法國電影產業的保護

『壹』 各國的電影分級制度以及制定的標准

1.美國

（1）G級：大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看。

（2）PG級：普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些畫面可能讓兒童產生不適感。

（3）PG-13級：特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜。

（4）R級：限制級，17歲以下觀眾要求有父母或成人陪同觀看。該類影片在部分國家上映時，會被評為15歲、16歲以下禁止觀賞的影片。

（5）NC-17級：17歲及以下觀眾禁止觀看，不適宜在影院播放。

2.英國

（1）「U」級：普通級，適合所有觀眾。

（2）「PG」級：家長指導級。

（3）「12A級」和「12」級：適合12歲以上青少年觀看。

（4）「15」級：適合15歲以上成熟級觀眾觀看。

（5）「18」級和「R18」級：適合18歲以上成人觀看。

3.中國

中國大陸不實行電影分級制，而採用審查制度。電影經省級廣電部門審查通過後，可領取《電影片公映許可證》片頭（即龍標）並在中國大陸地區公映。

根據《電影產業促進法》，第20條規定：「電影放映可能引起未成年人心理不適的，應當予以提示」，首部因此規定須加觀影提示的電影是《金剛狼3》。

絕大部分國家和地區如美國、英國、日本、中國香港等都有完善的電影分級制度。在部分國家，電影分級制度不具有法律效力，但在行業內部具有約束力，只對觀眾起提示的作用，由觀眾實行自我保護。

(1)法國電影產業的保護擴展閱讀：

中國內地的影片實行審查制度，按照電影檢查條例，並禁止載有下列內容：

（一）危害國家統一、主權和領土完整的。

（二）危害國家安全、榮譽和利益的。

（三）煽動民族分裂，破壞民族團結的。

（四）泄露國家秘密的。

（五）宣揚不正當性關系，嚴重違反道德准則，或內容淫穢，具有強烈感官刺激，誘人墮落的。

（六）宣揚封建迷信，蠱惑人心，擾亂社會公共秩序的。

（七）渲染兇殺暴力，唆使人們蔑視法律尊嚴，誘發犯罪，破壞社會治安秩序的。

（八）誹謗、侮辱他人的。

（九）有國家規定禁止的其它內容的。

『貳』 世界上的電影大國有哪些

1，美國，法國，義大利，日本，是老牌電影大國
<br>2，香港，是亞洲電影大國，當然，在世界也小有影響力，韓國近年來崛起，成為亞洲老大，算是新秀。
<br>3，印度也是電影大國，只是國際影響力不夠，但是在過內佔有率確是世界上最高的國家之一。

『叄』 歐洲藝術電影和好萊塢商業電影在內容和創作上有什麼不同

對於習慣看美國電影的人來說，歐洲電影就是另類!
首先，歐洲電影比較情緒化，個性突出，節奏不像好萊塢那麼快，結構也比較臉色，故事性不太強，有一種悠然自得的味道。用商業生產的觀點看，這些都是不利因素。
其次，更加重要的是，歐洲人和美國人的文化理念不大相同，歐洲人看重藝術標准，而好萊塢似乎更注重研究標准藝術，也就是能夠適合全人類的口味，因為它恰恰要淡化這種地方色彩，以便於它更方便地進入到世界上的任何地方。這里用得上一句文學術語，沒有技巧就是最好的技巧。
客觀地說，不管人們願意還是不願意，引領當今世界電影潮流的還是美國影片。在整個歐洲，沒有一個國家能夠「倖免」美國電影的沖擊。據歐洲電影評論界的統計，歐洲國家電影市場平均70％至80％是美國影片，只有法國略好一些，但美國影片也占其國內電影市場的50％。至於電影出口，除法國和西班牙影片等由於語言和文化優勢，可以分別出口到歐洲、非洲等法語國家和拉丁美洲等西班牙語國家外，其他歐洲國家的電影幾乎已經完全地方化，很難在國際上找到市場。為了扶持歐洲電影，歐盟給成員國售出5個拷貝以上的影片提供一定資助，但這也如杯水車薪。電影的發展需要市場，而市場的決定者是觀眾。

美國電影的優勢是它的商業化、全球化和貼近觀眾，即便是發生在美國的事，也能引起其他國家觀眾的共鳴，這是世界上任何其他國家的電影無法比擬的，它也是美國電影贏得市場和觀眾的原因。

面對美國影片的強大實力，中國電影遠沒有走俏歐洲。比如在比利時，不少美國影片的DVD可以輕而易舉地銷售上萬張，而中國電影的DVD最多銷量也不足2000張。盡管中國的許多導演和演員在世界上已頗有名氣，但要讓中國電影真正走向世界，中國電影人還要進行電影商業化的探索。

