法國電影筆記張曼玉

⑴ 張曼玉的個人簡介是怎麼樣的

張曼玉，1964年9月20日出生於中國香港，祖籍上海，華語影視女演員、歌手、詞曲創作者，國家一級演員，愛丁堡大學榮譽博士。1983年因獲得香港小姐亞軍出道。

1984年出演電視劇處女作《畫出彩虹》 ，從而進入影視圈。1989年憑借劇情片《人在紐約》獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎。1990年憑借喜劇片《不脫襪的人》獲得第9屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

1992年憑借傳記片《阮玲玉》獲得第42屆柏林國際電影節最佳女演員、第28屆台灣電影金馬獎最佳女主角、第12屆香港電影金像獎最佳女主角等獎項，成為首位在歐洲三大電影節獲得表演獎項的中國演員。

1997年憑借愛情片《甜蜜蜜》獲得第34屆台灣電影金馬獎最佳女主角、第16屆香港電影金像獎最佳女主角、第42屆亞太影展最佳女主角等獎項。1998年憑借歷史片《宋家皇朝》獲得第17屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

2000年憑借愛情片《花樣年華》獲得第37屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎、第20屆香港電影金像獎最佳女主角獎。2003年主演的武俠片《英雄》提名第75屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。2004年憑借法國電影《清潔》獲得第57屆戛納國際電影節最佳女演員獎，成為首位獲得該獎項的亞洲女演員。

2005年獲得第29屆蒙特利爾國際電影節藝術成就獎。2007年獲得第10屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。2014年簽約摩登天空進軍歌壇。2015年發行個人作曲、填詞的歌曲《如果沒了你》。

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張曼玉的早年經歷：

張曼玉於1964年9月20日（中秋節）出生於香港，在香港時曾就讀於聖保羅小學。8歲時隨家人移居英國，少年時期在英格蘭肯特郡度過。

張曼玉自小被母親以傳統方式嚴加管教，中學畢業後曾在倫敦一家書店做過店員。1982年，張曼玉返回香港度假期間被廣告公司的星探相中，之後開始擔任兼職模特。

⑵ 張曼玉嘎納獲影後的影片

香港著名影星張曼玉，憑在法國片《Clean 》(譯名<清潔>中飾演主角奪得嘎納電影節影後榮銜，再度揚名國際影壇。
張曼玉上台領獎時難掩淚光。她說：「這確是我生命中一個非凡的時刻。」她公開向傳媒表示感謝該片的法國導演兼前夫奧利華．阿薩耶斯，她說：「他是導演，而他最了解我，你知道我們關系十分密切。」記者問，這是否她最滿意的一部作品時，張曼玉說：「這部戲很難演，但技術上來說卻不是最難的一部。我說難演是因為十分痛苦。其他導演也許會讓我演這樣一個角色：一個癮君子；但只有奧利華會信任我憑自己的感覺去演。」在《Clean 》中，張曼玉飾演一名搖滾樂歌星的女友。搖滾樂手某日用葯過量死亡，而她則入獄6 個月。出獄後，她希望徹底改變生活，克服毒癮，做個對自己及對兒子負責的母親，因而回到祖父母家尋找自我。張曼玉在片中不施脂粉，讓觀眾將注意力集中在她強而有力的演技上，被塑造的角色所震懾。她在片中穿插以英語、法語、粵語演出，更一展歌喉。

董建華祝賀張曼玉獲獎時說，香港演員在國際影展中屢獲殊榮，充分證明香港擁有不少優秀的演藝人才，他們在不斷提升自我的水平。

現今演技爐火純青的張曼玉，早已在影壇得獎無數，她得過5 屆香港電影「金像獎」最佳女主角獎，至今仍是紀錄保持者，獲獎影片分別是《不脫襪的人》、《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《宋家皇朝》和《花樣年華》。她還四奪台灣「金馬獎」最佳女主角獎，獲獎影片分別是《不脫襪的人》、《阮玲玉》、《甜蜜蜜》及《花樣年華》。1992年她憑《阮玲玉》獲德國柏林影後，把自己的影藝事業拓闊到國際舞台。

⑶ 請介紹一下張曼玉主演的電影《清潔》

片名：《清潔》

外文名：Clean

導演：奧利維耶·阿薩亞斯Olivier Assayas

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國家：法國

劇情簡介：

生活中人沒有選擇的時候，只能夠改變自己去適應。艾米利是一個「墮落」的搖滾明星，因為這個原因，她的公公婆婆帶走了她的兒子，以免受到她的不良影響。她立志奪回遠離自己的兒子。為了達到這個目的，她必須「清潔」，離開毒品並開始一種新生活。電影由張曼玉主演，扮相讓人吃驚，該是因為這些年來觀眾已經習慣了她的高貴氣質。另外一個女主角則是Béatrice Dalle，也就是巴黎野玫瑰(37度2)的主演。

幕後：

導演是奧利維耶·阿薩亞斯，張曼玉的前任丈夫這個稱號相信比著名導演、電影手冊編輯等等要更適合中國的人來了解這個法國導演，2000年和2002年他曾兩次被提名戛納電影節，但未有收獲。如今的戛納越來越國際化，法國本土電影數量逐年減少，阿薩亞斯能夠第三次入圍，已屬不易。

⑷ 張曼玉簡歷

張曼玉，1964年9月20日出生於香港，祖籍上海，影視演員、音樂人，國家一級演員 ，愛丁堡大學榮譽博士 。
1983年，因獲得香港小姐亞軍而正式出道。1984年，出演首部電視劇《畫出彩虹》 。1989年，憑借電影《人在紐約》獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳女主角 。1990年，憑借電影《不脫襪的人》獲得第9屆香港電影金像獎最佳女主角 。1992年，憑借電影《阮玲玉》獲得第42屆柏林國際電影節最佳女演員、第28屆金馬獎最佳女主角、第12屆金像獎最佳女主角 。1997年，擔任第47屆柏林電影節主競賽單元評委；同年，憑借電影《甜蜜蜜》獲得第34屆金馬獎最佳女主角、第16屆金像獎最佳女主角 。1998年，憑借電影《宋家皇朝》獲得第17屆金像獎最佳女主角 。1999年，擔任第56屆威尼斯國際電影節主競賽單元評委 。
2000年，憑借電影《花樣年華》獲得第37屆金馬獎最佳女主角、第20屆金像獎最佳女主角 。2004年，憑借法國電影《清潔》獲得第57屆戛納國際電影節最佳女演員 ；同年宣布息影 。 2005年，獲得第29屆蒙特利爾國際電影節藝術成就獎。2007年，擔任第60屆戛納電影節主競賽單元評委 ；同年獲得第10屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎 。2014年，簽約摩登天空進軍歌壇。2015年，發行個人作曲、填詞的歌曲《如果沒了你》 。2017年，美國電影藝術與科學學院宣布張曼玉成為奧斯卡金像獎評委會成員 。
演藝事業外，張曼玉熱心公益慈善。2007年，參與發起「女性創新與夢想基金」。2010年，擔任聯合國兒童基金會中國大使。

