法國電影震盪裸露

① 法國電影，枕邊的男人。究竟講述是什麼故事情節。結束怎麼樣

《枕邊的男人》，講述的是一個男人和三個女人之間的故事。雷奧曾經是風靡一時的拳王，他的生活充滿刺激。影片沒有告訴我們他是如何走上了酗酒這條路的，我只可以想像，也許冒險的生活帶給他太多的不安和壓力，無所適從，於是，他藉助酒精麻醉自己。他出現的時候穿著白色的襯衣，這個顏色不屬於他，因為他在廚房偷喝酒，甚至喝醫用酒精兌水；露西亞曾是一位教師，如今藉助毒品在舒緩她的壓力，她穿著漂亮的湖水藍，她身材消瘦，不斷勾引雷奧，無果。莉娜總是穿著鮮艷的紅裙，她瘋狂不羈，為了錢可以賣身，可以小偷小摸，她敢愛敢恨，對雷奧，她的確付出了真情，然而，即使兩人都睡過了，她也未能留住雷奧。莫伊爾不是完美的，她卻是白色的。男人終究會回歸到白色陣營中，於是，最後一幕，露西亞似乎是要自殺；莉娜裸露著，一臉落寞；而莫伊爾，在雷奧駕駛的車上，洋溢著幸福的笑容，任憑陽光和微風輕拂她的秀發，她得到了她愛的人給予的真愛。這就是最美滿的結局。

相關資源

枕邊的男人L'hommedechevet‎(2009)鏈接:https://pan..com/s/15h5FHC-gxTWYh1f1BDmsbw

② 請教一個關於法國電影問題！

Daniel Auteuil
他拍過好多電影
現在能記得有
曼儂的復仇（with 吉拉爾德帕迪約）
第八天
冬天的心
……
http://luchan.allmov.com/article-129299.html
是他嗎？
去看看

③ 一部早期外國格鬥電影，有一個鏡頭是男主角裸露上身，在兩個凳子上一字壓腿，手裡拿著個啞鈴練二頭肌。

你說的我猜不到，如果你喜歡這種電影給你推薦幾個吧
1、《兵人》
2、《第一滴血》
3、《終結者》
4、《獨闖龍潭》
5、《蒸發密令》
6、《蠍子王》
希望你喜歡

④ 法國電影《親密》為什麼會獲獎

我認為是影片中過於露骨的鏡頭贏得了評委的青睞。
導演的意圖說實話沒看明白。

⑤ 有一部法國和義大利合拍的電影,女主角的名字好象是馬蓮娜,請問有哪位好心人知道這部電影的名字

西西里的美麗傳說 美國義大利合拍
西西里的美麗傳說
【譯名】西西里的美麗傳說
【片名】Malèna
【別名】真愛伴我行/瑪蓮娜/瑪琳娜
【年代】2000
【國家】美國/義大利
【類別】劇情/愛情
【語言】義大利語/拉丁語
【色彩】彩色
【混音】杜比數碼環繞聲
【評級】Rated R for sexuality/nudity, language and some violence.
【字幕】中文/英文
【評分】7.3/10 (8,666 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0213847
【片長】109 Min
【導演】吉賽貝·托納多雷 Giuseppe Tornatore
【主演】莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci .... Malena Scordia
Adelaide Alessi ....
Vitalba Andrea .... Moglie farmacista
Daniele Arena .... Agostino
Gaetano Aronica .... Nino Scordia
Angelo Battista ....
Totò Borgese .... Milite fascista
Michel Daniel Bramanti .... Sasà
Vanni Bramati ....
Claudio Castrogiovanni ....
Franco Catalano .... Negoziante
Marcello Catalano .... Lieutenant Cadel
Alessandro Cremona ....
Lazzaro Croce ....

【級別】Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Norway:15 UK:15 Sweden:11 France:U Peru:14 Spain:13 USA:R Italy:T Hong Kong:IIB Chile:14 Germany:12 South Korea:18 Canada:18 Netherlands:16 Singapore:M18 Portugal:M/16 Canada:14A Finland:K-15 Switzerland:14

【故事梗概】

「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她……那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。"
她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。
年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物……都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想……
然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。
瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼……

【評述】

影片延續了朱塞佩.托納托雷的浪漫唯美和細膩感性,畫面感強.

看上半部會以為只是一部少年情懷,隨著劇情推進,才感到蝕骨的悲憤.