1.國際電影市場概況

在人類諸多的文化藝術形式中，電視和電影的影響力最大。電視作為最普及的大眾傳播媒介，是諸多藝術表達形式的載體，而電影是美術、戲劇、音樂、攝影等多種文化藝術的匯流。兩者在很大程度上是優勢互補的。二者的合作以及政策上的扶持，在很大程度上就成為其他文化形式的熔爐和舞台。並且，以此二者的合作為契機，可以形成多種文化形式的大市場，這是很多國家從政府到企業最關注的問題。換句話說，電視和電影是一個國家文化產業的入口，由此也說明了電視和電影的文化敏感性。

這種敏感性首先體現在國際貿易法規的制定中。事實上，自從1947年關貿總協定談判以來，電影業的問題就成為諸多紛爭里的一個焦點。美國希望電影業被囊括進談判條約里以便於電影能和其他商品一樣參與流通。歐洲國家則堅持認為電影業應該被排除在條約之外，因為沒有配額制度和關稅規定的保護，他們的電影業將抵擋不住主要來自美國的沖擊。當時談判協商的結果是做出規定，允許個別國家保留配額制度。

在1993年關貿總協定的烏拉圭談判中，美國又一次提出關貿總協定中應該包括電影和電視節目。以法國為首的歐洲國家則以「文化例外」為旗號，經過激烈爭論，終於在關貿總協定里成功地將這兩個領域的產品和服務排除在適用於一般商品的規定之外。

對於歐洲來說，在關貿總協定里就電影和電視節目所做出的抵制，超出了一般經濟上的意義。因為在歐洲和其他一些地方電影被視為民族文化資產的一部分。商業文化產品和服務例如電影和電視節目、唱片和書籍等，在加拿大被稱為「文化產業」，在英國被稱為「藝術行業」，而在美國它們則成了「娛樂業」。現在，許多國家對文化業實行的還是傳統意義上的經濟上的保護和管理，對什麼是文化和什麼是娛樂還沒有做出區分，而將二者一律視為文化范圍提供保護。

然而，在1993年烏拉圭談判僵局中，美國的貿易代表、1988—1993年美國國家貿易委員會的主管Peter Morici則將電影業基本等同於一般商業。「當我們談論電影的時候，我認為它主要是一個商業問題，而非一個文化問題。」「從全球范圍來說生產什麼主要由好萊塢自己決定。我們擁有一個競爭力很強的行業，這個判斷當然是根據我們銷往世界各地的電影的數量做出的。」

正是因為電視和電影在文化產業中的獨特地位，在國際貿易法規的許可范圍內，圍繞著二者所進行的國際文化貿易戰已經在全球展開。

這是一場力量懸殊的博弈，就客觀實力而言，其他國家根本無法與美國電影相提並論。一方面，美國電影牢牢控制著美國本土的市場主導權（其國產片票房佔全年票房總收入的96%），另一方面它還跨國界控制著其他國家半數以上的電影市場份額。法國著名影評人克洛德·卡利說 ：「一些國家，再也不能講述自己的故事了，他們的市場九成被並不反映他們生活的美國形象所佔領。」在這樣的貿易戰中，歐洲國家始終沒有放棄。

2.歐洲電影業的保護

在美國製作的電影和電視節目的大舉進攻前，歐洲許多國家勉力維持著各自的文化特性。對於具有相似政治文化背景和共同歷史文化傳統的歐洲而言，政策壁壘是它們最有效的手段。制定文化保護法是保持民族創造力不竭的方法之一。如此一來，美國的許多貿易合作夥伴在從鞋子到計算機的各種商品都大開通商之門，但在外國視聽產品的交易中堅持實行嚴格的配額制度和關稅。文化保護法允許許多國家鼓勵本國的電影創作，否則在好萊塢攫取全球市場的努力面前那些國家的這一行業將難以為繼。然而即便有了這樣的法律保障，大部分國家自己的電影業利潤只相當於美國娛樂業的一小部分。而且，美國發行商將這樣的法律稱為貿易壁壘加以抵制。

2003年8月31日，歐盟各主要國家的文化部長們出席了在威尼斯電影節新聞中心舉行的新聞發布會，這個發布會的主題是如何促進歐盟各國間電影的相互交流，推動歐盟各國電影業的共同發展。這份最終報告的題目是：歐洲電影作品在歐盟內部的運作機制和新技術。報告一開始就歐洲電影目前所面臨的挑戰給予了說明，盡管歐洲擁有非常優秀的電影傳統，而且各國每年電影的產量也很高，但是電影的收益卻不容樂觀。很多國家的電影只能在本國流通，並且面臨來自美國商業大片的強大沖擊。報告認為，歐洲是一個非常龐大的市場，歐洲的電影只有全面進入歐洲市場，才能夠繼續生存和發展。而要實現這個目的，歐盟各國之間就必須加強合作。就像新聞發布會的主持人、義大利文化部長的發言所指出的，歐盟各國部長們實際上探討了振興歐盟電影業的第三條道路，就是在既不實行電影保護政策，又不改變歐洲電影固有的藝術風格的同時，通過加強歐盟內部各國之間的發行體制，實現歐洲電影的復興和繁榮。③

