有特點的法國電影

父親的榮譽(La Gloire de mon père)，母親的城堡(Le Château de ma mère)，小尼古拉斯(Le Petit Nicolas)

無論從語言，故事以及文化背景，都帶有極濃的法國特色。學法語不可不讀的書，不可不看的電影。

⑤ 你對法國電影史的看法 一千多字數··

30年代 1超現實主義電影 在電影誕生的二十餘年後，伴隨著歐洲先鋒藝術運動的興起、義大利人卡努杜為電影正名的努力以及世界大戰帶來的各國電影市場相對隔絕，「先鋒」的概念第一次被引入了電影領域，做為一種媒介，電影的表現手法（相對梅里愛以敘事為基礎的視覺幻像）被統一到了人傳遞自身的渠道之內，這期間最為明顯的例子是法國超現實主義電影——做為培育出印象派電影的法國來說，順勢發展出超現實主義電影並不值得意外。 超現實主義電影最為著名的代表人物是西班牙的布努艾爾和法國的讓·考克多，1925年布努艾爾借參加一個國際會議的便利降臨巴黎，在那裡首先結識了一批繪畫的朋友並嘗試著指導戲劇，經過三年超現實主義氣氛的浸潤，他和達利以類似凱魯亞克後來「自動寫作」的方式創作《一條安達魯狗》也就顯得水到渠成了。並且這種傾向貫穿布努艾爾一生的創作，使他的多數作品都可以做為精神分析學電影理論探討的範例。 總的來說，超現實主義電影的根源是精神分析學說，並且和德國表現主義電影相同，皆是文學、美術領域的先鋒藝術運動的擴散與綜合。 2詩意現實主義 在三十年代的傳統劇情片創作中，詩意現實主義是股最重要的傾向，這個名稱並不準確，以當時慘淡的國家經濟為背景，這些電影中彌漫著困頓傷感的聲調，講述的都為找不到希望的悲觀故事。 這一潮流的代表人物是讓·雷諾阿以及馬賽爾·卡內。演員讓·加賓主演了幾部最重要的詩意現實主義電影。 卡內的《霧碼頭》在詩意現實主義貫常的封閉之中融入了飄忽的氣氛，用蒙蒙霧氣給中景大行其道的舞台劇式傳統電影帶來了神秘的清新氣息。 40年代 1剛硬 雅克·貝克、羅伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，雖然主旨與趣味向去甚遠：貝克的犯罪題材電影、布列松帶有宗教禁慾感的極簡主義作品、塔蒂冷漠諷刺現代生活的喜劇，但表現手法上，都遵從克制的原則，減少了主觀音效的使用，鏡頭與人物的距離更靈活，對話的重要性下降，以上特點構成了四十年代法國電影的主要風貌，僅從電影業內部的影響探討，這是以雷諾阿為代表的三十年代主流電影衰落後必然的顛覆（過渡的過程在貝克身上尤其明顯），雖然詩意現實主義的悲觀調門被多少保存下來了，直到今天，我們仍然願意認為冷酷和失敗才是世界的真相。 2獨立公司 在談論「新浪潮」時，梅爾維爾一直是無法越過的一環，這取決於梅爾維爾的製片公司對後來的特呂弗們深遠的影響。1949年，梅爾維爾自籌資金拍攝了《大海的沉默》，電影改編自同名小說，上映後取得成功，為他自己的製片公司持續運作創造了條件，成為「新浪潮」諸將津津樂道的擺脫大製片廠取得經濟藝術雙重獨立的先例。 《大海的沉默》全片人物對白不多，情節靠畫外音推動，從風格上來說是標準的法國四十年代作品，梅爾維爾在後來的創作中將剛硬冷峻的風格一直維持了下去。 3類型片 法國的好萊塢式類型片正式成型於四十年代，喬治－亨利·克魯佐是其中的代表人物。克魯佐出道於四十年代，在五十年代達到個人事業的高峰。擅長拍攝壓抑而具諷刺性的惡棍人物驚險片。 50年代 1新浪潮 「新浪潮」一稱指向五十年代末至六十年代初法國電影業新導演大量涌現的潮流。新浪潮產生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的獨立製片公司成功先例；二是安德列·巴贊電影理論的崛起；三是義大利新現實主義的出現，分別從經濟、理論等方面為新浪潮的出現鋪平了道路。 新浪潮之「新」，主要體現在經濟層面，年輕導演擺脫製片廠體系，絞盡腦汁籌集影片拍攝資金的做法前所未有的普及開來，無論遺產、房產、朋友間的集資以及國家或企業資助，都成為譜寫銀幕詩篇的彈葯。