俄羅斯電影作品稻草人

1. 稻草人主要講的是什麼

《稻草人》主要講的是：

以稻草人的眼目，觀照慘痛的世情，可憐的農婦、漁婦、自殺者、鯽魚等等。然而對於人世間的悲劇，稻草人什麼都挽救不了、改變不了。最終，在內疚感與無力感之間糾結的稻草人「倒在田地中間」，與悲劇同眠。

2. 蘇聯電影<稻草人>的內容和主題是什麼

為照顧祖父，12歲的列娜·別斯索里采娃離開莫斯科，成了古城六年級二班的插班生。列娜長得不好看，同學嘲笑她為「醜八怪」。同班同學吉瑪在列娜遭到欺負時經常護著她，自然地成了她心中的英雄。吉瑪向老師透露全班逃課看電影，使同學們秋遊的安排被取消，列娜為吉瑪承擔叛徒的罪名，被同學孤立。由於自私和膽怯，吉瑪始終不敢說實話，甚至加入了對列娜的凌辱和迫害。當同學焚燒列娜的模擬像，為維護尊嚴，列娜終於做出了反抗。真相大白，列娜和爺爺離開古城。

本片不單純是一部兒童片，還是一部現代心理悲劇。本片引起很大的爭議，在於它將兒童心靈中的骯臟、冷酷、貪婪、狡詐、欺騙等等人性的黑暗面暴露出來，從而投射出整個社會的氛圍和道德意識。導演充滿了激奮，對那個顛倒黑白、抹殺真善美、混淆是非的社會進行了嚴厲的抨擊和批判。

3. 稻草人哈羅德電影名字是什麼

稻草人哈羅德電影名字是《在黑暗中講述的恐怖故事》。電影講述的是出生在農場家庭的湯米，一直很討厭農場里名為「哈羅德」的稻草人。每次看到它的時候，都會揍它的腦袋，踹它的身體，用盡一切手段摧毀它。最後他替代哈羅德，變成了一個稻草人。

4. 稻草人的故事

原文如下：

田野里白天的風景和情形，有詩人把它寫成美妙的詩，有畫家把它畫成生動的畫。到了夜間，詩人喝了酒，有些醉了；畫家呢，正在抱著精緻的樂器低低地唱：都沒有工夫到田野里來。那麼，還有誰把田野里夜間的風景和情形告訴人們呢？有，還有，就是稻草人。

基督教里的人說，人是上帝親手造的。且不問這句話對不對，咱們可以套一句說，稻草人是農人親手造的。他的骨架子是竹園里的細竹枝，他的肌肉、皮膚是隔年的黃稻草。破竹籃子、殘荷葉都可以做他的帽子；帽子下面的臉平板板的，分不清哪裡是鼻子，哪裡是眼睛。

他的手沒有手指，卻拿著一把破扇子——其實也不能算拿，不過用線拴住扇柄，掛在手上罷了。他的骨架子長得很，腳底下還有一段，農人把這一段插在田地中間的泥土裡，他就整天整夜站在那裡了。

稻草人非常盡責任。要是拿牛跟他比，牛比他懶怠多了，有時躺在地上，抬起頭看天。要是拿狗跟他比，狗比他頑皮多了，有時到處亂跑，累得主人四外去找尋。他從來不嫌煩，像牛那樣躺著看天；也從來不貪玩，像狗那樣到處亂跑。

他安安靜靜地看著田地，手裡的扇子輕輕搖動，趕走那些飛來的小雀，他們是來吃新結的稻穗的。他不吃飯，也不睡覺，就是坐下歇一歇也不肯，總是直挺挺地站在那裡。

這是當然的，田野里夜間的風景和情形，只有稻草人知道得最清楚，也知道得最多。他知道露水怎麼樣灑在草葉上，露水的味道怎麼樣香甜；他知道星星怎麼樣眨眼，月亮怎麼樣笑；他知道夜間的田野怎麼樣沉靜，花草樹木怎麼樣酣睡；他知道小蟲們怎麼樣你找我、我找你，蝴蝶們怎麼樣戀愛：總之，夜間的一切他都知道得清清楚楚。

以下就講講稻草人在夜間遇見的幾件事情。

一個滿天星斗的夜裡，他看守著田地，手裡的扇子輕輕搖動。新出的稻穗一個挨一個，星光射在上面，有些發亮，像頂著一層水珠；有一點兒風，就沙拉沙拉地響。稻草人看著，心裡很高興。他想，今年的收成一定可以使他的主人——一個可憐的老太太——笑一笑了。她以前哪裡笑過呢？八九年前，她的丈夫死了。

她想起來就哭，眼睛到現在還紅著；而且成了毛病，動不動就流淚。她只有一個兒子，娘兒兩個費苦力種這塊田，足足有三年，才勉強把她丈夫的喪葬費還清。沒想到兒子緊接著得了白喉，也死了。她當時昏過去了，後來就落了個心痛的毛病，常常犯。這回只剩她一個人了，老了，沒有氣力，還得用力耕種，又挨了三年，總算把兒子的喪葬費也還清了。

可是接著兩年鬧水，稻子都淹了，不是爛了就是發了芽，她的眼淚流得更多了，眼睛受了傷，看東西模糊，稍微遠一點兒就看不見。她的臉上滿是皺紋，倒像個風乾的桔子，哪裡會露出笑容來呢！可是今年的稻子長得好，很壯實，雨水又不多，像是能豐收似的。所以稻草人替她高興。想來到收割的那一天，她看見收的稻穗又大又飽滿，這都是她自己的，總算沒有白受累，臉上的皺紋一定會散開，露出安慰的滿意的笑容吧。如果真有這一笑，在稻草人看來，那就比星星月亮的笑更可愛，更可珍貴，因為他愛他的主人。

稻草人正在想的時候，一個小蛾飛來，是灰褐色的小蛾。他立刻認出那小蛾是稻子的仇敵，也就是主人的仇敵。從他的職務想，從他對主人的感情想，都必須把那小蛾趕跑了才是。於是他手裡的扇子搖動起來。可是扇子的風很有限，不能夠叫小蛾害怕。那小蛾飛了一會兒，落在一片稻葉上，簡直像不覺得稻草人在那裡驅逐似的。

稻草人見小蛾落下了，心裡非常著急。可是他的身子跟樹木一樣，定在泥土裡，想往前移動半步也做不到：扇子盡管扇動，那小蛾卻依舊穩穩地歇著。他想到將來田裡的情形，想到主人的眼淚和干癟的臉，又想到主人的命運，心裡就像刀割一樣。但是那小蛾是歇定了，不管怎麼趕，他就是不動。

星星結隊歸去，一切夜景都隱沒的時候，那小蛾才飛走了。稻草人仔細看那片稻葉，果然，葉尖捲起來了，上面留著好些小蛾下的子。這使稻草人感到無限驚恐，心想禍事真個來了，越怕越躲不過。可憐的主人，她有的不過是兩只模糊的眼睛；要告訴她，使她及早看見小蛾下的子，才有挽救呢。他這么想著，扇子搖得更勤了。扇子常常碰在身體上，發出啪啪的聲音。他不會叫喊，這是唯一的警告主人的法子了。