⑸ 作為亞洲僅有的兩位嘎納影後，張曼玉和全度妍到底有多強

至今為止，亞洲共出現過兩位嘎納影後，一位是出生於中國香港的張曼玉，還有一位是來自於韓國的女星全度妍。

↑全度妍和張曼玉

張曼玉和全度妍分別於2004年和2007年獲得戛納國際電影節最佳女主角獎。

作為亞洲僅有的兩名嘎納影後，我們一起來看看她們到底有多強。

先說說張曼玉，張曼玉的知名度就不用說了吧，她在影視圈中的影響力可以說是跨及幾代人，上世紀八九十年代，張曼玉的作品充斥著整個中國甚至整個亞洲。

自從她獲得「香港小姐選美大賽」亞軍步入 娛樂 圈之後，她的作品可以說是部部經典，張曼玉更是在十幾年的演藝生涯中拿獎拿到手軟。

從她剛出道時的大熒幕處女作《青蛙王子》到愛情電影《緣分》再到和梁朝偉主演的警匪片《新紮師兄》，張曼玉初進演藝圈就能讓別人對她的表演印象深刻。

1985年隨著張曼玉主演的電影《警察故事》獲得第5屆香港電影金像獎最佳影片後，張曼玉獲得了更多的關注，她的作品也更加多了起來。

出道3年後，張曼玉用電影《玫瑰的故事》打破了文藝片在香港的票房記錄，1989年和1990年張曼玉分別憑借電信《三個女人的故事》和《不脫襪的人》獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎以及第9屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

1992年張曼玉更是憑借劇情片《阮玲玉》獲得第42屆柏林國際電影節最佳女主角獎從而成為第一位在歐洲三大國際電影中獲獎的華人演員。

94年張曼玉突然宣布息影，不過兩年後她又重回了影壇，而且回歸影壇後她的來勢變得更加兇猛，後來被美國《時代周刊》評選為年度全球十大佳片第二位的經典電影《甜蜜蜜》，還有她和梁朝偉主演的電影《花樣年華》，以及讓張曼玉成為亞洲第一位嘎納影後的電影《清潔》等等都是她重返影壇後的佳作。

《清潔》是一部法國電影，張曼玉在劇中飾演一位為了要回兒子撫養權而努力改變自己，拚命為兒子創造一個清潔的成長環境的母親，在電影里，張曼玉的三出哭戲可以說是教科書式的演技，她的三場哭戲中其中有兩場都是沒有台詞的，而且那三場戲設計簡單到連背景音樂都沒有，張曼玉用她的肢體語言、微表情，甚至她的呼吸女主把當時的各種心理變化演繹出來，讓人拍手叫絕！

相信看過這部電影的觀眾都發現了，電影中很多張曼玉表達情緒的劇情，幾乎都是靠她的肢體動作去演繹的，等待和兒子見面時的焦灼，久違後看到兒子時的驚喜到不得不放手讓兒子走時的心痛，全程沒有一句台詞，她全用她的面部表情和一雙「會說話」的眼睛把角色演繹得淋漓盡致、震撼人心。

下面再來說說全度妍，全度妍可以說是一個為電影而生的天賦型演員。

她初登大熒幕就憑借處女作《上網》一鳴驚人，參演的初部電影《承諾》就讓她獲得了青龍電影獎以及最佳新人女演員獎，1999年和2005年全度妍兩度獲得韓國電影大鍾獎最佳女主角獎。

2007年全度妍憑借電影《密陽》成為繼張曼玉後亞洲的第二位戛納影後，她也因此獲得了韓國王冠文化勛章。

在電影《密陽》中，全度妍飾演一個命運悲慘的女人，全度妍對於女主李申愛的演繹可以說是無可挑剔的，在這部電影中，全度妍打破以往的驚艷形象，扮演一個蓬頭垢面、目光呆滯的可伶女人，她把一個女人在連續失去丈夫和兒子後的絕望演繹得極度具有感染力，每一個細節都刻畫得非常到位。

全度妍也可以說是韓國演藝圈裡的「常青樹」，出道以來她的作品部部口碑都很好，如今年近50的她依然佳作不斷。

⑹ 請問，誰知道奧利維耶.阿薩亞斯的資料（張曼玉的前夫）

長得一副娃娃面孔的奧利維耶?阿薩亞斯1955年生於巴黎，碩士課主修文學，並入讀巴黎藝術學院。他從小就受擔任編劇的父親耳濡目染，早早與電影界有所接觸。1978?85年加盟國際電影權威期刊《電影筆記》（Cahiers cinéma）編輯部，特別是80?85年擔任該刊的影評主筆。這段時期他也攝制短片，1984年負責專輯「香港製造」，1990年著書《與英格瑪?褒曼對談》。

1985年阿薩亞斯與法國名導泰希內（Andre Techine，《野戀》）合編《激情密約》（Rendez-Vous），這部讓泰希內在戛納電影節獲獎的作品，也使阿薩亞斯的才華大受贊賞。除了繼續為別人導演的電影編寫幾部令人滿意的劇本以外，他自己1986年首次執導，電影劇本自然無須假手他人。

阿薩亞斯第一部作品《失序狀態》描寫幾名熱愛搖滾樂的年輕人，在一場迷糊呈雄的盜竊事件中（他們想用偷來的東西補齊樂團的道具），誤殺店主。雖然大家彼此都沒有張揚出去，警方也未懷疑他們，但這場意外無疑在他們心中造成重大沖擊，使得他們之間的友情、愛情，甚至生命觀，都產生無法控制的發展。在該片里，阿薩亞斯不把它當作一樁社會事件或渲染為社會問題來處理，相反，他的影片重心傾向於人在面對生命中無法改變的路向時，掙扎於選擇之間的痛苦。這也可以看出阿薩亞斯作品風格的基點，人，才是他關注的。《失序狀態》1986年在威尼斯電影節亮相時，就得到國際影評人獎，為阿薩亞斯的導演生涯開辟了成功的第一步。

《冬之子》是阿薩亞斯的第二部作品。男主角無法忍受婚姻束縛又不願面對作為父親的責任，有點殘酷地拋棄女友而去；而他繼之愛上的女人，卻苦於與有婦之夫一段沒有結果的感情而拿他當替代；結果他眼睜睜看著新女友槍殺有婦之夫後自殺，而他也不可能再挽回前女友的感情和他曾經放棄的孩子。整部作品激盪著愛與死、絕望和新生，在愛情沉沉浮浮、交替更換的「剪不斷理還亂」關系中，阿薩亞斯所顯現的題材雖小，肌理內涵卻相當扎實的高度技巧，讓人印象極為深刻。

阿薩亞斯隨後的兩部影片《巴黎蘇醒》、《新生》除了愛的痛苦外，還觸及到親情和血緣。《巴黎蘇醒》的男主角愛上父親的女友，但生活中的麵包問題，卻使他們被迫扭曲自己的心靈；《新生》則是兩個素未謀面的同父異母姐妹在鄙棄無情的父親與無法持久的愛情之後，重新接納對方進入自己的生活。《新生》枝節較為散漫，缺乏前作那種揮灑自如的風格。

第五部作品《赤子冰心》出自一家法國電視台的策劃，他們邀請多位導演以自己成長（青少年）的年代為題拍攝一部電視電影。整個計劃里，最有名的片子是阿薩亞斯的師父泰希內的《野戀》，而《赤子冰心》是除了《野戀》之外，，唯一還有電影版的作品。阿薩亞斯以1972年（他17歲）為背景，描寫兩個在離異家庭下的年輕戀人的成長經歷。該片維系在一種冰冷的調子下進行，他感同身受地把七十年代青少年的苦悶拍得甚為感人，成為阿薩亞斯對白最少、風格最全的一部作品。

1996年阿薩亞斯執導了《女飛賊再現江湖》，描寫香港女明星MAGGIE（他刻意運用張曼玉本人的真實身份）受邀到法國拍攝一部重新詮釋的經典電影時所經歷的演技層次、歷史經驗和文化差異。該片對阿薩亞斯和觀眾來說，一個重要的收獲就是他與張曼玉燃起愛苗，共結連理；東方女明星嫁給西方藝術導演，張曼玉可能是第一人。

