㈠ 為什麼國內要保護本土電影
我國對電影產業的保護,除了其可能產生的經濟效益之外,還因為其特有的文化和社會屬性。電影產業屬於文化產業的范疇,對電影的消費涉及到對其所傳遞的精神符號和價值觀的消費。近現代以來,通過文化宣傳是我國鞏固意識形態的重要手段之一,這也是我國較為嚴苛的審查制度和文化保護政策產生的原因。雖然國家在大力發展文化產業,這在經濟政策上需要採用更為市場化的政策以刺激市場活力,鼓勵內容創新,然而我國對文化產品所內含的文化屬性的非常重視,這意味著對文化產業(包括電影產業)的保護在短時間之內都不會改變。
㈡ 求一部日本電影,關於保護環境的,主人公是一個小男孩,有一天他養的白貓突然說話並告訴小男孩會發生災難
不是日本電影,是國產的科幻片,名字叫《大氣層消失》,小時候看過,學校組織去電影院看的
㈢ 電影是如何劃級的
我不知道你問的是哪個國家,中國是這樣規定的 廣電總局正在調研論證電影分級或分類可行性!! 中國實行電影分級或分類,不會照搬國外的分級模式,必須結合中國國情 將以中國少年兒童的生理年齡段為類別,以是否涉及兇殺、暴力、恐怖、性愛等有損未成年人健康的內容為標准,以規范市場的准入為重點,對各類影片(含進口片)分類管理 中國廣電總局電影局局長童剛15日與公眾在線對話時說,為了把電影由原來的「老少皆宜」改變為「滿足不同層次觀眾文化生活的需求」,廣電總局已著手調研論證電影分級或者分類的可行性。 童剛說,中國實行電影分級或分類,不會照搬國外的分級模式,必須結合中國國情,依據中國憲法和未成年人保護法、預防未成年人犯罪法等法律法規。他說,將以中國少年兒童的生理年齡段為類別,以是否涉及兇殺、暴力、恐怖、性愛等有損未成年人健康的內容為標准,以規范市場的准入為重點,對各類影片(含進口片)分類管理。 在中國尚未實行電影分級的情況下,目前的電影審查對暴力、情色等是從嚴的,其目的是保護未成年人,但有些影片考慮到故事的相對完整性和藝術性,難免留有不宜未成年人接受的情節。(完) 中國電影將在3年內形成多層次票價體系 新華網北京12月15日電(記者邱紅傑)中國廣電總局電影局局長童剛15日在官方網站與公眾在線交流時說,最多3年,中國電影市場就會有更大的發展,市場上多層次、適合不同觀眾收入水平的票價體系將會形成。童剛說,電影票價居高不下、廣大觀眾望而卻步,是目前中國電影市場上存在的一個嚴重問題。他說,產生這個問題的一個重要原因在於資源還處於短缺階段,比如沒有足夠多的電影院。 目前,中國加入院線的能夠產生票房的影院不到1200家,現代化的多廳電影院數量更少。 童剛認為,電影票價下調,不能簡單地用行政命令達到目的,而需要制定更科學的產業政策,允許更多的國有、民營企業和境外資金進入電影放映業,修建更多的電影院,從而構築電影產業的基礎。 美國電影分成5級 G級(general) 無限制,老少咸宜 PG級 (PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED) 普通級,建議在父母的陪伴下觀看,有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級,一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面,即使有時間也很短,此外,恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍 美國PG-13級 (PARENTS STRONGLY CAUTIONED) 普通級,但不適於13歲以下兒童.特別輔導級,13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看,一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭,一般沒有裸體鏡頭,有時回遊吸毒鏡頭和臟話 .R級(restricted):即限止級。建議17歲以下青少年由成人陪同觀看。該級電影臟話和暴力升級,甚至有色情場面。 美國NC-17級 (NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED) 17歲或者以下不可觀看17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片,未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面,大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