為了減弱美國文化的影響力，歐洲主要採取以下三種方式。一種方式是一些歐盟成員國通過設立某種標准，規定電影院放映非歐洲本土影片的最高比例，在法國這個標准被定在40％。另外一種方式就是引進較小比例的美國影片以緩和國內電影業和滿足消費者的需求。在這種方式上，法國政府的立場比較強硬。每一張由法國影院售出的電影票，票價的一小部分都會用於資助法國的電影製作。因此如果美國電影票價銷售佔到法國總票房的60％，將會有一大筆錢被法國電影行業利用。第三種方式是歐洲國家進一步互相開放市場，而且還接納了一定數量的非歐美國家電影。以法國電影為例，其本國電影所佔份額已經達到38%，如果再加上其他歐洲國家電影所佔據的6%，其他非歐美國家所佔據的2%，這個鬆散的「非美電影集合體」基本占據了接近半數的法國電影市場。換句話說，在法國電影市場上，非美國家電影所佔份額幾乎可以和強大的美國電影平分秋色了。正如有的理論家所說的，「人們試圖以好萊塢的全球戰略來抗衡好萊塢」。強調藝術的歐洲電影產業與崇尚商業的美國電影產業在相互博奕之間逐步達成一種動態平衡。④

此外，為了支持歐洲視聽文化的發展，歐盟建立了「媒介計劃」（the Media Program）。歐洲委員會試圖通過這種方式構築一個歐洲的紀錄片、動畫片和多媒體製作的工業機制，從而與非歐洲的視聽產品相抗衡。為了達到這個目標，歐盟在2001-2005年裡為之設立了40萬歐元的預算撥款。

除了以上方法之外，歐盟還試圖盡量充分利用歐洲的電視頻道資源以獲得視聽業最大程度的發展。開發和鞏固市場花費甚巨，但歐盟認為這將提高該行業的經濟收益。如果歐洲的諸多電視頻道能夠把它們的一部分資源用於歐洲電影的宣傳上，將會大大提高後者的普及度；而且歐洲電影獎（European Film Awards）盡管跟美國的奧斯卡相比差距還很大，但它對歐洲電影業的發展也是個極大的促進

