什麼是法國電影放牛班的春天

㈠ 請問法國電影【放牛班的春天】，放牛班啥意思

放牛班是一種俚語稱呼。在台灣，所謂」放牛班」就是初中的不升學班，專給那些被認為沒有出息的差生開設，學生基本上都出生於社會最底層的家庭，很多人家裡很窮。放牛班制度一直是台灣教育制度的一個為人所詬病的污點。
在法國電影《放牛班的春天》中，因為學校有一個外號叫"水池底部"，這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。因此該片的台灣譯名為「放牛班的春天」，其中的「放牛班」在台灣的意思就是垃圾班差班。
美國自由寫手格魯維爾的作品《放牛班的奇跡》這本書中也有對放牛班這個詞語的描述，書中的放牛班裡的學生大多來自貧民區，家庭破碎、參加黑幫、吸毒販毒，頑劣不化。

㈡ 法國影片「放牛班的春天」主要講什麼有什麼道理

法國電影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的電影，以及全世界的文化，都被美國好崍塢壓的啜不過氣，當中傷的最慘痛的是法國，這個西方的文化大國，曾經拯救過20世紀世界電影的法國，在20世紀末，就像被閹割，不停掙扎，或者模仿好萊塢，或者受美國情趣的影響，胃口被損害，吃什麼都沒有了滋味。上個世紀末對於法國電影是一個噩夢般的歲月。

大家更希望，法國電影有一個忽然的覺醒，走出好萊塢的陰影，如果這種希望總在不停閃爍，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一個，當然，我們更希望這種明亮的希望，照亮法國電影的路途，走出屬於法國文明的路來。

很喜歡那種凝重的格調，兩個蒼老的老人，用因為滄桑而平靜的心情，回憶自己的童年時光。克萊門特去一所學校做學監，鐵門里有一小男孩子，向外張望，克萊門特問：你在等誰啊？......可能這種情調在觀眾心目中既熟悉又新鮮，初進這個學校，儼然更像一鬼片的古堡，校長是一個貪婪、自私、刻薄的人，任意處罰學生，老師和學生幾乎就是對壘的敵我，然而這個心中充滿音樂的學監克萊門特的到來，將使所有這一切改變。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

喜歡看法國電影的原因是因為他很溫暖，就像法國美食一樣有人情味。而美國好萊塢不同，他們總是隨時隨地把自己扮演成一個傳教士，隨時隨地傳播自己的價值觀，儼然就是救世主的姿態，既然電影這種文化都變成了工業，可以想像這樣的文化主導人類文明的一天，也是人類被機械洗腦的一天，連兒童都做作地用好萊塢表情吮吸乳汁，這樣是不健康的。

題記：這個世界也許有卑微的人，但卻沒有卑微的情感

也許不會有人知道在法國某個小鎮的郊外，通過一條幽長而寧靜的梧桐樹圍成的小道，坐落著這樣一個充滿暴力，恐怖，嚴歷制度的少年管制學校。這里住著一群不學無術，冷漠，野蠻無知的孩子。他們是使家長無奈，老師煩惱的問題少年。誰也不會在意這些尚未成熟的心靈中所懷揣著的天真爛漫的夢想：將軍，熱氣球飛行員，建築家……刻板的校長只能用「犯事的人，必定受罰」的准則加以暴力來懲罰他們。原任班主任束手無策，無奈調職，然而一個人公認為一事無成的馬圖來了，就這樣放牛班的「小春天」在每個孩子的心田瑰麗而至。他們的夢想也逐漸開始萌發。

是的，是這樣一個被世俗所公認的卑微的「失意的樂者，失業的教師」給「放牛班」帶來了生機勃勃的「春意」。影片從頑皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒罵間折射出一顆身為教育者的馬圖的「善良、寬容、耐心」的心，他以跳動的音符馴服了一群如小野牛般的桀驁不遜的心靈，讓他們感受到陽光的溫暖，春天的氣息……

