法國電影全速前進影評

A. 海底兩萬里《全速前進》讀後感想300字，概括內容，麻煩友友給我快解決

打開《海底兩萬里》，我懷著好奇心，和書中的主人翁探險者博物學家阿尤那斯一起乘坐著鸚鵡螺號潛水艇開始了充滿傳奇色彩的海底之旅。一起周遊了太平洋、印度洋、紅海、地中海、大西洋以及南極和北冰洋，遇見了許多罕見海底動植物，還有海底洞穴、暗道和遺址等等。讓我知道了大量的科學文化和地理地質知識，尤其是光的折射、珍珠的分類、採集、潛水艇的構造……這些東西如今都已變成了現實，我感嘆作者儒勒.凡爾納的想像力，竟能在還未發明電燈的社會中預料到未來世界，把科學與故事結合，創造出一個神奇的海底世界。鸚鵡螺號的尼摩船長是個謎一樣的人物，他性格陰郁，卻又知識淵博。他可以為法國償還幾百億國債；看到朋友死去會無聲地落淚；會把上百萬黃金送給窮苦的人；會收容所有厭惡陸地的人；會把滿口袋的珍珠送給可憐的採珠人；會逃避人類，施行可怕的報復……尼摩船長對人類有根深蒂固的不信任感，他的心中充滿無盡的痛苦，卻也是一個善良的人。在南極缺氧的時候，當時只有潛水服上的儲蓄罐里還有一絲空氣，那時由於缺乏空氣，他們幾乎虛脫。這時，尼摩船長沒有去吸最後一絲空氣來維持生命，而是把生還的機會留給了教授。他為了別人的生命而不惜犧牲自己的生命，他的行為感動了無數讀者，也感動了我。在引人入勝的故事中，作者還同時告誡人們：在看到科學技術造福人類的同時，也要重視防止被利用、危害人類自身危機的行為。儒勒.凡爾納提出要愛護海豹、鯨等海洋生物，譴責濫殺濫捕的觀念……面對這早在兩百年前的先知者的呼籲，我陷入了更深層次的思考：此書只是讓讀者感受豐富多彩的歷險和涉取傳神知識嗎？不，它是在啟發我們，讓我們的心靈對自然科學有更大的收獲。儒勒.凡爾納是在告訴我們：沒有做不到的，只有想不到的——只有當時具備一定的科學背景，才可能有來源於現實或高於現實的想像，否則不是科幻只是空想；而如果連想像都沒有，沒有目的、沒有方向，更不可能有科學的進步。