『肆』 電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊

一個有力的證明是，歐洲電影業也曾在「二戰」空前繁榮，與美國持平，年觀眾量都達到40億人次，而當1960年，美國減少至12億，歐洲還保持著30億。但後來的與現在的歐洲電影業與美國完全不是一個重量級，尤其在最有票房號召力的商業大片出產方面。要了解個中原因，需要分析一部電影的出產過程的重要環節，即製作、融資與發行。 確定劇本與演職員，制定拍攝計劃。如果只是一部自娛自樂的片子，當然只需要自己喜歡，但要讓這部電影符合受眾口味，叫座賣座，就需要製片人有相當的經驗和市場判斷力，還要選定有票房號召力演員或導演，簽訂合同，然後，拿著這份完備的包括合同的計劃去找錢——這些說起來容易，但是，如果不是一個有實力的製片人，那就需要有一副能起死回生的口才，才可能說服一個名導或大牌明星加入。 找錢的途徑，在市場化了的電影產業中有很多種。由於電影實在是一種高風險的投資，因此很少有投資人會單獨投資——除非是國家投資——以便分擔風險，這是從好萊塢到中國國內已經通行的做法。但是，歐洲的做法是，政府會補貼很大一部分資金，補貼最高的比例甚至達到70%-80%，這導致了一部電影的放映收入僅能支付一個很小比例的製作費用，比如在實行國家補貼後的法國，這個比例是30%。這種電影保護政策並不利於電影產業的發展，或者可以大膽地說，任何過分的保護都會帶來產業的裹足不前，並無法自己維持生計；同樣的例子還有台灣的電影業，也因補貼政策持續下坡，最終蕭條，這恐怕不是一個《海角七號》可以挽回的。 要想出產一部能賺錢的電影，必須要靠商業化運作。中國內地的電影產業正在向產業化方向發展，運作方式也越來越商業化，從融資方式就可見一斑。近年來，國家明顯鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與攝制電影片，成都傳媒集團在2007年就參與投資了《赤壁》，這種傳媒集團合作投資拍片的案例越來越多。 除了出資人，還有銀行貸款，甚至以植入式廣告拉到贊助也成為一部電影製作的資金來源，在這一點上，中國電影商業大片的商業化比起好萊塢有過之無不及。當然，這裡面也有一個深層次的原因：馮小剛式的商業大片有很強烈的文化地域特性，不需要太多考慮這個地域以外的觀眾口味，而好萊塢商業大片則需要弱化這種東西，造出一個更全球化的口味，這樣的植入式廣告顯然不符合好萊塢的大片們。而還有一種靠預售融資的辦法，除了功夫片，大部分國內的電影都還不大適合採用這種方式。 發行則是接下來最重要的環節，貌似簡單，找到一個發行商，然後聯系院線，談好分成，在中影和上影那裡就更簡單，因為有自己的院線，肥水不流外人田。但如果沒有這種便利，發行商是不會幫你的電影付宣傳的費用的，在現在電影宣傳費用節節攀升的情形下，這塊費用不得不大大計算在內。《十面埋伏》上映前，張偉平花2000多萬在北京工體舉辦了一個盛大的首映式，此片盡管口碑極差，但票房一路飆升，直至2.5億，可見宣傳之功。從廣義的成本概念來說，一部商業大片的成本預算中，至少有20%是宣傳費用。甚至有說法，即使在製作上省錢，也不能讓宣傳寒磣。 所以，貌似票房大熱的影片，實際未必賺錢。中國電影業分配票房利潤的比例基本上是50%給影院，40%給製片方，10%給發行公司，而製作方面要再減去製作費用、宣傳費用、片酬人工，可能一部過億票房的電影也是賠錢的。 但是，一部電影的收入不僅僅只有票房一個來源，「每當出現一個影院的競爭對手，電影的收益便多了一個渠道。諷刺的是，這些渠道的誕生都伴隨著電影業的恐慌。」（周黎明《好萊塢啟示錄》）所以，當電視與錄像帶、VCD、DVD出現後，電影又有了新的生財途徑：電視播映權與Video版權售賣的收入。這些渠道雖然會在一定程度上搶電影的飯碗，但又為電影新辟了財路。自從互聯網興盛起來，網上觀影也成為一個新的看電影方式，也說不定又會是電影的新財路，當然，需要規范。

『伍』 近年來法國電影產業為什麼快速發展

電影作為法國最重要的文化產業，近年來一直保持著強勁的發展勢頭。法國電影產業的蓬勃發展得益於政府的扶持，更與多元化的投融資渠道和完善的投融資體制息息相關。良好的投融資環境使法國電影產業能取「財」有道，擺脫對票房的完全依賴，獲得可持續發展。
製片公司投資風險小
據法國國家電影中心提供的數據，製片公司是法國電影的主要投資方之一，平均出資額占電影總投資的25.1%。但實際上，製片人通常並不需要支付這么多資金。這個數字只是電影拍攝之前製片人提供給國家電影中心的預算，而預算總額往往都高於實際投入，因為預算總額包括10%的額外預算，額外預算完全是為了備用，一般用不著。另外，根據法國的有關法律，投資電影的企業還可以享受最多50%的增值稅減免優惠。這樣算下來，製片公司的實際投資遠遠低於最初的預算數額，甚至不及電影總投資的17%。這意味著製片人的投資風險很低，因此在法國很少有製片公司破產。

『陸』 中國是否需要保護自己的電影產業怎麼保護

關鍵字：國產電影保護月 變形金剛

四年「國產電影保護月」，日益呈現隨意性、多變性、口號性的狀態。

什麼是「國產電影保護月」？

盡管到目前為止，還沒有一個來自官方的明確條文，但是「國產電影保護月」已經成為了業界和媒體所認同的一種提法。盡管在去年，國家廣電總局電影局相關負責人就曾出面公開澄清，表示「國產電影保護月」這個說法是媒體總結出來的，國家廣電總局只是每年會採取一些支持國產電影的措施而已。

但是我們看到的是，從2004年的《十面埋伏》獨占暑期檔開始，每年都有一個相對固定的時間，院線中看不到紅火的進口分賬大片，放映的幾乎都是國產片、合拍片，這個實質上存在的「國產電影保護月」到如今已經進行了四年，被業內人士和媒體廣泛認同。

而來自國家廣電總局的內部消息則透露，從扶植國產電影的角度考慮，國家廣電總局的確曾經在2004年口頭下達過希望全國各院線支持國產影片的通知，時間也初步定在每年的暑期檔中間。加上每年相對火爆的國產片「賀歲檔」，國產片有望每年都有一到兩個集中放映搶奪票房的黃金期，用以抵抗日益兇猛的進口分賬大片。