㈣ 電影是如何評級的
美國電影的分級制度
G級:大眾級,所有年齡均可觀看大眾級,適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受,影片沒有裸體、性愛場面,吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的;
PG級:普通級,建議在父母的陪伴下觀看,有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級,一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面,即使有時間也很短,此外,恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍;
PG-13級:普通級,但不適於13歲以下兒童特別輔導級,13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看,一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭,一般沒有裸體鏡頭,有時回遊吸毒鏡頭和臟話;裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話;
NC-17級:限制級,17歲或者以下不可觀看17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片,未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面,大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級:
NR OR U:NR是屬於未經定級的電影,而U是針對1968年以前的電影定的級。
M,X OR P:這一級中的電影基本上不適合在各大院線里公映,都屬於限制類的。
日本電影分級制度
普通:"一般電影",所有年齡段都可以觀賞的影片,影片中雖有性描寫,暴力描寫等鏡頭,但是情節發展必不可少的、並盡量控制在有限的范圍內;"PG-12",未滿12歲的少兒不可單獨觀賞,偶有不當內容,需在家長或保護者陪伴下方能觀看(性、暴力、殘酷、毒品描寫;恐怖電影;電影中有小學生以下少兒容易模仿的鏡頭)
限制級:"P-15",未滿15歲少年,一律禁止其入場與收看(有虐待描寫)
禁止級:"P-18",未滿18周歲,一律禁止入場與收看(強烈反社會行動、行為;表現美化吸毒的描寫)
香港的電影分級制度
第Ⅰ級:適合任何年齡的人觀看;
第Ⅱ級:兒童不宜觀看;
其中: 第ⅡA級:兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看;影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容,建議有家長指導;
第ⅡB級:青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈;強烈建議家長給予指導;影片可能有一些粗俗用語及性相關的主語詞;可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體;影片可能有中度的暴力及恐怖內容;
第Ⅲ級:只准18歲(含)以上年齡的人觀看。
英國電影分級制度
"U"級:普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用"damn"(該死)、hell"(見鬼、混蛋)這類輕微的咒罵語言,極少使用其他溫和的咒罵語言;
台灣電影分級制度
普遍級(普級):所有觀眾皆可觀賞。
保護級(護級):未滿六歲的兒童不可觀賞;六歲以上未滿十二歲的兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。
輔導級(輔級):未滿十二歲的兒童不得觀賞;十二歲以上未滿十八歲的少年須由父母或師長注意輔導觀賞。
限制級(限級):未滿十八歲的兒童及青少年不能觀賞。
"Uc級:特別適合兒童觀看;
"PG"級:家長指導級;
"12"級:適合12歲以上是成人觀看;
"15"級:適合15歲以上是成人觀看;
"18"級:適合18歲以上是成人觀看。
法國電影分級制度
大眾級(TP):
TP級:所有人可以觀看的影片
TP+avert級:大眾可看,但要警惕某些內容
禁止不滿12歲兒童觀看的影片;
禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片
新加坡的電影分級制度
G級:適宜一般觀眾觀看的電影
PG級(家長輔導級) :強調必須有父母陪同觀看。可能含有如接吻和暴力等不合適兒童觀看的鏡頭,但該分類向父母提供了電影內容是否健康方面的建議。根據電影法(Films Act)規定,由電影院經營者負責執行相關的法律條款
NC16 級:(No Children Under 16)(青年級)規定低於16歲的未成年人不能觀看的電影。
M18級:(Mature 18) 成熟級,只向年齡在18歲以上(含18歲)的觀眾放映的電影。
R(A)級(A代表藝術片):只向年齡在21歲以上(含21歲)的觀眾放映的電影,一部電影主題明顯,品質優良,其中對性愛的描寫是為主題服務,而不是迎合低級趣味;該電影不宣揚性愛、暴力或以這些內容牟取利潤為目的3.該電影受到業界好評甚至有獲獎的希望。
加拿大電影分級
1、無條件容許何年齡人士觀看:
"普通"級(General)——適合所有年齡人士觀看。
"家長指導"級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看,但主題及內容不一定適合所有兒童,宜在家長指導下觀看。
2、有條件容許兒童青少年觀看:
"十四·陪看"級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看;並向家長提出警示:影片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。
"十八·陪看"級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看;並向家長強烈提出警示:影片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或恐怖內容。
3、絕對不容許兒童及青少年觀看:
"限制"級(Restricted)—— 只容許十八歲或以上人士觀看。影片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容;但分級當局對這一類影片仍有正面看法,認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。
"成人"級(Alt) —— 只容許十八歲或以上人士觀看。影片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容;分級當局對此並無表達正面看法,但認為尚可為社會大眾所容忍。
㈤ 電影作品和攝影作品的保護期限是多久
法律分析:電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品、攝影作品,其發表權規定的權利的保護期為五十年,截止於作品首次發表後第五十年的12月31日。但作品自創作完成後五十年內未發表的,不再保護。關於著作權的保護期限,各國一般根據其本國經濟和文化發展的情況確定。從著作權立法的歷史來看,通常早期的著作權立法保護期較短,20世紀後的保護期較長;發展中國家保護期較短,發達國家保護期較長;一般的文學、藝術和科學作品保護期較長,攝影、實用美術作品、錄音錄像作品和電影作品的保護期較短。我國著作權法對著作人身權和著作財產權的保護期分別加以規定。根據相關法規定,作者的署名權、修改權和保護作品完整權不受限制。即這三項權利永久受法律保護。
法律依據:《中華人民共和國著作權法》 第二十三條 自然人的作品,其發表權、本法第十條第一款第五項至第十七項規定的權利的保護期為作者終生及其死亡後五十年,截止於作者死亡後第五十年的12月31日;如果是合作作品,截止於最後死亡的作者死亡後第五十年的12月31日。法人或者非法人組織的作品、著作權(署名權除外)由法人或者非法人組織享有的職務作品,其發表權的保護期為五十年,截止於作品創作完成後第五十年的12月31日;本法第十條第一款第五項至第十七項規定的權利的保護期為五十年,截止於作品首次發表後第五十年的12月31日,但作品自創作完成後五十年內未發表的,本法不再保護。視聽作品,其發表權的保護期為五十年,截止於作品創作完成後第五十年的12月31日;本法第十條第一款第五項至第十七項規定的權利的保護期為五十年,截止於作品首次發表後第五十年的12月31日,但作品自創作完成後五十年內未發表的,本法不再保護。
㈥ 世界電影史上有哪些電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議