一個女人就因為太美麗,所有男人都垂涎她的身體,想佔有她;所有女人都妒恨她,搬弄她,妄圖毀滅她.

你會從一個情竇初開的男孩子眼中,一起見證什麼叫逼良為娼,什麼叫悲劇。

丈夫在前方戰場上為他們打仗，妻子卻在家園里被欺侮損害。

就因為太美麗，她不能象平凡的女人一樣過正常的生活，她找不到工作，無論走到哪，都會被所有人圍觀，忍受男人猥瑣的目光下作的談論和女人妒恨的眼神惡毒的中傷。從少年維力圖的偷窺中，我們可以看到瑪蓮娜分明深愛著她的丈夫。

丈夫死訊傳來後，她的境況更糟。她需要保護需要依靠，可是那位對她懷了一點點真情的軍官，也被唾沫星子嚇跑了。他因為她和牙醫起了沖突，牙醫的妻子鬧上法庭，所有人都指是瑪蓮娜勾三搭四破壞人家庭——這評價讓我想起一個人：林仙兒，她才當之無愧，可是人們卻為林仙兒神魂顛倒奉若仙子。——人們向來只會對沒有的事捕風捉影，對真實的事反而不敢說什麼，或覺得無趣。

瑪蓮娜找了律師，這位又老又丑又色又從不洗澡的禿頂胖男人在庭上力保瑪蓮娜，居然說出了真相——瑪蓮娜就錯在長的太美。這位打贏了官司的律師跟到瑪蓮娜家裡，當晚現形迫不及待的強佔了她，只有維力圖看到了她的屈辱和悲傷。

父親也拋棄了她，沒有一個人真心幫助她，沒有人愛護她。直到剝奪了她的家產，沒有人肯賣給她食物，她只好偷偷的找人買東西吃，而送食物給她的仍是貪圖她身體的惡棍，維力圖再一次看到心中最美好的情人被欺侮。

對美好事物覬覦妒恨的人們，終於將「逼良為娼」的事業修煉成功——瑪蓮娜淪落為娼妓，日日輾轉於聲色淫慾，甚至服務入侵的德軍。人們是否看到，從前低眉斂目不施脂粉的瑪蓮娜，在做妓之後終於抬起頭走路，濃妝艷抹？她改變的第一天，點燃的第一支煙，眼角那顆淚珠，誰看見了？

在維力圖夢想了數百次與瑪蓮娜歡會交合之後,他真的得到她做生命中第一個女人,以嫖客和妓女的身份.一切進行的頗滑稽:眼前的畫面,是一個性感成熟久經世事完美無暇的高挑女人,為一個稚氣未脫不知所措的矮小男孩寬衣解帶.當一切成為現實,一定和小維力圖幻想中的不一樣,是不是?但是由始至終,少年維力圖是小城裡唯一一個對瑪蓮娜懷有純真感情的,他對她的性幻想,都帶著孩子氣,頗好笑.

高潮：戰爭結束，那些妒火中燒粗俗蠢笨的女人們終於爆發，結伙將瑪蓮娜拖到街頭撕扯毆打爛罵，以解心頭多年積恨。她們操著各種家常工具掄著粗壯的胳膊和象腿，打完後把瑪蓮娜趕出城。平日圍觀的人們仍舊是圍觀，看來不只舊中國的人們有這「愛好」。當瑪蓮娜遍體鱗傷衣不遮體的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美麗胸脯上的男人們，沒有一個出來護她。她屈辱艱難的爬起來,對著男人們嘶聲悲呼,可天上地下她就只有她自己一個人...

瑪蓮娜偷偷的乘火車離開了,離別忍不住心酸的望向昔日的家園.

導演大概不想叫她就這樣走了.她的丈夫回來了,沒有死.慶幸的是,丈夫信任她,他要找她回來.心思一直追隨瑪蓮娜卻無力幫她的維力圖,終於做了一件幫到她的事,他告訴瑪蓮娜的丈夫世事多厄,但瑪蓮娜只愛他,並指引他去找她.

小城再次沸騰:瑪蓮娜隨著丈夫回來了.圍觀,誣陷,猜忌,妒恨.瑪蓮娜仍舊低眉斂目.