發行方面也有著相關的「默契」。國內有權進行進口大片發行的只有兩家，分別是中影集團和華夏電影公司，在每年的「國產電影保護月」中，兩家都不再引進新的分賬大片。

「國產電影保護月」設立之初，確實有國產電影因此獲利，2004年的《十面埋伏》獲得1.6億元是「國產電影保護月」的第一成功，也是廣電總局決心繼續延續「保護」的原因，2005年《七劍》獲得6000萬元票房，而2006年低成本電影《瘋狂的石頭》獲得2000萬元的驚人回報，《寶貝計劃》則是獲得8000萬元票房。

但是，從2006年開始，「國產電影保護月」的問題就逐漸浮出水面，首先是進口分賬大片學會了打「擦邊球」，選擇在「國產電影保護月」開始前幾天上映，實質上依舊在「國產電影保護月」內占據了大部分的屏幕，二是沒有過硬的國產大片吸引觀眾，「國產電影保護月」成了官方的面子工程，眾多小國產片擁擠在一個月內走走過場，對於國產片的市場份額沒有任何實質上的幫助。三是除進口分賬大片外，買斷版權的海外電影是不在限制范圍內的，它們也在和本來就不夠強大的國產電影在「國產電影保護月」中搶食。四是保護的時段的隨意和無序，可以一年來兩次，也可以一次分開兩回，這次是為了紀念抗日勝利，下次就是香港回歸，在這種狀況下，希望在保護月中受到保護的國產片常常找不到組織。

2007年「分賬大片」保護月

2007年的「國產電影保護月」奇怪地分為了兩個時段：6月20日－7月10日，以及7月20日－8月10日，總共時間延長至40天，看上去比以往的一個月還要「保護」得久一些，但是現實狀況卻恰恰相反：2007年的第一撥「國產電影保護月」過去後，我們發現，受到保護的卻是那些票房無敵的進口分賬大片。

進口分賬大片狂打擦邊球

我們把今年的「國產電影保護月」和幾部暑期檔進口分賬大片的檔期拿到一起看看，就會發現一個尷尬的狀況：好像今年的「國產電影保護月」分成兩段，就是為了讓《加勒比海盜3》和《變形金剛》在不違反「國產電影保護月」的規定的前提下，前後接力吞噬「國產電影保護月」的票房——《加勒比海盜3》6月12日上市，8天後2007年第一撥「國產電影保護」開始，第一撥7月10日一結束，第二天《變形金剛》就上映了，9天後第二撥「國產電影保護」再度開始——兩部進口分賬大片的上映都不是保護月中上映的，影響力卻完全地覆蓋了保護月——甚至在第二撥「國產電影保護月」一結束，8月11日，更加燙手的《哈利·波特5》馬上上映。

一部電影的黃金放映期在一個月左右，國外的大片，或者口碑好的電影黃金時間則更長，《加勒比海盜3》和《變形金剛》顯然就是後者，6月20日至7月10日的第一波「國產電影保護」中，《加勒比海盜3》仍然占據了院線的大部分放映廳，到了6月30日全國票房已經過億。7月20日至8月10日的第二撥「國產電影保護」可以說幾乎就是《變形金剛》的天下，繼上映5天便在國內票房過億後，《變形金剛》已經連續四周占據國內電影票房首位，這其中有3周是在「國產電影保護月」中達到的。

看上去是「國產電影保護」在進口分賬大片的「虎口」中「拔牙」的措施，最後成為了「保護」進口分賬大片上映的手段，2007年的這種分段式的「國產電影保護」還開啟了一種新的模式，可以稱之為「隨意式國產電影保護」或者「針對性為分賬大片讓道」。我們看到的是，明明進入到了「國產電影保護月」，院線裡面放的大都依舊是進口分賬大片，其次是買斷片，最後才是為數不多的國產片，這種「保護」，有何作用？「國產電影保護月」中只規定不能上映新的進口分賬大片，卻不限制已經上映進口大片，不過是隔靴搔癢，起不到任何的實質作用，只能讓那些精明的發行者們大鑽特鑽空子。

「保護月」國產片疲軟

除了進口分賬大片的輪流沖擊，國產片在2007年中間本身的疲軟才是真正的原因。因為有著之前「國產電影保護月」國產片的優惠環境以及香港回歸10周年的機遇，《跟蹤》、《老港正傳》、《每當變幻時》、《寶葫蘆的秘密》、《夜·上海》、《勇士》等國產片相繼擠入今年第一波「國產電影保護」，希望能夠獲得不錯的收益。6月底到7月初，看上去國產片熱熱鬧鬧，但其實沒有任何一部可以像《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》一樣成為真正的市場中堅。

其中，《寶葫蘆的秘密》算是2007年第一波「國產保護」中表現最出色的合拍片，中影和迪斯尼聯合這部真人+三維動畫電影，改編自中國的童話故事，由香港先濤負責動畫，看得出來它已經從各個角度避免去年《魔比斯環》缺乏底氣的致命問題，盡管如此，影片票房2000萬元左右，僅與1999年《寶蓮燈》旗鼓相當。

港片《跟蹤》票房達到了800萬元左右，已經算是表現比較好的。而《老港正傳》和《每當變幻時》則由於口碑和發行規模等原因，表現比較低迷。與2007年第一季度的《傷城》和《門徒》等影片相比，可以看出觀眾對中等規模港片的興趣、並沒有因為慶祝回歸而有所增加，《明明》、《老港正傳》和《夜·上海》勉強在300萬元至500萬元之間徘徊，而《夜·上海》的票房和口碑更是平平。其餘12部國產電影單片票房均低於300萬元，而號稱在「國產電影保護月」推出十部國產中小成本影片《大周密案》、《紙相機》等，不過是在北京10家主流影院舉行了放映活動而已，像去年《瘋狂的石頭》那樣捍衛中小成本國產片的尊嚴的狀況是不可能出現的。

有數據表明，在2007年第二季度共上映19部國產電影，其中最低票房的12部電影全國票房總量僅有1785萬元，和2007年第一季度國產片相比，它們相當於《門徒》的28%，《傷城》的24%，《滿城盡帶黃金甲》的6%——就更不要和驚人的《變形金剛》作比較了。有人把國產片在第二季度看似喧鬧的國產片票房表現用「全軍覆沒」來形容，非常貼切。

「國產電影保護月」為大片過渡

2007年第二撥「國產電影保護月」到了一年最關鍵的8月暑期檔，但是就在長達20天的保護期內，因為之前的《變形金剛》和之後的《哈利·波特5》實力太強，所以在7月20日到8月10日上映的國產新片僅《不能說的秘密》、《導火線》兩部。雖然只有兩部電影享受這還不太夠味道的「保護」，但是相比較在2007年第一撥「國產影片保護月」中一堆缺乏競爭力的國產電影互相擁擠的場面要好上一些，其中《導火線》上映3天便獲得1500萬元票房便是一個不錯的成績，而《不能說的秘密》上映8天獲得2000萬元票房。

但是在這兩個看上去不錯的成績背後，卻是其他6部國產片《天堂口》、《合約情人》等被擠入了8月下旬的尷尬檔期，不僅處於「國產電影保護月」之後，同期上映的還有好萊塢大片《哈利·波特5》。

8月11日《哈利·波特5》上映之後，從8月16日開始《天堂口》、《合約情人》、《大話股神》、《夜襲》、《第19層空間》五部國產影片開始在陸續上映，這等於是在《哈利·波特5》的壓力下擠入半個月的檔期。就在這樣的強大對手前，我們看到除了《天堂口》、《合約情人》能夠有著一定的票房號召力之外，另幾部國產影片大多處於投資小、缺明星的尷尬局面，實際上，在8月份上映的國產影片真正有些市場潛力的也就勉強有《導火線》、《天堂口》、《合約情人》三部影片而已。難怪有媒體指：「如此稀疏的排片幾乎等於把放映時空從《變形金剛》過渡給了《哈利·波特5》。」

歷年「國產電影保護月」回顧

2006年兩次「保護月」

6月10日－7月10日：無片可保

2006年6月10日，「國產電影保護月」期間第一次面臨沒有一部重量級的華語電影排期上映的局面，放映的9部國產影片，除港片《左麟右李》和中英合拍片《伯爵夫人》外，《天狗》、《零公里》、《情暖萬家》、《別愛陌生人》等都屬於低成本、宣傳少的電影，因為實際的經營問題，全國各影院的小成本國產電影放映實際很少，「國產電影保護月」面臨「無片可保」的尷尬。而2006年「國產電影保護月」中唯一的亮點就是《瘋狂的石頭》，如果沒有了這樣一部僅僅憑借口碑創造出2000萬票房的國產片，2006年的國產片保護將沒有什麼實質效果。

而就在2006年6月9日，趕在「保護月」前一天，20世紀福克斯的動畫大片《冰河時代2》開始登陸全國影院，而近期計劃上映的海外影片還有《決戰天空》、《章魚驚魂》以及《絕色俠盜》，它們可以在「保護月」內上映的理由是被中方買斷了拷貝版權，不存在與出品方分賬的關系，但實際上，《決戰天空》是法國影史上投資最大的空戰片，並將於近日參加上海國際電影節，「沖擊力」可見一斑。而2006年真正受到「保護月」影響的海外片只有一部美國大片《超人歸來》，該片在全球的上映檔期是6月30日，在中國推遲到7月11日上映。但不可否認的是，前堵後追的結果是，海外片沒給國產片留下多少空間。