第一類:情色
《巴黎最後的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
「性」永遠是最容易引起爭議,激起社會輿論大嘩的話題。同時,它也往往是電影人打破禁錮所最願意選擇角度。
1971年的影片《深喉》從電影藝術的角度看,幾乎一無是處,但因為影片大膽的題材處理正好趕上美國70年代性解放風潮,成為了風口浪尖上的一部爭議之作。
影片相當於把硬性的色情片拿到了影院中來放映,其結果就是在美國23個州遭禁,5個有關公司和12位演職員被告上了法庭。不過一些支持性解放和主張藝術自由的人士卻選擇了支持本片。法官陳詞說:「這部影片的喉嚨應該被割掉。」當天,放映本片的世界劇場就打出標語:法官割喉,舉世悲哀。
諷刺的是,一名官員查爾斯·吉丁評價本片說:「污穢物像洪水一樣吞沒了美國人的大腦、心靈和靈魂!這是前所未有的災難!」結果這位官員後來被控貪污。另一名官員羅伊·科恩發誓要把男主演雷恩斯送進監獄,但科恩不久後死於艾滋病——原來他一直是個同性戀者。
最終,影片男主演還是因此坐了5年大牢,而女主演後來也聲明說,在拍戲的時候「有一把槍指著我的腦袋」。
1972年的《巴黎最後的探戈》因為出自著名導演貝托魯奇之手,更堪稱情色與藝術之爭的經典案例。因為影片的性愛描寫,羅馬高等法院認定貝托魯奇和男女主角犯有「猥褻罪」。判處貝托魯奇兩個月的徒刑,剝奪公民權十年,並要求其銷毀電影膠片!歐洲一些國家也禁映了影片。
大島渚的名作《感官世界》也因為大膽直接的性描寫,只能變成一部法國影片,到法國去做後期和剪輯——因為法國當時剛剛解禁了對色情電影的限制。影片在日本本土卻遭到禁映。
近年來,像《半熟少年》《反基督者》《女性癮者》等在情色上大膽表現的電影也屢見不鮮,但引起的社會反響已經遠不像40年前那樣強烈。
第二類:宗教
《基督受難記》、《基督最後的誘惑》、《驅魔人》《萬世魔星》等
宗教也一向是個敏感的話題,尤其在美國、義大利、西班牙、英國等宗教傳統濃厚的國家。很多電影人敢於去拍攝大膽的社會性題材,甚至去突破性的禁忌,卻對宗教內容極為謹慎。
馬丁·斯科塞斯拍攝《基督最後的誘惑》時,其老搭檔羅伯特·德·尼羅就因此最終放棄出演。影片因為把基督描寫成了一位凡人,甚至一度決定與妓女抹大拉的瑪莉亞成婚生子,由此引起一些教會機構的強烈不滿,一些教眾甚至到放映本片的影院外進行抗議,阻止觀眾入場。一個宗教團體甚至想花650萬美元把影片拷貝從環球公司買來銷毀掉!不少國家也把它作為了禁片。
於此類似的還有經典恐怖片《驅魔人》和拿耶穌惡搞的《萬世魔星》。前者影片中出現了用十字架插入女孩下體的情節,後者則講述了一個普通男子布萊恩因為各種陰差陽錯被當做了救世主最終被釘上十字架,極盡諷刺誇張惡搞之能事。可以想見,兩部影片都遭到了教會組織的強烈抵制——《驅魔人》一度在英國被禁,甚至不允許發行錄像帶。
2004年著名演員梅爾·吉布森執導的《基督受難記》可謂是個反例——除了影片極其直接的暴力血腥鏡頭,更重要的是其宗教傾向和反猶傾向引起的廣泛爭議。不過這次,力挺本片的卻是教派一方。
《基督受難記》對耶穌最後走向十字架的歷程進行了細膩真切的呈現,將其所受的困難和內心的矛盾痛苦展現出來。上映後影片得到了教皇的認同,大量基督教團體在復活節來到時團體組織觀看(這種群體組織看電影的情況在北美可算罕見),以致影片在北美拿到了3.7億美元的驚人票房(《超人:鋼鐵之軀》現在北美票房也不過2.5億美元),全球票房也達到了6.1億美元。這是很多商業大片都難以達到的驚人數字!
《紐約客》等左翼雜志以漫畫、評論等形式對其進行了諷刺、批評,認為該片對宗教精神的宣揚毫無新意,等於在拍教會的馬屁。爛番茄網站上,影片的新鮮度僅有49%!影評人大多對本片持否定態度。更嚴重的是,影片中若有若無地表現了猶太人對基督之死必須負責的指責態度——在1965年,羅馬教廷已經正式赦免了猶太人的「罪行」,聲明他們從此以後不再需要背負「害死耶穌」的沉重罪名。本片舊話重提,又是在猶太人佔主導的好萊塢,自然引起軒然大波。(後來吉布森和他老爸都又爆出過反猶言論)
新千年到來之後,基督教天主教等各教派也都在進行改革,力圖在新時代展現新的面貌。畢竟嚴酷恐怖的中世紀早已成為了過去。當同樣涉及宗教問題的《達芬奇密碼》上映時,教會對其已經非常寬容,不再說三道四,他們大概也明白,那不過是一部以宗教為噱頭的商業片而已。
第三類:政治
《一個國家的誕生》《意志的勝利》《清宮秘史》《武訓傳》等
政治正確(簡稱PC)也是電影潛在的准則之一,這個標准往往隱藏在更深的層面之中。由此引起的「爭議」,對電影本身以及電影人來說,其結果經常是事關生死的!