被劇情所牽動的同時，也可以從中體會到一些心理學知識……

將這群問題少年集中強制關在這樣一個與世隔絕的環境中。一道道鐵門禁錮著他們的心靈世界。從此只能看到高牆圍著的四角的天空。感受不到愛和尊重，不許依戀。犯了事，只能用皮鞭和囚禁處理。塵封的心靈開始扭曲，在這里有以李基度為代表的攻擊性強的兒童，他砸傷老麥；還有以皮比諾為代表的，由於失去雙親，缺少依戀而孤僻，甚至抑鬱兒童；最值得關注的就是讓單親媽媽頭痛，對音樂極有天賦，但又自尊心十足，相當敏感的莫朗。

對李基度和丹東這樣攻擊性強的孩子。馬圖並沒把他們交給校長體罰。他派李基度來照料因他而致傷的老麥。讓他自己體驗生命的脆弱，以及自己沖動行為的後果。「他是一個害羞的孩子，像我一樣害羞，他已經知道他錯了。」老麥以這樣慈愛和寬容的方式感化了李基度，當李甚度像所有犯了錯的孩子那樣看著遠去的老麥時，驚恐問馬圖：「他會死嗎？」馬圖撫摩著他的頭「不！醫生會救他的，」用這樣寬容的語氣消除他內心的不安。

至於如丹東那樣冥頑不化的少年，馬圖也極力挽回。當丹東受罰時，馬圖曾這樣試圖阻止「等一等，他是我唯一的低音！」……

與攻擊性行為相反，對幼小就缺少依戀而產生抑鬱，甚至略顯自避的皮比諾而言，馬圖則是像父親一樣去關愛他。他從不談自己的理想，不唱歌。但卻出乎意料地被選為合唱團副團長。讓他逐步感受到集體活動的快樂，和愛心的力量，從而使皮比諾擺脫了不幸的陰影。

全片的焦點人物就是最後成為音樂家的莫朗。他曾被上界班主任稱為「天使的面孔與魔鬼的心靈」。他是由單親媽媽撫養的。與別的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。馬圖體會到這位單身母親的含辛茹苦，這個孩子的任性。一方面極力從「補牙」為幌子，用善意的謊言在母親面前違護莫朗的自尊心，而另一方面則冒著處犯校長的危險將正在受罰的莫朗放出去，探望母親，對他也極為信任。發現他的獨唱天賦，又積極培養。特別是莫朗將墨水瓶投向他時，他依舊寬容地安慰這位失望的母親。另一方面以取消莫朗的獨唱資格使他明白：要想得到別人的尊重，必須先尊重別人。特別是為伯爵夫人演出的那一天，馬圖從新給予莫朗的充分肯定，最終感化了這頭「小野牛」。

記得大一第一學期上劉鐵芳老師的《教育原理》時，他特別強調「每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的」。馬圖在接受校長的任務時所提出的三個條件：第一，不體罰學生；第二，讓我來處罰犯事的學生；第三，不要透露他們的名子。無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。

當馬圖聽到淘氣的孩子以嘲笑他的口氣唱著那支「老禿頭，老禿頭……」時，馬圖並沒生氣，他曾在日記中這樣記載：「我念念不忘那支歌，唱得差，但畢竟還是在唱歌，」於是他運用音樂活動為主要手段，來調整孩子們的不良心理素質。每一個音符宛如一個個鮮活的精靈「隨風潛入夜，潤物細無聲」，最終實現了心靈的轉向，在林崇德主編的《發展心理學》就提及，如果兒童的記憶伴隨情緒情感過程，則記憶最為深刻，組織合唱團，就是一個小活動，在活動和游戲中，使孩子們心靈澄清，這種糾正與教育的模式很注重體會，親身體會已不再是簡單的認知水平，帶有情緒情感過程，這樣可以使孩子們留下最深刻的烙印。

懷著對已逝歲月的緬懷，聆聽著如天籟般悠揚的歌聲，當靈動的音符觸動到心靈的深處。忽然想到美國的詩人愛默生曾說過：「這個世界最動聽的是還未唱出來的歌。」是的也許無論一個人卑微與否，但這並不代表他不可以有美好的情感……