拍完《女飛賊再現江湖》，阿薩亞斯遠渡重洋，花了很長一段時間拍攝了《侯孝賢畫像》。他對侯孝賢的感動與推崇先是在為「電影筆記」執筆時以文字表現，當他自己已是歐洲最受期待的導演之一，而一創作者的眼光來重新檢視另一位心儀的創作者的作品和經歷時，其意義與角度自然不同。阿薩亞斯這部難得的記錄片拍得趣味盎然，不以語言溝通為樂，反而充滿了某些令人悸動的心領神會時刻。

當我們以為阿薩亞斯快成半個華人時，卻沒注意到他那充滿法國風格、對愛情尤有洞見的創造神經並沒衰退，199 年《八月尾，九月初》問世了。這是一部親切感人的作品，為愛付出而痛苦的女性，搖擺與不同女人之間又常為親情、友情所影響的男性，都是我們以往在他作品中常見的角色典型。阿薩亞斯還是不喜歡以炫目的形式吸引觀眾，偏愛大量中景及自由的攝影機運動所構成的鏡框世界，宛如生活般地繼續呼吸愛情的氣息。

長期受法國文化浸淫的阿薩亞斯與其師父、師兄一樣，對好萊塢電影非常不滿，在《女飛賊再現江湖》片中，藉記者之口，諷刺了一大堆他不以為然的成功的商業電影人。在阿薩亞斯的心目里，生命本身存在著復雜性，內容呈現多樣性，但好萊塢卻將生命簡單化得令人物和事件都變得毫不真實。「對我來說，觀眾應該可以從電影里，看見自己或身邊朋友的影子，或生活感受」。

阿薩亞斯的七部故事片常常「叫好不叫座」，除了《女飛賊再現江湖》在台灣、香港正式作過商業放映，大陸觀眾可看到該片的盜版片外，其它影片就不大有機會一睹風采了。不過，他正在拍攝第一部「叫座有叫好」的文藝大片《感情的歸宿》。

⑺ 張曼玉的演藝經歷

時期作品：《緣分》、《警察故事》系列、《玫瑰的故事》等。
導語：1984年至1987年是張曼玉初涉影視時期，以形象簡約可愛被外界所知，卻未受到業內過多重視與肯定。由於張曼玉非學院派出身，表演功底從零起步，早期走過一些彎路。其在25歲之後演技與氣質才逐漸成熟，綻放出自身獨特韻味。這段於實踐中摸索成長的經歷，使其日後的電影風格不受框架和理論所限，戲路趨於寬泛自由，成為一名可塑性極強的演員。 1984年張曼玉主演首部電影《青蛙王子》，同年與張國榮、梅艷芳合演電影《緣分》，成為出道即做主角的影壇新星，被媒體視為「最有前途的女星」。 導演王晶曾在自傳《少年王晶闖江湖》中形容初入影壇的張曼玉是「一張白紙，毫無心機，性格比外形更可愛。」 初出茅廬的張曼玉以清純可人的形象示人，出演角色多是青春嬌俏少女。
1984年至1985年，張曼玉為香港TVB拍攝數部電視劇，包括《新紮師兄》、《武林世家》等，被譽為無線五美之一、九龍女之一。1985年參演《楊家將》後離開TVB，此後沒有再拍攝過電視劇。
1985年初，張曼玉簽約經理人陳自強，自邵氏兄弟轉而加盟嘉禾電影。 當時同在嘉禾的成龍正籌備代表作《警察故事》，兩人隨後展開系列合作。張曼玉拍戲十分賣力，曾在《警察故事2》中為配合成龍的搏命式表演不用替身，結果被鋼架砸得頭破血流。2005年成龍在專訪《可凡傾聽》中稱贊張曼玉是「最早一個到，最晚一個走」的敬業演員。
1986年，張曼玉主演電影《玫瑰的故事》，籌備期間原著作者亦舒堅持只選張曼玉，甚至對導演楊凡表示：「我不管她會不會演戲，只要她走出來，我就要看。」 這是張曼玉首次接觸文藝影片，但彼時演技青澀稚嫩，電影效果差強人意，演繹功底尚處於摸索磨練階段。 時期作品：《旺角卡門》、《不脫襪的人》、《人在紐約》、《愛在別鄉的季節》、《客途秋恨》、《滾滾紅塵》、《阿飛正傳》、《雙城故事》等。
導語：張曼玉缺乏目標的表演在1987年拍攝張艾嘉作品《黃色故事》時有所改觀，並在1988年遇到王家衛後徹底改變。隨後又得到關錦鵬、嚴浩、許鞍華、陳可辛等香港導演的賞識和啟用，逐步從普通商業演員轉型為演技實力派。1989年，25歲的張曼玉拿到人生第一個影後榮譽。 1988年，張曼玉在王家衛的導演處女作《旺角卡門》中擔綱女主角。《旺角卡門》常被視為是張曼玉嚴肅表演的起點，影片令她首次提名金像獎。此後主演了《流金歲月》、《再見王老五》、《我要富貴》等港產影片，演技開始受到外界的廣泛關注。
1989年，25歲的張曼玉憑借關錦鵬導演的《人在紐約》（又名《三個女人的故事》）獲得台灣金馬獎最佳女主角，這是她人生第一個演員榮譽。
1990年，張曼玉憑借《不脫襪的人》獲得香港金像獎最佳女主角，同年憑借《愛在別鄉的季節》獲得義大利都靈國際電影節評審團特別獎。 經過數年磨礪，張曼玉迅速崛起影壇，開始躋身實力派演員行列。
1990年前後，張曼玉吸引了多位香港新浪潮導演的注意，接連出演高質量影片，包括嚴浩的《滾滾紅塵》（1990）、許鞍華的《客途秋恨》（1990）、羅卓瑤的《愛在別鄉的季節》（1990）、王家衛的《阿飛正傳》（1990）和陳可辛的導演處女作《雙城故事》（1991）等。 時期作品：《阮玲玉》、《家有喜事》、《新龍門客棧》、《青蛇》、《東方三俠》、《東邪西毒》等。
導語：歷經香港新浪潮導演的洗禮，張曼玉逐漸褪去初出茅廬時的懵懂形象，演技日趨嫻熟。其表演的內在天分和外在努力很快憑借一部《阮玲玉》在國際影壇大放光彩，迎來了她電影事業的第一個巔峰。此後張曼玉開始橫向拓寬戲路，接連塑造了金鑲玉、青蛇、歐陽鋒嫂等多個性格迥異的角色。 1991年，張曼玉主演電影《阮玲玉》，影片以戲中戲的形式展現。張曼玉在戲中「演繹阮玲玉本人」、「演繹阮玲玉所演繹角色」以及「融入自己的理解和表達」，三個層次交互展現，頗具難度。1992年2月，張曼玉憑借《阮玲玉》榮獲第42屆柏林國際電影節最佳女演員，成為華語影壇首位在歐洲三大國際電影節中獲得演員榮譽的影星。賈樟柯曾對此給予評價 ：「對演員宿命的認同，讓她好像靈魂附體，這一刻我把她當做中國所有天才女演員的結合體。」
1992年，張曼玉在電影《新龍門客棧》中將客棧老闆娘金鑲玉的風騷、潑辣、風情、放浪、傲氣、堅韌、義無反顧等特點完美融合於一身，塑造了一個名垂影史的經典武俠形象。影片被譽為香港新派武俠的起點，堪稱華語武俠的一座豐碑。
1993年，張曼玉主演電影《青蛇》，在片中飾演一個不諳世事，但又妖嬈魅惑不失靈動俏皮的蛇妖形象。影片拍攝美輪美奐，內容暗喻佛理，全劇營造出一種超凡脫俗的神話色彩。
1991年至1994年，張曼玉還主演了《家有喜事》（1992）、《真的愛你》（1992）、《東方三俠》（1993）、《濟公》（1993）、《赤腳小子》（1993）、《東邪西毒》（1994）等主要影片。在《東邪西毒》中，張曼玉將人物落寞悔恨的情感展現淋漓，令人看後心生悲憫，一段憑窗獨白成為電影亮點。
在1984年至1993年的十年時間里，迅速走紅的張曼玉大量接拍影片，電影產量占據迄今總量的五分之四，成為其電影生涯中最為活躍的奮斗期。1994年張曼玉決定暫時息影（該年公映影片為1993年拍攝），兩年後重歸影壇，開始持續放緩拍攝電影的頻率。 時期作品：《迷離劫》、《甜蜜蜜》、《宋家皇朝》、《花樣年華》、《英雄》、《清潔》等。
導語：1996年張曼玉在短暫息影後重歸影壇，並開始向國際領域發展。這一時期的張曼玉再攀演技高峰，接連拍攝《甜蜜蜜》、《花樣年華》、《英雄》等重要作品，並依靠法國電影《清潔》成為亞洲首位戛納影後。值得一提的是，其與法國導演奧利維耶·阿薩亞斯從「戲緣」到「姻緣」，再由「姻緣」重歸「戲緣」的跌宕經歷為這一時期平添幾分戲劇色彩。 1996年，法國導演奧利維耶·阿薩亞斯在看過《東方三俠》後對張曼玉十分欣賞，主動邀請她赴法拍攝新片《迷離劫》，張曼玉由此接拍首部外國電影，並以當中造型登上英國電影學院會刊《Sight & Sound》（《視與聽》）封面。
1996年，張曼玉主演的另部作品、陳可辛導演的《甜蜜蜜》被譽為華語最佳愛情影片之一，其情感豐沛的演繹在金馬獎得到了「從未有過如此真實而精湛演出」的高度評價，立下教科書式演技範本。2013年《甜蜜蜜》入選第七十屆威尼斯國際電影節經典單元展映。
1997年，張曼玉在電影《宋家皇朝》中飾演宋慶齡，這是其首次飾演革命領袖，其中西合璧的氣質也頗能體現宋氏姐妹的西洋背景。電影獲得中國電影金雞獎最佳合拍故事片，配樂由著名作曲家喜多郎完成。同年，張曼玉擔任第47屆柏林國際電影節主競賽單元評委。
1998年，張曼玉應邀踏上巴黎時裝周T台為Hermes秋冬系列專業走秀，開啟了華語影星參與國際時裝周的先例。此後更於2000年和2003年兩次為Scherrer高級定製服T台走秀。張曼玉因此被視為華語影星接軌國際時尚界的先行者。
1999年，張曼玉應邀擔任第56屆威尼斯國際電影節主競賽單元評委。
2000年，張曼玉主演電影《花樣年華》，片中將旗袍的含蓄婉約之美展現淋漓，一度引領時代對旗袍美的品評。表演則被金馬評委描述為：「在沒有劇本參考的前提下，還能准確拿捏內心起伏，要在內斂的表演中收放自然其實很難。」電影《花樣年華》在2012年被英國電影學院召集全球八百餘位影評人評選為「影史最佳影片」第二十四位（華語電影第一）。 2015年1月，張曼玉在《花樣年華》中的表演被美國《娛樂周刊》選入「影史上被奧斯卡忽視的51個偉大表演」第43位。
2000年，張曼玉為法國版《VOGUE》雜志拍攝獨家時尚大片。2001年4月，張曼玉登上日本著名電影期刊《日本電影旬報》封面。12月登上法國著名政治新聞周刊《Le Point》（《觀點》）的中國特刊封面。
2002年，張曼玉加盟張藝謀的武俠巨制《英雄》。影片提名奧斯卡金像獎最佳外語片和金球獎最佳外語片，拉開了中國商業大片的帷幕，成為國產電影商業運作的重要里程碑。2002年1月，張曼玉與其餘三位主演一同登上美國《時代周刊》亞洲版封面。2003年9月，張曼玉以《英雄》中的紅衣造型登上美國電影攝影師協會會刊封面。
2003年底，張曼玉與前夫奧利維耶·阿薩亞斯再續戲緣。在電影《清潔》中，張曼玉獨自撐起一部劇情平淡略顯沉悶的歐陸文藝影片。除卻精湛表演，張曼玉還在影片中大展英語、法語和粵語多語言功底，並親自演唱了四首電影插曲。
2004年5月23日，張曼玉憑借《清潔》榮獲第57屆戛納國際電影節最佳女演員，不僅宣告了亞洲首位戛納影後誕生，也是華語演員首次因主演西方作品而獲得國際大獎。戛納評審團主席昆汀·塔倫蒂諾給予評價：「張曼玉是當今世界最優秀的女演員之一，對於戛納影後給她幾乎沒有經過激烈的爭論，這是我們最容易做出的一個決定，她的表現毫無疑問值得這個榮譽。」 5月24日，香港特區行政長官董建華就張曼玉榮獲戛納影後公開賀電，表示：「她在享有這么崇高國際聲譽電影節上所取得的成就是令人振奮的。」 2006年《清潔》在美國上映後獲得影評界贊賞，《紐約時報》將其評入年度影壇22位偉大的表演者 ，並有影評表示：《花樣年華》角逐戛納影後展示東方內斂氣質，《清潔》則展示西方外放特色，兩次表演形象跨度很大卻絲毫沒有違和感，足見其表演功底之扎實全面。 導語：2004年榮膺戛納影後之後，張曼玉自認進入另個人生階段，決意息影。2004年至2009年，張曼玉婉拒了包括《讓子彈飛》、《滿城盡帶黃金甲》、《南京！南京！》以及《臉》等影片在內的諸多電影邀約，進入息影期。 但在時尚領域，張曼玉步入一段黃金時期，先後登上諸多海內外著名雜志封面，被譽為華語時尚ICON。2004年，張曼玉先後登上《ELLE》（法國、新加坡）、《Madame Figaro》（法國、韓國）、《Harper's Bazaar》（新加坡）、法國《巴黎競賽》、法國《世界報》（配刊）以及巴黎《戲劇權威》等諸多國際報刊封面。此外還為英國《i-D》雜志拍攝時尚大片，為國際鉑金協會亞洲代言，以及成為最早擔任路易威登（LV）專輯模特的華語明星（2004秋冬，2005春夏）。6月，成為《南方人物周刊》創刊封面人物。
2004年9月，法國巴黎市政府頒發張曼玉金質獎章（榮譽市民勛章），市長致詞時表示：「她代表了優雅的氣質，她身為中國人，又認同法國，是兩國文化交流間一個絕佳的象徵。」 該月，第四度登上世界權威電影雜志《電影手冊》（Cahiers Cinéma）封面。 （四次分別為：1999.4，2001.1，2004.5，2004.9）10月，獲美國夏威夷國際電影節頒發表演成就獎（Achievement in Acting），並擔任該屆電影節評委。
2005年，適逢中國電影百年華誕，蒙特利爾國際電影節頒發張曼玉藝術成就獎（Grand Prix Special des Amériques），美國亞裔國際電影節頒發張曼玉演藝成就獎（Cine Visionary Award）。同年被中國電影表演藝術學會選入「中國電影百年百位優秀演員」。
2005年底，為美國《Harper's Bazaar》雜志拍攝「Back to the Future」大片，時尚大師Nicolas Ghesquiere藉此宣稱張曼玉是他的繆斯。
2006年5月，第59屆戛納國際電影節選擇電影《花樣年華》中的張曼玉剪影作為本屆戛納官方海報，張曼玉由此成為首位登上戛納官方海報的亞洲演員。
2006年10月，首次登上《VOGUE服飾與美容》雜志封面，成為登封VOGUE中國的首位女明星。VOGUE中國主編張宇十分贊賞張曼玉的時尚觸覺，稱其風格個性又不失智慧。11月，獲得中國風尚大典頒發「風尚國際典範獎」。
2007年1月，擔任奧迪英傑匯形象大使，與奧迪品牌展開合作。3月，應首屆「蘇格蘭中國電影節」邀請參與大師講座。
2007年5月，擔任第60屆戛納國際電影節主競賽單元評委，期間與評審團及各界名流接受戛納市長宴請。 6月，獲得上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。領獎時表示：感謝所有支持她和不支持她的人們，因為支持者的鼓勵和不支持者的鞭策，讓她決心成為一個好演員。
2007年11月，登上法國《解放報》（《Liberation Next》）封面。12月，英國皇家攝影師Patrick Demarchelier（帕特里克·德馬舍利耶）拍攝皇家倍耐力年歷，張曼玉成為五十餘年間首位參與拍照的亞洲女演員。
2008年，獲VOGUE雜志頒發「時尚偶像大獎」，並被英國WGSN評入「影響全球時尚界的十大明星」。同年還為義大利版《VOGUE》雜志拍攝二十二頁時尚大片，並成為伯爵品牌（PIAGET，珠寶及腕錶）130年歷史上首位全球形象大使。 此外還為連卡佛（Lane Crawford）全球代言。
2008年2月，擔任美國獨立精神獎頒獎嘉賓，頒發最佳外語片。
2009年11月，與導演李安壓軸第46屆台灣電影金馬獎紅毯，個人壓軸頒發「最佳劇情片」大獎。 導語：2010年初，張曼玉應友人夏永康和艾薩克·朱利安邀請，參演了《全城熱戀》和《萬重浪》。但短暫的復影並沒有宣告其復出影壇，此後張曼玉持續減少商業活動，在時尚方面的參與度也維持在較低水平。與此同時，張曼玉對音樂和剪輯的興趣卻越發濃厚，並更為積極地投入公益慈善活動。2014年5月參與草莓音樂節現場演出，正式開啟音樂之旅。2010年初，應老友夏永康之邀客串電影《全城熱戀》，這是張曼玉自2004年以來首有影片面世，片中戲份約三分鍾，片尾署名「張小姐」。張曼玉在2010年後加快了音樂創作和幕後剪輯工作，積極拓寬興趣道路。
2010年春，成為英國藝術雜志《Glass》創刊封面人物。4月，接受聯合國兒童基金會任命為中國大使，為改善中國貧困地區兒童生活狀況不懈努力。
2010年夏，英國藝術家艾薩克·朱利安（Isaac Julien）拍攝影像裝置藝術《萬重浪》（又名《萬層浪》），該裝置作品由九塊銀屏懸掛形成，張曼玉在片中飾演海神媽祖。作品的電影版曾參展2010年威尼斯國際電影節。裝置藝術於2013年11月被紐約現代藝術博物館（MOMA）永久收藏。
2010年12月，擔任馬拉喀什國際電影節評委，並以評審團成員身份得到摩洛哥親王接見。
2011年7月，英國愛丁堡大學授予張曼玉榮譽博士學位，表彰其二十五年來對電影藝術的卓越貢獻。 9月，登上《費加羅》中國版復刊首期封面。
2013年3月，擔任第14屆勞倫斯世界體育獎頒獎嘉賓，頒發最佳突破獎。 4月，成為國際旅行雜志《Condé Nast Traveler》中國版《悅游》的創刊封面人物。5月，第五次登上《Vogue服飾與美容》（Vogue中國）雜志封面，VOGUE中國首期ipad版推出了張曼玉與搖滾的時尚短片，片中張曼玉抱著David Bowie（大衛·鮑威）的吉他，以特有姿態向偶像致敬。
2013年11月，出任第50屆台灣電影金馬獎暨五十周年慶典大使，獨自壓軸金馬獎紅毯。 同時還是唯一受邀參與「金馬五十大師講堂」的演員。
2014年3月，簽約中國最大獨立音樂公司摩登天空，在天命之年步入樂壇。 4月，第33屆香港電影金像獎放映了由張曼玉剪輯的主題短片《時代光影》，短片以當代香港重大歷史事件為背景，簡述了香港電影的發展歷程。
2014年5月，參與京滬兩地的草莓音樂節（五人樂隊成員：「重塑雕像的權利」吉他手華東和鍵盤手劉敏、吉他手夏炎、貝斯手博譞、日本爵士鼓大師古賀泉）。 5月1日首場選擇家鄉上海，張曼玉以上海話開場，這是其首次面對上萬觀眾現場演出。翌日表演登上各大報刊頭條，卻因走音和沙啞低沉嗓音引發批評。5月3日北京場中，張曼玉登台即自嘲反省，稱：「我會努力，我演電影演了20部還被說花瓶，（唱歌）給我20個機會吧。」但當日天公不作美，張曼玉演唱兩首歌曲後沙塵暴風力超過八級，舞台接近坍塌。張曼玉起初拒絕停止演出的請求，稱：「我可以站在（安全些的）台邊唱，我不想停」，但最終被工作人員抱下，終止了音樂節後續演出。 張曼玉開唱一事引爆五一假期，爭議極大，一些樂評人和文化人紛紛發文探討此事。
2014年11月，為慶祝「中法建交50周年」，拿督黃紀達基金會和法國電影資料館在巴黎推出「中國電影的女性肖像」展映活動，張曼玉為活動錄制開幕視頻。資料館展映了《阮玲玉》和《萬重浪》兩部張曼玉作品。12月，日本《電影旬報》為慶賀創刊95周年，公布了創刊以來最大規模「All Time Best百大外國影星」評選結果，張曼玉列女演員第22位，亞洲女星第一。
2015年8月，張曼玉為電影《戀愛中的城市》創作並演唱了主題曲《如果沒了你》。這是張曼玉首次跨界為電影創作主題曲，還親自作詞、作曲擔綱製作人。

⑻ 張曼玉演過什麼法國電影

《清潔》 地區：法國(2004年) 類型：愛情、劇情、文藝導演：奧利維耶·阿薩亞斯 推薦：主演：張曼玉、尼克·諾特劇情：華人巨星張曼玉、金球獎影帝尼克諾特領銜主演

⑼ 無線五美的張曼玉：

張曼玉是中國香港著名演員，1964年9月20日出生於香港，以「香港小姐」亞軍及最上鏡小姐獎身份開始出道，後出演多部影視劇，因其出色的演技而囊括多個電影獎項。時至今日，她是獲得香港電影金像獎和台灣電影金馬獎最佳女主角獎最多的人：其中金像獎最佳女主角獎5次，金馬獎最佳女主角獎4次。另外1992年她憑借《阮玲玉》獲得第42屆柏林國際電影節最佳女主角獎，2004年她憑借影片《錯過又如何》獲得第57屆戛納國際電影節最佳女演員獎。張曼玉多次獲得國際電影節的最佳女主角獎，因此在國際上具有一定的知名度。早年經歷張曼玉原籍上海，生於香港。8歲時全家移民英國，童年和青少年時期在英格蘭度過，曾在英國肯特郡讀中學，童年的理想是成為一名美發師，16歲時當過倫敦書店店員。1982年暑假期間到香港旅遊時，無意中被廣告商看中，開始當兼職模特，1983年18歲時參加了「香港小姐」選美大賽並獲得了亞軍及最上鏡小姐獎。同年，她代表香港赴英國參加「世界小姐」（Miss World）選美並入選前十五名，之後便開始進入影視界。最初簽約於香港無線電視台當演員，參與拍攝了多部電視劇，代表作是無線經典電視劇《新紮師兄》（1984年），其他參演的電視劇包括《畫出彩虹》（1984年）、《武林世家》（1985年）等。編輯本段從業經歷2004年5月，第57屆戛納電影節上，最佳女演員上台致謝：「這是我一生中最難忘的時刻」，她帶著東方的素靜神韻和西方的明艷光彩。征服了世界各地的影迷，「謀殺」了現場記者無數的膠卷。她，就是張曼玉。一個在銀幕上有著千種面貌，萬種風情的女人。一個從花瓶到影後，在歲月與鏡頭里不斷修練著的女人。一個氣定神閑，雍容華貴，平淡自然，從生命深處散發出獨特魅力的女人……有人說張曼玉是貓，她的眼睛任何時候都熠熠閃光。有人說張曼玉是薄荷，她的笑容隨時隨地讓你透心清涼,有人說張曼玉是小品文，輕靈含蓄言簡意賅。她潛入無數人心底，不老地笑著，不老地美麗著，她是你的摯愛至親，卻和你一年又一年地捉迷藏……1983年，選美台上。60年代出生的張曼玉8歲時她時隨家人到了英國。在英倫島上伴著沒有愛情的父母爭吵直到長大，然後在倫敦一間書店作店員。那時她想將來能做一個模特就很了不起了。1982年，她回到出生地香港探親，與媽媽逛街時被廣告公司星探相中，留下來作廣告模特，1983年參加港姐比賽，獲亞軍的她一夜成名。1984年到1988年，張曼玉演出了近30部電影。曾同時在5個劇組里趕場子，尤其是1988年，她完成了12部電影，獲「張一打」綽號。早年與她合作無線劇集《新札師兄》的梁朝偉也不看好她：「那時沒想到她後來能靠演戲出頭。」那時候喜歡她的人甚至只知道她是個港姐，在那種打打殺殺的早期江湖片或喜劇片里的一個漂亮符號，產量高卻印記不深。她再也天真不起來了。那時候她惟一想做的就是證明自己會演戲。1988年王家衛拍《旺角卡門》，找她演女主角，王家衛獨特的拍片風格令張曼玉對電影的認識完全改觀。她說那一次她開始真正懂得演戲。1989年，張曼玉憑《人在紐約》奪得台灣金馬獎、最佳女主角獎，她平生的第一個影後。26歲時，又以《阮玲玉》獲當年金馬獎最佳女主角。後來她拿的電影獎項越來越多。人們在大銀幕上再看到她，已非同日而語。巨星的身段已經逐漸展露。當她斜睨著梁家輝的丹鳳眼說：秘道在我身上；或穿著高領口的旗袍與梁朝偉一起用力切著牛排，說：其實我很能吃辣的。這是同一個張曼玉，然而這一轉身又那麼的不露痕跡。從《新龍門客棧》的金鑲玉變成滬上背景的香港蘇麗珍，從招招用力的演技派變成了渾然天成的藏技派。靜靜地審視張曼玉，你會發現在她身上有一股難以拒的魅力。不是漂亮，不是修長，似乎也不是嬌憨，當你貼近她，感受她時，你便會真切地感受到，真正的美是從生命內部射出的光芒，偶爾驚鴻一現，浪漫旖旎不可方物。起始是花叢中的一朵嫣紅，最後變成最精粹的一滴金黃色的花蜜－－這樣的美女，正是一句西諺的注腳：所謂美女，是時光雕刻成的。【1991年】《阮玲玉》，飾：阮玲玉。滬上改良旗袍的映襯下，張曼玉與阮玲玉的衣香鬢影重疊，已成復古風中的翹楚，一抹親密的疏離，溫潤的憂傷貫穿始終。任憑美術做得何等懷舊精緻，鏡頭多麼別具匠心，台詞怎樣言簡意賅，結構多能引人入勝，用意如何耐人尋味，均抵不過一個女人的低眉顧盼，娉婷風姿。一曲完美的狐步舞，抽離出電影史中的一段精彩截片，傳遞美人吟的前塵往事，到了我們這里，除去斑斕紛呈的慶功宴和光彩奪目的小金人，也完成了張曼玉驚鴻一瞥的一次轉身，而她的背後承載的是另一個女人依稀可聞的嘆息聲。莫驚醒，春閨夢里人。【1992年】《新龍門客棧》，飾：金鑲玉。朔風洗滌下的大漠只剩下一個至情至性風騷入骨的老闆娘，她游刃有餘行走於各個勢力之間，在浩浩黃沙間打出一片天地 。繼《滾滾紅塵》後，張曼玉與林青霞再次對決，青霞受角色所限，雖好看，卻無韻味，相比之下，金鑲玉我行我素的潑辣性格為曼玉增色不少，一個女人的狂妄在此一覽無疑，風情萬種也好，放浪不羈也罷，都難以隱藏其卓爾不群的鋒芒必露。信手拈來的演技為這場血雨腥風的武林浩劫平添了幾分濃艷和從容，原來風騷也是種極致的。一個黑店老闆娘，憑堅強意念撐起柔弱身軀，非黑非白，洋溢著一個女人的寂寞追逐。而後猶如火中飛出的鳳凰，她義無反顧地愛上了一個人。女人的傲氣和執著，拿得起便永不放下，夕陽深處，英雄一把火燒了自己心血無數，腰仗三尺正義劍，胸懷柔情千萬千，那叫一個盪氣回腸。【1993年】《青蛇》，飾：小青。誰能抵擋住情天恨海中的嫵媚誘惑，流水浮燈的星光點點，照亮了遲到千年的愛戀。冒著被顛覆的危險，成就西子湖畔的一次纏綿。白蛇一如既往地行走於自己選擇的生命輪回之上，青蛇的游移，則始終如一個不甘寂寞的孩子，一次不經意的轉身，頓時風生水起。一次對白蛇傳的解構演繹，了了青蛇的夙願，結下一段孽緣。當西子湖畔姐妹倆的扭腰擺尾已成過眼雲煙，小青對許仙暗潮湧動的媚惑不過是對白蛇淡忘姐妹情義的懲戒，一種張揚的示威，換取五百年盤錯的理會。而白蛇踏上的不歸路促使她一往無前，水漫金山時小青搖旗吶喊，讓她們冰釋前嫌，芳心永伴。在這個層面上，法海幫了兩姐妹的忙，化了怨，結了緣。徐克則抱著對女性親情、友情、愛情世界幽微探秘的復雜心理，發誓要揭示女人間盤根交錯的愛恨纏綿，於是釀造出青蛇與法海的孽緣。塵埃落定，原知紫竹林中，年年是為情生。浮生如斯，緣生緣死，誰知，誰知？【1994年】《東邪西毒》，飾：無名紅衣女子。時間的灰燼沖刷著黃沙的掩埋，流年鐫刻、風描雨繪的隔世輕煙，陪伴著白駝山上的絕美身影。很少有人了解一花一沙漠，一劍一江湖的真義。一年又一年，她總是一襲紅衫佇立白駝山頭，向西眺望，很遠的地方有她要等一生的人。懂得愛的人和懂得恨的人一樣都是蒼涼、寂寞的，他們不會忘卻妒忌，不會 忘卻孤獨。張曼玉最清楚如何演繹女人的孤單寂寞。兩個驕傲的戀人，都想知道對方愛自己更多一點，於是，對於愛情的傷，總是那麼淋漓。直到，知道回不去了。一場沒有輸贏的戰爭。把自己丟棄在愛的陰影里，讓自己釀造的愛情的傷，先刺穿自己，再刺痛他，為之為在愛人面前撐起高傲虛無的自尊。在隱忍江湖和孤獨荒漠里，時間的灰燼能否融化一盤愛情殘局？【1996年】《甜蜜蜜》，飾：李翹。如果沒有了李翹和黎小軍，香港電影該損失多少痴男怨女的影迷，張曼玉和黎明，痛並幸福著的愛和情從來都是攫取人視線的尚方寶劍，特別是揉合進時代背景變遷的愛情，悲歡離合，皆在人心。只是，歸宿一直都不是最後的歸宿。這就是無根狀。人類的無根反映在愛情上莫過於游弋不定，遇見，錯過，再遇見，物事人非。港人的97心理淋漓盡致在陳可辛的鏡頭下游移不定地呈現。人們從心理上傾向於一成不變的純粹愛戀，但是在現實中很難如願，過多的牽拌，讓愛情在野草叢生的雜質中成長，像李翹與黎小軍，總要到物是人非，才幡然了悟。不能忘記，李翹無助地趴在方向盤上張曼玉看著逐漸遠去的黎小軍，看著那白襯衫上飄搖的三個字－－「鄧麗君」，那是他們愛情的符號。【1997年】《宋家皇朝》，飾：宋慶齡。誰能想到一位港姐能把國母的博大胸懷和堅強信念詮釋得如此淋漓盡致？張曼玉這次沉穩的轉身，讓她成了電影界的「大青衣」。這是一部劇情片，而非歷史記錄片，國母的本色是莊重，可並不是生來就註定肩負國家重任的，國母也有自己的童年樂趣和少年心事，有青年的浪漫和中年的凝重。這需要一個過程。張曼玉就是用心把握這個過程的人，將一段大起大落的人生傳奇演繹的跌宕起伏又平穩過度，沒有波瀾不驚更無嘩眾取寵。這是張曼玉短暫休整後復出的第二部片子，正好趕在她耐心體驗了明星與普通人的不同感受下接拍，她能夠真實地展現宋慶齡在遭遇挫折時的沮喪和無奈，更全新演繹了民族責任感背後一位偉大女性的純真溫情。都說三個姐妹，一個愛錢、一個愛國、一個愛權，其實只有她們自己才明白那不用言 說的感情真諦。【2000年】《花樣年華》，飾：蘇麗珍。美景奈何天，想來想去還是這句最能傳遞《花樣年華》的神韻。如花美眷，奼紫嫣紅開遍，都付於斷井殘垣，張曼玉式的顧盼流連，銘刻出女子的全部風情，高高的衣領硬撐起孤傲的自尊，雪雕般的晶瑩剔透，玉琢似的玲瓏無瑕，糾結成一張船票的兩難抉擇。幸福看似僅咫尺之遙，似乎他鼓起勇氣時，說的又不是時候。一場孤獨的謹慎狂歡，精神的探戈沉韻悠長。悲，苦，歡，樂，皆在張曼玉不喜形於色的臉上停滯；欲語還休，也在梁朝偉淺嘗輒止的眼神中沉淪。沒有那麼的決絕，也沒有那麼的堅強，一切來得風平浪靜，去得雲淡風輕，只在斑駁靜寂的吳哥窟里，低訴不為人知的秘密。燕來晚，飛入西城，似說春事遲暮，搖曳的窗簾邊，總有一個美麗的側影，久久佇立……編輯本段新戀情告吹，體重暴瘦46歲張曼玉與小她7歲的德籍建築師男友Ole Scheeren拍拖近4年，一度傳出婚訊，可惜近期有傳Ole北京勾女；痴心一再錯付，張曼玉已搬離北京愛巢，以免睹物思人。日前，她秘密返港，松身衣物下仍可見骨瘦如柴，「樹根頸」和「白骨爪」暴現！張曼玉與Ole姐弟戀近4年，不時一同出席公開活動曬恩愛，拍拖初期，張曼玉不諱言對婚姻有憧憬，一切計劃之中。但據最新香港《東方新地》報道，Ole去年中被指與30歲華籍女設計師搞曖昧。為粉碎分手傳聞，張曼玉罕有地與男友十指緊扣亮相。怎料，Ole最近再被踢爆在辦公室搭上20歲女同事，為此與張曼玉大吵架。月前，張曼玉360度改口說「完全無結婚計劃」，更直認分手。過於減肥的飲食導致暴瘦張曼玉的好友透露，她餐餐沙拉、素食、抽煙，她此行只在香港逗留幾天，之後將隨慈善團體出發到四川做探訪。「張曼玉正在學剪片，她很積極一直想做幕後，分手後看著她消瘦，餐餐只吃沙拉、抽煙，她說想再fit點，但心情不好也吃不下，我們很擔心她會厭食，所以這次她姐姐要她怎樣都回香港一趟，見見她。」自從傳分手，張曼玉不時獨自回港散心。今年6月，她現身機場，以絲巾掩蓋「樹根頸」、胸骨暴現，雙臂幼如柴枝，陳年指甲油掉了色也不理，一代影後艷光大減。上月24日早上6時多，她獨自由英國返港，全身黑白灰搭配，頭發隨意束起，依然有型。可惜，她身形單薄，數月下來明顯消瘦不少，走起路來更搖搖晃晃，活像「紙片人」，素顏下臉色更見蒼白、如死灰。張曼玉的姐姐早在機場等候，見她一走出，迫不及待送上咖啡，姐妹倆聊了一會兒。當時機場人不多，張曼玉和姐姐到停車場取車時，沒被認出。47歲的張曼玉和小7歲的德籍建築師Ole Scheeren相戀5年，2011年9月曝出他移情別戀，張曼玉憂郁返香港療傷。未料劇情峰迴路轉，最新香港《3周刊》直擊小倆口爬山約會，兩人十指緊扣，男方還浪漫吻張曼玉額頭，據悉，2人感情走過風雨更升溫，她有望今年再披婚紗，當龍年新娘。編輯本段銀幕生涯本色登場1984年張曼玉以《青蛙王子》（1984年）首登大銀幕，之後又主演了《聖誕奇遇結良緣》（1985年）、《摩登仙履奇緣》（1985年）等影片，這一時期張曼玉參演的角色多為清純靚麗的少女，雖然基本上屬於本色表現，並無需太多演技，但卻因她出眾的外表和獨特的氣質使人眼前一亮，吸引了大批觀眾和影評人的注意，其中1984年的影片《緣份》（1984年）使她被評論界譽為「最有前途的女星」，並因此片榮獲次年香港金像獎的年度最佳新演員提名。真正讓張曼玉一舉成名的是其在成龍的系列電影《警察故事》（1985年）中扮演的警探陳家駒（成龍扮演）的女友阿美，這個清純可愛的角色使張曼玉在成龍式的武打風格中顯得格外清新奪目，之後她還參演了《警察故事續集》（1988年）、《警察故事3超級警察》（1992年），她也因此系列影片廣為人知，但之後她再沒有繼續參與該系列影片的續集《警察故事4之簡單任務》（1996年）和《新警察故事》（2004年）的拍攝。突破自我1988年以前張曼玉的角色多被定位為「糖果美女（eye candy roles）」或被稱作「花瓶」，直到1989年她首次演出了王家衛的影片《旺角卡門》（1989年），在此片中她開始展現演技，努力擺脫以往留給觀眾的可愛、美麗但沒有內涵的形象。張曼玉自己也對《旺角卡門》（1989年）印象深刻，並視之為自己事業的轉折點，每當她接受采訪時，經常會談及其與王家衛的這次合作，她認為這是她真正開始嚴肅表演的起點，也是從該片開始，她的演藝生涯洞天一片。王家衛對張曼玉在《旺角卡門》（1989年）中的表演比較滿意，並相繼在之後多年中保持了與她的合作，張曼玉因此被稱作是王家衛的專用演員之一。王家衛與張曼玉共同合作了《2046》（2004年）、《花樣年華》（2000年）、《東邪西毒》（1994年）、《阿飛正傳》（1991年）、《旺角卡門》（1988年）。同時她也是與王家衛另一位專用男演員梁朝偉合作次數最多的女演員之一，因為自1984年同在香港無線電視台學習並參與拍攝電視劇開始。她和梁朝偉就開始了工作上的合作，兩人因此也具有許多默契，張曼玉還被梁朝偉稱為他的「紅顏知己」。他倆共同參與出演的影片包括：《2046》（2004年）、《花樣年華》（2000年）、《英雄》（2002年）、《東邪西毒》（1994年）、《射鵰英雄傳之東成西就》（1993年）、《阿飛正傳》（1991年）和《豪門夜宴》（1991年）；共同出演的電視劇是《新紮師兄》（1984年）。佳作不斷正是從《旺角卡門》（1988年）開始，張曼玉在選擇劇本時更加 注重自我在角色中的表現，這也使得她的作品中佳作不斷。1991年張曼玉主演了關錦鵬的《阮玲玉》（1991年），該片使她獲得了柏林國際電影節1992年最佳女演員銀熊獎（Best Actress of Silver Berlin Bear），她也因此成為了第一個在三大國際影展中獲得該項桂冠的華籍女演員。《阮玲玉》之後，《甜蜜蜜》（1996年）導演是陳可辛為張曼玉迎來了她表演事業的另一個高峰，這部文藝片再次證明了她的演技實力，該片成功引用了鄧麗君的名曲《甜蜜蜜》講述了中國人的飄泊故事，也是華語影史上的經典影片之一，受到廣泛好評。2000年在《花樣年華》（2000年）中，張曼玉摩登典雅的成熟美再次贏得了肯定，此片獨特的懷舊式的老上海風格整體上也凸現了王家衛的個人特色，該片獲得了2001年戛納電影節的最佳影片金棕櫚獎的提名，贏得了當年的香港金紫荊獎，張曼玉也因此片獲得了台灣金馬獎、香港金像獎等多個年度最佳女主角獎。4年後她又再次出現在王家衛的《2046》（2004年）中，在僅僅幾秒鍾的鏡頭里她扮演的是與《花樣年華》（2000年）中同樣的角色蘇麗珍。2004年她主演了奧利維耶·阿薩亞斯執導的《錯過又如何》（Clean，2004年），並因此片獲得了第57屆戛納國際電影節最佳女演員。審慎選擇憑借在電影界多年的奮斗，張曼玉獲得了更多參與國際性製作的電影的機會，但她對劇本要求很高，選擇頗為謹慎。最初她參與的國際性電影是法國導演奧利維爾·阿薩亞斯的影片《迷離劫》（Irma Vep，1996年），此次合作相當愉快，1998年張曼玉與奧利維爾·阿薩亞斯結婚，此段婚姻維持了3年。分開後奧利維爾·阿薩亞斯依舊青睞張曼玉的演技，並於2004年為她度身定做了劇本《錯過又如何》（Clean，2004年）。此片被西方媒體譽為張曼玉的轉型之作，在片中張曼玉扮演了力圖擺脫吸毒陰影從而奪回親生子的搖滾歌手Emily Wang，片中出現了很多獨立搖滾作品，其中張曼玉就親自演唱了由Mazzy Star中的David Roback 創作的迷幻搖滾風格的歌曲。此前，西方主流影評界對她的認識只是諸如《迷離劫》（Irma Vep，1996年）、《花樣年華》（2000年）、《英雄》（2002年）等影片中的美麗亞洲女人，而該片的出色演出使他們重新認識了張曼玉。《錯過又如何》（Clean，2004年）之後，張曼玉已有4年未拍片，張曼玉對於角色以及劇本的要求日益苛刻，表示自己雖然什麼類型的角色都不忌諱，但是如果沒有打動她的角色和劇本，她寧願過平靜的休閑生活。據說2004年以後她已經以此理由推辭了近40多個劇本。2007年底曾有消息稱，張曼玉將參與蔡明亮的影片《臉》（又名：莎樂美，2009年）。該片是法國巴黎盧浮宮首度主動參與電影投資的重要計劃，法國盧浮宮將為該片首度開放從館藏到之前尚未對拍攝公開的地窖、屋頂等地作為取景之用，蔡明亮的基本班底李康生、陳湘琪等人也都將參與演出，蔡明亮還說劇本是為張曼玉「量身訂做的」，張曼玉將在片中以戲中戲形式演出多重角色，與戲外的她身為知名女伶的身份互相呼應，但最終張曼玉因「時間無法配合」辭演。另外賈樟柯曾邀請張曼玉主演《雙雄會》，在片中扮演一名空姐。賈樟柯表示，「張曼玉是個表演天才，很敏感，可以幫我塑造我所需要的角色。」 而張曼玉也很喜歡賈樟柯的電影風格，《任逍遙》和《世界》在戛納及威尼斯首映時，張曼玉曾專門去捧場，她曾表示，如果要在中國內地與年輕導演合作，她將首選賈樟柯。但由於種種原因，二人還是沒能合作，拍片計劃也被迫擱淺。不過2007年12月張曼玉參與出演了賈樟柯執導的電視廣告片《中國式美麗》（2008年），這是她與賈樟柯的首次合作。張曼玉謝絕的其他演出邀請還包括陸川的《南京！南京！》（2008年）、唐季禮的《日記》等。復出近況謝絕了大量影片邀約之後，張曼玉與建築師男友Ole Scheeren在北京居住，積極參與了一些公益慈善活動，並參與一些品牌的代言。2008年5月四川大地震發生後，她為災區捐款200萬人民幣。此外，自從拍攝《錯過又如何 Clean》後，張曼玉接觸了一些獨立音樂人，並開始嘗試音樂創作。2008年底，張曼玉宣布將客串演出昆頓·塔倫天奴的影片《希魔撞正殺人狂》（Inglourious Basterds）里的一個小角色，她坦言曾猶豫扮演法國戲院老闆娘是否合乎常理。但在導演的再三說服下，她最終同意出鏡，這也是她近五年來的首部新片。然而，受限於片長，張曼玉的戲份最終未能面世。2009年底, 張曼玉出席第四十六屆台灣金馬獎頒獎典禮,大談她和梁朝偉和劉嘉玲的三角戀。