法國動畫電影的印象

① 法國有哪些經典的動畫片值得一看

法國經典的動畫片有

《機械心》是一部極具法式浪漫的成人動畫，因為在那天馬行空的奇想以及誇誕化的風格交融下，電影所一展的愛情是絕望的，而在絕望之中電影卻又有著希望的微光，只有經歷過愛的成人才能讀懂主人公傑克，才能真正走進這場關乎愛的悲劇。文/夢里詩書

② 各國的動畫，最具有觀賞性、有代表性的動畫片是哪些呀

日本動畫：宮崎駿和手冢治蟲的作品
美國:迪士尼和皮克斯的作品
韓國動畫比較少，我知道的幾部代表作《五歲庵》、《千年狐》、《倒霉熊》
國產的動畫建議你看改革開放前的，像是《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《天書奇譚》這一類的
其實還有很多法國的動畫短片也很不錯推薦你看看，像是《章魚的愛情故事》又名《章魚情侶》就是一部很不錯很不錯的動畫短片。

③ 為什麼法國動畫片對孩子最具教育意義

01 為什麼法國動畫片比較有教育意義，實際上，不僅僅是法國的動畫片，還有法國的電影，電視劇，都是比較揭露人性，帶有教育意義的片子。就說說幾部比較經典的，比如《放牛班的春天》、《調音師》。
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法國的影視作品和法國的人文以及法國人的思想都是離不開的。法國人講究浪漫，和英國紳士一樣，從小被教育長大了要做一個有紳士風度的男人，法國人從小就被教育要做有禮貌有教養的人，所以他們對於影視作品這一類，幾乎每部法國動畫片都會引發你的思考，甚至是沉重的思考。即使是給孩子看的動畫片。法國動畫片一定有個訴求，他們也一定會討論一個甚至幾個深刻的主題——人生、哲學、死亡、歷史、信仰、未來、環保、熱愛生命……如果在文化上沒有創見，他們會覺得做出來是羞恥。如果沒有把對生命和世界的思考融進電影裡面，他們就選擇不做。這就是法國人的思想，他們很敬業，更別說影視作品這種給大家看的東西。那一定是要有內涵，有文化。
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其次，為什麼法國的動畫作品就那麼有教育意義呢？這個口碑怎麼來的？其實，這當然離不開與其他國家的比較，有比較才有差距，不是嗎？比如，有的沒過動畫片也很好，像《天才眼鏡狗》、《超能陸戰隊》、《瘋狂動物園》，做得也很好，但是這些電影娛樂性的目的更強，對於人性和教育這部分講解的就要弱一些。澳大利亞有部動畫片《瑪麗和馬克思》，這部動畫片依舊很經典，口碑也不錯，但是，他們電影製作人都講了，這部動漫其實受眾是成人，它是針對成人的教育片。中國的動畫片，擺不脫老模式，就是從開頭到快結尾都是講平常的換了故事，只有結尾才點題，才說出本篇的重點。所以，中國動畫片不是沒有教育意義，只是太過冗長了，而且重心不是很突出，海通更容易理解，卻不是那麼容易記住。
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這樣就比較出來了，每個國家的動畫片都有自己的特色，這個國家喜歡炫酷，這個國家喜歡商業化，這個國家喜歡內涵，這個國家喜歡娛樂。於是總結一番，歸納一番，法國的電影的確是最具有教育意義的動畫片了。

④ 對法國電影的印象看完的感想

就我所看到的一些法國電影來說，其中所蘊含的法式幽默是別的國家所學不來的 我個人感覺 大體來講 法國電影它浪漫 大膽 畫面富有浪漫氣息。。。說一下我喜歡的電影
《碧海藍天》這部我看哭了，若要用具體的語言形容，很難概括，因為它太特別
《la vie en rose》因為喜歡Edith Piaf，所以喜歡上這部電影，很真實，很震撼
《兩小無猜》 盪氣回腸的愛情，理所當然的悲劇。。
《暴力街區》 法國有名的動作片還真的不是很多，但這部算很high的了
《你丫閉嘴》法國人太能搞逗了。。。笑翻了
《放牛班的春天》一部感人至深的勵志電影，很溫暖很感人很有教育意義
《只要在一起》這是我第一次接觸的法國影片，普通百姓之間的完美愛情，奧黛麗·塔圖演繹的堪稱精緻，其主演的《天使愛美麗》更是完美，浪漫、溫馨。她的純真而善良的微笑是本片最美的畫面
周圍的人有喜歡《戲夢巴黎》和《雲上的日子》以及類似這種片子的。說實話，太露骨了，法國人在這方面太大膽了，而這種片子實在很高產，能真正看出其中真正藝術的能有幾人？在下不很喜歡，不大能理解其「精髓」
時間有限及個人見解。。寫的不是很全面