當然，個人所能夠負擔拍攝成本仍是以設備的成本普及為前提，此後的幾十年，由於技術發展，資本獨立的程度也越來越高，導致傳統的大型電影製造企業影響力不斷下降，最終將走向消亡與轉型（日本的情況尤其突出）。 一般意義上的新浪潮導演，以五十年代《電影手冊》的幾位撰稿人為主，雷乃、瓦爾達等左岸知識分子通常被稱為「左岸派」，左岸派與新浪潮互相交錯之處甚多，無法劃出明晰的分野，比如政治上新浪潮整體偏右，但戈達爾無疑是個異類，左岸是左派的，可大多數時候態度柔和甚至曖昧；左岸擅用形式，但瓦爾達的作品在這一點上跟新浪潮的距離更短，相對左岸派依附文學的形勢探索，戈達爾不過更偏重音樂以及美術而已。故此我們很多時候把新浪潮和左岸派混為一談，在這一語境下，「新浪潮」的含義趨向含混而蓬勃的潮流，並進一步成為國際上命名電影盛世的慣例，比如後來的「捷克新浪潮」、「日本新浪潮」等等。 2紀錄片與半紀錄片 五十年代中後期的紀錄片發展出現了新的轉機，除開新聞作用為主的戰爭紀錄片，製作者更在意自身視角的表達。拉摩里斯和讓·魯什是這一期間重要的導演（還應算上一般歸為左岸派的克立斯·馬克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品來自以兒童為主人公、賦予動物或非生命體人格的半劇情半紀錄電影，和後來基亞洛斯塔米的作品形式接近，這些篇幅不長的傑作畫面充滿詩意；魯什五十年代末開始在非洲拍攝用人類學目的介入的紀錄片，攝影基本為手提輕便機，時常有魯什與主人公討論以及解說的畫外音，和今天的《動物世界》欄目非常類似，和魯什聯系緊密的一個概念的是「真實電影」，真實電影與同時期出現的直接電影最大的不同在於製作者會刻意引導、調動被記錄者的情緒，介入並影響觀點的發展，大部分時候，真實與直接的區別被歸入歐洲和北美的地域劃分，然而就技術角度來說，真正的真實電影數量非常稀少。 60年代 1田園之風 在六十年代的法國電影業中，以鄉村為故事背景的優秀影片集中出現。讓－保羅·拉帕諾和克勞德·貝里是突出的兩個代表，拉帕諾藉助稍強卻柔和的用光打在城堡樹叢之類典型象徵物上烘托懷舊的浪漫情調，貝里的視線則要悲觀一些，使用鄉村風光營造反差的美感。候麥則在第一部長片之後便將主要陣地轉向精挑細選的田園舞台，做為一位大力探討男女情感關系的導演，純粹的背景無疑能為他提供更有說服力的效果。而其他一些前輩導演，比如布列松，這一時期也來到了鄉村工作。 2政治 六十年代末的政治風潮席捲全球，法國政治電影無論質量數量都無法與她的歐洲近鄰義大利相提並論。這期間法國最為耀眼的政治影片出自希臘移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用攝影相對通俗而剪輯凌亂的風格講述政治陰謀、當局迫害。發展到七十年代，法國政治電影水準有所提高，但一般都以類型片的形式示人，手法上用了當時法國電影獨有的特色，比如反映種族問題的《無辜的強暴》用了散漫的不同層面多線敘事；戈達爾在因為車禍暫時離開故事片拍攝與1968年之間先後組建了「維爾托夫小組」和「聲音影像」兩個拍攝小組，用抽象但又強烈的語氣闡述政治問題的關節所在，形式更靈活。 70年代 1裸露 法國於七十年代開放了電影拍攝的尺度，直接導致情色電影大批涌現。賈斯特·傑克金憑借虛妄封閉感中充溢幻想氣質的作品在這一潮流中確立了自己的位置，他的柔光運用達到泛濫的地步，但也確實人為製造出了甜蜜的觸感。而另外一些導演，比如天生喜好接觸爭議的巴貝特·施羅德，更藉助開放的機會推出了虐戀題材的作品來達成先前受禁止的計劃。總的來說，法國導演對於裸露的興趣止於維持人物關系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的導演中，有幾位和新浪潮有千絲萬縷的聯系，他們耳濡目染新浪潮諸將的創作，是新浪潮著力不一的學生。克勞德·米勒曾經擔任特呂弗的副導演，某些時候被視為特呂弗的繼承者，他一再在作品中提醒我們反思被忽略的生活真相，溫柔的點醒對游戲規則的蒙昧認知。六十年代進入《電影手冊》的安德列·泰西內則用優雅的筆觸描繪年輕人蛻變的過程。這一批導演的心態跟手法普遍比較柔和。

⑥ 怎麼評價法國電影《情人》

法國電影《情人》是一部突出電影美學的作品，劇中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

該片改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳體小說，因港星梁家輝與少女明星珍·瑪琪在片中有大膽演技而轟動一時。

(6)禁止電影法國擴展閱讀：

劇情簡介

在1929年的越南是法國殖民地，因此在越南的土地上有很多法國人。簡就是一個17歲的法國少女，在西貢女子寄宿學校讀書。

每逢假期簡便回家，母親辦了一所很小的學校，收入甚少，簡有兩個哥哥，大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道，二哥保羅生性懦弱，常受大哥的欺負。

一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校，在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼。東尼是華僑富翁的獨生子，東尼喜歡這名白人少女便去搭訕，倆人便搭上了，展開了一系列的故事。

⑦ 法國倫理 電影有哪些

登堂入室 優雅的刺蝟 小情歌

⑧ 電影《被禁止的游戲》

電影是1952年的 這個下載非常難找
翻閱了一些資料貼出來你看看吧

《愛的羅曼斯》的作者，是已故的西班牙古典吉他大師納西索·耶佩斯，然而它原本是出自一部五十年代的電影配樂。1952年，法國導演讓·克雷芒（Rene Clement）根據同名小說拍攝了《被禁止的游戲》（JEUX INTERDITS），導演邀請到當時名聲鵲起的年輕吉他手耶佩斯為該片負責配樂。這是一部反映二戰給人們心靈帶來創傷的影片，它通過兩個兒童獨特的視角，深刻揭示了戰爭的無情、死亡的殘酷，深刻發掘出人性中善良與丑惡、真誠與虛偽的沖突、天真和成長的矛盾。而這部電影的配樂只用到一把吉他的獨奏，耶佩斯根據西班牙的一支傳統民謠的旋律改編成《愛的羅曼斯》這首吉他曲，該曲在整部電影中貫穿始終，吉他美妙而略帶傷感的琴音使人的心靈為之震撼。樂曲採用了優美的三連音結構，它的副部伴奏也非常美，和主旋律的一樣簡潔；和聲也只分別使用了e小調和E大調的正三和弦，然而卻絲毫沒有單調之感，相反和主旋律自然相融起來，天衣無縫。雖然在片中耶佩斯還演奏了拉摩（Rameau）、維塞（Visee）等名家的音樂，但這首動人的主題曲無可替代地成為了整部電影的靈魂。凡是吉他演奏者對於這首名曲無人不知，無人不曉。這首樂曲幾乎等於是吉他的代名詞，只要你稍微了解一點吉他，不管你彈古典、爵士、民謠、流行還是搖滾電吉他，很多人在初學伊始都會選擇先彈這首樂曲。原因無他，這首技術性難度不高同時又旋律優美的樂曲，最容易讓初學者獲得成就感，再則它完美地展現了吉他的音色效果與和聲效果，讓聽者不禁為吉他這種樂器而傾倒。

然而長期以來對該曲的內容本意和曲情表現有著各種理解和認識，眾說紛紜，莫衷—是。那就讓我們看看法國電影《被禁止的游戲》。這部電影是由法國新思想的電影導演——讓·克雷芒導演的影片。克雷芒試圖在每部影片都有所革新，在《禁止的游戲》中他達到了這一目的，這部影片系根據法朗索瓦·布瓦葉的一篇短篇小說由波斯特和奧朗基改編成劇本，它強烈地譴責戰爭的恐怖和在兩個兒童身上造成的創傷。這部影片獲得全球的聲譽，使克雷芒列名於法國電影大師之中。這部超凡脫俗的電影講述了一個小女孩的故事。1940年，小女孩在逃難時遇到義大利飛機的轟炸，失去了雙親，被一個農民家庭收留。她成了這個家中兒子游戲的「禁止游戲」的夥伴，並與之產生了純潔的友誼。兩個孩子在嚴酷的形勢教會他們的游戲中發現了生與死的奧秘。影片反映了第二次世界大戰給人們心靈造成的嚴重創傷。《愛的羅曼斯》為這部電影的主題曲當然要反映電影的主題內容。因此這首吉他曲的演奏風格始終帶有一種令人憂傷的感情色彩。《愛的羅曼史》的真正藝術價值和旋律情調並不是表現男女之間的「愛戀」表白和情感，其中在由李迎雷編譯的《吉他革新的旗手——記西班牙吉他演奏家納西索·耶佩斯》一文中的介紹最為正確。即「1952年，法國電影導演讓·克雷芒請這位青年西班牙人為他的影片《禁止的游戲》作曲，並演奏背景音樂。耶佩斯同意了。後來，《禁止的游戲》獲得美國奧斯卡金像獎和其他國際電影獎。影片中用吉他演奏的令人難忘的主題，實際上是耶佩斯十八年前為獻給母親而創作的。現在則受到了眾口一致的贊賞，認為它是「使影片獲得成功的一個重要因素」。另據資料介紹「耶佩斯以西班牙一首傳統民謠為題材，成功地創作了吉他名曲《愛的羅曼史》，從樂曲的創作到公開面世經歷了十八個年頭。根據上述依據論證，足以明確曲作者的創作年代背景和動機情感。有三點應該肯定：一、取材於西班牙民謠。二、作者為獻給母親的一片愛心而創作。三、於十八年後以此曲為法國電影《禁止的游戲》背景配樂。然而該影片也並非表現愛情故事，而是一部反戰題材——表現了人們熱愛和平、熱愛美好生活的願望和追求。所以曲情中應蘊藏著對母親的愛，對和平的愛，對美好生活的愛，這種「愛」顯示崇高而偉大! 如果僅理解為只用來表現青年人那種「愛戀之情」那就有些太輕視這部作品了！

沒有彈奏過《愛的羅曼斯》的當代吉他演奏家少之又少，因此它的錄音版本也是多如牛毛。但是假如要擇其一作為推薦，想必大多數人都自然會選擇它的原作者也是原奏者耶佩斯的錄音版本。耶佩斯1971年為DG公司灌錄的該曲版本，是受到普遍好評的一個名演。這一版本耗時2分27秒，採用的是A－B－A單三部曲的曲式結構。其演奏的感情豐富，內涵飽滿，中心思想突出個性鮮明。而現在網上存在不少贗品是模仿的演奏mp3下載，但其讓人聽後感到失去原有的品味和意境，因為真正的音樂思想不是什麼人都能仿造出來的，那裡面缺少了音樂的靈魂！

⑨ 禁忌之愛的2002法國電影

原名：Défense d'aimer
別名：Love Forbidden
譯名：禁忌之愛
導演：Rodolphe Marconi
演員：Rodolphe Marconi ... Bruce Andrea Necci ... Matteo Echo Danon ... Aston Orietta Gianjorio ... Orietta, la barmaid Hervé Brunon ... Germain
類型：劇情
片長：96min
年份：2002
地區：法國
語言：法語.英語.義大利語 Bruce 把女朋友留在了巴黎，使他離開的理由是一份足以使其居住和工作在Rome的藝術獎學金。住在一棟曾經屬於Medici的別墅，全職寫東西，這些都像一場美夢；直到他遇上了Matteo，一個在這棟別墅工作的Rome本地人。
Bruce認為從Matteo的眼神里讀到了他深受文藝復興時期的藝術和古羅馬雕像的熏陶，還有Matteo充滿慾望的表情。而這些都讓Bruce開始質問自己的性取向。為什麼Matteo這么經常地喜歡睡在Bruce的床上？又為什麼Matteo總是表現出時遠時近？如果Matteo對他感興趣，為什麼他又好像對那個美國女孩Irene感興趣？又為什麼Bruce會在乎這么多，會這么在乎？如果他是一個直人。
隊名起源
禁忌之愛，名字起源於西班牙文「prohibido amor」。中文音譯為「布羅依彼德 阿莫爾」。 《stay with me》作詞：霍凌曠 作曲：霍凌曠
《rabbit》作詞：霍凌曠 作曲：霍凌曠
《像流水一樣》作詞：霍凌曠 作曲：霍凌曠
《吸血鬼》作詞：甄凱旭 作曲：禁忌之愛
《生命的繁花》作詞：甄凱旭 作曲：禁忌之愛 主音吉他手 孫榮琛
昵稱：兔爺，琛琛，L節奏吉他手 陳一夫
昵稱：猩猩Bass手 霍凌曠
昵稱：花貓，Z霍，老Z鍵盤手 槐韜
昵稱：槐博士，A牛鼓手 甄凱旭
昵稱：耗子，阿歆主唱 沈旭
昵稱：Yuki

⑩ 法國電影的特點是什麼

詩意的畫面、強烈的表現力、以風景或背景作為影片中重要角色、自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。

法國電影從印象主義的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映，又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機。

(10)禁止電影法國擴展閱讀：

發展歷程

1923～1933年間出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。達達主義的電影沒有主題，沒有情節，純粹是一種形式主義的游戲，追求奇異效果的怪誕表演。

有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。對白片出現以後，攝制影片的費用大大提高。

法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。拍攝時，攝影機被固定在隔音的小木板房裡，結果使移動攝影完全消失。

1934年攝制的喜劇片《最後的億萬富翁》，由於諷刺獨裁，被當時控制托比斯公司的戈培爾禁止上映。維果在1933年根據他對童年的回憶拍了《零分的操行》，因片中有小學生造反的鏡頭也被禁映了10年。