結局:菜市場,粗婦們又在指點:瑪蓮娜也老了，有皺紋了,她也胖了.似乎這樣就比較能夠被她們接納了,瑪蓮娜的一切罪過,就因為美麗.這一次,瑪蓮娜沒有象從前一樣迴避,她回頭,直視她們,粗婦們居然有點不知所措.粗婦們略微一笑,道:早安.人們解了凍似的頃刻熱情起來,開始招呼瑪蓮娜買東西.

瑪蓮娜是美的代表,完美高貴,追求美好的感情.她高於世俗,這就難免被俗世上人性的醜陋面垂涎妒恨.美麗被放大,醜陋被放大,美麗被醜陋扭曲,醜陋被美麗淡化,瑪蓮娜還是瑪蓮娜.

⑥ 巴黎諜影 影評

巴黎諜影是一部從看過預告片就很期待的法國動作片.一直覺得法國電影比較拖沓,就算是讓雷諾的暗流,也不是一個很好的故事講述者.對於法國電影,一直偏執的認為出去少量如TAXI的喜劇和部分讓雷諾主演的暴力電影外,其最出名的還是藝術電影.無論是雲上日子的裸露,還是漫長婚約的浪漫,甚至那個經典的經典,屋頂上的輕騎兵也難以脫離藝術電影的氛圍.不過這也是學院派喜歡的風格,電影無非是美的享受,好萊塢的大片固然刺激,但是如果是情侶兩人,還是法國電影來得浪漫.
有點說遠了,做了這么長的鋪墊是想說巴黎諜影從一開始就被注入的是好萊塢的模式.從預告片的發行,我們就很難相信這是一部法國電影.而預告片的火爆,也讓我早早的就開始等待本片的上映.大陸是否上映不得而知的情況下,看到網上有下載的資源,終於按耐不住心中的渴望,提前觀看.
看的時候我發現,電影還是帶著法國電影的慢熱,雖然開始就進入主題,但是故事的講述一直不溫不火.而畫面的處理也充斥著法國電影的暴力與唯美.真不知道為什麼,看過法國的電影,就會覺得法國的警察要不特白痴,要不就是用拳頭打天下.為什麼法國就不能拍點聰明的智慧型警探呢?
很喜歡片中每一場打戲.因為只有法國電影才可以把這么暴力與血腥的場面描繪的如同一幅油畫.雖然拳拳到肉,但是怎麼看怎麼覺得是一場舞蹈.優雅高貴,如同極速快遞里的那個帥哥.不得不說法國電影的暴力美學化做的真是頂尖.動作片要的是激情,而只有法國電影才敢於在最刺激的槍戰運用慢鏡頭,才敢於讓功夫成為一個個藝術體操般的分解.於是我們看到最優美的格鬥,會懷疑這么美麗的動作中怎麼可能蘊含著那麼大的危險.
影片出色的是其聲效,戴著高保真耳機,會發現即使用電腦,但是足夠有環繞立體聲的影院效果.這在其他很多電影中很難感受到.仔細聽會感覺到影片音效分解的很細,聲音的移動會被明顯的感覺到.感覺對於注重視覺美學的法國電影很是難得.
片子的劇情確實老套了點,而且加入了很多中國及東亞威脅論的東西在裡面,看的時候不是很舒服,不過如果純粹看故事,那麼不在意就可以.而最後升華主題到國家與愛情方面,就有點過於陳舊,彷彿是一盤冷盤,不得已翻炒一下.當然不是說故事不好,而是說就是這樣的一個劇情,導演卻拍出了一部不錯的電影,可以說導演的功力真是了得.也再一次證明本片確實值得觀看.但對於政治的部分,就是個人的問題了.不屬於電影的范疇.

⑦ 裸露脊背的介紹

《裸露脊背》是2006年上映的法國劇情電影，由PaulVecchiali執導，Paul Vecchiali、Yves Réjasse等主演。《裸露脊背》講述了一位中年胖熊因情所困在天體浴場割腕投海自殺被另一位壯熊發現並捨命相救，演繹成了一場即激情又浪漫的愛情故事。

⑧ 電影中常把暴力鏡頭多的定為R級，電影是如何定級的

R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；

參考資料

美國電影分級制度

美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。

MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：

．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）

．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）

．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;

．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）

．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;

．環球影像（Universal Studios, Inc）

．華納兄弟（Warner Bros. ）

MPAA制定的影視作品的分級制度如下：

·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；

·PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；

·R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；

·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

另補充幾種特殊的分級：

· NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

· M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力`色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣，它的界定有時候也有一定的難度。