老婦人到田裡來了。她彎著腰，看看田裡的水正合適，不必再從河裡車水進來。又看看她手種的稻子，全很壯實；摸摸稻穗，沉甸甸的。再看看那稻草人，帽子依舊戴得很正；扇子依舊拿在手裡，搖動著，發出啪啪的聲音；並且依舊站得很好，直挺挺的，位置沒有動，樣子也跟以前一模一樣。她看一切事情都很好，就走上田岸，預備回家去搓草繩。

稻草人看見主人就要走了，急得不得了，連忙搖動扇子，想靠著這急迫的聲音把主人留住。這聲音里彷彿說：「我的主人，你不要去呀！你不要以為田裡的一切事情都很好，天大的禍事已經在田裡留下根苗了。

一旦發作起來，就要不可收拾，那時候，你就要流幹了眼淚，揉碎了心；趁著現在趕早撲滅，還來得及。這兒，就在這一棵上，你看這棵稻子的葉尖呀！」他靠著扇子的聲音反覆地警告；可是老婦人哪裡懂得，一步一步地走遠了。他急得要命，還在使勁搖動扇子，直到主人的背影都望不見了，他才知道警告是無效了。

除了稻草人以外，沒有一個人為稻子發愁。他恨不得一下子跳過去，把那災害的根苗撲滅了；又恨不得托風帶個信，叫主人快快來鏟除災害。他的身體本來很瘦弱，懷著愁悶，更顯得憔悴了，連站直的勁兒也不再有，只是斜著肩，彎著腰，好像害了病似的。

不到幾天，在稻田裡，蛾下的子變成的肉蟲，到處都是了。夜深人靜的時候，稻草人聽見他們咬嚼稻葉的聲音，也看見他們越吃越饞的嘴臉。漸漸地，一大片濃綠的稻全不見了，只剩下光稈兒。他痛心，不忍再看，想到主人的辛苦又只能換來眼淚和嘆氣，禁不住低頭哭了。

這時候天氣很涼了，又是在夜間的田野里，冷風吹得稻草人直打哆嗦；只因為他正在哭，沒覺得。忽然傳來一個女人的聲音：「我當是誰呢，原來是你。」他吃了一驚，才覺得身上非常冷。但是有什麼法子呢？他為了盡責任，而且行動不由自主，雖然冷，也只好站在那裡。他看那個女人，原來是一個漁婦。田地的前面是一條河，那漁婦的船就停在河邊，艙里露出一絲微弱的火光。她那時正在把撐起的魚罾放到河底；魚罾沉下去，她坐在岸上，等過一會兒把它拉起來。

艙里時常傳出小孩子咳嗽的聲音，又時常傳出睏乏的、細微的叫媽的聲音。這使她很焦心，她用力拉罾，總像很不順手，並且幾乎回回是空的。艙里的孩子還在咳嗽還在喊，她就向艙里說：「你好好兒睡吧！等我得著魚，明天給你煮粥吃。你老是叫我，叫得我心都亂了，怎麼能得著魚呢！」

孩子忍不住，還是喊：「媽呀，把我渴壞了！給我點兒茶喝！」接著又是一陣咳嗽。

「這里哪來的茶！你老實一會兒吧，我的祖宗！」

「我渴死了！」孩子竟大聲哭起來。在空曠的夜間的田野里，這哭聲顯得格外凄慘。

漁婦無可奈何，放下拉罾的繩子，上了船，進了艙，拿起一個碗，從河裡舀了一碗水，轉身給孩子喝。孩子一口氣把水喝下去，他實在渴極了。可是碗剛放下，他又咳嗽起來；而且更利害了，後來就只剩下喘氣。

漁婦不能多管孩子，又上岸去拉她的罾。好久好久，艙里沒有聲音了，她的罾也不知又空了幾回，才得著一條鯽魚，有七八寸長，這是頭一次收獲，她很小心地把魚從罾里取出來，放在一個木桶里，接著又把罾放下去。這個盛魚的木桶就在稻草人的腳旁邊。

這時候稻草人更加傷心了。他可憐那個病孩子，渴到那樣，想一口茶喝都辦不到；病到那樣，還不能跟母親一起睡覺。他又可憐那個漁婦，在這寒冷的深夜裡打算明天的粥，所以不得不硬著心腸把生病的孩子扔下不管。他恨不得自己去作柴，給孩子煮茶喝；恨不得自己去作被褥，給孩子一些溫暖；又恨不得奪下小肉蟲的贓物，給漁婦煮粥吃。

如果他能走，他一定立刻照著他的心願做；但是不幸，他的身體跟樹木一個樣，定在泥土裡，連半步也不能動。他沒有法子，越想越傷心，哭得更痛心了。忽然啪的一聲，他嚇了一跳，停住哭，看出了什麼事情，原來是鯽魚被扔在木桶里。

木桶里的水很少，鯽魚躺在桶底上，只有靠下的一面能夠沾一些潮潤。鯽魚很難受，想逃開，就用力向上跳。跳了好幾回，都被高高的桶框擋住，依舊掉在桶底上，身體摔得很疼。鯽魚的向上的一隻眼睛看見稻草人，就哀求說：「我的朋友，你暫且放下手裡的扇子，救救我吧！我離開我的水裡的家，就只有死了。好心的朋友，救救我吧！」

聽見鯽魚這樣懇切的哀求，稻草人非常心酸；但是他只能用力搖動自己的頭。他的意思是說：「請你原諒我，我是個柔弱無能的人哪！我的心不但願意救你，並且願意救那個捕你的婦人和她的孩子，除了你、漁婦和孩子，還有一切受苦受難的。可是我跟樹木一樣，定在泥土裡，連半步也不能自由移動，我怎麼能照我的心願去做呢！請你原諒我，我是個柔弱無能的人哪！」

鯽魚不懂稻草人的意思，只看見他連連搖頭，憤怒就像火一般地燒起來了。「這又是什麼難事！你竟沒有一點兒人心，只是搖頭！原來我錯了，自己的困難，為什麼求別人呢！我應該自己干，想法子，不成，也不過一死罷了，這又算得了什麼！」鯽魚大聲喊著，又用力向上跳，這回用了十二分力，連尾巴和胸鰭的尖端都挺了起來。

稻草人見鯽魚誤解了他的意思，又沒有方法向鯽魚說明，心裡很悲痛，就一面嘆氣一面哭。過了一會兒，他抬頭看看，漁婦睡著了，一隻手還拿著拉罾的繩；這是因為她太累了，雖然想著明天的粥，也終於支持不住了。