於是，我也寫下了心中的歌……

春天像短暫停駐的候鳥

忽然飛走了

難道什麼都沒留下

花落下來的時候，我們開始一起歌唱

花不再落下來的時候，我們還要繼續歌唱

沒有一朵雲想和他一起回家

他也不敢問它們為什麼

在四季的風中

他儼然一個信徒

一路飛揚

一路有夢想相伴

註定不會尋常

他再也不會是寂寞的歌者！

遇到是種幸福——《放牛班的春天》
溫度已經開始變得很低，南方的潮濕空氣更是讓寒意滲入肌膚，而我卻在這樣的寒夜被刀子拉到街邊的排檔吃宵夜。一桌坐著的都是他初中時的狐朋狗友，燒鵝、蘿卜還有三毛，他們每一位都是從工讀學校畢業的。

在那個時候被送去工讀學校的都是問題學生，我們都這么定義學校里的那幫不安生的學生們。在很多年後我和他們坐在同一張桌子吃飯，從每個人的臉上都看不到了最初的張狂，只剩下被生活蹉跎的無奈，只有偶然聊到當年學生時期的威風時才又顯露難得的意氣風發。生活或者社會讓每個人似乎都沒有太好的光景，如果可以也只是搞個小生意了以渡日，更談不上人生的功成名就了，就象是被遺忘在北風之中。

我給每個人點上一支煙，微光照亮著每張風塵的臉龐，心想著這便是實在的生活，而那隻是美麗的電影。《放牛班的春天》感動了大多數人，因為這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。

克蒙特是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。在這樣一個號稱「池塘底部」的寄宿學校，他以其溫和的作風改變著什麼，讓整座學校的師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這樣的寄宿學校也就是我們中國的工讀學校，同樣裝滿了大群的問題孩子，但在電影里我看到了那個溫情的克蒙特，在身邊看到的是這幾張在工讀學校中不曾遇到過克蒙特的臉。

伯樂不是每個人都遇得到的，老師也不是每一個都是偉大的。

這是生活告訴我們的，這樣的工讀學校寄宿學校到處都有，這樣的問題孩子到處都是，但是這樣的學校里可能更多的是對問題學生天生厭惡的老師，而很少有克蒙特出現。所以我們會感動，我們會被《放牛班的春天》感動，因為他給了一個現實中不容易得到的感動，讓我們在現實中失落的心靈在觀賞影片時得以撫慰。

用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。克蒙特不是聖人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。

雅克貝漢這個大名鼎鼎的名字，這個在演員和導演雙重身份上都取得傑出成績的人，他讓《放牛班的春天》幾乎成為了又一部《天堂電影院》，同樣在兩部影片中擔當著製片人，又同樣在兩部影片一個幾乎相同的開篇中飾演了一位回憶者的角色，《放牛班的春天》中的音樂家，《天堂電影院》中的導演。但是由於有《天堂電影院》這樣珠玉在前，難免讓《放牛班的春天》這樣一部不錯的電影留下暗傷，與經典失之交臂。同樣個人以為影片仍然在某些方面存在著不足，主要在於學生們對克蒙特老師的情感宣染是很不夠的，特別是作為莫杭治而言，他的人生因為克蒙特而改變，卻似乎一直對於他和克蒙特老師的相互情感著墨太少。

關於師生關系的電影歷來讓人感動，不論是《心靈捕手》、《死亡詩社》、《生命因你而動聽》皆是如此，既使如搞笑的《搖滾校園》也能讓人為之動情。但法國電影就是如此與美國電影不同，他的煽情總是在平淡中積蓄，在最未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平。而《放牛班的春天》也的確能做到這一點。

電影是浪漫的，是理想化的，但是卻是受歡迎的。

因為每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。

《放牛班的春天》——溫吞雞湯http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260010.htm

黑夜裡的一束光芒——評《放牛班的春天》
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507250007.htm