「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個肉慾橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。

電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。

英國電影分級制度

· 「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；

· 「Uc」級：特別適合兒童觀看；

· 「PG」級：家長指導級；

· 「12」級：適合12歲以上是成人觀看；

· 「15」級：適合15歲以上是成人觀看；

· 「18」級：適合18歲以上是成人觀看。

加拿大電影分級制度

一、無條件容許何年齡人士觀看：

「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。

「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。

二、有條件容許兒童青少年觀看：

「十四·陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。

「十八·陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或可怖內容。

三、絕對不容許兒童及青少年觀看：

「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。

「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。

法國電影分級制度

法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛，將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此，制訂了3種等級：禁止不滿12歲兒童觀看的影片；禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片。此外，還有TP級，即所有人可以觀看的影片和TP+avert級，為大眾可看，但要警惕某些內容。

新加坡電影分級制度

G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。

伊朗電影分級制度

伊朗的電影審查制度分為四個步驟：第一，劇本必須通過審查。第二，申報演員和劇組人員名單，申請拍攝許可。第三，完成後的樣片送審，來決定影片的命運，通過，要修改還是被禁。最後，導演製片人申報銀幕許可，影片被分為A，B，C三級以決定電影的發行渠道和宣傳方式。

伊朗的電影分級是與歐美電影分級不同的，它與電影內容無關，A，B，C的級數是電影質量的分級。因而A級電影可以在官方的電視台上發布廣告，在最好的院線最佳時間上映。C級則被禁止在電視上播廣告，也只有較差的，少量有限的影院在非高峰時間播放。所以通過多層的審查，電影法律決定了影片的內容及市場。

附：香港電影分級制度

· 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；

· 第Ⅱ級：兒童不宜觀看；其中：

· 第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；

·第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；

· 第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。

附：台灣電影分級制度

普遍級(普級)：一般觀眾皆可觀賞。

保護級(護級)：未滿六歲之兒童不得觀賞；六歲以上未滿十二歲之兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。

輔導級(輔級)：未滿十二歲之兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲之少年須由父母或師長注意輔導觀賞。

限制級(限級)：未滿十八歲之兒童及青少年不得觀賞。

⑨ 莫妮卡·貝魯奇哪部電影尺度最大 莫妮卡貝魯奇大尺度電影匯總

尺度大，西西里的美麗傳說。

總匯：趕盡殺絕，非常公寓。

莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci），1964年9月30日出生於義大利翁布里亞卡斯泰洛城，義大利演員、模特。

1988年，莫妮卡·貝魯奇簽約於精銳模特管理公司，正式進入模特界。1990年，主演個人首部電影《後媽難當》，於26歲出道。

1996年，主演的愛情片《非常公寓》上映，莫妮卡憑借該片，以32歲之齡獲得了法國凱撒獎最佳新人女演員的提名。2000年10月27日，36歲的莫妮卡領銜主演的劇情片《西西里的美麗傳說》上映，逐漸走紅。

人物評價

莫妮卡·貝魯奇擁有古典美的臉龐、誘惑的眼神和略帶倦怠的神情。她的大銀幕作品不是很多，但每一部都有著鮮明的特點，她在諸多影片中塑造了性格、命運完全不同的角色。在《西西里美麗傳說》中，單看莫妮卡·貝魯奇搖曳生姿地走在海邊。

就能感覺到她性感冶艷的氣質，還有那隱約散發出的一股淡淡哀傷，猶如天使與魔鬼的綜合化身，完全契合電影中純真小男孩心中的完美女性形象。

在《狼族盟約》中，她演活了一個迷人的妓女。在《格林兄弟》中，邪魅狂狷，眼神透露著曖昧和殺氣的女巫被貝魯奇演繹的入木三分。而在《趕盡殺絕》中，莫妮卡·貝魯奇飾演的妓女一角表現得可圈可點，她在片中那種口音重重的英語顯得別有風味。

⑩ 你對法國電影史的看法 一千多字數··

30年代 1超現實主義電影 在電影誕生的二十餘年後，伴隨著歐洲先鋒藝術運動的興起、義大利人卡努杜為電影正名的努力以及世界大戰帶來的各國電影市場相對隔絕，「先鋒」的概念第一次被引入了電影領域，做為一種媒介，電影的表現手法（相對梅里愛以敘事為基礎的視覺幻像）被統一到了人傳遞自身的渠道之內，這期間最為明顯的例子是法國超現實主義電影——做為培育出印象派電影的法國來說，順勢發展出超現實主義電影並不值得意外。 超現實主義電影最為著名的代表人物是西班牙的布努艾爾和法國的讓·考克多，1925年布努艾爾借參加一個國際會議的便利降臨巴黎，在那裡首先結識了一批繪畫的朋友並嘗試著指導戲劇，經過三年超現實主義氣氛的浸潤，他和達利以類似凱魯亞克後來「自動寫作」的方式創作《一條安達魯狗》也就顯得水到渠成了。並且這種傾向貫穿布努艾爾一生的創作，使他的多數作品都可以做為精神分析學電影理論探討的範例。 總的來說，超現實主義電影的根源是精神分析學說，並且和德國表現主義電影相同，皆是文學、美術領域的先鋒藝術運動的擴散與綜合。 2詩意現實主義 在三十年代的傳統劇情片創作中，詩意現實主義是股最重要的傾向，這個名稱並不準確，以當時慘淡的國家經濟為背景，這些電影中彌漫著困頓傷感的聲調，講述的都為找不到希望的悲觀故事。 這一潮流的代表人物是讓·雷諾阿以及馬賽爾·卡內。演員讓·加賓主演了幾部最重要的詩意現實主義電影。 卡內的《霧碼頭》在詩意現實主義貫常的封閉之中融入了飄忽的氣氛，用蒙蒙霧氣給中景大行其道的舞台劇式傳統電影帶來了神秘的清新氣息。 40年代 1剛硬 雅克·貝克、羅伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，雖然主旨與趣味向去甚遠：貝克的犯罪題材電影、布列松帶有宗教禁慾感的極簡主義作品、塔蒂冷漠諷刺現代生活的喜劇，但表現手法上，都遵從克制的原則，減少了主觀音效的使用，鏡頭與人物的距離更靈活，對話的重要性下降，以上特點構成了四十年代法國電影的主要風貌，僅從電影業內部的影響探討，這是以雷諾阿為代表的三十年代主流電影衰落後必然的顛覆（過渡的過程在貝克身上尤其明顯），雖然詩意現實主義的悲觀調門被多少保存下來了，直到今天，我們仍然願意認為冷酷和失敗才是世界的真相。 2獨立公司 在談論「新浪潮」時，梅爾維爾一直是無法越過的一環，這取決於梅爾維爾的製片公司對後來的特呂弗們深遠的影響。1949年，梅爾維爾自籌資金拍攝了《大海的沉默》，電影改編自同名小說，上映後取得成功，為他自己的製片公司持續運作創造了條件，成為「新浪潮」諸將津津樂道的擺脫大製片廠取得經濟藝術雙重獨立的先例。 《大海的沉默》全片人物對白不多，情節靠畫外音推動，從風格上來說是標準的法國四十年代作品，梅爾維爾在後來的創作中將剛硬冷峻的風格一直維持了下去。 3類型片 法國的好萊塢式類型片正式成型於四十年代，喬治－亨利·克魯佐是其中的代表人物。克魯佐出道於四十年代，在五十年代達到個人事業的高峰。擅長拍攝壓抑而具諷刺性的惡棍人物驚險片。 50年代 1新浪潮 「新浪潮」一稱指向五十年代末至六十年代初法國電影業新導演大量涌現的潮流。新浪潮產生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的獨立製片公司成功先例；二是安德列·巴贊電影理論的崛起；三是義大利新現實主義的出現，分別從經濟、理論等方面為新浪潮的出現鋪平了道路。 新浪潮之「新」，主要體現在經濟層面，年輕導演擺脫製片廠體系，絞盡腦汁籌集影片拍攝資金的做法前所未有的普及開來，無論遺產、房產、朋友間的集資以及國家或企業資助，都成為譜寫銀幕詩篇的彈葯。當然，個人所能夠負擔拍攝成本仍是以設備的成本普及為前提，此後的幾十年，由於技術發展，資本獨立的程度也越來越高，導致傳統的大型電影製造企業影響力不斷下降，最終將走向消亡與轉型（日本的情況尤其突出）。 一般意義上的新浪潮導演，以五十年代《電影手冊》的幾位撰稿人為主，雷乃、瓦爾達等左岸知識分子通常被稱為「左岸派」，左岸派與新浪潮互相交錯之處甚多，無法劃出明晰的分野，比如政治上新浪潮整體偏右，但戈達爾無疑是個異類，左岸是左派的，可大多數時候態度柔和甚至曖昧；左岸擅用形式，但瓦爾達的作品在這一點上跟新浪潮的距離更短，相對左岸派依附文學的形勢探索，戈達爾不過更偏重音樂以及美術而已。故此我們很多時候把新浪潮和左岸派混為一談，在這一語境下，「新浪潮」的含義趨向含混而蓬勃的潮流，並進一步成為國際上命名電影盛世的慣例，比如後來的「捷克新浪潮」、「日本新浪潮」等等。 2紀錄片與半紀錄片 五十年代中後期的紀錄片發展出現了新的轉機，除開新聞作用為主的戰爭紀錄片，製作者更在意自身視角的表達。拉摩里斯和讓·魯什是這一期間重要的導演（還應算上一般歸為左岸派的克立斯·馬克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品來自以兒童為主人公、賦予動物或非生命體人格的半劇情半紀錄電影，和後來基亞洛斯塔米的作品形式接近，這些篇幅不長的傑作畫面充滿詩意；魯什五十年代末開始在非洲拍攝用人類學目的介入的紀錄片，攝影基本為手提輕便機，時常有魯什與主人公討論以及解說的畫外音，和今天的《動物世界》欄目非常類似，和魯什聯系緊密的一個概念的是「真實電影」，真實電影與同時期出現的直接電影最大的不同在於製作者會刻意引導、調動被記錄者的情緒，介入並影響觀點的發展，大部分時候，真實與直接的區別被歸入歐洲和北美的地域劃分，然而就技術角度來說，真正的真實電影數量非常稀少。 60年代 1田園之風 在六十年代的法國電影業中，以鄉村為故事背景的優秀影片集中出現。讓－保羅·拉帕諾和克勞德·貝里是突出的兩個代表，拉帕諾藉助稍強卻柔和的用光打在城堡樹叢之類典型象徵物上烘托懷舊的浪漫情調，貝里的視線則要悲觀一些，使用鄉村風光營造反差的美感。候麥則在第一部長片之後便將主要陣地轉向精挑細選的田園舞台，做為一位大力探討男女情感關系的導演，純粹的背景無疑能為他提供更有說服力的效果。而其他一些前輩導演，比如布列松，這一時期也來到了鄉村工作。 2政治 六十年代末的政治風潮席捲全球，法國政治電影無論質量數量都無法與她的歐洲近鄰義大利相提並論。這期間法國最為耀眼的政治影片出自希臘移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用攝影相對通俗而剪輯凌亂的風格講述政治陰謀、當局迫害。發展到七十年代，法國政治電影水準有所提高，但一般都以類型片的形式示人，手法上用了當時法國電影獨有的特色，比如反映種族問題的《無辜的強暴》用了散漫的不同層面多線敘事；戈達爾在因為車禍暫時離開故事片拍攝與1968年之間先後組建了「維爾托夫小組」和「聲音影像」兩個拍攝小組，用抽象但又強烈的語氣闡述政治問題的關節所在，形式更靈活。 70年代 1裸露 法國於七十年代開放了電影拍攝的尺度，直接導致情色電影大批涌現。賈斯特·傑克金憑借虛妄封閉感中充溢幻想氣質的作品在這一潮流中確立了自己的位置，他的柔光運用達到泛濫的地步，但也確實人為製造出了甜蜜的觸感。而另外一些導演，比如天生喜好接觸爭議的巴貝特·施羅德，更藉助開放的機會推出了虐戀題材的作品來達成先前受禁止的計劃。總的來說，法國導演對於裸露的興趣止於維持人物關系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的導演中，有幾位和新浪潮有千絲萬縷的聯系，他們耳濡目染新浪潮諸將的創作，是新浪潮著力不一的學生。克勞德·米勒曾經擔任特呂弗的副導演，某些時候被視為特呂弗的繼承者，他一再在作品中提醒我們反思被忽略的生活真相，溫柔的點醒對游戲規則的蒙昧認知。六十年代進入《電影手冊》的安德列·泰西內則用優雅的筆觸描繪年輕人蛻變的過程。這一批導演的心態跟手法普遍比較柔和。