桶里的鯽魚呢？跳躍的聲音聽不見了，尾巴好像還在斷斷續續地撥動。稻草人想，這一夜是許多痛心的事都湊在一塊兒了，真是個悲哀的夜！可是看那些吃稻葉的小強盜，他們高興得很，吃飽了，正在光稈兒上跳舞呢。稻子的收成算完了，主人的衰老的力量又白費了，世界上還有比這更可憐的嗎！

夜更暗了，連星星都顯得無光。稻草人忽然覺得由側面田岸上走來一個黑影，近了，仔細一看，原來是個女人，穿著肥大的短襖，頭發很亂。她站住，望望停在河邊的漁船；一轉身，向著河岸走去；不多幾步，又直挺挺地站在那裡。稻草人覺得很奇怪，就留心看著她。

一種非常悲傷的聲音從她的嘴裡發出來，微弱，斷斷續續，只有聽慣了夜間一切細小聲音的稻草人才聽得出。

那聲音說：「我不是一頭牛，也不是一口豬，怎麼能讓你隨便賣給人家！我要跑，不能等著明天真個被你賣給人家。你有一點兒錢，不是賭兩場輸了就是喝幾天黃湯花了，管什麼用！你為什麼一定要逼我？……只有死，除了死沒有別的路！死了，到地下找我的孩子去吧！」這些話又哪裡成話呢，哭得抽抽嗒嗒的，聲音都被攪亂了。

稻草人非常心驚，又是一件慘痛的事情讓他遇見了。

她要尋死呢！他著急，想救她，自己也不知道為什麼。他又搖起扇子來，想叫醒那個沉睡的漁婦。但是辦不到，那漁婦睡得跟死了似的，一動也不動。他恨自己，不該像樹木一樣定在泥土裡，連半步也不能動。

見死不救不是罪惡嗎？自己就正在犯著這種罪惡。這真是比死還難受的痛苦哇！「天哪，快亮吧！農人們快起來吧！鳥兒快飛去報信吧！風快吹散她尋死的念頭吧！」他這樣默默地祈禱；可是四圍還是黑洞洞的，也沒有一絲兒聲音。他心碎了，怕看又不能不看，就膽怯地死盯著站在河邊的黑影。

那女人沉默著站了一會兒，身子往前探了幾探。稻草人知道可怕的時候到了，手裡的扇子拍得更響。可是她並沒跳，又直挺挺地站在那裡。

又過了好大一會兒，她忽然舉起胳膊，身體像倒下一樣，向河裡竄去。稻草人看見這樣，沒等到聽見她掉在水裡的聲音，就昏過去了。

第二天早晨，農人從河岸經過，發現河裡有死屍，消息立刻傳出去。左近的男男女女都跑來看。嘈雜的人聲驚醒了酣睡的漁婦，她看那木桶里的鯽魚，已經僵僵地死了。

她提了木桶走回船艙；生病的孩子醒了，臉顯得更瘦了，咳嗽也更加厲害。那老農婦也隨著大家到河邊來看；走過自己的稻田，順便看了一眼。沒想到才幾天工夫，完了，稻葉稻穗都沒有了，只留下直僵僵的光稈兒。她急得跺腳，捶胸，放聲大哭。大家跑過來問她勸她，看見稻草人倒在田地中間。

(4)俄羅斯電影作品稻草人擴展閱讀：

《稻草人》是葉聖陶1922年發表的中國現代童話。 通過一個富有同情心而又無能為力的稻草人的所見所思，真實地描寫了二十世紀二十年代中國農村風雨飄搖的人間百態，展現了當時勞動人民的苦難。該作是中國文學史上最早為兒童創作的文學作品之一。

葉聖陶1919年參加了李大釗、魯迅支持的北京大學學生組織「新潮社」，1921年與鄭振鐸、茅盾等人組織發起「文學研究會」。1921年9月，鄭振鐸寫《〈兒童世界〉宣言》，介紹自己即將主編的這本周刊的宗旨及內容分類，並於1922年1月創刊。葉聖陶1980年回憶自己的童話創作並自述是從一九二一年十一月十五日的第一篇《小白船》開始寫童話的，鄭振鐸先生主編《兒童世界》要他供給稿子。《兒童世界》每個星期出一期，到1922年六月寫完了《稻草人》時，葉聖陶共創作童話23篇，全部刊於《兒童世界》。

葉聖陶寫作《稻草人》之際，中國內則諸侯割據，外則列強環伺，尤其日俄，皆虎視眈眈，欲將中國一口吞入腹中。

葉聖陶（1894.10.28-1988.2.16）原名葉紹鈞，生於江蘇蘇州。 著名作家、教育家、編輯家、出版家和社會活動家。1912年中學畢業後，因家境清貧即開始當小學教師並從事文學創作。五四運動前參加了李大釗、魯迅支持的「新潮社」。1921年，與沈雁冰、鄭振鐸等發起組織「文學研究會」，提倡「為人生」的文學觀，並與朱自清等人創辦了我國新文壇上第一個詩刊《詩》。他發表了許多反映人民痛苦生活和悲慘命運的作品，出版了中國最早一部童話集《稻草人》以及小說集《隔膜》、《火災》等。

1907年，考入草橋中學。1916年，進上海商務印書館附設尚公學校執教，推出第一個童話故事《稻草人》。 1918年，發表第一篇白話小說《春宴瑣譚》。1923年，發表長篇小說《倪煥之》。

1949年後，先後出任教育部副部長、人民教育出版社社長和總編、中華全國文學藝術界聯合委員會委員、中國作家協會顧問、中央文史研究館館長、中華人民共和國全國政協副主席，第一、二、三、四、五屆全國人民代表大會常務委員會委員，民進中央主席。1983年當選為第六屆全國政協副主席。是第一至四屆全國人大代表、第五屆全國人大常委，第一屆全國政協委員、第五屆全國政協常委。

1988年2月16日在北京逝世，享年94歲。

葉聖陶的第一篇關於兒童文學的學術，論文題作《兒童之觀念》，批評了中國兒童受到的壞影響。

事實上，葉聖陶是20世紀20年代第一位寫童話的作者。他的作品《稻草人》於1923年出版。 這部兒童讀物在許多青少年當中極受歡迎。另一個作品《古代英雄的石像》，講述了一塊石頭被雕刻成英雄的形象。這個簡單易讀的故事背後的寓意是嘲笑專家的傲慢自大與人們的麻木。

葉聖陶熱切的主張規范現代漢語包含規范的語法、修辭、詞彙、標點、簡化字和除去異體漢字。他又編纂和規范了出版物的漢字並且規定了漢語拼音方案。他所做的努力改進了編輯工作的質量與組織結構。