B. 一部很經典的電影

?泰坦尼克號！

◎中文名 《泰坦尼克號》/《鐵達尼號》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎國 家 美國
◎類 別 災難/愛情
◎片 長 195Min13sec
◎導 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凱特·溫斯萊特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·澤納 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凱茜·貝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比爾·帕克斯頓 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose，老露絲)
弗朗西斯·費舍爾 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯納德·希爾 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
喬納森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大衛·華納 David Warner .... Spicer Lovejoy
維克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里維斯·阿伯納斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
蘇吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎獲獎概況
獲/提 年份 獎名 獲獎項目 頒發對象
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳影片 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳導演 詹姆斯·卡梅隆
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳攝影 羅素·卡彭特
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳藝術指導布景 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳服裝設計 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳剪輯 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳音響 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳效果(視效及其他) -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳電影音樂 席琳·迪翁
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳音效剪輯 -
獲獎 1998 第五十五屆金球獎 最佳電影（劇情類） -
獲獎 1998 第五十五屆金球獎 最佳導演 詹姆斯·卡梅隆
獲獎 1998 第五十五屆金球獎 最佳電影音樂 -
獲獎 1998 第十一屆歐洲電影獎 最佳女演員 凱特·溫斯萊特
提名 1998 第七十屆奧斯卡 最佳女演員 凱特·溫斯萊特
提名 1998 第七十屆奧斯卡 最佳女配角 格羅麗亞·斯圖爾特
提名 1998 第七十屆奧斯卡 最佳化妝 -
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳男演員（劇情類） 萊昂納多·迪卡普里奧
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳女演員（劇情類） 凱特·溫斯萊特
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳女配角 格羅麗亞·斯圖爾特
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳編劇 詹姆斯·卡梅隆
提名 1998 第十一屆歐洲電影獎 傑出成就獎 凱特·溫斯萊特
提名 1999 第二十四屆法國愷撒獎 最佳外語片
◎劇情簡介：
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶－價值連城的「海洋之心」寶石，尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已，隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫露絲•道森，正是畫像上的女子。
看著畫像，往事一幕幕重新浮現在老人的眼前：1912年4月10日，准備首航的泰坦尼克號停泊在港口，碼頭上人山人海，爭相目睹人類有史以來最龐大、最豪華的輪船。露絲，一位美麗漂亮而又不乏氣質的貴族小姐與她的母親及未婚夫－鋼鐵大王之子卡爾·霍克理一同登上了泰坦尼克號的頭等艙。與此同時，影片的另一位主人公——年輕的流浪畫家傑克·道森靠賭博幸運地贏到了三等艙的船票，高喊著「我們是世界上最幸運...」的他在最後一刻登上了巨輪。泰坦尼克號啟航了，早春的大西洋上風和日麗，碧波萬里，傑克和他的夥伴站在船頭眺望前方，高聲歡呼：「我們是世界之王」，興奮不已，彷彿此時世界已屬於他們。
露絲在上層社會的交際圈中生活，早已厭倦了貴族們的虛偽做作，感覺自己無異於籠中之鳥，她愁眉不展地來到甲板上眺望遠方，排遣愁情。傑克一看到露絲，就被她的氣質所深深吸引。夜幕降臨，又一場燈紅酒綠之後，露絲對未來和婚姻感到萬分無奈；她沖向甲板，試圖跳入大海結束一生。傑克及時發現並且在關鍵時刻以自己的真誠和獨到的幽默說服了露絲。盡管卡爾很不情願，但為答謝傑克的救妻之恩，他只好邀請傑克到頭等艙里進餐。卡爾本想借機寒磣傑克一番，沒想到傑克在餐桌前的坦誠之言竟博得滿堂喝彩。傑克和露絲兩人從此相識並開始了解對方，露絲向傑克吐露心中郁悶："我覺得這一生不外如此，就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽，能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」在傑克的開導和陪伴下，露絲找回了失去已久的快樂，燦爛的笑容終於重新洋溢在她的臉龐。
露絲的未婚夫卡爾發現了傑克和露絲的來往之後，心中十分不快，他送給露絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」，並對她表白了自己的心跡意圖博得露絲的歡心。然而在露絲的眼裡，卡爾只是一個十足的勢利小人，她從心底里不願嫁給他。可是在母親與未婚夫的壓力之下，露絲不得不有意迴避傑克的感情，可正因為這樣露絲才意識到自己已經深深的愛上了傑克。
從相知到相愛，雖然只是短短幾天時間，露絲和傑克已經無法分開。在卧室中，露絲戴上了「海洋之心」，由傑克繪出了那張令她永生難忘的畫像。露絲決定無視家庭和禮數的壓力在泰坦尼克號靠岸後與傑克一起生活，幸福似乎距離這對情侶僅咫尺之遙。
白星航運公司經理布魯斯·伊斯梅為了讓泰坦尼克號超過奧林匹克號的首航速度記錄，不顧潛在的冰山威脅暗示船長史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平靜，泰坦尼克號仍然全速行駛。瞭望台發現正前方的冰山後立刻通知了駕駛艙和大副，可是慣性極大的輪船已來不及躲避, 船體右舷被冰山割裂，五個水密艙進水。號稱「永不沉沒」的泰坦尼克號將在兩小時內沉沒。而此時船上的救生艇只夠一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，這時傑克卻被霍克利以偷竊鑽石之名栽贓陷害，並被關在下層船艙。不明真相的露絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇，可她終究還是相信傑克是無辜的。露絲不顧一切回到空無一人的船艙尋找傑克，並在緊要關頭找來救生斧救出他。兩人來到甲板，露絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下，露絲神情恍惚，突然她放棄了也許是最後的逃生機會跳回泰坦尼克號，這對情侶緊緊地擁抱在一起。
「夢幻之船」泰坦尼克號開始緩緩下沉，一幕悲劇開始上演。漆黑的海洋和天空連成一片，無情的吞噬著絕望的乘客。傑克帶著露絲跑到船尾，爬上欄桿（也就是他們愛情開始的地方）堅持到最後，直到泰坦尼克號沉沒。兩人全力掙扎出巨大的漩渦之後，傑克將露絲推上一塊漂浮的木板，自己卻浸泡在冰冷的海水裡。
幾分鍾之後，救生艇返回救起了奄奄一息的露絲，而此時早已凍僵的傑克卻被冰海無情的吞沒。露絲信守對傑克許下的諾言，勇敢地活著。
八十四年後，露絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將「海洋之心」拋入海中，讓這段愛情長眠在海底。
◎海洋之心---希望藍鑽：
當時拍攝泰坦尼克的時候導演詹姆斯·卡梅隆要求每一樣道具都是真實的，所以鑽石也不例外，只是鑽石的名字是以希望，而不是海洋，海洋之心的名字是編劇為了劇情而起的。
在希望與噩運之間分類:石頭密語 ——稀世藍鑽的神秘魔力
美麗晶瑩的鑽石乃是上帝賜予人間的珍寶，具有鮮艷深藍色的透明鑽石更是稀世珍品，大粒者世界上僅有幾顆，可謂千金難求。其中，舉世聞名的鑽石"希望"，就是一顆稀有的藍鑽。
現存於世的鑽石"希望"，重45.52克拉，具有極其罕見的深藍色澤，藍得清澈透亮，藍得不含一絲雜質，呈現出一種動人心魄的美麗。可是世人看去，只覺得這美麗隱隱散發著一抹邪氣，一股凶惡的光芒，甚至稱之為"噩運之鑽"。原因就在於，在它那像迷霧一樣的歷史中，充滿了奇特和悲慘的經歷，它總是給它的主人帶來難以抗拒的噩運]。
◎影片花絮
·製片方想讓馬修·麥康納演男主角，但是卡梅隆堅持啟用萊昂納多·迪卡普里奧。
·此片成功離不開歷史學家們的指導。同時，關於搭建的泰坦尼克號中細節的錄象也曾讓泰坦尼克號歷史學會會員們目瞪口呆，連聲叫好。珍藏版DVD中收錄了由泰坦尼克歷史研究專家Ken Marschall繪制的各種泰坦尼克的圖畫，一共82張。此君曾參加過多次的泰坦尼克的探險活動，是導演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戲言自己之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海，卡梅隆對DIY製作的器具贊不絕口。正是深海探險讓卡梅隆對海底神秘世界的興趣日益濃厚，才促使了他以後一系列的探險活動以及影片的完成。卡梅隆說：我欠泰坦尼克號的。
·影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果，而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的，而有一部分則是利用模型來拍攝的，區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型，只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。
·Jack第一次在影片中出現時的抽煙鏡頭遭到了非議，認為會誤導小孩子們，但卡梅隆解釋說在當時吸煙是很普遍的現象，如果不加入抽煙的鏡頭反而會讓影片顯得不真實。
·凱特·溫斯萊特一次次不厭其煩地向卡梅隆寄上自薦書，信中還夾有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"這樣的話，而最終獲得了這部世紀之作中露絲這一角色。她在拍攝過程中還患上過肺炎。
·起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演，特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方，他們必須假想那裡有Titanic在下沉。
·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。
·片中大部分的"海洋"其實只有3英尺深。
·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的，所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝，再將影片左右顛倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反兩套。
·造價2億多美元的《泰坦尼克號》是當時成本最為昂貴的影片。影片拍攝製作過程長達五年。拍攝結束後整個布景都被賣了廢鐵。
·片中Rose叫了80次"Jack"，還不算叫他"Mr. Dawson"的次數，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台詞"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美國電影學院評為100年來100句最經典的電影台詞之一。Jack站在泰坦尼克號的船頭高呼隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個泰坦尼克號，這短短的10餘秒運用了當時非常先進的電腦製作技術，花了大概100萬美元才得以完成，當然放到現在只要10萬美元就可大功告成。
·片中Rose的畫像是卡梅隆畫的，由於他是左撇子，拍攝時特意用鏡面轉換鏡頭，使其看起來是Jack用右手畫的。肖像畫實際上是根據凱特·溫絲萊特所拍的照片臨摹而成的，當然溫絲萊特在拍攝照片時是穿著比基尼的，沒有展示出來的部分由導演想像完成。至於說畫上Jack的簽名當然也是由導演詹姆斯·卡梅隆一手包辦，據說影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手筆。
·拍攝過程中萊昂納多的寵物蜥蜴被卡車撞傷，但是在萊昂納多的精心照料下它又恢復了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，這是我們第一次相遇的地方。)這句台詞是凱特·溫斯萊特靈感迸發，臨時想出來的。Rose朝Cal臉上吐唾沫的動作也是她建議的，劇本中設計的是Rose用發夾戳他。
·片中Jack給Rose畫像時讓她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是說沙發上。)而劇本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙發上)，是萊昂納多說錯了(他很誠實)。但是卡梅隆非常喜歡這個錯誤，並把它保留了下來了。
·當片中船長說"全速前進"時，有人也跟著喊"全速前進！"。這喊聲來自導演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比賽吐口水的場景遭到了從監制到演員，從電影公司老闆到劇組成員幾乎所有人的反對，但卡梅隆認為自己的電影不能循規蹈矩而要有所創新，實際上這一段也成為影片中讓觀眾記憶猶新的場景之一，對展現人物之間的性格和背景大有裨益。
·在頗有爭議的角色之一大副默多克的問題上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，認為他是一個英雄，但為了藝術的處理而把發生其他人物的事情集中在默多克一人身上來進行描寫實在是不得以而為之。
·導演卡梅隆為影片拍攝了另外一個結局，在這個結局中老Rose並沒有一開始就把"海洋之心"丟到海中，而是和船員們有一個精神上的交流。這個原劇本上的結局被導演卡梅隆評價為太高深莫測而被舍棄，但卡梅隆同時也聲稱自己非常喜歡這個結局。
·本片的主線故事是完全虛構的，當年有類似的事件，但從其（類似的事件）發現或為人所知時間上來看，均不是男女主人公的原型。
◎影片配樂
這部配樂採用了交響樂、合成器樂、流行樂、愛爾蘭樂、管弦樂，可以說是四面逢源了。不過它的成功之處就在於每一樣都做的非常好。合成器配合交響樂令人坐立不安，風笛的飄渺傳出絲絲悲涼，人聲合唱在不時的點燃氣氛，到了最後Celine Dion徹底引爆感情，無數的人開始落淚。Sissel在原聲碟中退居到二線，她的吟唱彷彿默默的祈禱，空靈中引發人們無限的思緒。
主題曲:My Heart Will Go On 愛無止盡（亦譯《我心永恆》）-------席琳·迪翁（Celine Dion）(Oscar the best song of the flim)
《Titanic》(影片配樂)：
01. Never An Absolution 沒有絕對
02. Distant Memories 遙遠的記憶
03. Southampton 南安普頓
04. Rose 羅絲
05. Leaving Port 起航時分
06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麥爾特先生 帶她去看海
07. Hard To Starboard 無能為力
08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之間
09. The Sinking 沉船
10. Death Of Titanic 泰坦尼克號死亡
11. A Promise Kept 堅守諾言
12. A Life So Changed 世事難料
13. An Ocean Of Memories 大海的記憶深處
14. Hymn To The Sea 大海的詠嘆
《Back To Titanic》（TITANIC第二張原聲發燒大碟《重返鐵達尼號》）：
01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)
02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)
03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)
04. The Portrait (4:43) (James Horner)
05. Jack Dawson's Luck (5:38)
06. A Building Panic (8:09)
07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)
08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)
09. Lament (4:36)
10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)
11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)
12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)
13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra)
◎影片特效：
美國Digital Domain數字工作室的Rob Legato先生在談及此部影片的製作時，他最常用的詞就是「逼真」。「在我開始這部影片的製作以前，我根本不能想像沉船的那個可怕的夜晚會是怎樣的景象。"Legato先生是為派拉蒙電影公司工作的視覺效果製作總監，他說「你可以看到人們從230英尺的高度墜下摔斷了胳膊和腿，煙筒落在了他們身上，繩索發出了噼叭的聲音並斷開，輪船的一頭正在迅速下沉，驚慌失措的人們是這樣害怕，不明白發生了什麼...這種驚人的視覺效果技術再創了當時可怕的情景」。
美國Microsoft公司的三維動畫創作系統Softimage|3D被重點地應用在這部影片的動畫製作上。三維動畫的工作被分成五個工作小組。由Matthew Butler領導的工作組主要負責做攝象機的跟蹤，在電腦中確定實拍鏡頭中的物體位置和攝象機的位置，然後把這個數據提供給製作海洋、輪船、人物和其他場景的小組。這些數據使得由三維動畫製作的乘客的腳能夠接觸到甲板、行走在走廊上或倚靠在欄桿上；由電腦動畫製作的海水能夠沖刷船體；煙霧能夠從煙筒中冒出來等。這些工作非常艱巨，需要來自以不同規格建立的模型的運動控制數據，並進行運動匹配。由Richard Kidd領導的小組主要負責利用三維動畫製作海洋，這個工作將建立一些用於時辰、風速、海浪起伏、太陽位置以及反射的參數，使之更接近實拍鏡頭中的海洋，或用於創建一個完整的數字化的海洋，在其中挖出一個區域，將作好的船體模型鏡頭替換這個區域，再製作輪船駛過時留在水面的余跡，並利用運動虛化使海洋顯得更有力。
RichardPayne領導的小組主要負責輪船的三維動畫製作，他們首先製作了一個長45英尺、比例為1/20的輪船模型，然後把所拍攝的輪船模型鏡頭合成在由三維動畫製作的海洋中挖好的區域里，同時與製作的許多不同的模型輪船外景進行合成。由Kelly Port領導的小組主要負責用三維動畫製作除了人物以外的所有布景，如：海鷗、旗子、魚、天空中的星星、撞船時從船上落下的碎片、海水與輪船之間濺起的浪花、繩子、煙霧、波動的船帆、冰山、甲板上的冰塊、撞碎的玻璃等等。當這些製作與實拍鏡頭合成時，可以想像上千個電腦製作的人物將最具吸引力，由Keiji amaguchi領導的小組利用了動作捕獲系統捕捉演員表演的各種動作，並把數據應用到三維動畫製作的人物模型中。當與輪船模型合成後，使人難以相信這些如此具有生命力的人物是用視覺效果製作的。在影片中的夜晚沉船場景中，製作人員在來自演員表演的動作捕獲中增加了關鍵幀動畫，因為沒有人願意模擬從230英尺高度跳入大海。這種帶有正常運動曲線的關鍵幀動畫是很容易修改和擴展的，當你看到船尾開始傾斜到90度，上千人絕望地驚叫著逃命的場景，其中85%的動畫都是使用了關鍵幀動畫技術完成的。