9月10日－10月10日：擠作一團

和2006年第一次保護月中「沒有國產片可保護」的情況不同，第二次上映的有《寶貝計劃》和《夜宴》這樣擁有競爭力的國產電影，但是10月檔期過於「擁擠」了，共有《圓明園》、《好奇害死貓》、《卧虎》、《喜馬拉雅王子》、《我的長征》與《雞犬不寧》等11部國產新片擠在這個檔期內上映，除此之外還有不少買斷版權的進口片，像《白色星球》、日本動物溫情片《狗狗心事》，以及法國喜劇片《囚車駛向聖地》、西班牙懸疑片《世界上最醜陋的女人》等等。

有院線人士表示，過了黃金周的10月本身就是電影淡季，很多影片為了躲11月上映的大片，都擠在這個檔期。但在20多天里要上這么多新片，除了觀眾選不過來了、影院排片都排得頭疼之外，最大的問題是分散票房，這種狀況，對於國產片其實並沒有起到保護作用。

2005年為抗戰勝利保護國產片

原定2005年6月29日和全球同步上映的進口分賬影片《世界之戰》因為「技術原因」將檔期延後至8月5日，但是在電影局出台「國產片保護月」政策之後，這部命運多舛的大片不得不將檔期再次延後到8月25日上映，除此之外，好萊塢大片《絕密飛行》也被推遲放映。電影局2005年的「國產片保護月」主要是為了紀念抗戰勝利60周年，時間在7月20日到8月25日期間，由八一電影製片廠出品的影片《太行山上》取代了《世界之戰》的檔期，這部影片享受進口分賬大片的待遇，由中影和華夏聯合發行。

另一方面，最受關注的《七劍》和港片《蟲不知》、《阿嫂傳奇》、《千杯不醉》、韓國電影《哭泣的拳頭》、《總統浪漫史》和日本電影《導盲犬小Q》等先後在2005年「國產片保護月」中上映。其中《七劍》拷貝數最多，為300多個，其他影片拷貝投入最多的也只有100個左右，大部分則是選擇在條件比較好的多廳影院放映。

2004年首次保護成果顯著

2004年6月15日至8月5日近兩個月的暑期黃金檔內，沒有上映一部進口分賬影片，其他國產片也給《十面埋伏》讓路，創造出了1.6億元的票房奇跡。這引發了不少業內人士的質疑，詢問為何要給一部電影留出這么久的單獨放映時間。廣電總局電影局副局長張丕民對媒體表示，這是保護國產影片的一種措施，每年都有的，為《十面埋伏》片騰檔期的說法不正確。

《十面埋伏》受到的特殊的禮遇和扶植拉開了為了保護國產電影、做強做大暑期檔的「官方行為」，這一做法被稱做「國產電影保護月」，一直延續到現在，但並沒有條文規定，也沒有嚴格標准，四年下來，日益呈現一種隨意性、多變性、口號性的狀態。

相關鏈接

韓國「電影配額制」

Screen Quota，即電影配額制，又叫義務上映制度。韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿146天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「電影配額制將持續到韓國電影在市場上的佔有率達到40％。」現在Screen Quota制度仍然維持既定比例。

『柒』 《電影產業促進法》有何亮點

為打擊票房造假行為，現實施《電影產業促進法》，那麼，該法有何亮點？

一、取消「電影拍攝許可證」，拍電影不需要報批啦!