《放牛班的春天》：為老師而歌唱
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260012.htm

㈢ 《放牛班的春天》講述一個什麼樣的故事，評價如此之高

《放牛班的春天》講述的是在一間學校裡面，有一個特殊的班級，裡面的學生是非常的調皮搗蛋的，有一天一個失業的音樂家克萊門特來這里做助理教師，他看見這所學校體罰隨處可見，他決定用音樂改變這種現狀，但是一開始並不是特別的順利，後來因為發現皮埃爾•莫安琦很有天賦，最後順利的用音樂打開了孩子們的心扉的故事，評價高是因為這個故事情節流暢有吸引力，主旨也非常的感人，是一部治癒系電影。

《放牛班的春天》從電影的名字來看就非常的接地氣，放牛這個詞語，可以看出本來像牛一樣被放養的“壞學生”們，因為一位意外到來的老師，從而人生開始往更好的方向發展，迎來了他們調皮搗蛋路上的指路明燈，也告訴我們孩子並非生來就這樣，只要我們找到合適的教育方式，人人都是可造之才。

㈣ 電影放牛班的春天評價如何

放牛班的春天是一部充滿著溫情的電影。這部電影從一所毫無生機、宛如監獄一般的學校開頭，到最後在星期六的明媚的陽光下結束，讓人感受到沖破陰霾的希望和感動。

我喜歡馬修，他有才華，也有愛心有良知。他在監獄一樣的學校里堅持善良和夢想，給孩子們帶去救贖。

我也愛孩子們。他們吃了很多苦，但是還是懂得感激，擁有最純凈的歌聲。這部電影的殘酷和人性的光輝都體現在孩子和馬修身上了。而電影對我們的啟示大概在於——不管現實多殘酷，請堅持你的美好與善良吧。

㈤ 法國電影《放牛班的春天》是通過真實故事改編的嗎

不是通過真實故事改編的。

影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。

影片採用倒敘的手法，在劇中有一位大音樂家莫朗奇，影片剛開始他的母親就過世了，莫朗奇回到老家參加母親的葬禮，而就在老家回憶的時候，一位自稱皮比諾的童年玩伴找了過來，給了他一本回憶錄，一起回憶起那段灰暗又充滿光明的童年。

在當時有一所全封閉的的學校，而莫朗奇和皮比諾都是這里的學生，但是這里的學生不是失去雙親就是打架鬧事的，全都是問題學生，很多人都沒有正眼看待這群孩子，覺得都是問題學生，是社會的渣渣。

老師就越來越壓迫他們，學生也越來越來叛逆，久而久之行成惡性循環，成了大多數師生所謂的「臭名昭著」的學院。

克萊門特.馬修，一個懷揣音樂夢想的教書匠，就是在這樣迫不得已的情況下，被分配到這所「池塘底」學校。他到來的第一天，負責學校日常起居的大叔就被調皮的學生使壞砸到了眼角。

馬修親眼看到調皮的學生是如何叛逆如何刁蠻，校長哈森是如何的蠻橫不講理，體育老師又是如何的強勢打壓，這一切都讓他感到心力交瘁。桀驁不馴的學生，和老師們似乎都站在對立面，成為了永遠解不開的死敵。

馬修原本也想像其他老師一樣，熬完一段時間就走，可是偶然一次，他發現了孩子們唱歌很有天賦，音樂夢想在心裡重新燃燒，他打算用歌聲重新感化孩子們。

他組建了合唱團，偷偷的唱，那些純粹的天籟之聲，像是從天堂傳來，如春風化雨，漸漸感化了孩子們的心靈。

他開始深夜為孩子們寫歌。就是因為這樣這群孩子一個個都開始改變了，開始往好的方向發展，就這樣，董事會前來參觀，而當孩子們在董事會面前唱歌的時候，校長哈森在董事會面前極力的吹捧自己，而且將合唱團的功勞歸於自己，馬修雖然無奈卻也沒有抗議，而且看著孩子在往好的方向發展，也並沒有說什麼。