當年的國產電影《清宮秘史》和《武訓傳》就是最好的例子。前者講的是光緒、珍妃與慈禧時代的故事,因為片中對義和團的描寫較為負面,正好撞到靶子上,被作為打擊劉少奇的工具被大遭批判。當時香港報紙全文轉載了戚本禹的《愛國主義還是賣國主義——評反動電影》,影片導演朱石麟讀後氣惱交加,因病整日躺在帆布椅上的他激憤起身,沒走幾步突然跌倒,送醫院後不治身亡!《武訓傳》更是一禁多年,至今都難得一見。影片所引出的已經不是價值觀的爭議,而是被上升到世界觀人生觀以及路線之爭的高度,殺雞儆猴了。
一部電影是否PC,是否有價值觀問題,並不是肯定或否定一部影片的基本依據——除非影片真喪心病狂到觸犯人類共識的基本底限(例如為納粹翻案或者歌頌紅色高棉)。即使是里芬斯塔爾為納粹做宣傳拍的紀錄片《意志的勝利》,還有歌頌臭名昭著的3K黨的電影《一個國家的誕生》,也沒有被打入冷宮。《一個國家的誕生》把黑人描寫得醜陋不堪,而白人一個個都是「偉光正」的樣子,影片在1915年上映後就遭到了美國全國范圍內的抗議,但到了1993年,影片還是被列入美國國家電影名冊(National Film Registry),作為重要電影文化資料保存保護起來。
第四類:暴力與社會准則
《天生殺人狂》《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》《發條橙》《邦妮與克萊德》《索多瑪120天》
暴力也是電影樂於表現內容,這其中有反思、否定,但也得承認暴力的影像往往能給觀眾帶來腎上腺的刺激,產生驚悚的愉悅感。所謂銀幕上的暴力美學,就是把暴力場景非現實化、誇張化之後,令其盡量脫離現實的威脅與可怕,轉化成一種美感和儀式感。
但有很多電影為了追求真實感,不願把暴力虛幻化,這些電影往往把血淋淋的暴力和令人不適的強奸、兇殺場面呈現在銀幕上,逼迫觀眾去感受、去體驗,進而去思考(未必都能達到這個程度)。
例如七八十年代的幾部B級片《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》等,對暴力、強奸的描寫都非常露骨寫實——影片《魔屋》在拍強奸戲的時候,女演員Sandra Peabody感覺自己受到了傷害,竟然無法控制必須離開片場。
《發條橙》和《天生殺人狂》因為似乎採用了一種中立的態度去看待影片的主人公:混混、殺人犯、濫施暴力者,結果引發了很多模仿犯罪的行為。據統計,在北美及海外有12起模仿《天生殺人狂》產生的謀殺犯罪行為,其中一個案子的受害家庭為此把導演的電影公司華納都告上了法庭。
當年,開啟了新好萊塢時代的《邦妮與克萊德》就被認為是美化了罪犯,有傷風化,引發了後來「壞蛋當主角」的電影風潮。《索多瑪120天》更是把暴力、虐待、情色展現到了極致!——1977年,當英國一家影院放映本片的未刪減版時,遭到了警察的突襲!直到2001年,英國電影分級委員會才同意影院放映本片的一個刪減很多的版本。
我們看到,性、暴力、標準的社會行為規范、宗教、政治,都是電影最容易產生爭議之處。這些充滿爭議性的電影,隨著時過境遷,往往已經顯得不那麼驚世駭俗難以接受,今天習慣了邪典電影B級片重口味的觀眾看起來有些恐怕毫無沖擊力。這些當年的話題之作電影有的並不出色,但大部分從電影藝術角度看都堪稱經典,不是僅靠爭議性流傳至今。它們或是勇於打破禁忌和封閉的界限;或大膽觸及敏感的社會、宗教、政治問題;或突破陳腐的道德准則和虛偽乏味的社會規范;或敢於描繪血腥暴力的真實……但無論如何,電影的獨特性、其藝術或商業品質,才是電影真正的價值所在。
㈦ 國產電影保護月對國產電影是福還是禍
是福也是禍。
實際上從去年開始,「國產保護月」就悄然消失。北京的一位知情人士透露:「中國加入WTO時,對於電影保護期限的約定將於2017年到期,國家原本對國產電影的一些保護手段,提前嘗試取消。准確來說,去年是國產電影第一次在暑期檔與進口電影正面交鋒。」
數據顯示,端午節期間,國內票房總收入為6.97億元,與去年同期8.46億元相比,下滑17.6%。具體來看,5月28日至5月30日票房收入分別為2.52億元、2.45億元、2億元。
其中,票房收入前三名的電影均為進口片,分別是《加勒比海盜5》《摔跤吧!爸爸》《哆啦A夢:大雄的南極冰冰涼大冒險》,上述三部電影在此期間的票房收入分別為4.45億元、1.32億元、0.31億元。也就是說,這三部進口片累計票房收入6.08億元,占總收入87.23%。
排片差距巨大
「國產保護月」悄然取消後,進口大片來勢洶洶,在這樣的環境下,國產電影的生存空間不斷被擠壓。5月26日,大盛國際傳媒總裁安曉芬在微博寫下公開信,懇求院線經理給予國產電影更多的排片和機會。
安曉芬在影視圈裡頗有名氣,她曾參與過《葉問1-2》《小時代1-2》《飛越瘋人院》等片的製片出品發行工作,被業內譽為「內地第一女製片人」。很難相信,這樣一個資深電影製片人,採用公開請求院線排片的方式,來為她的電影爭取一絲機會。
㈧ 法國,義大利,日本,美國等各國電影的異同!1000字~~速度`~~
法國電影是以渲染描寫愛情的浪漫愛與性的區別與聯系為主,其劇情和動作片結尾往往出其不意的囧,所以往往主角最後真的莫名其妙死了或者復活了……&日本電影以獨特的恐怖片,變態片以及細致抽象的「唯哀」愛情記錄片為多,美國片總是愛已英雄主義,好萊塢結構的動作大片為主,所以以我看過的上千部片來說,最後都是主角變英雄,抱得美人歸,義大利看得少,和歐洲風格相似,無太大特點
㈨ 法國跟日本合作的電影,劇情是一個從日本回來的特工做了法國的警察局長,因誤傷了省長的兒子而被停職
2001年法日電影《綠芥刑警》 Wasabi
主演: 讓·雷諾 / 廣末涼子 / 米歇爾·穆勒
劇情簡介 · · · · · ·
警察埃布爾(讓·雷諾 Jean Reno飾)一貫以英勇無畏、雷厲風行的形象呈於人前,他對待犯人的手段幾近殘忍,從不手軟。可是硬漢的內心卻隱藏了一段塵封已久的情傷——19年前,他的日本女友蜜子不告而別,埃布爾整整思念女友19年,不曾移情。
某天,蜜子已逝的消息傳來,而埃布爾成為愛人全部遺產的繼承人,遺囑的唯一要求是照顧女兒由美至成年。還沒等埃布爾從震驚中回過神來,眼前已跳出一個吵吵鬧鬧、衣著怪異且出言不遜的十足「小太妹」,她就是由美(広末涼子飾)。
埃布爾無意中發現蜜子的死因有蹊蹺,而由美的銀行賬戶上竟有2億美元的巨額存款,由美也被黑道暗中盯梢,重重疑竇中,埃布爾開始探索真相。
㈩ 請問跨國電影根據版權保護可以提前在中國放映嗎
相關法律是不可以的,除非你在引進的合同當中有備注播放時間。現在版權引進都是有時間設定和時間限制的,跟著合同走就沒有問題。