實施之日起，將正式取消了電影製片單位審批、《攝制電影片許可證(單片)》審批。

七、「德藝雙馨」被寫進法規

對演員、導演等電影從業人員直接提出了倡導性要求，將「德藝雙馨」寫進了法律。知名的電影從業者作為公眾人物，更應該嚴格要求，做好表率。

『捌』 電影里MPAA分級是怎麼回事，還有其他分類嗎

美國電影分級制度 美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。 MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是： 迪斯尼公司（Walt Disney Company;） 索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;） Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; 派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;） 21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）; 環球影像（Universal Studios, Inc） 華納兄弟（Warner Bros. ） MPAA制定的影視作品的分級制度如下： ·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的； PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍； ·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話； ·R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話； ·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。 另補充幾種特殊的分級： · NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。 · M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。 可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力`色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣，它的界定有時候也有一定的難度。 「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個肉慾橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。 電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。 英國電影分級制度 ·「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言； ·「Uc」級：特別適合兒童觀看； ·「PG」級：家長指導級； ·「12」級：適合12歲以上是成人觀看； ·「15」級：適合15歲以上是成人觀看； ·「18」級：適合18歲以上是成人觀看。 加拿大電影分級制度 一、無條件容許何年齡人士觀看： 「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。 「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。 二、有條件容許兒童青少年觀看： 「十四·陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。 「十八·陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或可怖內容。 三、絕對不容許兒童及青少年觀看： 「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。 「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。 法國電影分級制度 法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛，將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此，制訂了3種等級：禁止不滿12歲兒童觀看的影片；禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片。此外，還有TP級，即所有人可以觀看的影片和TP+avert級，為大眾可看，但要警惕某些內容。 新加坡電影分級制度 G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。 伊朗電影分級制度 伊朗的電影審查制度分為四個步驟：第一，劇本必須通過審查。第二，申報演員和劇組人員名單，申請拍攝許可。第三，完成後的樣片送審，來決定影片的命運，通過，要修改還是被禁。最後，導演製片人申報銀幕許可，影片被分為A，B，C三級以決定電影的發行渠道和宣傳方式。 伊朗的電影分級是與歐美電影分級不同的，它與電影內容無關，A，B，C的級數是電影質量的分級。因而A級電影可以在官方的電視台上發布廣告，在最好的院線最佳時間上映。C級則被禁止在電視上播廣告，也只有較差的，少量有限的影院在非高峰時間播放。所以通過多層的審查，電影法律決定了影片的內容及市場。 附：香港電影分級制度 ·第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看； ·第Ⅱ級：兒童不宜觀看；其中： ·第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導； ·第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容； ·第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。 附：台灣電影分級制度 普遍級(普級)：一般觀眾皆可觀賞。 保護級(護級)：未滿六歲之兒童不得觀賞；六歲以上未滿十二歲之兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。 輔導級(輔級)：未滿十二歲之兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲之少年須由父母或師長注意輔導觀賞。 限制級(限級)：未滿十八歲之兒童及青少年不得觀賞。

『玖』 文化例外的外國的態度

法國文化部長奧雷利·菲利佩蒂女士於2013年6月14日在《世界報》發表題為《法國——直面自由市場堅持「文化例外」的先鋒》的文章，闡明法國堅持「文化例外」的立場和主張。全文如下：
歐盟和美國期望達成的貿易與投資協定是一項充滿希望的計劃，有助於擴大雙方的經濟交流、促進增長和加強跨大西洋夥伴關系。法國支持這項行動，但必須在尊重「文化例外」的前提下進行。法國要求將文化和視聽產業排除在貿易協定之外。
「文化例外」是法國深深懷有的政治信念和思想原則信念。我們認為，文化產品非一般商品，文化產品因其特殊價值不能屈從於市場。一個國傢具備在世界上展現自身特色的能力是十分重要的，我們不能在盲目的市場法則中拋棄文化、迷失自己。
因此，我們有必要制定強大的經濟調節手段，盡可能保證文化多樣性發展。法國從二戰結束起就採取了一系列保護和促進電影產業多樣性發展的政策措施，取得了很好效果。
文化的多樣性顯示了文化自身的價值。如同生態系統的繁盛體現在物種的多樣性上，文化繁榮也有賴於文化多樣性的發展。在法國的倡導下，2005年10月，聯合國教科文組織以壓倒性多數通過了《保護文化內容和藝術表現形式多樣化公約》，體現了126個簽約國對保護文化多樣性的一致信念。
市場邏輯卻背道而馳：大眾文化對娛樂的追逐使得文化產品千篇一律、簡單平庸。正如我們在互聯網上見到的那樣，網路巨頭無視各國法律、占據網路壟斷地位，將文化置於單一化的危險境地。 在反對美國文化入侵、堅持「文化多樣化」原則方面，加拿大是法國的堅定盟友。同處北美，同是移民國家，加拿大與美國在文化上的差異微乎其微。正因為如此，加拿大對於自己的文化獨立性分外敏感，對於美國的文化入侵也分外警惕。加入「創造性歐洲」計劃的加拿大，對於本國文化產業採取補貼、減免稅收等多種扶持措施。對於視聽媒體和期刊等，規定「加拿大內容」的比例。對於美國文化產品進入加拿大和美國對加拿大文化企業的投資，加拿大有保護性規定，為此貿易爭端不斷。

『拾』 法國電影的發展趨勢是越來越注重哪個方面

摘要 您好親，這邊很高興為您服務電影作為法國最重要的文化產業，近年來一直保持著強勁的發展勢頭。法國電影產業的蓬勃發展得益於政府的扶持，更與多元化的投融資渠道和完善的投融資體制息息相關。良好的投融資環境使法國電影產業能取「財」有道，擺脫對票房的完全依賴，獲得可持續發展。