⑤ 外國老電影動畫片

這是一部法國動畫電影哦~我以前在中央電視台看過.呵呵.
★【瘋狂約會美麗都市】★
介紹
小男孩的家，坐落在一個寧靜的法國小鎮上，奶奶送給他一條小狗和一輛自行車，那條名叫Bruno的狗，由於小時候被主人的玩具火車壓到了尾巴，留下了心裡陰影，以後，每當窗外有火車經過的時候，它都會對著火車狂吠一陣；而自行車則改變了他的生活，他成長為一個運動員，並參加了「環法」比賽。
比賽中，他中了黑幫的圈套，被劫持到大洋彼岸。。。而他那個不苟言笑、性格堅毅的奶奶帶上了Bruno，也來到了遙遠繁華的大城市，營救可憐的孩子。
美麗都（Belleville）（顯然就是Q版的紐約）——高樓、大塊頭的人們、巨無霸漢堡。。。
這一切的景象與法國鄉村反差巨大，幸好，法國奶奶遇到了上了年紀的美麗都三人演唱組，他們住在郊區，以炸青蛙、吃青蛙為生，她們行為古怪，可卻都是熱心腸，在大夥兒的共同努力之下，被黑幫拉來做苦工的孩子終於獲得了自由。。。
那隻肥胖的狗Bruno，每次火車經過都會在窗前對著火車狂吠，夜了，會把它胖胖的身子整個趴在主人身上，和主人一起入睡，不知為什麼，我覺得這只狗特別擬人化，是一個非常非常寂寞的「人」，電影里還出現了兩次這只狗的黑白夢境，高調冷靜的色彩，整個畫面凄清靜默給我非常深刻的印象，其中一次它在夢中變成了一個自行車的車輪，一次是拉著主人，奔跑在高聳的鐵軌上，鐵軌悠長無限綿延，似沒有盡頭。似乎預示著現實生活的冗長和淡漠，但在現實里這只狗又是安然自得的，和故事裡的主人公老奶奶，孫子彷彿有著密不可分的血緣關系，沒有什麼能把他們分開。
片子里老奶奶的孫子這個角色，鼻子長長的，一雙大大的眼睛，其實他是很幸運的，雖然他永遠沉默不語，睜著他的大眼睛，順從於命運的安排，也不抗爭，但他有一個非常厲害的supergrandma，這個叫Souza老奶奶的造型非常有意思，小小的個子，帶著眼鏡，眼珠黑黑的，絕不可愛，卻是處事冷靜，智力超群。特別是結局，翹起她的小小高跟鞋，把壞人弄個車仰人翻，酷得要命，哈哈。這個老奶奶真是讓我愛死了，還有裡面唱爵士樂的三個老太太，也是絕妙得很，你絕對想不出來，她們的爵士三重唱用的樂器是什麼，法國人真是夠幽默和有創意。

⑥ 如何評價動畫電影《向著明亮那方》

你好，這部電影是七部改編於繪本的短片，每部大約十分鍾左右。這些繪本我都沒有讀過，所以我是完全以一個電影觀眾的角度來完成第一次接觸的。

總體而言，這些短片都沒有很強的故事性（除了《哼將軍和哈將軍》，後面再單說）。如果我們把常規的故事電影稱為「小說」的話，那麼這些短片更像是「散文」，最多也只能說是「散文化小說」，整部電影就是個「散文集」。

汪曾祺說，「大概傳統的，嚴格意義上的小說有一點像山，而散文化的小說則像水。」這部電影給我的感覺正是像緩緩流淌的水一樣，沒有大起大落，沒有英雄旅程，只是平平靜靜地敘述一些平平常常的人和事，氤氳著各色童年的霧氣。

關於童年的比喻，我最喜歡的也是「河流」。童年就像一條小河，無論是說它淌過我們生命的河床也好，還是說我們趟過它走向生命的大江大河也好，不管是緩慢還是湍急，回過頭來都覺得：哦，是那條小河呢！長大了的我們，還常常會想起那時的一朵浪花，想起河岸的千屈菜。因為那浪花偶爾會在我們心裡輕輕拍擊，千屈菜掉下的那顆眼淚伴著我們流進大海。

現在，我們面前有七條小河。我覺得，又好，又不好。

好呢，是它們各有各的質地，總有你喜歡的。不同的畫風，不同的方言，不同的人物，不同的故事，不同的敘述風格……具體我隨後再一個個說吧！

不好呢，是它們一條一條接連不斷，你只能身不由己地跟著電影往前走，不能停下來品味。雖然都有著溫暖、明亮的內核，但每部影片都是一個個獨立的意境。盡管製作了優美有趣的串詞和動畫，但我仍然不認為串在一起是個好主意。也許有人會說，讀繪本不是也會連著讀好幾本嗎？可是，讀繪本時，就算我們讀完後也沒停下來，但讀的過程中我們一定是根據現場情況調整了快慢與翻頁節奏的，有效的繪本閱讀一定是確保了意境的進與出的。

並非所有的繪本都適合做成電影。兩種不同的藝術形式各有優長。比起繪本，電影的特點是讓畫面連續動起來，並且有合宜的配音和背景音樂的渲染，甚至還會有3D甚至4D……這些都是為了讓觀眾更沉浸式地體驗作品創設的意境。可是，如果剛剛沉浸到一個意境里，接著又得到另一個，接著又另一個……結果就很難受。從這個意義上說，一個美和另一個美，有時還是保持點（時間）距離好。所以，我對像這樣把短片——而且是散文化的短片串在一起變成大電影的方式，持保留態度。

下面，再簡單說說我對每個短片的感受。純粹是學術討論——我也算是有一點專業知識的吧！寫下這些評論的時候，我是以劉緒源老師為榜樣的，即目的是促進創作的發展，有時需要努力發現「新質」，有時需要不諱言自己的意見。可惜，現在我真正開始寫這些學術隨筆的時候，先生已經作古，唉，真想聽聽他怎麼說。

《小兔的問題》

水墨畫風，很淡雅，很溫馨。變大變小啦，轉換場景啦，從一個相框跳到另一個相框啦，這些動畫效果也很有意思。留白的藝術我也非常喜歡，現在的動畫電影尤其是三維動畫，有時候我覺得太滿太實了。技術和表現手法並非越先進越好，而是看你想要表達什麼，適合的才是最好的。

但這部短片有一個根本性的問題，就是文本選擇的問題：孩子問這些問題的年齡，大都在學齡前，正處於從家庭出去找小夥伴玩的時期。問這些問題的時候，孩子一方面是對世界充滿好奇，想要去探索；另一方面呢，又想一再確認父母的愛，確認安全感。而且，愛與安全感更為重要，因為這是基礎，是前提。孩子越有安全感，就越敢於出去探索。這個繪本跟另外兩個著名的小兔子繪本《逃家小兔》和《猜猜我有多愛你》，都更適合作為繪本進行親子共讀，因為孩子的這些問題，想要的是自己父母回答，想要的是自己父母的擁抱，想要的是不斷地在與父母的問答游戲中感受愛……孩子們經常會反反復復閱讀某些繪本，就是因為他們想在心裡構築某些很重要的東西。大人們都離開家探索過世界了，也許飛得很遠很遠，但無論飛多遠，都有媽媽手中的那根線，都會時常想起走出家門的那條小路。所以，大人們通過這部作品，會想起自己的童年，會很感動。可是，大人的「自我感動」與「兒童本位」，並不是一體的。所以，《小兔的問題》作為繪本是非常優秀的，但是做成電影我覺得並不合適。

《螢火蟲女孩》

這部短片就像一篇短篇幻想小說，講述公交車司機退休前一天，森林小動物們為他舉行歡送會的故事。在如此短小的篇幅里，公交車司機善良體貼的形象就塑造起來了。人與自然的融合關系彌漫著溫馨感。進出幻想世界非常自然，有點宮澤賢治、安房直子、湯湯等作家那些幻想作品的氣質，也許是源於聊齋或更源遠流長的東方氣質吧。

同時，圓乎乎的形象，純凈透明的色彩，畫風與故事相得益彰。喜歡啦！

⑦ 法國經典動畫片

在我的印象中，我在小學時看過這部動畫，不過我記得當年我看的時候，它的名字叫做《 佳麗村三姐妹 》，印象中是一部很經典的
動畫，特別是它從頭到尾沒有一句對白，但卻又讓人明白其內容，不太會有理解上的問題，這一點給我的映像十分深刻。推薦去看！

它是一部法國動畫片，在美國的三維動畫大行其道的時代，可能人們都認為傳統的動畫已經可以消失了，它已經沒有魅力了，一個新的時代到來了。然而在看了這部電影以後，我想你會改變這個想法，傳統的動畫依然魅力無限，他依然是那個無窮想像力的最佳代言者。美麗村三姐妹採用傳統的繪畫手法，誇張的造型，細致的畫面，使得電影具有極強的感染力，記得其中的一個畫面，是一條狗趴在地上，然後他的臉上有黑點在動，而且移動的路線非常詭異，開始沒弄明白這是什麼，感覺很奇怪，後來鏡頭一轉，這才明白，外面下雨了，雨滴在窗戶上向下流淌，在狗的臉上映出了影子，和高低不平的狗臉形成了詭異的路線，這個鏡頭實在太經典了，不得不佩服導演的能力。下面的是摘自VC，VC上的名字被譯成：瘋狂約會美麗都
轉載自VC
簡介
失去雙親的Champion自少與婆婆相依為命，
每天鬱郁不歡、苦口苦臉的，日日同忠心耿耿愛犬Bruno談心事，閑來陪婆婆對著古老公仔箱回味陳年殘片，最欣賞美麗都3美女的精彩表演。

唯一令小小Champion著迷的，是只得兩個輪的單車，只要他一騎上單車，整個人就生龍活虎起來。婆婆靈機一觸，決定投其所好、悉心裁培，讓他將來大個仔參加威盡歐洲的環法單車大賽。

日子有功，Champion由小胖子鍛練成精鋼型運動健將，不過，奸人當道，法國黑手黨為控制賽果，竟然以惡毒陰謀阻止大熱門Champion出賽，派出兩名黑衣人綁架他。

婆婆同狗仔Bruno來個拯救Champion大行動，遇上曾經人見人愛、車見車載的美麗都3人組，芳華絕代的歌廳艷女郎，雖已鉛華盡洗，變成耆英樂隊，仍然義憤填膺、兩肋插刀，三個婆婆加埋六把刀，齊歡唱加入拯救行動，對抗黑手黨。

在尋找解咒之光的旅途上，肯耐遇到了小熊寇達，這個孤苦伶仃的小東西一下就粘上了肯耐，在不斷磨合的過程中，肯耐與寇達之間產生了一種超越親兄弟的感情，尤其是面臨自己的人類親兄弟不斷追殺，肯耐才終於意識到自己所犯的錯誤……

[幕後創作]
《瘋狂約會美麗都》中的『美麗都』(Belleville)雖然沒有點名說是美國，但從片中的一些蛛絲馬跡，觀眾不難發現『美麗都』其影射的是美國。當Champion的外婆乘船來到『美麗都』時，碼頭有一個類似自由神像的雕像；黑幫手下拍照留念，背景是山上寫著「HOLLYFOOD』，顯示是影射荷李活 (HOLLYWOOD)。自由神像和荷李活都是美國向外輸出的文化象徵，換言之，動畫中的『美麗都』的生活就是Sylvain Chomet眼中的美國社會。

『美麗都』很多人都是胖胖的，其中一個路人穿著一件『I BIG』（我愛大）T-shirt，這其實是模仿美國人穿著的『I NY』（我愛紐約）T-shirt。『美麗都』胖胖的人，一方面是反映Sylvain Chomet眼中的美國人很多都體胖；另一方面，加上『I BIG』，令人想起Michael Moore對美國社會『乜都要大』的諷刺，直指美國人自我膨脹。中文譯名中的『瘋狂』，可以說是Sylvain Chomet對美國社會的印象。片中當『美麗都三人組』抓青蛙當晚餐時，隨手丟個手榴彈把青蛙炸上半空；筆者認為這種獨狂是一種黑色幽默，諷刺美國的處事手法滿是暴力。另一方面，動畫中的黑幫雖然來自法國，但他們的黑色西裝，讓人聯想美國電影中的黑幫（如《Some Like It Hot》）和特警（如《Men In Black》），不論Sylvain Chomet是藉助哪一種原型，都可以產生一種借法諷美的效果。動畫中的黑幫崇尚暴力，以武力解決一切，例如在地下賭場槍殺不能完成賽事的單車手，是一種把人『物化』的行為，都不無諷刺美國之意。

好萊塢電影般都會把本國的人描繪成英雄人物，把外國人——尤其是亞洲人——描繪成反派和恐怖分子，充斥著大美國主義 (American-Chauvinism)。《瘋狂約會美麗都》的導演Sylvain Chomet雖然是法國人，但動畫中卻沒有充斥著大法國主義(French-Chauvinism)。相反，動畫中的反派黑幫首領卻是法國人，明顯和很多美國荷李活商業電影中把本國人描繪成必然的正派不同。另一方面，荷李活電影中的女性很多時都是被邊緣化或淪為花瓶的，她們主要的『功用』是滿足男性，如瑪麗蓮.夢露以一個Dumb Blonde的形態出現。《瘋狂約會美麗都》沖著這個美國文化的性別定位，片中英雄人物是Champion的婆婆和『美麗都三人組』，後者是美國1930至1940年代的女性形象，但她們卻不是花瓶，在電影中占據主導(active)的角色。筆者以為，這是藉著美國文化的表象，諷刺荷李活電影的父權意識形態(patriarchal ideology)。

[創作手法]
創作手法方面，《瘋狂約會美麗都》亦和美國主流動畫很不同。在迪士尼和華納動畫中，大部分（《Finding Nemo》除外）一開始就刻意營造一個美麗的幻想世界。《瘋狂約會美麗都》有點像《Finding Nemo》，一開始已營造了一個不完滿的環境：《Finding Nemo》的Nemo的母親早已死亡，而且有先天缺憾，有一邊魚鰭發育不健全；《瘋狂約會美麗都》的Champion父母雙亡，而且有自閉症，和他相依為命的外婆則有長短腳，他的狗Bruno則是『棄嬰』。《瘋狂約會美麗都》開首已營造了一個『兒童不宜』的世界，和美國大部分動畫的『凈化』世界不同。另一方面，當美國動畫極力追求視覺感官，透過3D動畫吸引觀眾，《瘋狂約會美麗都》卻反其道而行，以簡單的線條勾勒人物，全片對白極少，彷彿向觀眾說明，除了大量輸出的美國文化外，觀眾還可以有另其他選擇。

⑧ 你覺得法國的電影怎麼樣呢

法國電影還是很好看，有很多好看的電影，值得欣賞。

如電影《這個殺手不太冷》就非常的好看。殺手裡昂選擇這條職業道路認真存錢想著有天能洗手。他獨來獨往，一盆植物是 best friend. Always happy. No questions.，警惕單純，心思細密，離群索居。如果沒有遇到瑪蒂達，他也許就這樣成為一個孤獨的人。藏著天真和長久擠壓習以為常的寂寞。在 life always this hard中靜默。

《天使愛美麗》告訴我們這樣的道理：一個人可能有悲慘的過去，有無數墮落的理由，但成為什麼樣的人，終究是自己的選擇。

意見粗糙，望採納

⑨ 法國動畫片，有哪些堪稱經典動畫片

其實我看過很多法國的動畫，有很多覺得不錯的，甚至流傳至今的動畫。例如我小時候最喜歡看的《丁丁歷險記》、《巴黎怪獸》、《機械心》、《國王與小鳥》，最偉大的法國動畫片，唯一奪得過路易•德呂克獎的動畫片，宮崎駿都拜它為師，集荒誕與哲思一體，歷史與科幻的隱喻。《夜幕下的故事》黑色平面剪影，色彩絢爛的背景，使得這部電影始終蒙著一層奇異而浪漫的色彩。它的內容其實很簡單——由六個類似格林童話的小故事組成，錯愛又找回真愛的狼人，獨自闖盪死亡之國的活人，熱愛打鼓馴服手鼓的少年，與邪惡的黃金城守護神戰斗的勇士，永不說謊的男孩，被化身為鹿的少女……米歇爾·歐洛斯導演的另一部早期動畫短片——《三個發明家》( Les trois inventeurs），雖然採用了相似的剪紙形式，但風格迥異：純色背景，繁縟精緻白色紙雕，洛可可風格的蕾絲，你甚至能看到在光線下花紋的陰影……法國動畫的藝術美，不僅僅局限於美術層面，也體現在影片中的哲思之美。《畫之國》（Le Tableau）便是其中的一個代表。與前兩部電影相比，《畫之國》的魅力在於其情節與想像。但是我最喜歡的動畫還是《小王子》。《小王子》是法國作家安托萬·德·聖·埃克蘇佩里於1942年寫成的著名兒童文學短篇小說。本書的主人公是來自外星球的小王子。書中以一位飛行員作為故事敘述者，講述了小王子從自己星球出發前往地球的過程中，所經歷的各種歷險。作者以小王子的孩子式的眼光，透視出成人的空虛、盲目，愚妄和死板教條，用淺顯天真的語言寫出了人類的孤獨寂寞、沒有根基隨風流浪的命運。同時，也表達出作者對金錢關系的批判，對真善美的謳歌。

⑩ 哪位大仙能告訴我《國王與小鳥》這部動畫片的票房、獎項、影片影響力

獎項：
第65屆美國電影電視金球獎
影片影響力：
這部法國動畫片，由上影廠翻譯並配音的版本早已成為無數影迷心目中的經典。此片充分體現了法國式的幽默，它能將嚴肅主題用極其幽默誇張的形式來表現那城市地下有個盲人不停地搖琴箱說：生活是多麼美呀！19世紀款式的巨型機器人毀滅了整座城市之後坐在廢墟上的黑暗畫面，真是沒法描述。
片中的國王至尊無上，窮奢極欲，且喜怒無常，動輒就將人打入地牢（是用按鈕和活動地板，讓人跌入地牢），就連他的心腹密探探長也難逃一劫。他是個瘸子，又是斗雞眼，為他畫像的畫師也或因為畫的太真（腿和眼都畫）或因為畫的太假（畫的很完美）而跌入地牢，只有一個畫師把他畫成了一條腿踏在石頭上舉槍瞄準獵物方才逃過此難。諷刺的是，真的國王卻被畫里的國王也打入了地牢（真的很象路易十四），假國王的脾氣性格和真國王完全一樣，他強迫一幅畫中的牧羊姑娘和自己結婚，而姑娘卻愛上了另一幅畫中的一個掃煙囪的小子。姑娘和小夥子在小鳥的幫助下，一時逃過了追兵，但最終由於小鳥被抓，小夥子和小鳥也被關進地牢。他們團結了在那裡的老百姓，沖出了地牢，在國王與牧羊姑娘的婚禮上推翻了國王。
我至今仍然記得片中的一些經典台詞：「神聖偉大的路易（這個詞不敢確定，暫用）第十五加三等於十八國王陛下」；「注意！注意！有一個掃煙囪的小子，和一個牧羊姑娘，正在向XX逃竄」。而讓我印象最深的是地牢里的一個演奏袖珍手風琴的盲人，在黑暗的地牢里，只有他沒有失去對生活的希望，他的一番話（實在慚愧，具體的話都忘了，到底近10年了）和手風琴的音樂重新鼓舞了人們的勇氣，因此我感覺這個盲人是在影射那個伏爾泰，而地牢自然是指巴士底獄了。
金駝率先響應碟友心聲，於近期搶先面市了這張D自日本2區的經典動畫片。大家最為關心的上影廠的配音自然少不了，大家也可以從中再度回味畢克老師的經典配音。

實在不好意思……票房的信息實在是找不到了……以上這些希望對你有幫助……