最重要的是，葉聖陶在出版領域提倡使用白話文。 他的雜志和報紙大多使用白話文，這極大地方便了記者和讀者的閱讀。所有的這些貢獻促進了中國新聞事業的發展。

在中國新文學史上，葉聖陶是一個具有獨特風格的作家。細密的觀察、客觀的寫實，亦庄亦諧、庄諧結合的筆法，平實樸素、凝練精粹的文學語言，這一切就構成了葉聖陶現實主義創作的藝術個性。客觀、冷靜地諦視人生，細密、精確地觀察生活，按照生活的本來面目真實地再現生活，是葉聖陶藝術風格最突出的特點。他的創作實踐體現了一個現實主義作家對文學真實性的嚴格要求和摯著追求。

他長於用搖曳多變、密校繁葉的細節，來塑造人物形象，充實故事的發展。他確實重視細節的描寫，使細節描寫在創作中起著重要的作用。這些細節傳神狀物如此生動真實，是與作者對現實生活和自然現象反復深入地觀察琢磨分不開的，葉聖陶豐富的生活體驗為他細節描寫提供了廣闊的天地。庄嚴、嚴重與輕快、幽默兼而有之，並能使兩者和諧地交融在一起，熔鑄於自己的創作中，使自己的作品亦庄亦諧、庄諧結合，這是葉聖陶藝術手法的另一個特色。

葉聖陶是一個優秀的語言藝術家，他「一直留意語言」（《〈葉聖陶選集〉自述》），以平實、質朴、凝練、精粹的文學語言著稱。他的語言有一種不雕鑿、不做作的樸素美。他很少用濃艷富麗、華而不實的詞藻語匯，即使在「五四」前後「全盤西化」的浪潮里，他的作品也很難發現冗長拗口、曲里拐彎的歐化句子。他特別講究錘字煉句，自稱有「斟酌字句的癖習」。在遣詞造句上，他一貫簡短利落、准確貼切，精煉純粹，達到了以少勝多、一語傳神的極富表現力的境地。

葉聖陶童話是我國現代兒童文學經典寶庫中的珍品，在海內外享有很高聲譽，不少作品被收入中小學課本，影響了幾代人；葉聖陶的童話雖然寫於20世紀上半葉，但集中反映了當時的時代脈搏以及少年兒童和作家在那個時代的生活、理想和追求，至今仍有重要的現實意義和教育價值。

文教理念：

1、「教是為了不教」

葉聖陶對改進現代中文教育有重要影響。他給中文教育引入了一個全新的觀念，「應當教給學生學習的方法，而不是長期詳細的灌輸書本知識。」這一觀點沖破了習慣於強烈依賴記憶和灌輸的傳統語文教學觀念。此外，葉聖陶促進了批判思維的深入人心，讓人們認識到個人價值判斷的重要性。他認為這些學習技能應當被用來構築學生的基礎，同時也將成為學生終生學習的起點。

2、文學為人生

葉聖陶在他反思現實生活的作品中動情地寫道：

「在記憶中，我似乎從來沒有撰述過自己有些模糊或者不甚清楚的知識。換句話說，我不能寫那些只是通過想像得來的東西，但我也沒有失掉想像力。我生活在城市裡，鄉鎮和農村，我寫在那些地方觀察到的事物。作為一名老師，我了解一些教育圈的生活，我也記錄下來。在一些相當基礎和淺顯的層面，我關注著中國革命逐漸的發展，同時，我也記錄下這些事情。」

他大多數的新聞作品由人們的生活得到靈感。他相信文學作品不僅是用來供人消遣，而且也是反映生活和鼓舞讀者思考現實的工具。他感覺有義務去讓讀者知道在他們周圍真實發生的事情。這就是他為什麼想要將文學和新聞報道聯系起來的原因。他認為文學作品應該也被用來喚醒青年對社會的關心與敏感。這個觀點如同新聞工作者講述真相的基本原則。葉聖陶也以記者為畢生職業。

3、易讀性

在葉聖陶的作品中易讀性是一個顯著特徵。它意味著讀者更有效率的感知和理解文章內容。作為一名記者，葉聖陶作中強調詞語的運用。這大概是因為在他做編輯之前，曾作了10多年的教師的緣故。他認為文章是為讀者而作的，同時他把文章看作是讀者與作者交流的工具。當時的作者面臨的一個巨大問題是他們不是擁有優秀寫作技巧的素養。

他們的表達是不準確且意義模糊的。只有受過良好教育的人才能夠欣賞他們的文章。作者不注意實用的重要性。因此，文學作品難於被普通大眾接受。葉聖陶認為一個人只有把文章寫得實際且易於理解，他才能夠去只寫一些風雅作品。如果讀者不理解文章內容，文章就毫無用處。

4、現實主義

現實主義： 生活的鏡子

現實主義是葉聖陶最為鮮明的特點。葉聖陶是現實主義寫作的先驅之一。他的作品如同一面鏡子，反映了社會的陰暗面和人性。

因為是一名教育家，在葉聖陶的作品中，他記述了許多知識分子，他們中的許多人是被剝削者，是沒有能力反抗的社會底層的人。葉聖陶在他的作品中一貫反映著真相與現實。他在自己的小說如《火災》、《線下》和《稻草人》中表達了自己的民主的和社會主義的思想。這些文章聚焦於社會底層人民的痛苦生活。他的廣受贊譽的小說《倪煥之》就記述了一位知識分子的悲情生活。 、

葉聖陶發現新中國的很多人是自私、冷淡、偽善和保守的。人們為了安穩的生活放棄了自己的人生價值。葉聖陶在作品中諷刺了這些人。他表達了自己的不滿，希望喚醒人們的知覺並正視這些社會頑疾。葉聖陶不僅寫故事，而且報道社會的謬誤。他的作品不是用來消遣，而是用認知和對現實的思考來連填充人們的餘暇。「……寫作的基礎是一雙有洞察力和善於觀察的眼睛，而我的眼睛卻不怎麼擁有洞察力……當然，沒有必要以寫作為目的訓練而一個人的眼睛，對於眼睛的訓練，是為了洞察現實，豐富生活。 」

文學作品及特點：

葉聖陶小說主要暴露舊中國教育界黑暗的內幕，並透過教育界而把批判的矛頭指向整個舊社會，是葉紹鈞 「教育小說」的基調。他以身臨其境般的感受和同情，反映了下層知識分子貧窮悲苦的生活狀況。與此同時，他對作為知識階層一部分的教員，也有著嚴峻的解剖與審視。

葉紹鈞小說的突出藝術成就，在於他對「灰色人生」的冷靜觀察和客觀描寫，表現了鮮明的現實主義的特徵。作家的冷雋、客觀的風格色彩並不排斥他的內在熱情和主觀見解。冷靜觀察和客觀描寫，在葉紹鈞小說風格的諸因素中最為突出。他帶著一雙透入的觀世的眼，冷靜的諦視著蜷伏在舊中國暗諏一角里的被侮辱與被損害者。他的內心滿蘊著悲憫之情，而在落筆之際卻藏而不露、冷雋含蓄，意常見於言外，情不外露文中。

同情與諷刺兼備，是葉紹鈞對小市民知識分子用筆的基本特色，在生活的碾盤重壓下的知識者，作者看不慣他們的怯弱、空虛、玩忽職守、自私自利、不又要刺它一下，期望他們有所改變；但是他也深知他們的甘苦，造成他們這些不良表現的原因是復雜的，有時他們自己也不能掌握自己的命運。因此，他在嘲諷的同時又毫不含糊的把筆鋒穿過這些人而指向其背後的黑暗現實制度，從而使他的批判現實主義達到了一定的深度。

葉紹鈞小說中的小知識分子形象大致有兩種類型：

一是卑瑣和庸俗型。其代表是《飯》中的吳先生和《潘先生在難中》的潘先生。

二是正直和理想型。其代表是《城中》的丁雨生、《抗爭》中的郭先生，最典型的是《倪煥之》中的倪煥之。其中《倪煥之》被矛盾稱為「扛鼎」之作。

結構多變、精於布局，講究結尾饒有餘味，是葉紹鈞小說風格的又一方面。

葉紹鈞對外國小說的借鑒了無痕跡，他的小說文字整飭、嚴謹、平實、純正，既無歐化的成分，又沒有半文半白的現象，十分講究規范化。葉紹鈞的文學語言沒有五四作家常有的歐化氣息，深厚的古典文學修養和嚴肅踏實的寫作態度，使葉紹鈞的文學作品為中國現代漢語的規范、純潔、健康作出了貢獻。

5. 找一部關於稻草人的恐怖電影

中文名字：稻草人

電影《稻草人》海報英文名字：Scarecrows
導 演： William Wesley
國 家： 美國
時 長： 83min
年 代： 1988

五名劫匪在作案後劫機試圖飛往墨西哥邊境，但其中一個為私吞贓物而帶錢跳傘逃走，眾人無奈只能追其而去。然而他們不知道現在所處的地方竟是一個被巫術詛咒已久的稻草人墓地，人們接連被復活的稻草人殺害。不過凡是在此被殺的死者都會變成活死人追殺其他倖存的人類，劫匪們被逼入了絕境……

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6. 《稻草人》這部電影的主要內容!

稻草人是1988年獅門影業公司出品的一部電影 ，講述了五名劫匪在作案後劫機試圖飛往墨西哥邊境，但其中一個為私吞贓物而帶錢跳傘逃走，眾人無奈只能追其而去。然而他們不知道所處的地方竟是一個被巫術詛咒已久的稻草人墓地，人們接連被復活的稻草人殺害。不過凡是在此被殺的死者都會變成活死人追殺其他倖存的人類，劫匪們被逼入了絕境……

7. 稻草人是活的外國恐怖電影名字叫什麼

《信使2:稻草人》
羅倫斯又認識了自己的新鄰裘德，他和妻子米蘭達對羅倫斯的遭遇甚至肚明。他們覺得羅倫斯的家人是羅倫斯的最大的障礙，他們希望稻草人可以抓住羅倫斯的家人。但是，卻遭到羅倫斯的拒絕。羅倫斯回到家後，發現稻草人正在威脅自己的兒子麥克。最後，羅倫斯和在妻子瑪莉以及女兒蘭西消滅了稻草人。一家人終於又恢復了正常的生活。

《吸血稻草人》

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麥克斯是個爽直而暴躁的粗漢，稍不如意便出手打人，故常常光顧監獄。里昂則是個不務正業，到處流浪的傢伙，他把已懷孕的妻子扔在家裡。一天，這兩個寶貝在加州鄉村相遇，遂結成莫逆之交。麥克斯想先去丹佛看望妹妹，然後赴匹茲堡開一所洗車行。里昂則表示要回底特律看一看他那未曾見過面的孩子，但最後還是跟著麥克斯走。在旅途中，里昂始終帶著一隻小紙箱，裡面有台燈等給孩子的禮物。他棄家出走，心情很沉重。麥克斯開導他：只要憑個人的力量一定能創出一番事業來。

9. 蘇聯電影的發展歷程

1896年，法國L.盧米埃爾的電影在莫斯科和彼得堡等地開始放映，同時俄國的電影愛好者（如.沙申、.費捷茨基等）也做了拍攝電影的嘗試。
沙皇俄國的電影生產從20世紀初開始。1908年，.德朗科夫拍攝了俄國第一部故事片《伏爾加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄國共拍攝了1376部長短故事片，其中有根據古典文學作品改編的影片，也有表現俄國歷史的影片，但更多的是比較粗糙的娛樂片。當時電影生產掌握在私營企業手中，影片生產技術條件也很差，這些都限制了電影作品藝術水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占諾夫的《黑桃皇後》(1916，根據普希金作品改編)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加爾金的《貴族之家》（1915，根據屠格涅夫作品改編）等。 十月革命後，彼得格勒、莫斯科,後來還有烏克蘭,都很快成立了電影委員會。1919年 8月27日，頒布了列寧簽署的法令，決定將照相、電影生產及發行移交人民教育委員會領導。這一天標志著蘇聯電影的誕生。此後，列寧對電影工作做了一系列指示。他指出：「在所有的藝術中，電影對於我們是最重要的。」根據列寧指示的精神，拍攝了大量的新聞片和紀錄片，這些影片反映了國內生活中的重要事件。1918～1920年間,還拍攝了一些古典文學改編的影片,如《謝爾蓋神父》（1918，原著.托爾斯泰，導演普洛塔占諾夫）、《偷東西的喜鵲》（1920,原著..赫爾岑,導演.薩寧）等。高爾基的《母親》也在此期間第一次被搬上銀幕（1920，導演.拉朱姆內依）。根據形勢的需要，十月革命後拍攝了一批表現國內迫切政治問題的故事片，它們被稱為「宣傳鼓動片」。1921年，國立第一電影學校全體師生在加爾金領導下拍攝了《鐮刀與斧頭》，這是蘇聯第一部大型革命題材故事片。影片表現十月革命期間貧富農之間的斗爭1923年,喬治亞電影製片廠拍攝了另一部著名的革命題材故事片《紅小鬼》（導演比列斯基阿尼）。影片表現了布瓊尼第一騎兵軍和馬赫諾匪幫的斗爭。
這一期間,蘇聯電影工作者的藝術探索比較活躍。庫里肖夫領導國立電影實驗工作室，除了在蒙太奇手法上進行實驗外,還創立了「電影模特兒」理論這種理論把演員比做操作中的機器，把導演比做設計工程師。庫里肖夫根據這一理論拍攝了《西方先生在布爾什維克國家的不平凡的冒險》(1924)和《死光》（1925）等影片另外兩名青年導演科津采夫和塔拉烏別爾格創辦了「奇異演員養成所」。他們力圖把類似雜耍的誇張的表演方式帶到銀幕上來，拍攝了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反對尤登尼奇》（1925）等影片。這些探索包含著一定的積極因素，有些影片在主題上也有價值，但由於對形式技巧的過分迷戀而影響了作品的完整與深度。1924年，俄共（布）十三大關於電影的決議指出，必須加強黨對電影的領導。從這一年起，健全了領導機構,取消了私營發行公司,出版了《電影報》、《蘇聯銀幕》、《蘇聯電影》等雜志，成立了「革命電影協會」。1925年又成立了由捷爾任斯基領導的「蘇聯電影之友」協會。1924～1925年，蘇聯拍攝了142部影片,其中故事片70部。在這中間，最重要的收獲是，出現了《戰艦波將金號》（1925,導演愛森斯坦）和《母親》（1926，導演普多夫金），這兩部影片成為蘇聯電影史上的經典之作。
這一期間， 烏克蘭導演杜甫仁科拍攝的影片《茲文尼郭拉》(1928)、《兵工廠》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索著表現革命主題的電影手段。他的詩意手法產生了鮮明的表現力，充滿了革命的激情。
20年代後半期，蘇聯還出現了一系列重要電影作品，如愛森斯坦導演的《罷工》(1925)、《十月》(1927)、《舊與新》（1929），普多夫金導演的《聖彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗後代》(1929)，普洛塔占諾夫導演的《他的號召》（1925）、《董?介果和別拉嘉》(1928)。此外還有《新巴比侖》（1929，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、帝國的廢墟（1929,導演艾爾姆列爾）等。這些作品從不同角度表現了革命的主題。它們標志著電影藝術開始成為宣傳革命思想的有力武器。
20年代的蘇聯紀錄電影也出現了新的面貌，涌現了一批反映革命現實的紀錄片和新聞片。許多影片反映了列寧的活動。以新聞雜志片《電影真理報》為中心，出現了電影眼睛派團體，其領導人是維爾托夫。他的影片《前進吧，蘇維埃》、《關於列寧的三隻歌》等，對於蘇聯紀錄電影的發展起了促進作用。
與電影事業發展的同時，蘇聯電影理論探索也很活躍。愛森斯坦的蒙太奇理論不僅對於蘇聯電影，而且對於世界電影的創作和理論發展都產生了重大影響。
20年代是蘇聯無聲電影最輝煌的時期，為此後蘇聯電影的發展奠定了堅實的基礎。 30年代，蘇聯電影進入了一個新的發展階段。有聲電影的出現使電影藝術的表現手段更為豐富。蘇聯文藝的創作方法確定了社會主義現實主義的原則。革命的電影藝術的發展，使一大批優秀的作品出現，其中最突出的是《夏伯陽》（1934，導演瓦西里耶夫兄弟），被譽為里程碑式的作品。
30年代蘇聯電影的突出特點是革命斗爭和建設的題材在創作中占據主導地位。《生路》（1931，導演.艾克）《金山》(1931,導演尤特凱維奇)、《獻禮》（舊譯《迎展計劃》，1932，導演艾爾姆列爾和尤特凱維奇）、《我們來自喀琅施塔得》（1936，導演吉甘、《波羅的海代表》（1937，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《馬克辛三部曲》（1935～1939，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、《偉大的公民》（1938～1939，導演艾爾姆列爾）、《政府委員》（1939，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《肖爾斯》（1939，導演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫導演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教師》(1939)等影片反映了蘇維埃人──新生活的建設者的精神面貌，表現了社會主義的偉大成就，特別是反映了革命思想對社會發展的推動作用。
這一期間還拍攝了一批優秀的歷史題材影片如《彼得大帝》（1937～1939，導演.彼得羅夫、《蘇沃洛夫大元帥》(1940，導演普多夫金)、《亞歷山大?涅夫斯基》(1938，導演愛森斯坦)；喜劇片如《富裕未婚妻》（1938,導演培利耶夫）、《拖拉機手》（1939,導演培利耶夫）、《快樂的人們》（1934，導演亞力山大洛夫）《伏爾加──伏爾加》（1938,導演.亞歷山大洛夫）;根據高爾基原著改編(1939頓斯闊依導演的影片《童年》（1937）、《在人間》（1938）、《我的大學》(1939)等。
30～40年代初,蘇聯生產故事片近400部,動畫片100多部，蘇聯電影在社會主義現實主義方法指導下取得了輝煌的成就，在國內外產生了重大影響。
40年代的蘇聯電影生產由於衛國戰爭而受到影響。1941～1945年間,蘇聯的主要電影生產企業遷往後方,減少了產量。在對敵斗爭熱情的鼓舞下，蘇聯電影工作者拍攝了一批反法西斯斗爭題材的影片：如《區委書記》(1942,導演培利耶夫)、《瑪申卡》（1942，導演萊茲曼）、《她在保衛祖國》(1943，導演艾爾姆列爾)、《虹》（1944，導演頓斯闊依）、《卓婭》（1945，導演．阿倫什坦）、《偉大的轉折》（1945,導演艾爾姆列爾）等。同時還拍攝了表現愛國主義思想的歷史題材影片，如《庫圖佐夫》（1944，導演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，導演愛森斯坦）等。
這一期間蘇聯電影的創作力量主要放在拍攝反映衛國戰爭的新聞紀錄片上1941～1945年間共拍攝了489期新聞雜志片、67部短片、347部大型紀錄片其中如《戰爭的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《為我們蘇維埃烏克蘭而戰》(1943)、《解放法蘭西》（1944）、《柏林》(1945)、《殲滅日寇》（1945）、《人民的審判》(1945)等對於鼓舞人民的鬥志,激發抗敵的熱情,都起了很好的作用。
衛國戰爭結束後，反法西斯斗爭仍然是電影創作的重要主題導演格拉西莫夫於1948年根據A.法捷耶夫的同名原著拍攝了影片青年近衛軍，表現了蘇聯青年的反法西斯斗爭。同一題材的影片還有《偵察員的功勛》（1947,導演.巴爾涅特）、《真正的人》（1948,導演.斯托爾堡）等。這一期間還出現了一些其他題材的優秀作品，如《米丘林》（1948，導演杜甫仁科）、《鄉村女教師》（1947，導演頓斯闊依）、《俄羅斯問題》(1947,導演羅姆)、《西伯利亞交響曲》（1948，導演培利耶夫）等。
從戰爭結束以後直至50年代前期，蘇聯電影創作處於低潮狀態。由於戰爭的影響、政治上的個人迷信和創作理論上流行無沖突論，影片產量減少，1940年蘇聯故事片年產量54部,1951年則不到5部；青年創作力量得不到成長的機會；與國外的文化交流陷於半停頓狀態；在創作中，出現了一些過分頌揚領袖人物的影片；一些表現當代生活的影片則迴避生活矛盾，粉飾現實。公式化、概念化成為這一時期電影創作的顯著特點。 1956年蘇共第20次代表大會之後,到1962年，故事片產量達到 104部。同時，大批青年創作人員陸續涌現。各加盟共和國的電影事業也得到發展。在創作中，最明顯的變化是題材樣式的擴大。50年代中期和後期出現了一系列優秀影片,如《狂歡之夜》（1956,導演梁贊諾夫）、《保爾?柯察金》（1957，導演.阿洛夫和納烏莫夫）、《序幕》（1956，導演.吉甘）、《第四十一》(1956,導演丘赫萊依)《共產黨員》(1957，導演萊茲曼)、《列寧的故事》（1957，導演尤特凱維奇）、《魯勉采夫案件》(1956,導演赫依費茨)、《不稱心的女婿》（1956，導演.施維澤爾）、濱河街的春天（1956,導演.米隆涅爾和胡齊耶夫）高空(1957,導演扎爾赫依)《海之歌》(1958，導演.桑采娃)此外,還拍攝了多部成功的現代和古典文學巨著改編的影片，如《靜靜的頓河》（1957～1958，導演格拉西莫夫）、苦難的歷程（1957～1959，導演羅沙里）、《奧賽羅》（1955，導演尤特凱維奇）、《堂吉訶德》（1957，導演科津采夫）等。
50年代後半期至60年代前期最引人注目的是一批戰爭題材作品如邦達爾丘克導演的一個人的遭遇(1959)和丘赫萊依導演的《士兵之歌》(1959)。丘赫萊依導演的另一部戰爭題材影片《晴朗的天空》（1961），除了表現前方戰士和後方人民作出的貢獻外，還通過對個人迷信的批判提出了「信任人」的主題。這些顯示了蘇聯戰爭題材電影創作的深入發展。另一些影片,如雁南飛(1958,導演卡拉托佐夫)臨風而立(1962，導演羅斯托茨基)、我住的房子（1957,導演庫里讓諾夫）、《伊凡的童年》（1959，導演塔爾可夫斯基）等，在人物心理刻畫和表現環境的真實性方面也顯示了特色。
從50年代中期開始，除「非英雄化」傾向外,「非情節化」，「生活流」，「意識流」等傾向在一些影片中也有所反映。
60年代以後,在前一階段探索的基礎上,蘇聯影片從數量到質量都有明顯的提高,這一時期的重要影片有:戰爭題材作品《士兵的父親》(1965，導演赤赫依捷)和《生者與死者》（1964，導演.斯托爾堡）；農業題材作品《主席》（1965,導演.薩爾蒂科夫）;表現列寧的影片《藍色筆記本》(1963，導演庫里讓諾夫)和《列寧在波蘭》（1966,導演尤特凱維奇）;表現戰後農村階級斗爭的影片《誰也不想死》(1965,導演.熱拉凱維丘斯）。格拉西莫夫拍攝了道德題材三部曲：《人與獸》(1962)、《記者》(1965)、《湖畔》(1970)；導演羅姆拍攝了大型紀錄片《普通的法西斯》(1966)；導演邦達爾丘克拍攝了根據托爾斯泰同名小說改編的影片《戰爭與和平》（1965～1969）；柯靜采夫改編了莎士比亞的《哈姆雷特》(1964)和《李爾王》(1971)；塔爾可夫斯基拍攝了歷史傳記片《安德列?魯布廖夫》(1966)。60年代，蘇聯電影理論仍較活躍，羅姆、尤特凱維奇等導演提出「思考電影」的概念，與此同時，在20和30年代曾展開過的詩電影和散文電影的爭論，這時又進一步展開。 1972年，蘇共中央發布「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議，要求電影創作應體現時代精神，現代題材應在創作中占據主導地位，塑造當代主人公形像應成為蘇聯電影創作的主要課題。70年代蘇聯電影出現了4大題材創作熱潮:政治題材、軍事愛國主義題材、生產題材和道德題材。
政治題材作品一般稱為政治電影，它以表現當代國際政治事件為主。這些作品的主題思想反映了蘇聯政府的對外政策的觀點。如這是一個甜蜜的字眼──自由(1972,導演.熱拉凱維丘斯)《禮節性的訪問》（1973，導演萊茲曼）、《信任》(1976,導演．特列古勃維奇)、《野蠻人》（1978，導演熱拉凱維丘斯）、《生活是美好的》（1979，導演丘赫萊依）等。在軍事愛國主義題材方面，主要出現了 3類作品：①史詩性影片，這些作品力圖全面反映衛國戰爭，如奧澤羅夫導演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、導演.葉爾肖夫拍攝的4集影片圍困(1973～1978)等，這類影片氣魄宏偉，出場人物眾多,力圖真實再現戰爭的全貌。②英雄主義和人道主義相結合的作品。這類影片在軍事愛國主義題材創作中佔多數。它們表現的往往是局部戰役，重點是刻畫戰爭中人的心理狀態，通過個人的遭遇表現紅軍戰士的英勇精神。如《這里黎明靜悄悄……》（1972，導演羅斯托茨基）、《他們為祖國而戰》（1975，導演邦達爾丘克）、《升華》（1977,導演．舍皮欽柯）等。③歌頌軍功的作品。這類作品主題比較單一，如《崇高的稱號》（1973，導演.卡列洛夫）等。在生產題材方面，一些影片通過工農業生產中的矛盾沖突，力圖表現科技革命時代先進人物的精神面貌，如影片《獎金》（1975，導演.米凱良）、《反饋》（1977，導演.特列古勃維奇）、《適得其所的人》（1973,導演.薩哈羅夫）、4集影片《麵包的味道》（1979，導演薩哈羅夫）等。在道德題材方面，蘇聯電影工作者取得的進展最大，許多作品真實、深刻地反映了蘇聯社會中存在的矛盾，反映了個人、家庭、集體之間的沖突，刻畫了在今天現實環境中人的心理狀態和精神面貌。這些作品中，有些從塑造正面主人公著手，反映蘇聯社會的發展及其存在的問題，如《莫斯科不相信眼淚》(1980，導演.敏紹夫)、《個人問題訪問記》（1979，導演.戈戈別里捷）、《戀人曲》（1974，導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）。有些影片從揭露反面現象著手，表現各種落後、腐朽的勢力如何阻礙著社會的前進，如《辯護詞》（1976,導演阿布得拉什托夫）、《白輪船》（1975，導演.沙姆希耶夫）、《審訊》（1979，P.奧若果夫）；有些影片通過個人遭遇，提出每個人所面臨的人生道路問題，追求個人理想問題，如《奇怪的女人》（1976，導演萊茲曼）、《紅莓》（1974,導演舒克申）；有一些影片通過平淡無奇的生活現象表現出人與人之間的關系中存在的「障礙」,從而提出人的生活態度問題,如《白比姆黑耳朵》（1979，導演羅斯托茨基）、《個人生活》（1980，導演萊茲曼）等。以上各類影片雖然取得的成就不完全一致，但它們都反映了作者積極干預生活的熱情。這些作品使電影創作更接近於今天的現實，因而受到觀眾的歡迎。
70年代以來蘇聯電影工作者還創作出一些其他題材和樣式的作品,如史詩片《西伯利亞頌》（1978,導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）、喜劇片《辦公室的故事》（1977,導演梁贊諾夫）和《秋天馬拉松》（1979,導演達涅里亞）、兒童片《童年過後的一百天》（1975，導演C.索洛維約夫）和《無權轉交的鑰匙》（1976，導演.阿薩諾娃）、科幻片《索良利斯》（1973，導演塔爾可夫斯基）和《潛行者》（ 1979,導演.塔爾可夫斯基）、古典文學改編作品《未完成的機械鋼琴曲》（1976，導演米哈爾科夫）和《奧勃洛莫夫一生中的幾天》（1979，導演米哈爾科夫）以及表現革命前喬治亞人民生活的詩電影《願望樹》（1978,導演．阿布拉捷）。
70年代以來蘇聯紀錄電影也有不少成績。如20集大型紀錄片《偉大的衛國戰爭》(1965～1978,總導演卡爾曼) 反映了蘇聯人民反法西斯斗爭的全貌。《礦工們》、《秋明王國》、《路旁的家》等片反映了國內的建設。此外，還有一些為蘇聯對外政策服務的紀錄片。在科普片、美術片方面，蘇聯電影工作者也都做出了一定成績。 80年代以來,蘇聯電影積極向主題的深化，新題材的開拓以及樣式多樣化方面發展。從1981～1985年,蘇聯共拍攝了750部故事片。在戰爭題材方面，除了繼續創作史詩性作品如莫斯科保衛戰（1985，導演奧澤洛夫）、《勝利》（1985，導演.馬特維耶夫）以外，電影藝術家主要致力於表現蘇聯人民在戰爭中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,導演.西連科）；研究法西斯產生的根源，如《自己去看》（1985，導演克利莫夫）；從今天的角度思考戰爭給人類生活帶來的影響,如《岸》(1983,導演阿洛夫和納烏莫夫)。有的作品通過對蘇聯軍人形像的塑造力圖把人道主義思想和愛國主義思想結合起來,如《小亞歷山大》（1982,導演.弗金）。在道德題材方面，電影創作把個人生活和社會生活更緊密地結合起來,研究在復雜的生活矛盾中,人的處世態度以及因此給個人及社會帶來的影響，如《願望的年代》(1983，導演萊茲曼)、《沒有證人》（1983，導演米哈爾科夫）、《後記》（1983，導演胡齊耶夫）。有些作品在展示人的內心世界，表現關心人、尊重人的思想時努力深化人道主義的主題，如《生活、眼淚和愛情》（1984,導演古賓科）、《稻草人》（1984,導演P.貝可夫）、《冬天的櫻桃》（1985，導演.馬斯連尼柯夫）。在生產題材方面，電影創作更多地注意改革的主題，注意表現經濟改革的復雜性和艱巨性，如《第二梯隊開始行動》（1984，導演.雅桑）、《從工資到工資》（1985，導演A.瑪納薩羅娃）。在革命歷史題材方面，1981年拍攝的《列寧在巴黎》(導演尤特凱維奇)通過新穎的藝術手法把過去和現在聯系在一起，突出了列寧思想的價值。1982年拍攝的《紅鍾》（導演邦達爾丘克）1985年拍攝的《霧中的岸》(導演.卡拉西克)都再現了20世紀革命歷史的發展。80年代蘇聯還拍攝了一些優秀的傳記片,如《列夫?托爾斯泰》（1984,導演.格拉西莫夫）、文學改編作品如《瓦薩》(1983,導演潘菲洛夫)、《殘酷的羅曼史》（1984,導演梁贊諾夫）、驚險片《密探》（1981,導演．弗金）及《為胡狼准備的陷阱》（1985,導演.馬赫穆多夫）、諷刺喜劇片《青山，或不可思議的故事》（1984，導演.申蓋拉雅）及《騙術》（1984，導演.特列古勃維奇）。
80年代蘇聯電影創作的特點之一是致力於題材和樣式的融合不少影片打破了傳統的分類界限,使影片產生更大的藝術感染力。1984年製作的《戰地浪漫曲》（導演.托多羅夫斯基），既從道德探索的角度探討戰爭給社會生活帶來的影響，又通過戰爭事件展示人物之間的復雜的心理變化。《德黑蘭1943年》（1983，導演阿洛夫和納烏莫夫）把政治樣式和驚險樣式結合起來，突出國際政治斗爭的內在緊張性。喜劇片《兩個人的車站》（1984，導演梁贊諾夫）中糅合著悲劇的因素。《機組人員》(1981，導演.米塔)把情節??作了嘗試。《宇宙檢閱》（1985，導演.阿布德拉什托夫和.敏達傑）通過半童話半寓言的樣式對人生價值進行哲理性思考。 蘇聯電影家協會成立於1965年（籌委會成立於1957年），各加盟共和國（除俄羅斯聯邦共和國外）均有自己的協會。
培養幹部的最高學府為全蘇國立電影學院（成立於1919年，初為電影學校,幾經演變,自1934年起用此名）與列寧格勒電影工程學院（成立於1919年，初為照相與照相技術高級學校，1930年起用此名），前者培養藝術創作人員，後者培養技術人員。基輔戲劇學院自1968年起設有電影系,此外,國家電影委員會還和影協聯合主辦一個電影編導二年制高級培訓班（自1964年起），專門培訓各加盟共和國和製片廠選送來的進修人員。研究機構有全蘇電影藝術研究所（1973年成立）、全蘇電影與照相科技研究所（1929年成立）、全蘇藝術理論研究所（1944年成立,屬文化部建制,所內設有電影研究部門）。新聞電影的正負片由中央國家電影與照相資料檔案館保存，其餘片種正負片均由蘇聯國家電影資料館保存。負責影片進出口業務的是蘇聯影片輸出輸入公司。主要電影刊物有《電影藝術》（1931年創辦，月刊）、《蘇聯銀幕》（1925年創辦,雙周刊）,以上兩刊均由國家電影委員會與影協合辦；《電影放映員》（1937年創辦、月刊）、《蘇聯電影》及《電影與電視技術》等。 蘇聯舉辦的電影節有：全蘇電影節,始於1958年,初不定期，後為二年一次，自1964年起每年舉行，為國產片電影節；塔什干國際電影節，始於1968年，每二年一次，由蘇聯國家電影委員會與全蘇影協和烏茲別克共和國電影委員會與影協聯合主辦，是亞非拉國際電影展覽，屬非競賽性，群眾團體可向不同影片授獎；莫斯科國際電影節，始於1935年，自1959年起每二年舉辦一次，是國際上大型競賽性電影節，由蘇聯國家電影委員會和影協主辦。
蘇聯國內設有電影評獎制度，最高榮譽是列寧獎金。1959年以來，先後獲得過列寧獎金的電影工作者有杜甫仁科等26人。此外，還有蘇聯國家獎金、俄羅斯國家獎金、列寧主義共青團獎金電影部分等。