家庭英國二戰的電影

A. 100部經典的二戰電影有哪些

1、伊萬的童年

《伊萬的童年》是由莫斯科電影製片廠於1962年出品的戰爭類劇情影片，該片由安德列·塔科夫斯基執導，由尼古拉·布爾雅耶夫、瓦倫丁·祖布科夫、尼古萊·格陵柯等主演。

該片講述了一個名叫伊萬的少年，他的父母在二戰期間被德國納粹殺害，伊萬懷著對納粹的仇恨，投身革命為國效力的故事。

B. 找一部電影 二戰背景 後方家庭/兒童的生活 無奈中童年的歡樂 不知道電影名字

這是影片《希望與榮耀》，百分百准確。

導演:約翰·保曼
編劇:約翰·保曼
主演:Sebastian Rice-Edwards/Geraldine Muir/莎拉·米爾斯/大衛·海曼/賽米·戴維斯/更多...
類型:劇情/戰爭
製片國家/地區:英國 / 美國
語言:英語
上映日期:1987-09-03
片長:113 分鍾

C. 求一部英國電影，表現的是二戰英國平民的生活。

這是不列顛空戰，英國電影。

D. 求一部二戰電影名稱

電影：太陽帝國

由少年時期的克里斯蒂安貝爾主演

《太陽帝國》是斯皮爾伯格執導電影之一，根據J·G·巴拉德的小說改編，影片在向我們講述一個英國少年在二戰日佔區的種種經歷的同時，也向觀眾表達了一種對和平嚮往和追求的過程。

吉姆出生在上海一個英國商人的家裡，從小過著衣食無憂的生活，吉姆有一個心願就是夢想成為一名戰機駕駛員，駕著心愛的戰機飛上雲霄；二戰爆發，日軍佔領上海，吉姆雖然和家人離散被送進了日軍的集中營，但他卻在這里看到了心儀已久的「零」式戰機，三年多的集中營生活使得以前天真的吉姆平添了幾分老成，不但學會了「為了吃飯什麼事都能幹」的集中營真理，而且對人處事也變得比前圓滑多了，以至於連日軍軍曹也對他另眼相看，就這樣吉姆伴著他的飛行夢渡過了集中營最艱難的日子，最終戰後和深愛他的父母團聚。可以說這是一部非常值得觀賞的影片。導演斯皮爾伯格通過一個孩子的眼光來重新審視了這場戰爭，雖然在影片中並沒大量地渲染戰爭場面，但戰爭這台惡魔機器對整個人類的影響卻深深地印在了每位觀眾的心裡，其中有這樣一個片斷：一個太陽初升的清晨，在集中營旁邊的機場上一群「神風」敢死隊員正在舉行駕機升空的儀式，整個悲壯的儀式彷彿觸動了在機場外鐵絲網旁目睹這一切的小吉姆，這時他也跟著行起了軍禮，嘴裡大聲地唱著一首威爾士語的贊美詩，清脆童聲傳進了每個人的心裡......一九四一年歲末的上海，抗日戰爭已歷時四年。吉姆一家坐的轎車行至租界哨卡時，他們驚異地發現，數小時前還是中英警察把守的哨卡，此時已落入日本人手中。這是一個不祥之兆，他們決定暫時搬到旅館去住。天色將明，黃浦江上日軍戰艦忽明忽暗地閃著信號。飛機呼嘯而過，爆炸聲大作，火光四起，吉姆一家從睡夢中驚醒，隨著驚恐萬分的人群逃出旅館。這時，大街小巷已擠滿了逃難的市民。吉姆在前擁後擠的人流中與父母失散了。吉姆漫無目的地在大街上踽踽獨行。兩個名叫貝希和弗蘭克的美國青年把無家可歸的吉姆送到了拍賣市場。他們與一個中國商人沒能做成這筆買賣，於是，又帶著吉姆想再碰碰運氣。就在他們去吉姆家時，不想吉姆家已住滿了日本兵，三人全都被抓。三年以後，吉姆十四歲了。三年的集中營生活使天真的吉姆平添了幾分老成，吉姆曾經跟著貝希學會了從死囚手裡掰開飯蓋，多領一份日漸減少的口糧；但他也從蘭大夫那裡懂得了為什麼要活下去。幼小的吉姆懷著這種信念與死亡搏鬥。每次吃飯，吉姆總是津津有味地吃著從麥粒中數出的象鼻蟲，象在完成一項神聖的使命。有一次當他一口氣吃下了八十七條象鼻蟲時，文太太坐在一邊不寒而傈，痛苦不堪。吉姆常常從貝希那裡看到一些美國生活雜志和讀者文摘。他非常喜歡美國人那豪爽幽默和放盪不羈的性格。有一天，吉姆來到貝希的小屋，見貝希和丹迪正在看著指南針和地圖，吉姆知道他們在商量越獄的事。正在這里，上等兵友田來到貝希小屋搜查，吉姆機敏地把指南針藏過了友田的眼睛，使貝希倖免。這以後的一天，貝希為了探明鐵絲網附近是否有地雷，謊騙吉姆去鐵絲網邊抓雉雞，吉姆差點兒被日本兵發現。貝希證實了鐵絲網附近沒有地雷的判斷，暗自得意。一天清晨，幾架美國野馬式戰斗機在集中營周圍的田野和機場投下了黑壓壓的一片炸彈。日軍高射炮無力地呻吟著。就在這天夜晚，夜光下有兩個黑影從鐵絲網下鑽了出去。翌日，吉姆發現，日軍正集隊待發。他立刻明白了是怎麼回事。在他想去告訴貝希的時候，弗蘭克哭喪著臉告訴他，貝希已經走了。貝希和丹迪帶著吉姆弄來的指南針，沿著吉姆探過的路逃走了。吉姆好不傷心啊。一天，一團奇異的火光劃破了黎明的寂靜，一個白熾的火球閃著玖瑰色的光暈把天空照得泛白。火光中，吉姆看到文太太緊闔雙眼，安詳地尋找她的上帝去了。吉姆醒悟道，為什麼山姆大叔會在長崎扔下一片太陽，那是因為天皇曾經陷害過上帝，把他關進竹籠，只讓他吃米飯喝白水，現在她又自由了，所以世界毀滅了，人們走進他們的墳墓。隨著「哐哐當當」的聲音，美國大兵打開了集中營的大門。吉姆又與久別的父母重逢了。他們悲喜交集地擁抱在……

E. 60部經典二戰電影

1《男人們的大和》

豆瓣 評分 7.0

《男人們的大和》是一部由佐藤純彌執導，松山健一、中村獅童、反町隆史等主演的戰爭電影，於2005年12日17日在日本上映。該片主要講述了艦上三千餘名年輕士兵與親人生離死別，與戰艦同歸於盡的悲慘往事。2007年，松山健一憑借該片獲得第30屆日本電影學院獎-最佳新人獎
2《浴血華沙》
豆瓣 評分 7.5
《浴血華沙》是由揚·科馬薩執導， Józef Pawlowski、Zofia Wichlacz等主演的一部 劇情類型的電影。該片於 2014年7月30日波蘭上映。影片講述了沙起義戰斗中最為勇敢的組織之一。他們見證了犧牲精神和英雄氣概，也看見了殘忍、背叛與謀殺的故事。

3《模仿游戲》
豆瓣 評分 8.7
《模仿游戲》是一部由莫騰·泰杜姆執導，本尼迪克特·康伯巴奇、凱拉·奈特莉、馬修·古迪等主演的傳記、劇情、驚悚電影，於2015年7月21日在中國大陸上映。影片講述了計算機天才艾倫·圖靈的傳奇一生，作為一位偉大的英國數學家及邏輯學家，圖靈曾在二戰期間破解德國著名的密碼Enigma，被譽為「計算機科學之父」的故事。2015年，格拉漢姆·摩爾憑借該片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本
還有最新上映的八百。美麗人生。風聲喬喬的異想世界。八百壯士等。

F. 求英國拍的二戰時期的一部電影。

電影《跳出我天地》Billy Elliot
劇情簡介
比利（傑米•貝爾 Jamie Bell 飾）的家人是英國的一個底層礦工。他們參加罷工，掙扎在貧困的生活中，並認為比利應該學些男人的拳術。比利本來每周都去一回拳擊班，偶然的機會卻讓他走上了不一樣的路途。
因為一個小意外，比利發現了潛意識中對芭蕾的熱愛，而挑剔世故的芭蕾老師威爾金森（朱麗•沃特斯 Julie Walters 飾）無意中發現了比利極具芭蕾天賦。二人一拍即合，威爾金森甚至放棄她的一班女學生，把全部心思放在培養小比利上。可是比利的家庭全然不理解兒子為何愛上女生的玩意。比利在家庭的反對下，痛苦的抉擇。
然而大好機會就在當前。萬一考上倫敦的皇家芭蕾學校，比利的芭蕾夢想將得到一個廣闊舞台。比利站在一個十字路口，選擇著他的人生。

G. 推薦幾部好看的二戰電影

1、《硫磺島家書》

《硫磺島家書》由夢工廠出品的歷史戰爭片。由克林特·伊斯特伍德執導，渡邊謙、二宮和也、伊原剛志等人主演。該片講述在第二次世界大戰尾聲，栗林忠道中將指揮日軍堅守在硫磺島與美軍進行一場沒有勝算的戰役。

戰役結束前，栗林寫下了他最後的家書。該片榮獲第64屆金球獎年最佳外語片獎、第79屆奧斯卡金像獎最佳音效獎等。

2、《生死狙擊》

《生死狙擊》是派拉蒙影業公司推出的動作、諜戰類型的影片，由安東尼·福奎阿執導，馬克·沃爾伯格，凱特·瑪拉，邁克爾·佩納，丹尼·格洛弗主演，於2007年05月12日在中國大陸上映。

影片講述了鮑勃在總統街頭演講充當隱形狙擊手暗中保護總統，演講那天，突然會場遭到槍手襲擊，總統身邊的衣索比亞主教被殺。鮑勃被當成暗殺者遭遇警方追捕，唯一的出路就是找出幕後的真凶，為自己洗刷罪名的故事。

3、《堅不可摧》

《堅不可摧》是安吉麗娜·朱莉執導美國戰爭片，傑克·奧康奈爾、多姆納爾·格里森、石原貴雅、加內特·赫德蘭、芬恩·維特洛克、傑·科特尼、C·J·瓦勒羅主演，於2014年12月25日在美國上映。

該片根據勞拉·希倫布蘭德的小說改編而來，講述的是二戰期間美國義大利後裔路易·贊貝里尼的故事。

4、《血戰鋼鋸嶺》

《血戰鋼鋸嶺》是熙頤影業出品的戰爭歷史片，由梅爾·吉布森執導，安德魯·加菲爾德、薩姆·沃辛頓、盧克·布雷西、泰莉莎·帕爾墨、雨果·維文、瑞切爾·格里菲斯、文斯·沃恩主演。

影片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。

5、《大偷襲》

《大偷襲》是由約翰·戴爾執導，本傑明·布拉特，詹姆斯·弗蘭科，約瑟夫·費因斯，康妮·尼爾森等主演的一部戰爭片。該片於2005年08月10日在菲律賓上映。該片改編自威廉·布魯爾所著的同名小說《大偷襲》，講述了亨利上校率兵突襲日本在菲律賓所設戰俘營，營救同盟的故事。

H. 二戰時期一對英國夫婦住在德國人，家裡，後來英國女人與德國男人發生的關系，這是什麼電影。

電影名為《戰後余溫》，英國夫婦劉易斯、瑞秋

I. 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

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