C. 2000字左右的泰坦尼克號影評

更近我主。
在死亡來臨的時刻。
上帝擦去他們所有的眼淚
死亡不再有
也不再有悲傷和生死離別
不再有痛苦
因為往事已逝。

當我看見逸夫樓的公告板上寫著下午放映《泰坦尼克號》時，抑制不住內心的沖動再次坐到了放映廳里——這是我第三次觀看此片，也是第一次和這么多人一起看電影。菜丸爸知道我正在看《泰坦尼克號》時，發簡訊說：「千萬不要哭哦。」我回復說不會啦，看這部片子的層次已經不是哭了，哪個鏡頭不熟悉啊。可是，影片開始沒十幾分鍾，輝煌的音樂響起，華麗的泰坦尼克號第一次出場時，我的眼睛就不由自主的暖暖一片。

1912年4月10日。
英國南安普敦，伯爾法斯特港。
陽光和煦，微風輕柔。

如果可以乘坐時光機回到1912年，那麼作為新聞記者的我一定是興奮不已的。鋼鐵工業時代的驕傲，號稱永不沉沒的巨輪的處女航，是多麼值得記錄在歷史里。
2006年，我翻看起新聞史時，被記錄在紙上的，不是奇跡，是災難。

最近越來越覺得生活像是一出出戲劇，所以再也不敢懷著不屑的心態去看待任何文藝劇情。當我第三次重溫《泰坦尼克號》時，忽然很真切地體會到，人生的閱歷是這樣明顯的影響著我們對某些意義的解讀。1997年的我在看熱鬧，2006年的我在看新聞史，2007年的我在看深刻。我相信某些被註定的東西，正如傑克在贏得船票的小酒館里揚起年輕的臉，興奮地說：「一些人的人生會改變！」
他對著碼頭的人激動地說再見時，改變的豈止是他的人生？
他是一無所有的窮小子，內心充滿了對未來的希翼。乘風破浪，去美國，他說，「沒有錢便沒有煩惱」。他站在全速前進的船頭，迎著海風，視野開闊，內心激盪。他對著大海豪邁地喊——「我是世界之王……！」
而冥冥中，有一位叫rose的少女，她那對人生感到絕望和茫然的臉，漸漸在煙霧里開朗起來。
我們都是在等待救贖的人。

她的第一次出場，像小說里描寫的情節。（雖然她確實是出現在電影里。）——鋪滿陽光的甲板上，緩步走來一位少女，飄逸，嬌媚，然而神色淡漠。柔和的夕陽灑在她的身上，看起來聖潔高貴。
"Outwardly, I was everything a well brought up girl should be.
Inside, I was screaming..."
1997年的時候，我注意女主角的美貌。2006年的時候，我注意女主角的表情。2007年的時候，終於讓我看見了一些細節。曾經略過的細節，哪怕是很小的一點點，都如醍醐灌頂。
她看見隔壁桌穿著正式的小姑娘，翹起蘭花指，學習優雅的用餐禮儀。
媽媽幫她束腰，以便塑造出更美的身形。
她的身邊是一群紳士，他們聊政治，聊股票，他們是時代的主宰者。
這個世界上，只有一個叫傑克道森的人，笑著告訴她：「這是莫奈的畫。」
只有這樣一個人，告訴她，To make each day count.
愛上一個人，其實只需要一個瞬間。

讓我看三遍的電影，當然不只是因為愛情。
2006年以前，對《泰坦尼克號》的記憶只是停留在強大的劇情上。如果不是某個下午，我閱讀了一本新聞史。不怕你們笑話，直到2006年，我才知道，這部電影原來不完全是瞎編。
有人說，泰坦尼克的沉沒，成就了一個叫范安達的人。
這位《紐約時報》史上最偉大的編輯。
「泰坦尼克號」沉沒的深夜，美聯社的一位值班人員收到了一個信號，他判斷，這可能是「泰坦尼克號」的求救信號，於是他把這一消息傳給了各大報社。1912年，是無線電報等技術還沒有完全被接受的年代，加上「泰坦尼克號」走得這么舉世矚目，沒有人相信值班小伙計的判斷，除了范安達。關於他那一夜是怎樣神奇又迅速地組織記者和編輯加班加點，又是怎樣在第二天說服無線電報發明者馬可尼和他一起突破警方防線，混進「卡帕西亞」號采訪發報員，獨家報道了這個轟動世界的新聞的，諸位可以去網路。
我想說的是，范安達留給我的震撼，不僅是新聞業務上的厲害手段，還有他記錄下的那些歷史。這些歷史的細節，無一不像是寫好的劇本。正是這些看起來像虛構的情節，才讓我在多年後，在知道真相後，深深的被感動。

或許你們都知道了，沒錯。這些都是真的——
那些古板的紳士們要死得很體面。
女士和兒童先上，男人們等待死亡。
船上的樂隊，從容演奏到了最後一刻。
誰能告訴我，身邊是世界末日的驚恐，但依然安靜地演奏，是因為擁有了什麼樣的力量？
「很高興今晚和你們合作。」
想起另外一部電影的一句台詞：「假裝我們明天還會再見。」
生離死別，說了再見，但是沒有明天。
Nearer My God To Thee。
在那樣的時刻，上帝是帶著怎樣悲憫的神情俯看著像螞蟻一樣弱小的人們？

1912年4月15日
凌晨2點20。
「永不沉沒」的「泰坦尼克」走完了它短暫的航程。
緩緩沉入大西洋這座安靜冰冷的墳墓。

如果可以乘坐時光機回到這個凌晨，rose會不會帶走那幅簽上了「JD」字樣的畫？
她說，那是她一生中最性感的時刻。
其實未必是這樣。
只是在那一個迷離的瞬間，被禁錮了十幾年的少女第一次釋放出了內心澎湃的情感。
他帶著她逃跑，跑入鍋爐房。她穿著拖地的長裙，不安但幸福地跑向人生的另外一端。
煙火彌漫的地方，紅色的火光與淺色飄逸的裙子形成一個絕美的畫面。
從此，是新生。
女人的心裡總是藏著很多秘密，而是什麼樣的秘密，讓年老的rose，在講述它的時候，性感得如1912年4月的某個夜晚？

you're going to go on and you're going to make babies and watch them grow
and you're going to die an old lady.

promise me now, and never let go of that promise...
「你將長壽，子孫滿堂。」——聽到這句話時，彷彿有種宗教一樣的溫暖。她做到了，她像男人一樣騎馬，她成了一名演員，熱愛生活，笑容燦爛。

Winning that ticket was the best thing that ever happened to me
It brought me to you. And I'm thankful.
贏得這張船票是他一生最幸福的事情，也是她的。

像是會有預感那樣，一切都是似乎只是偶然。之所以把幸福定義成平平淡淡，是因為我們承受不了這么多跌宕起伏的劇情。往往藏在我們心裡最深處的，是又甜美又痛苦的一些秘密。那什麼是你最幸福的事情？什麼又是你最難忘的回憶？——它是和你日常的生活無關的，可能僅僅只是某個時刻。

這個夢境有沒有陪伴rose度過八十年？
那時候她還是風華正茂的少女，臉龐泛著好看光澤。她穿著那件長裙，優雅地走到那扇華麗的門前。服務生微笑有禮，迎她入場。她看見和藹的安德魯先生、船長，直率的布朗夫人，還有那些熱情的三等艙的朋友們。他們都站在大廳里朝她微笑。站在旋梯上的他，那個在她最絕望的時候說：「you jump,I jump」的他，此刻，正溫柔地朝她伸出手來……

再也沒有什麼比時光更讓人傷感的東西。
老rose舉著打撈上的鏡子照照，說：「它還是像以前那樣，只是我，好像改變了一點。」
那一刻，想起了很多事情。
只是我，好像改變了一點。
你知道的，很多事情，都是回不去了的。
我們啊，就是在這樣的擁有和失去里，才豐富起來的啊。

I figure life is a gift and I dont intend on wasting it.
You never know what hand you're going to get dealt next.
You learn to take life as it comes at you.

D. 找幾部跟F1有關的電影，有嗎謝謝了，大神幫忙啊

一、 ★《霹靂神風》(1966年/美國) 能看上這部被奉為經典之王的賽車電影，得感謝無所不容的BT時代，不然這比我年齡還大許多的老古董，不知要上哪找去。故事講的是一位美國賽車手輾轉參加蒙地卡羅及歐洲多國的比賽爭奪世界總冠軍的故事，對某些影評家來說這就像一鍋國際性賽事的大雜燴。可賽車電影本來就不在乎什麼故事情節，讓觀眾體驗視覺和聽覺的刺激才是最重要的不是嗎？在當時尚不能藉助CG技術的情況下，劇組不僅到世界上最著名的賽道上取景拍攝，還請來了32名職業車手為影片保駕護航，汗！影片當年的票房成績自不必說，67年的奧斯卡三項技術大獎還被其攬入懷中。對我來說，光是開場用交響樂模擬營造出的汽缸轟鳴聲就能成就其在影史上的不朽地位。 二、 ★《阿朗的故事》(1989年/中國香港) 當鮮血滿面的阿郎駕著賽車風馳電掣沖過終點之後搖搖晃晃摔倒在地的時候；當波仔和波波從喜悅瞬間轉為滿臉淚水繼而瘋狂奔入賽車跑道的時候；當阿郎的臉在賽車爆炸的火光中若隱若現的時候；當年少的我在錄像廳里與那幫兄弟一起偷偷抹眼淚的時候——《阿朗的故事》就註定成為我心目中最悲情的賽車電影。 嚴格意義上這是一部講述父子情深的電影，賽車元素其實只是為悲劇性的結尾作鋪墊，故事情節也簡單到無需多講，但感動我們的電影似乎都有一個共同點：故事也許用一句話就可以講完，但看完電影後留在你心中的那份濃情卻會讓你久久回味。曾經英氣逼人的發哥也已老去，但那個風趣樂觀、與兒子其樂融融的阿朗和片尾羅大佑的《你的樣子》，都成了永恆的經典。 三、 ★《霹靂火》(1995年/中國香港) 賽車運動很男人，很男人的成龍大哥自然不會錯過。想想看，令人眼花繚亂的成龍式打鬥與緊張刺激的賽車糅合在一起，《霹靂火》還有讓人喘息的機會嗎？這是成龍大哥僅此一部的賽車電影，老東家嘉禾影片公司自然是不敢怠慢，2億港幣的投資在今天看來也足以讓人咂舌。影片的製作陣容更是豪華到有點誇張的程度，成龍自己是總監督，洪金寶負責動作部分，陳嘉上負責文戲，唐季禮負責開場時的那場賽車，元奎也應邀到現場幫忙，5位大腕合作指導一部影片，也可為世界影史上一件罕事吧。 四、 ★《速度與激情》(2001年/美國) 如果習武之人的最高境界是劍人合一，那麼好車之人的最高境界就可以用《速度與激情》來形容了。找一個有良好心理素質的警察當卧底應該不算太難，可要找一個既有膽識，又能街頭飈車的卧底就不是易事。布萊恩是名警察，他需要潛入一個飛車黨，以偵察公路貨車搶劫案；他幫助大哥逃脫警察的追捕，贏得了大哥的信任；他愛上了大哥的妹妹，引起了情敵兼幫派副手的妒忌；他徘徊於工作的職責和對飛車黨成員的友情之間……精心設計的劇情與風馳電掣的飈車橋段比起來，簡直太蒼白無力，光是那些酷到極點的賽車就把屏幕給炫爆了。「在這10秒里，我是自由的！」，看《速度與激情》，這句台詞是最佳的觀影指南：關閉大腦，停止思維，讓馬達的轟鳴肆虐你的聽覺，讓高速馳騁的「極品飛車」挑逗你的視覺！(兩部續集就不多說了) 五、 ★《極速競賽》(2001年/美國) 對於F1方程式賽車的粉絲來說，本片絕不容錯過，因為上一部同類題材的電影已經是40年以前的事了(就是前面說的<霹靂神風>)。史泰龍花了四年的心血才把影片搞定，回憶起這段經歷他是這么說的：很多人都勸我說它的難度太高了，要完成幾乎是不可能的任務，但我沒有放棄，現在我們終於按照自己的想法完成這部片子了，這真值得慶幸。據說影片的DVD版本有這樣的功能：觀眾可以從多個角度選擇他們喜歡的視角觀賞影片，可以從上空欣賞，也可以從賽道的一側觀賞，更可以進入到賽手的座位上，來體驗這場時速超過200英里的極速競賽。呵呵，這輩子開不上F1的兄弟們，看看片自慰一下得了。 六、 ★《車神》(2003年/法國) 印象中法國好看的電影都要跟呂克·貝松扯上關系，這部《車神》也不例外。影片改編自法國著名的同名漫畫系列，據說本片編劇呂克·貝松還是這套漫畫書的忠實讀者，從電影里可以看出他對漫畫的真實想法和渴望夢想成真的虔誠。盡管漫畫迷們認為影片效果遠不如原來的漫畫，有大雜燴的嫌疑。但不可否認從娛樂角度上還是一部十分養眼的電影：酷車、俊男、美女、干凈利落的畫面和動感十足的音樂·····當然，還有那有點變態的勒芒賽道。 七、 ★《塔拉德加之夜》(2006年/美國) 看《塔拉德加之夜》之前，還得先了解下美國的汽車文化。上個世紀30年代美國禁酒令期間，私酒販子常常駕駛飛車在南部的鄉間小路上飛馳，以躲避美國聯邦稅務稽查員的追捕。隨著這種貓捉老鼠的游戲不斷升級，私酒販子們想方設法地提高汽車馬力、改造汽車結構以使車子更好地控制、更容易地逃脫聯邦政府的追捕。更有意思的是，私酒販子們本著「交流心得、互相促進」的精神，也在內部開展一些非正式的賽車比賽，比比誰的車跑得最快、誰的車技最好，後來逐漸演變成了一項賽事，而影片題材選取的是這項好萊塢少有涉獵的NASCAR賽車。NASCAR賽車在全世界范圍的影響力可能遠不如F1，但在美國卻是一項無限風光的賽事。它的收視率甚至高過了NBA比賽和棒球聯賽。NASCAR是採用改造後的房車進行比賽，速度也沒有F1快，但由於使用的都是日常生活中的車輛，在美國，不是每人都會扣籃，也不是每人都能揮舞球棒擊中高速飛來的棒球，但是幾乎每個人都會開車。這就是NASCAR賽車有著驚人魅力的原因，擁有如此深厚的群眾基礎，《塔拉德加之夜》連奪兩周北美票房冠軍也就不足為奇了。 八、 ★《賽車總動員》(2006年/美國) 皮克斯的動畫似乎與「總動員」三個字杠上了，除了賽車之外，還有玩具、超人和海底的魚。但是仔細想一想還真沒有更合適的中文譯名了，看來咱中國人還是熟諳也「人海戰術」的魔力，畢竟「人多力量大嘛」！瞧瞧，代表著美國造車精神的「道奇蝰蛇」是男主角閃電麥昆的原型車、女主角莎莉脫胎於保時捷911、退隱車王來自於1951年的經典車Hudson Homet、輪胎店老闆是義大利的的菲亞特126、看台那對可愛的粉絲雙胞胎應該就是日本產的馬自達MX-5吧·····在享受皮克斯動畫幽默的同時，車迷們更是飽了一回眼福。 九、 ★《SS》(2008年/日本) 這部電影才剛剛在日本上映。原諒我還沒看就把它列入我的十大經典，可看完片花之後的沖動讓我還是這么做了，就算自己的一份期待吧。賽車電影長久以來都是年輕人唱主角，本片卻是讓一位上了年紀的大叔唱大戲，有點另類吧？？它似乎是那些不願隨波逐流的大叔們的有力宣言：你們年輕人雖然是八、九點鍾的太陽，世界是你們的，但同時也是我們的！據說影片中的所有賽車鏡頭全部是真刀真槍的實拍，完全沒有經過任何電腦處理！深夜山道上的飛馳，差之分毫即可致命的纏斗，分秒必爭的極限競速……最重要的是，又可以看到迷人的酒井法子喔！ 以上是關於賽車的電影，見諒 摘自網路知道

E. 急術一篇三傻大鬧寶萊塢影評，1500字左右，最好是自己寫的，謝謝！

什麼樣的人生才是真正的成功？這個問題應該是《三傻大鬧寶萊塢》希望帶給觀眾的思考，這是一部來自印度的電影，用輕松幽默的喜劇手法討論了一個嚴肅而又沉重不堪的現實話題：教育的本質到底應該是什麼？

沒有驚心動魄的宏大場景，沒有懸念迭起的精彩劇情，但並不妨礙它的精彩和美好。我在痛並快樂中，連哭帶笑看完了整部電影。

故事的背景是印度的最頂尖學府「帝國工程學院」，從小在應試教育的競爭中脫穎而出的佼佼者們，有的帶著父母望子成龍的急切，有的帶著改變命運脫離貧窮的囑托，他們費盡千辛萬苦，來到這里學習。而這里充斥的是殘酷的競爭，培養的是學習的機器，分數的奴隸。開學第一天，校長給大家訓話：「噪鵑從來不自己築巢，它只在別人的巢里下蛋，要孵蛋的時候它們會怎樣？它們會把其他的蛋從巢里擠出去，競爭結束了，它們的生命從謀殺開始，這就是大自然——要麼競爭，要麼死。」在這樣一個殘酷的機器工廠，壓力無處不在，隨時面臨淘汰。而來自家庭的壓力也讓人不堪重負，無論是望子成龍的家長，還是家徒四壁的困窘，都逼著年輕人不得不向現實妥協，有人不擇手段，有人甚至選擇自殺。主人公蘭徹在這里是個異類，他聰明、智慧、反叛，頻頻向早已根深蒂固的制度發起挑戰，在他的影響和鼓勵下，二個好朋友都找到自己想要的人生，而他自己在畢業後也成為一名擁有400項專利的科學家，最終抱得美人歸。

看完電影，不得不說，這是一部浪漫的理想主義影片，感動他們追求理想的執著，羨慕他們尊重內心的選擇，開心他們最終收獲的美好。一切來源於生活，又都高於生活，電影世界打造的童話不能復制，但裡面的生存壓力、貧富差距、高自殺率、醫療保障等導致的社會頑疾卻是中國的現實寫照。我想這也是此片在中國引發諸多共鳴和思考的原因。

當下中國就像一個巨大的機器，全速前進是唯一的目標，做為微小零件的每個人，必須面對優勝劣汰的現實，無從選擇。而中國的教育更像是個零件工廠，實行的是軍事化管理、流水線生產、模式化打造，批量性生產。從出生開始，早教、幼兒園、小學、初中、高中、大學，一路搏殺競爭，「一個好分數，一個好大學，一份好工作」是中國孩子的終級目標，「賺大錢，開好車，住豪宅」是中國人的成功典範，「理想」只存在於小時候的作文里。這樣的路，我們走過，我們的孩子此刻正在走，家長們偶爾反思，偶爾彷徨，但過後又無奈的順應形勢，因為在強大的應試教育體制下，無人能不被蠱惑。

比較，和同領的孩子比較，和周圍的孩子比較，成了家長們最大的敵人。當孩子上了學，比較就無處不在。但人外有人，天外有天，無論孩子多麼優秀，總是能給他找到榜樣。全社會的浮燥和虛榮讓學習成為了一場戰爭，不光是孩子要沖鋒，整個家庭成員都上了戰場。賭注下得越大，越在乎輸贏。無論他多麼愛好做菜，家長也決不允許自己的孩子成為一個廚子。

電影里，當好朋友達爾漢終於鼓起勇氣說出夢想：「爸，我做一名攝影師又會怎樣呢？掙得少一點，房子小一點，車子小一點，但我會很快樂，會真正幸福。」那一刻，我哭了，為他的理想感動，為他的執著感動。

身為父母的我，總有一天也會面臨這樣的考題。生活不是電影，我們需要面對的東西很多，長輩的期許，生存的必須，機會的稀缺，天賦的不可求。但是，我一定一定要做一個冷靜清醒的媽媽，在兒子尋找他人生意義的路上，我更願意成為明燈，而不是GPS。如果我的兒子願意成為韓寒式特立獨行的人，我願意成為他的後盾；如果我的兒子是一粒普通的沙子，我會和他一起隨波逐流，陪他長大。不苛求，不強求，不管他喜歡做廚師還是老師，我都會支持他，只要他自己感覺快樂和幸福。

追求卓越，成功就會出其不意的追著你，追隨自己的夢想，做自己! All is well.

F. 感人外國電影排行榜（最好不講愛情）

天堂安魂曲（這個。。看的五味陳雜。總之我看著每個人都在為自己理想奮斗卻在向墮落全速前進的時候，我就覺得特感人，未成年就別了。。）
放牛班的春天（這是法國知名電影了，很感人，是師生的）
西西里的美麗傳說（這應該是為美麗而感動，為人類喜歡嫉妒美麗的天性而悲哀）
美麗人生（這個已經很出名，就不多說）
平民窟的百萬富翁
飛屋環游記（很感人的動漫)
螢火蟲之墓（宮老先生的動漫，真誠而感人）
肖申克的救贖（的確感人，特別是當監獄里的老先生關了那麼久出來以後的絕望，讓人覺得自由也不一定自在。）

排行榜很難編的，因為每個人的感受不同，建議自己去看。所以以上排名不分先後。

G. 《海底兩萬里》第六章「全速前進」的主要內容是什麼

第六章「全速前進」主要內容：

返回法國，卻接到美國海軍部的邀請，於是改弦更張，登上了一艘驅逐艦，參與「把那個怪物從海洋中清除出去 」的活動。

經過千辛萬苦，「怪物」未被清除，驅逐艦反被「怪物」重創，博物學家和他的僕人以及為清除「怪物」被特意請到驅逐艦上來的一名捕鯨手，都成了「怪物」的俘虜！

「怪物」非他，原來是一艘尚不為世人所知的潛水艇，名「鸚鵡螺」號。潛艇對俘虜倒也優待；只是，為了保守自己的秘密，潛艇艇長內莫從此。永遠不許他們離開。阿羅納克斯一行別無選擇，只能跟著潛水艇周遊各大洋。

(7)法國電影全速前進影評擴展閱讀

作品設定——書名

《海底兩萬里》或譯為「海底歷險記」「海底六萬里」。「海底兩萬里」並非指海底以下兩萬里深的地方，而是鸚鵡螺號潛艇在海里航行兩萬里。「海底兩萬里」的「里」，也並不是一般定義的「里」（英文mile），它法文原文是lieue，中文正式譯名為「里格」。

里格是古代歐洲國家慣用的長度標准之一，但卻沒有統一解釋，在不同國家公制中各有不同。這個距離單位在作者凡爾納的家鄉法國，早已廢棄不用，即使在使用期間也缺乏標准（它分別代表過10,000、12,000、13,200和14,400法制呎，約莫3,250～4,680米）。

由於英制的「里格」等於3英里，所以也有人將小說標題譯為「海底六萬里」。

H. 《海底兩萬里》第六章概括是什麼

第六章「全速前進」內容概括：

返回法國，卻接到美國海軍部的邀請，於是改弦更張，登上了一艘驅逐艦，參與「把那個怪物從海洋中清除出去 」的活動。

經過千辛萬苦，「怪物」未被清除，驅逐艦反被「怪物」重創，博物學家和他的僕人以及為清除「怪物」被特意請到驅逐艦上來的一名捕鯨手，都成了「怪物」的俘虜。

「怪物」非他，原來是一艘尚不為世人所知的潛水艇，名「鸚鵡螺」號。潛艇對俘虜倒也優待；只是，為了保守自己的秘密，潛艇艇長內莫從此。永遠不許他們離開。阿羅納克斯一行別無選擇，只能跟著潛水艇周遊各大洋。

(8)法國電影全速前進影評擴展閱讀：

《海底兩萬里》的思想意義：

海底兩萬里不用說是一部科幻小說，但是作者寫他不是或者說不主要是為了描寫那些與科技有關的內容。對未來的社會會是怎樣，科技的發展會給我們人類帶來怎樣的變化，這些當然是吸引我們的亮點所在。

但是凡爾納的每部科幻小說都寫到了斗爭，不僅是和惡人的斗爭，還有和險惡環境、大自然的斗爭，這些其實更是凡爾納寫小說的主題，通過小說里主人公的經歷來激勵人們勇敢地面對生活中的種種挑戰，並且去努力戰勝。

同時，作者也寫了文中各個人物面對災難、強大的惡勢力等時團結一致、互相幫助的情誼，告訴人們真正重要的正是朋友、親人、愛人等等，而不是那看起來吸引人眼球的財富，告誡人們不要被慾望、貪婪蒙蔽了心靈，錯過了生命中真正美好的東西。

I. 《海底兩萬里》在全速前進中,尼德蘭發現了什麼

《海底兩萬里》簡要內容：

1、主要講述法國生物學家阿龍納斯發現一艘潛艇，並且帶著僕人康塞爾和一個捕鯨手，跟隨尼摩船長乘坐這艘鸚鵡螺號潛艇在海底作了兩萬里的環球探險旅行的故事。

2、故事梗概這部作品敘述法國博物學家阿龍納斯教授在海洋深處旅行的故事。故事發生在一八六六年，當時海上發現了一隻被斷定為獨角鯨的大怪物，他接受邀請參加追捕，在追捕過程中不幸落水，泅到怪物的脊背上。其實這怪物並非什麼獨角鯨，而是一艘構造奇妙的潛水艇。

3、潛艇是船長尼摩在大洋中的一座荒島上秘密建造的，船身堅固，利用海洋發電。尼摩船長邀請阿龍納斯作海底旅行。

4、他們從太平洋出發，經過珊瑚島、印度洋、紅海、地中海，進入大西洋，看到許多罕見的海生動植物和水中的奇異景象，又經歷了擱淺、土著人圍攻、同鯊魚搏鬥、冰山封路、章魚襲擊等許多險情。

5、最後，當潛艇到達挪威海岸時，阿龍納斯不辭而別，把他所知道的海底秘密公布於世。

J. 電影泰坦尼克號內容簡介

《泰坦尼克號》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《泰坦尼克號》以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

劇情簡介：

1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪泰坦尼克號與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。

1985年，泰坦尼克號的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現，美國探險家洛維特親自潛入海底在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，在潛水艙里，羅絲開始敘述她當年的故事。

1912年4月10日，被稱為世界工業史上的奇跡的泰坦尼克號從英國的南安普頓出發駛往美國紐約，富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船。

另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票，羅絲早就看出卡爾是個十足的勢利小人，從心底里不願嫁給他，甚至打算投海自盡。關鍵時刻，傑克一把抱住了少女羅絲，兩個年輕人由此相識。