但是之後的一場蓄意已久的大火，讓他斷絕了與孩子們的緣分。大火中並沒有一個人受傷，校長哈森卻失去了晉升資格，自私且殘酷的哈森惱羞成怒，解除了馬修的教師資格。

無奈的馬修走出了校園，無數的紙飛機伴隨著孩子們的歌聲傳了出來。當馬修提著行李，攥著紙飛機離開的時候。

他說:我想告訴全世界，可我又能告訴誰呢?克萊門特.馬修，一個失敗的音樂家，一個失敗的學監。克萊門特.馬修。馬修一輩子也沒能成為音樂家，可是他卻拯救了一個天賦異凜的音樂家，他拯救了一群孩子的未來。

(5)什麼是法國電影放牛班的春天擴展閱讀

角色介紹

1、克萊門特·馬修老師

他到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長只顧自己的前途，殘暴高壓。

性格沉靜的他嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。熱愛音樂事業，把最無私的愛奉獻給孩子們。

2、少年皮埃爾

擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻。長相帥氣，是學生中的代表人物，因為家庭原因為人喜歡惡作劇，但本性善良，尤其是歌聲嘹亮，音色俱佳，頗受馬修老師的器重，長大後成為首屈一指的大音樂家。

3、拉齊校長

最惹人討厭的人，自私自利，為人冷酷，完全不考慮孩子們的感受，而且喜歡奪取別人的勞動成果，最後被聯合投訴而下台。

㈥ 中學生勵志電影《放牛班的春天》劇情簡介

中學生勵志電影《放牛班的春天》劇情簡介

《放牛班的春天》( 法語《Les Choristes》)是2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導。傑拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot alte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

該片於2004年3月17日在法國正式上映並以850萬人次獲得法國年度票房冠軍。2005年該片入圍第77屆奧斯卡金像獎最佳外語片和最佳原創歌曲兩項提名以及第62屆美國電影電視金球獎最佳外語片提名等獎項。

《放牛班的春天》觀後感

看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝學校的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的“行動—反應”制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家(當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦)，因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的.時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨;為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜;為孩子們遇到馬修而慶幸;為馬修的善良真誠而感動;為杭莫治的改邪歸正而釋懷;為佩爾諾的執著堅守而歡欣。

我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉;那一刻，我流下了感動的淚水。

看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：“漫天撒下愛心種，佇看他日結果時”。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品味。

㈦ 《放牛班的春天》電影主要內容

主要內容：

1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。到任後克萊門特發現學校的校長只顧自己的前途，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年。 性格沉靜的克萊門，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

馬修開始教學生們如何唱歌，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾。

(7)什麼是法國電影放牛班的春天擴展閱讀：

《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演，這是一部以師生關系為核心的影片。

創作背景

影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。在影片《放牛班的春天》中，和雅克·貝漢一起合作的都是他的老搭檔。

該片也是克里斯·巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在該片中對音樂的把握爐火純青。

選角

巴哈提亞希望找一位真正的唱詩班男孩演繹皮埃爾。他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了十二歲的尚-巴堤·莫里耶，邀請他試鏡後，立刻鎖定他是最佳人選。

挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子

㈧ 放牛班的春天主要講了什麼

放牛班的春天主要內容：

1948年，當克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。

校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。

神聖而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。

(8)什麼是法國電影放牛班的春天擴展閱讀：

《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

創作背景：

影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。在影片《放牛班的春天》中，和雅克·貝漢一起合作的都是他的老搭檔。該片也是克里斯·巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在該片中對音樂的把握爐火純青。

㈨ 《放牛班的春天》 這個名字有什麼含義嗎

」放牛班的春天」是台灣譯名，其中的「放牛班」在台灣的意思就是垃圾班差班的意思。 「放牛班」中的「放牛」二字指的就是我們常說的「對學生不教不管」也就是所謂的「放羊」之意。

《放牛班的春天》講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

(9)什麼是法國電影放牛班的春天擴展閱讀

劇情簡介：

世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，名為「池塘底教養院」。這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是一些頑皮的兒童。

到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾。