法國電影招租室友電影影評

❶ 你覺得有哪些恐怖片拍的很成功

國產恐怖片啊，你多看幾部，那人臉是認得到的，就那幾個導演，就那幾個演員，翻來覆去的拍爛片，那種豆瓣上一分兩分三分的爛片，偶爾出一部能有四分的片子，都是要讓人驚呼的，良心之作啊，經典巨制啊。就是這種片子啊，站在一個觀影者的角度，你真是很納悶的，一部能看看的片子都拍不出的導演，到底是誰給他們投的錢，接二連三的拍？簡直不可思議好嘛？

這是一個很好的問題，大家可能不會相信，這個事從電影製作和發行的角度看，內在邏輯是可以自洽的，但這個問題的答案我們下次講，今天呢，照著豆瓣上的評分，從高往低，灣哥先帶大家來扒一扒這些爛出水平，爛出花樣的國產恐怖片。

國產恐怖片吧，內容一般不恐怖，我們掰著指頭都能把結尾數完，夢境，幻覺，精神分裂，惡作劇，來來去去左右就這么些事

❷ 急急急~~~誰有隨便一部音樂劇影評

音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功於《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人願意用自己的生活與一隻貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那樣：
在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著；
智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若；
放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存；
一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。

《貓》故事梗概：

第一幕子夜的舞會使貓瘋狂

在一個特殊的夜晚，每年一次的傑里科族的貓的家族慶賀會上，每個貓依次向來訪的人類解釋他們是誰，並且指出貓有三個名字：家庭里日常使用的名字、較高雅文氣的名字和秘密的名字。
年輕天真的白貓維克多利亞跳起了獨舞"請到傑里科舞會來"作為開場，他們正在等待他們的領袖--英明的老杜特羅內米，今晚由他挑選一隻傑里科貓，這只貓將被派到九重天上"獲得"新的生命。每一隻貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生的傑里科貓。
珍尼安尼朵茨是一隻老剛比貓，她整天不是睡覺就是閑逛；"蘭塔塔格"，是一隻愛搞惡作劇、對異性魅力十足的貓；被遺棄的"富有魅力的格里澤貝拉"是一隻傑里科貓，她已離群多年，到外面的世界去闖盪，這次她發誓要回到家族裡；強壯的"布斯托夫·瓊"是只25磅重的貓，他把時間都花在吃上；突然一陣雷鳴般的碰撞聲，警笛聲大作，邪惡的貓麥克維第大搖大擺地來了；"蒙哥傑瑞和蘭普利第澤"是一個愛開開玩笑、愛搞作劇的搗蛋鬼小組，老是給他們家惹麻煩；
當仁慈而英明的領袖"老杜特羅內米"到場時，整個家族一片歡騰。它們准備了一些節目：群貓表演了一出名叫"波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕的戰斗"的戲。貓們穿著敵對派的狗的衣服向對方狂吠。表演被邪惡的麥克維第打斷，貓們四散奔逃！老杜特羅內米平息了騷動，"傑里科舞會"如期開始，全體貓們跳舞歡慶。

第二幕"夏天為何遲到，時光怎樣流逝"

"劇院貓格斯"是一位老演員，曾經與他那個時代的最偉大的演員共事過，他正受著痛風之苦。"鐵路貓斯金伯·申克斯"是所有貓的友善大叔。邪惡的麥克維第綁架了老杜特羅內米，麥克維第裝成老杜特羅內米，有兩只貓認出他來：一隻是蒂米特(嚇壞了的小貓)，一隻是最性感的大個子貓鮑巴露瑞娜(無憂無慮的女孩)。麥克維第的惡行使他得到了一個渾名--"犯罪的拿破崙";麥克維第被揭穿後與曼庫斯特拉普及其他的雄貓打了起來，他把電線弄短路使得所有的燈都熄滅了，傑里科貓陷入黑暗之中。蘭塔塔格叫來"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回領袖。米斯特腓力成功了，燈又亮了。老杜特羅內米決定哪一隻傑里科貓將獲得重生的時刻到了。此時，格里澤貝拉以"回憶"一曲唱起過去的事情。家族接受了她的回歸。她被選為"去九重天"而獲新生的貓！傑里科晚會要結束了，老杜特羅內米告訴"裝扮成貓"的人類旁觀者。就其獨特品性和差異而言，"貓很像你們"。

所有的故事都還在繼續，這里有你，有我，都沒有改變，無論是夜晚或者白晝的來臨，讓我們成為一隻貓……

一段傳奇

《劇院魅影》，講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游盪在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。
這幕歌劇，便是講述這個劇院魅影的傳奇故事。

一出悲喜劇

在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。

一個關於愛的故事

什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。
劇院魅影，一個出生於貴族家庭的「象人」，面具是他來到這個世界以後穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。……

喜愛「魅影」這個角色，因為他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。「魅影」為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。

「魅影」以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的痴狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。
他並不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞台上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。
也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了佔有她、霸佔她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副「怪獸」似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。

他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被弔死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。

一種令人心醉的美麗

華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金壁輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。

當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。

第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。

資料：

《劇院魅影》是安德魯·勞伊德·韋伯最為成功的音樂劇， 1986年倫敦的首演由麥克爾·克勞福德和莎拉·布萊特曼擔任男女主角，至今全球已有16個製作版本。

《劇院魅影》的國際巡演劇團即將首次來到中國，並且會把令這出音樂劇蜚聲國際的舞台特技效果一同帶給上海觀眾，帶領觀眾感受巴黎歌劇院在劇中里里外外發生的一切。

《劇院魅影》劇情簡介

1911年，巴黎歌劇院即將被拍賣，拍賣會上各類拍賣人、購買人和出價人集聚一堂。70歲的拉烏爾坐在輪椅上，買了一張海報和八音盒。拍賣者展示出一個巨型的水晶玻璃吊燈，說明了此燈與歌劇院魅影有關，一道閃光過後，觀眾被帶回了從前那個巴黎歌劇院的鼎盛時期。

第一幕

歌劇院已經退休的經理拉菲爾先生正向新來的經理弗爾民先生和安德烈介紹舞台的情況。這時女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一點就砸死卡洛塔。人們開始議論：「是劇院魅影乾的」。

芭蕾舞女導師吉瑞夫人的女兒麥格·吉瑞建議，讓她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌劇中的表演很成功，一位名叫拉烏爾的貴族和劇院贊助人認出了克里斯汀就是他小時候的朋友。在演出結束後，拉烏爾來到後台請克里斯汀一同進餐，但克里斯汀告訴他不行，因為她的老師「音樂天使」對她有嚴格的要求。

當拉烏爾離開克里斯汀的房間，魅影出現了，引誘克里斯汀進入歌劇院的底部，在那裡魅影將繼續為克里斯汀上課。

魅影帶領克里斯汀到他地下的居所，在那裡克里斯汀看見了一幅她穿著結婚禮服的恐怖畫像。她驚極暈倒了，幾小時後，克里斯汀被魅影彈奏的管風琴音樂叫醒。她輕輕走到魅影後面，將魅影的面具撕了下來。魅影非常氣憤，將克里斯汀送回了地面。

歌劇《穆托二世》如計劃進行，由卡洛塔擔任女主角，克里斯汀擔任女配角。正如魅影許諾的，悲劇降臨了，劇院的打雜人員約瑟夫·伯奎特被殺了，而卡洛塔的嗓子失聲了。

魅影對克里斯汀的背叛感到氣憤無比，在另一晚演出結束時，魅影讓巨大的水晶玻璃吊燈落下，砸在了舞台上。

第二幕

第二幕的一開場是巴黎歌劇院的階梯上舉行的一個大型假面舞會。已經有6個月沒有聽到魅影的消息了。克里斯汀和拉烏爾已經訂婚，但消息還沒有公開。克里斯汀把訂婚戒指已經掛在她的項鏈上了。

突然，魅影出現了，這一次他打扮成紅色死神，並交給劇院經理一部歌劇的樂譜，名為《唐璜的勝利》。

一開始，經理拒絕演出這個離奇而且怪異的歌劇。後來在拉烏爾的建議下，他們決定給魅影設一個圈套，假裝計劃演出《唐璜的勝利》，讓克里斯汀做誘餌，然後設計抓住魅影。

&hbsp; &nsbp;終於，歌劇《唐璜的勝利》首演了。侍衛和警察將歌劇院重重包圍，想要捉住魅影。當歌劇接近尾聲，魅影替換了男主角皮安吉登台，與克里斯汀對唱，然後再次挾持克里斯汀進入歌劇院下那如同迷宮一般的地下世界。在最後的時刻，魅影要求克里斯汀永遠和他在一起，否則他就要殺死拉烏爾。克里斯汀作出此重要決定，同時為全劇畫上了句號.

《劇院魅影》在上海大劇院演了一百場，媒體為此作了慶賀性的報導。作為引進項目的經營，它是成功的，但對中國演藝界來說，實在是個很大的刺激。這些年來，我們好像至今沒有一個劇目連演50場以上。據說這個在亞洲巡演的《魅影》班底還不是一流的。

前不久，在杭州看了由越劇王子趙志剛主演的《趙氏孤兒》，就故事的感人和表演的精彩，一點不亞於《劇院魅影》。這個中國孤兒的故事，兩千多年來，就一直在民間流傳，並被不斷演繹和翻新。迄今為止，已有各種版本，除了京劇，近年來，「人藝」林兆華搞過一個，「國話」田沁鑫也有一個，較有影響的是豫劇《趙氏孤兒》，在第七屆中國藝術節上引起轟動，得了金獎。但是很遺憾，至今沒有一個劇種能像《劇院魅影》那樣進行商業性地運作，成為中國戲劇經久不衰的保留節目，更不用說走出國門，去海外連演上百場。可見，優秀的傳統文化要發揚光大，走向世界，並不是一件容易的事。單靠創作人員和表演藝術家的熱情和才華是不夠的，就像韓國舉國打造、包裝本土影視作品一樣，它是一個系統工程，需要政府的文化政策、劇院的體制改革、社會的資本投入、經營者的商業模式、觀眾的持續培養等方面共同來完成。

這次上海越劇院的《趙氏孤兒》劇組，在體制上作了一些探索，它由趙志剛任製作人，自己籌資融資，在全國范圍內吸納編、導、演，以及音樂、舞美人才，如請來了國家話劇院的一級導演王曉鷹，編劇是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越劇明星何英小姐也請了回來。他們組成一個新團隊，大膽地對傳統越劇進行創新，使男女合演的越劇一改過去以才子佳人為主的題材，直面人性，探尋哲理，有一種凝重感。在舞台設計和音樂上也注重現代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影視原素為一體，使氣氛的渲染比以往所有的越劇都更加激越飽滿，連服裝設計也突破了常用的輕柔綢緞面料，體現出厚重的質感，與故事的內涵和舞台的感覺相呼應，讓人對越劇產生了一種新的注意力。

然而，即便如此，越劇《趙氏孤兒》的投入和推廣還只能算是個小製作，與《劇院魅影》仍有很大距離。這次它在上海大劇院只演三場，多少也受制於對這個新劇目的推廣力度和對越劇潛在觀眾的預計。戲曲研究所的統計數據告訴我們，中國近四百種的地方戲曲，除越劇這兩年觀眾略有上升，大多數都處於低谷狀態，有的幾乎已「失聲」，這確實讓人感到焦慮。我時常想，為什麼大多數人對聽不懂的西方歌劇、音樂劇會趨之若鶩，對有自己文化傳統和在民間流行的東西反而疏遠呢？百老匯的成功一定有它的道理，直到今天，他們在內容生產和商業模式上還在不斷創新，這值得我們好好琢磨。否則，我們永遠只能做人家的推銷員。

《趙氏孤兒》的故事因其戲劇要素的經典性，一直被國際舞台看好，西方曾以《中國孤兒》的劇名作過排演。我想，如果有一天，在這個傳統的文本中融入現代理念，精心策劃，傾力打造，讓它像《劇院魅影》一樣走向世界，連演成百上千場，那才是真正值得慶賀的事。

❸ 室友的相關影評

《室友》是一部定位為校園青春劇的電影，那麼無論它是一部愛情劇，還是一部驚悚劇，都註定了與深刻的內涵或是復雜的主題無關。如果說愛情劇除了俊男美女、露點露骨外，可能還會出現一些諸如《校長我愛你》、《色即是空》、《我的野蠻女友》等略帶感人片段，甚至上升到討論愛情真諦的優秀影片的話，那麼驚悚劇則除了俊男美女、露點露骨外，就是聊勝於無、隔靴搔癢般的尖叫與血腥。不要小看尖叫與血腥，很…
首先片名就不吸引觀眾，美女可能是唯一賣點，但也比較平淡，驚悚氣氛渲染不足，劇情片呢，人物個性表達並無特點，索性就走低俗格調，更通俗易懂。 順便調查一下，象片中有點精神毛病的美女，大家要嗎？
之前一群高中的朋友聚餐，聊著聊著就扯到了彼此大學的室友，似乎每個宿舍都要有那麼一個能為大家提供無數飯後話題的牛逼之人~~傻逼是相似的，但牛逼之人卻是各有各的牛逼之處~~~ 且不說別人怎麼看這部片子，對我來講完全就是噩夢般的預言，赤裸裸的警告&威脅啊~

❹ 你有哪些看過五遍以上的電影

太多的電影，但能經歷歲月的考驗，越看越有味道的電影也許不多！下面僅介紹一下自己看過五遍以上的五部電影。

1.勇敢的心

豆瓣：8.8以後，當我看到「自由」的時候，我的心會很緊張，你的心是自由的，玩有勇氣追隨它。

這部電影在豆瓣有點爭議。有人說他們感動得哭了，也有人說根本感覺不到。有時候，你必須深入到別人的世界去發現你自己的世界裡缺少了什麼。② 藝術是一個人留下的唯一東西。我想我們可以用這部電影表達的友誼觀來回答智虎的問題：你認為什麼是最好的友誼狀態？--我和你之間有差異和距離，但我盡量尊重你，理解你。做的比說的多。

❺ 它被法國媒體形容為生命的詩篇，真正觸摸到「情感的精髓」，是哪部電影

它被法國媒體形容為生命的詩篇，真正觸摸到「情感的精髓」，他的名字叫《美麗人生》。之所以看，是因為久仰它的大名，看的時候，我幾乎每一秒都在思考，思考著基度偉大的人格，思考著他老婆同樣偉大的人格，他可愛的兒子，看完後，我拚命給室友推薦這部電影，我用了「這是我看過的最好看的電影」來形容我的觀後感。

❻ 求一部越獄題材的電影

《肖申克的救贖》很經典！！！
《洞》
《勝利大逃亡》這個也是經典一類的！！！
《哈特的戰爭》
《最後的城堡》
《監獄風雲》這個是我看的第一個越獄的最經典的電影！！！經典！
《空中監獄》
《越獄二人組》韓國的
《逃出克隆島》
《你丫閉嘴（法國）》

《洞》

劇情介紹：

一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的越獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……

克勞德是個在押犯，因為監舍需要修理而搬到了11號牢房，牢房裡的四個人抱怨太擠，卻不得不服從監規接受新的一員。彬彬有禮的克勞德也終於獲得了四個人的認可，這時他發現他們正在策劃一起精心謀劃的越獄。作為室友他也加入其中。他們准備掘地三尺挖個地洞逃出去，羅藍德是他們的頭，他們利用一切工具去挖地道，正當他們快要成功時吉奧卻說為了他的媽媽他不想越獄了，而克勞德的妻子妹妹帶來了一個意外的好消息，克勞德似乎可以順理成章獲得自由。面對這樣的局面，五個本來一條心的人將會怎樣選擇，那些不願等死的人會成功嗎？他們中出現的那個告密者又是誰？他的結局是什麼？

簡評：

法國犯罪片大師雅克·貝克生前最後遺作<洞>(le trou), 被譽為越獄片的經典之作。

法國犯罪片大師雅克·貝克（《金盔》、《金錢不要碰》）生前最後一部作品，榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳

外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一，被評論界認為是「電影史上最緊張激烈、最強有力的、最震撼人心的犯罪題材影片」。講述一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，影片圍繞他們挖洞的過程展開，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……

本片是法國電影史上最著名的黑色電影之一，犯罪片大師雅克·貝克起用了一班名氣不大的演員，將《洞》拍攝成為一部經典越獄片，不但情節豐富、引人入勝，而且可以稱得上是一部真正的藝術傑作。

這的確是一部可以說是電影史關於逃獄的最偉大的影片。法國電影有著哲學依託，雅克·貝克的這部明顯有著存在主義的影響。囚犯需要越獄卻在關鍵的時刻一個人的因為不被起訴而面臨著危機，這種極端的境遇發人深省。導演塑造了五個個性鮮明的人，馬努的謹慎、羅藍德的狡猾、吉奧的兇悍，「閣下」的裝傻。他們出於各種目的齊心協力准備逃獄，險象環生卻鍥而不舍。法國人特別喜歡具體描繪犯罪細節，有一大半鏡頭是描寫他們鑿洞的艱辛和智慧，這些和人物特寫鏡頭的穿插形成強烈的戲劇沖突。布列松的《扒手》和梅爾維爾的有些偵探片都是如此。雖然過於繁瑣，卻更加豐富了人性和觀眾心理緊張度的製造。法國影評人對他們在鑿洞和鋸鐵窗時的音效覺得過於響，其實，導演這里所表現的是觀眾對這一聲效心理反映的誇大，這是導演的高明所在。

導演的鏡頭組接也特別流暢，羅藍德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得電影的鬆弛相得益彰，而他們迭羅漢圍著柱子和獄警捉迷藏的鏡頭非常驚險，壓得人喘不過氣，吊足觀眾胃口。巴黎的下水道為犯罪電影提供了永恆的養料。為了知道時間他們竟然設法偷了醫務室的玻璃瓶製造沙漏，這個段落的鬥志斗勇可謂是此類影片的經典。他們打偷東西的水管維修工是促進克勞德心理轉化的一個點，這些細節的安排讓劇情的推進有了更加合理的心理動機。而典獄長的臨檢差一點讓他們前功盡棄，這些沖突點讓這部兩個多小時的電影一點也不沉悶。

細節上的監方的繁瑣檢查他們的包裹其實是反證他們越獄工具的得之不易。監房間靠囚窗傳遞東西猶如雜耍。而他們在掘進地洞的時候用來觀察外部監警的動靜的竟然是一柄牙刷上的一塊小玻璃。這個畫面在影片里出現多次，直到最後一幕當他們為了地洞挖成馬上可以呼吸到自由空氣而興奮異常的時候，那麼小鏡子的另一面讓這部黑色電影達到了高潮。而法國電影人對於境遇和人性的認識也高於美國人，具有更大的現實意義。

片子兩位主要演員米歇爾·康斯坦丁和菲利普·勒魯瓦當時都是非職業演員，後來都因為演技出眾成為了巨星。這部幾乎沒有女性鏡頭甚至除了背景聲沒有音樂的室內劇影片卻能讓人津津有味，所以決定電影成敗的首先是一個引人入勝的故事，這是我們中國電影最缺乏的。

《肖申克的救贖（美國）》（《The Shawshank Redemption》）

劇情簡介：

年輕有為的大銀行副總裁安迪因涉嫌槍殺妻子和與之偷情的高爾夫球教練被判處兩個無期徒刑，他將在肖申克監獄走完他的餘生。

因謀殺罪被判無期徒刑的瑞德被喻作「肖申克的流動商店」，他可以弄到你想要的任何東西：香煙、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起錢。每當有新囚報到的時候，瑞德都會和大家像賭馬一樣在自己認為第一夜會哭泣的人身上押下賭注。這次瑞德押了安迪，因此他輸掉了兩包香煙，而那個痛哭失聲央求出去的可憐鬼則被警衛隊長赫德利的亂棒送上了西天。

剛剛入獄的安迪不斷受到同性戀「姐妹幫」的鮑格斯的騷擾，每天除了在洗衣房幹活就是和鮑格斯一夥抗爭。很長時間以來安迪不和任何人說話，放風的時候他會像在花園里散步一樣悠閑自得的走來走去。一個月後，安迪在瑞德的面前開了口，不久，安迪從瑞德手中拿到了10美元買來的岩石錘，他告訴瑞德用來雕刻國際象棋以消磨時間。很快，兩人成了朋友。

1949年的春天是安迪監獄生涯的轉折。監獄要抽調10名志願者去給工廠的樓頂刷瀝青，神通廣大的瑞德再次讓自己的朋友得到了實惠，當然也包擴安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遺產稅太高，機靈的安迪終於在被赫德利推下樓之前讓他相信自己能幫助他合法逃脫大筆的稅金，而條件是給他的夥伴每人三瓶啤酒。於是，肖申克從未有過的一幕出現了，在溫暖的春光下，10名囚犯斜倚在樓頂，神輕氣爽的喝著冰鎮的虎牌啤酒，而安迪，卻在角落裡微笑。

不久，安迪又從瑞德那裡弄到了麗塔·海華絲的巨幅海報貼到牆上。在一次同鮑格斯的糾纏中，安迪被打得半死。作為回報，一向殘暴的赫德利將鮑格斯打成了植物人。

安迪精通財稅制度的特長使他逐漸擺脫了繁重的體力勞動，經過典獄長諾頓的考查，安迪被派到監獄圖書館，開始為所有的獄警提供財務指導，從報稅單到申請養老金計劃，面面俱到。而最重要的是，他還是諾頓的洗錢工具。

與此同時，安迪每周都給州議會寫信，要求申請一筆用於監獄圖書館建設的經費。終於州議會忍受不了雪片一樣安迪的來信，撥給監獄二百美元和一些捐贈的圖書和物品。安迪在捐贈的物品中無意間發現了一張唱片，稱守衛不備，用擴音器將久違的天籟之音放給肖申克的所有獄友收聽，對《費加羅的婚禮》片刻的心馳神往換來的是安迪兩周的禁閉。

已經入獄30載的瑞德再次被假釋委員會拒之門內，而此時安迪也已在肖申克呆了整整10個年頭，夢露的巨幅海報是瑞德送給他的10周年禮物。

安迪仍在鍥而不舍的給州議會寫信，這次是每周兩封。1959年，州議會答應每年給肖申克監獄圖書館撥款五百美元，很快，肖申克的圖書館被改造成最好的監獄圖書館。

一個年輕囚犯湯米的到來打破了安迪平靜的獄中生活，他知道誰是殺害安迪妻子和情夫的真正兇手。當安迪滿懷希望的向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕並受到禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人湯米也被典獄長陷害致死。

絕望的安迪變得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小島日哈塔尼奧，他說他要去開家小旅館，買幾只破船，他需要一個無所不能的人作他的幫手，他要瑞德出獄後一定要去巴克斯頓牧場，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡樹下埋著一隻鐵盒，瑞德會從裡面得知真相。

當天夜裡雷雨交加，安迪緩緩爬過海報後面將近20年用岩石錘鑿出的隧道，帶著獄長諾頓被洗干凈的37萬美元，朝著希望奔去……

電影評論：

《肖申克的救贖》講述的是關於自由的故事。安迪的自由之路，也是所有人在追尋的那條路。

自由第一，這幾乎是人類的共同觀點。但是這條自由之路對於囚徒來說，卻顯得那麼艱難。首先，他們不具備擁有自由的資格。法律剝奪了他們的自由。而安迪在監獄里所做的，是讓囚徒們意識到，他們的思想是自由的。他們可以堅持自己的夢想，希望。體制化是可怕的腐蝕物，它讓人沒有自己的思想，成為機械的人。安迪從來沒有屈服過，他想他是自由的，那麼他就是自由的。最後，即使命運與他作對，法律毫無保障，但安迪還是主宰了自己的命運，他成為了自己的上帝。

監獄里的情形，大都是大同小異的。殘暴的毆打總是層出不窮。所以，我們看到安迪的遭遇並不感到意外，而意外的是安迪依然能夠堅持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他強大的精神念力和他豐富的內心世界，使他完全可以處於相對孤獨的狀態。

影片結尾處，很溫馨。陽光，海灘，小船。兩個監獄里的夥伴，在那裡相見。一切都彷彿是美好的開始。而美國影片的優點，就在於他們很照顧觀眾，他們不要求藝術，他們只要求打動觀眾。海邊見面的那一幕，讓我一陣唏噓。生命或許只有在這樣的情況下才能延續下去，而他們終究還是離群索居。這個社會終究也還是沒能容納他們。他們所能回歸的，只是那片「沒有回憶的海洋」。

電影花絮：

Tommy Williams（因為偷電視而被判兩年的小夥子）這一角色本來是給布拉德彼特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《AllyMcBeal》(港譯《艾麗的異想世界》台譯《甜心俏佳人》)扮演了一個類似角色。

拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。·美國人道主義協會（The American Humane Association） 監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不「人道」的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，劇組只好從命。

貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We

二戰電影：《勝利大逃亡》

影片介紹：

故事講述二次世紀末期，納粹在巴黎舉行一場足球賽，比賽兩方為訓練有素的國家隊和盟軍的戰俘隊。戰俘中也不乏有球好手，但無意真正比賽，只想趁機掘地道逃走。但在正式比賽時，他們在五萬法國觀眾的鼓舞下，改變逃亡計劃，在球場上大敗德軍。

該片壓軸球賽是全片焦點，氣氛控制與球技表演均十分出色，球王貝利與多名歐洲足球好手在片中扮演戰俘，為本片的一大特色。

如果不是因為54屆奧斯卡獎的評委集體打盹的話，當屆奧斯卡的小金人無疑會頒給有史以來最好的一部足球電影《勝利大逃亡》，這部由美國和英國於1981年聯合攝制的足球巨片除了由當時如日方中的硬派巨星史泰龍領銜主演之外，還囊括了球王貝利和足球皇帝貝肯鮑爾以及一大批上世紀80年代初紅得發紫的足球巨星們。故事取材於二戰時期一段真實的史實，講述了一群盟軍戰俘組成的足球隊挫敗納粹德國的球隊，從而粉碎其妄圖利用足球比賽挫敗盟軍士氣的陰謀。

二戰期間的法國。德軍的一座戰俘營里。傲慢的德軍為了打擊同盟國的士氣。竟不可思議地與被關押的同盟軍戰俘定了一場足球賽。比賽將在兵精馬壯的德國國家隊與贏弱不堪的戰俘隊之間進行，孰勝孰敗，似乎一目瞭然……

美國戰俘哈奇一直想借機逃跑，這場事關重大的球賽打亂了他的計劃。他的命運也鬼使神差的和比賽聯結在了一起。眾所屬目的比賽終於來臨了。中場休息時，法國抵抗組織打通了通向戰俘隊更衣室的地道。自由就在眼前了，然而，為了榮譽，他們卻毅然決定留下來繼續比賽。影片以皆大歡喜式的比賽勝利加勝利逃亡為結尾。

影片高潮迭起，驚險曲折，特別是在結尾之處，足球巨星們在綠茵場上的一個個精彩絕倫的表演鏡頭，至今仍深深留在許多球迷和影迷的夢幻中。特別是貝利在片尾那記使人熱血沸騰的倒勾勁射。那真是 力量與技巧、夢幻與現實、半人半神的無可挑剔的傑作！

《哈特的戰爭》

劇情介紹：

第二次世界大戰。德國戰俘營。此地戰俘按照國籍不同分開管理。美國戰俘的最高長官是麥克拉馬拉上校（布魯斯·威利斯），職業軍人，一個神秘又受尊敬的人物。中尉湯姆·哈特（科林·法瑞爾）原是耶魯法學院的學生，應征入伍到歐洲參戰，結果在戰場上被俘，經過審訊後被分到麥克拉馬拉手下。

即使在戰俘營里也有等級制度，軍官和士兵被分開住在不同營房。湯姆本應分到軍官營，但是他和上校兩個人一見面就不愉快。上校懷疑湯姆被俘不止看上去那麼簡單。

事實是湯姆在審訊中確實說出了一些情報。他對上校隱瞞了這一事實，心知肚明的上校因此把他分到士兵營，作為懲罰。同樣被分到士兵營的還有兩個黑人飛行員，林肯·斯各特（特倫斯·霍華德）和拉馬·阿契（維斯勒·香農）。當時的美軍中仍然實行種族隔離，兩個黑人軍官受到白人的歧視與侮辱，阿契因一個白人士兵的陷害被德國人殺死。不久，一個欺侮黑人最厲害的白人種族主義軍官被人殺死，一個目擊證人指認斯各特為嫌疑人，一切證據都對他極為不利。

德國納粹頭目菲瑟爾（馬塞爾·尤里斯）同意了麥克拉馬拉上校的請求，按照日內瓦條約，開設軍事法庭對斯各特進行審判，上校擔任法官。這時法學院學生湯姆順利成章擔任了斯各特的律師，開始了調查。然而事情並不象看上去那麼簡單。哈特的深入調查與上校發生了沖突，他與斯各特之間也並未互相理解。當謀殺案的調查分開了德國人的注意力時，上校開始謀劃帶著他的士兵逃出戰俘營。

調查和分析引向更多的秘密。當一切都要被揭示出來時，哈特面臨他從未經歷的局面：在個人榮譽與國家利益，士兵的職責和自己的信念之間，湯姆·哈特必須作出改變他一生的決定。

評論

看哈特的戰爭最初的理由是因為我愛布魯斯.威利斯。從最開始的虎膽龍威，到整十碼，布總是以他不動聲色而又似乎嘲諷的眼睛，冷酷中帶有一絲溫情，堅強而有意志的男人形象徵服所有的女人。 《哈特的戰爭》也是如此。

影片在冰冷的雪地中開始，伴隨著科林-法雷爾飾演的湯米的被俘以及受審把我們帶入了那個納粹最後瘋狂的年代。冰雪，寒酷，罪惡而冷的眼神，孱弱的軀體在瑟瑟發抖。

對於威廉-麥克納馬拉上校的受刑並沒有過多的交代，而是通過影片中的另一戰俘對湯米的詰問來襯托。布魯斯出演的很到位:一位強硬的，睿智的美軍高級軍官。

湯米無疑是個不夠強硬的人，他對於生存和死亡的意志力顯然沒有能夠讓他有尊嚴的被送入俘虜營---他供出了燃料庫的地址。面對他所負擔的良心譴責，在集中營的日子中趨於淡化，直到他在為人性的平等而抗爭，以及為犧牲、為更多人的生命去奉獻自己的時候，他站出來了：為了35個兄弟的逃脫，已及為無辜犧牲的黑人軍官，他挺身而出，去死亡。

在最後時刻，上校離而復返，而被德軍利用做軍工廠的俄國鞋廠為逃離的兄弟炸毀。英雄毫無還手之力的倒地而亡，象一截沒有生命力的木頭。但是許多人致禮了，雖然舉起的右手還有些顫抖。

三個月後，戰爭結束了，很多人回到了家鄉，他們可以向他們的孩子們解釋什麼是榮譽、尊嚴、責任和犧牲。

可看點還有很多，每個演員的表演都非常足，包括集中營里的種族沖突和人性的罅隙。

最為經典的台詞是，當納粹上校對麥克納馬拉上校說：看來我失敗了，是嗎？ 而麥答道： 我們都是失敗者，不是嗎？

「IT LOOKS LIKE I AM LOSE R？」
「WE ARE ALL LOSER， AREN

《最後的城堡》(The Last Castle)

影片介紹：

人生如戲，跌宕起伏」——用這句話來形容埃爾文將軍（羅伯特·雷德福）的遭遇也許再合適不過了。這位曾經參加過海灣戰爭並因出色的軍事戰略才能而顯赫一時三星將領，因為一項錯誤的指控被軍事法庭扒掉了軍銜，投入守衛極為森嚴的軍事監獄。

監獄的典獄長溫特上校（詹姆斯·甘多費尼）素以嚴酷的鐵腕政策而著稱，起初，埃爾文對這位富有傳奇色彩的上校頗為崇敬，但在埃爾文表達出他對典獄長管理方法的不滿之後，這種崇敬就演變成了一種敵意和仇視。埃爾文與腐敗的典獄長開始了公開的對峙，日趨激烈的對峙最終引發了一場聲勢浩大的越獄行動：埃爾文指揮著自己招募起來的「新軍」——1200多名獄友，掀起了推翻典獄長統治的大戰。

一群曾被宣判為「再也不是軍人」的囚犯，在監獄里，要證明自己依然能像勇敢的士兵那樣戰斗。所以，這場越獄行動不僅關繫到他們的自由，更與他們曾視為生命的榮譽息息相關……

幕後我遇到的最大的挑戰，就是教雷德福怎麼行標準的軍禮，」在談到《對壘風暴》一片的拍攝時，導演羅德·勞瑞打趣地說。曾經導演過《政界風雲》（The Contender）的勞瑞是鼎鼎大名的西點軍校的畢業生，夢工廠挑選他來導演軍事+監獄題材的《對》片，是再合適不過了。

評論

無論發生任何的事情，就算是被錯誤的判決而入獄，就算是成為了「不再是戰士」，但是最後面對著國旗，他還是選擇尊敬，國旗就是一個國家的標志，無論如何時候任何的情況的，都不能做出對國旗不敬的行為，就像片中的那個將軍就算之前說要將國旗倒轉掛，但是最後的升旗還是一面正掛的國旗。

《監獄風雲》

劇情介紹：

年輕有為的廣告設計師盧家耀（梁家輝）在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人，被判服刑三年，在獄中，他因個性憨直得罪了黑幫老大，受近欺辱，老囚犯鍾天正（周潤發）看不過仗義相助，兩人結為患難之交。

鍾天正原本有完好家庭，只因嗜賭成性才誤殺妻子，身陷囹圄的他追憶往事時後悔不已，決心走出高牆後重新做人。然而，因為替盧家耀出頭，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典獄長（張耀揚），自此捲入獄中惡勢力的漩渦，走投無路之際，他放棄了「能忍則忍」的處世哲學，決意以暴施暴。

評論：

多年後重新回味這部電影，發現80年代的香港電影不愧為經典的一代。

每個演員的表演都很認真，很能打動人。導演把整部片子的主題表現得十分到位。

監獄的黑暗，等級的劃分，黑吃黑，幫派，義氣，寬容。

在這部片子里能夠看到很多人性的東西，同時影射出很多當時社會的情況，人們的思想。

發哥的瀟灑依舊是整部影片的亮點，在樂麴生中跳舞的那一幕，在草場割草的那一幕，以及最後盧家耀出獄時獄友的送別祝福都讓人感動。

沒想到這么多年過去了，香港的電影還能打動我，真是經典。

《空中監獄》

劇情介紹：

空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）坐上這趟飛機，不是因為他罪惡滔天，而是他為了趕在女兒生日那天，親手給女兒一份禮物而申請的一次飛行。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題——在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。

警探非常留神隨時可能出現的危險，但防不勝防的是，飛行過程中那幫暴徒還是挾持了飛機上全部的警察，卡麥倫也被迫幫他們完成逃脫任務。

地面的聯邦部隊決定把飛機打下，把狂徒一網打盡，身陷險境的卡麥倫該逃出這個空中監獄？

評論：

如果這年頭看了太多文藝片,大片,或者晦澀難懂片,開始對電影產生某種抵觸情緒的話,那麼<con air>毫無疑問是個解葯。

影片是輕松愉快的大團員結局(這一點對我決定看不看某部電影開始產生影響)。影帝露出的肌肉感覺像上帝，當他冷靜堅定地說:i

《你丫閉嘴（法國）》（《Tourtereaux, Les》）

劇情簡介：

鐵蛋（傑拉爾·德帕締約）是個大話癆，與人聊天不分時間、場合和對象，也因此他沒有朋友，在監獄里一個接一個的換著室友，直到他遇到總也不說話的殺手盧比。鐵蛋可以一直對盧比說下去，盧比（讓·雷諾）不說話，不生氣，腦子里總在策劃越獄。

盡管盧比的越獄計劃天衣無縫，卻不想被鐵蛋死死的黏住，可也正由於鐵蛋的幫忙，兩人在混亂中逃了出去。盧比心中還有為女友復仇的計劃，然而鐵蛋只是想永遠和盧比做朋友，開一個餐館。一個喋喋不休，一個喊著要對方閉嘴。兩個人在逃亡的途中，沖突不斷，笑料迭出。

評論：

一個典型的法國風情的幽默喜劇，感人但不誇張，從《難兄難弟》《戶口脫險》等影片中都能找到這樣溫馨、輕松的喜劇因素，似乎是同出一轍。

本片風格上依然走威柏一向的誇張型喜劇路線，兩個主角一動一靜的搭配也生動有趣，能製造火花，但比較起導演的名作，則顯得單調無聊，結尾也草草了事，笑料的堆徹也略顯粗俗生硬。雷諾的招牌式「酷型」讓人有點膩味。

《逃出克隆島》

劇情介紹：

林肯（伊萬•麥克格雷格 Ewan McGregor飾）和喬丹（斯嘉麗•約翰遜 Scarlett Johansson飾）以為他們生活在一個與世隔絕的社區里。據科學家說，他們是地球最後一批存活的人類。而在他們這個群體裡面，將會抽簽決定人選，派去一個世外桃源的小島上面生活。然而在沒選中之前，他們得忍受沒有自由、備受監管的生活。

當林肯和喬丹「幸運」當選後，他們卻發現了一個驚人的秘密——原來所謂的世外桃源島根本不存在，而他們本身，也只是島上居民克隆版本；他們前往小島，迎接來的不是美麗生活，而是掏出他們的鮮活的器官，用以拯救人類。而林肯親眼目睹了他的朋友，如何在手術刀下被解剖。

於是，二人的這次當選，也成為了逃出克隆島的絕好機會。

評論：

這部電影里展現的並不是常規意義上的監獄，表面上看更像是一座與世隔絕的城市。但是這里從事的是非法克隆人來提供正常人類所需的器官。當克隆人具有獨立思想、獨立人格時，他與原型就產生了區別，或者說他就是一個獨立的人，而非原型的附屬品，此時這里已經變成了一座監獄。

一項科學技術的產生必將推動人類進程的發展，但與此同時，它也必將成為雙刃劍，至於如何好好的把握這項技術，使它真正為人類服務而不是成為商人獲得非法利潤的武器，至少現在看來人類在某些方面還沒有走出自己建造的「監獄」。

《越獄二人組》

劇情介紹：

朴萬秀（甘宇成飾）是一個典型的良好市民，他每天尊規守紀，安分守己，凡是「錯誤」的事情他絕對不會去做，無論是工作中，還是生活上，朴萬秀是一個連紅燈都不會闖的小人物，他只要每天能安安靜靜的過日子就可以了。

梁澈坤（金秀路飾）與良好市民朴萬秀截然相反，是一個典型的不良市民代表，身為無業遊民，犯罪是他的經常性行為，到現在未知，梁澈昆犯罪次數已經長達15次之多。在別人眼裡恐怖的監獄在他眼裡如同美好的家，因為只有在監獄里梁澈昆才能不為自己的生計奔波，監獄中免費的午餐和住宿是他的幸福，抱著這樣的心態和看法，梁澈昆只能以不停地違法亂紀來滿足自己「蹲監獄」的願望。

朴萬秀與梁澈昆是截然不同的兩種人，在造物主的捉弄下他們兩個人離奇地相遇了，這要從朴萬秀最糟糕的一天開始……這一天是朴萬秀最倒霉的一天，他的婚姻遭遇到了危機，到公司上班時又不幸被老闆炒了魷魚。好不容易挨到回家的時間，超級郁悶的他因為內急就私下在寫著「嚴禁小便」的牆下解手，就因為這一次小小的錯誤，這個超級倒霉蛋被「公正嚴明」的警察帶進了警察局，開始了他和梁澈昆的相遇……

評論：

喜劇分類的電影，從頭到尾讓人笑不出來，只有結局多少能讓人有點欣慰，然而卻代價沉重。

朴萬秀、梁澈昆，兩個看似截然不同的人，但卻都是這個需要狠一點才能過得好的社會的異類。誠懇做人，卻百般坎坷，受人排擠。

兩位主人公最後的選擇，是無奈，也是期盼。他們一生遭遇的人情冷暖，似乎都縮聚到一個晚上漸次回放，最後他們毅然赴死，期盼新的生活。唯一值得欣慰的是，他們死之前有了朋友，沒有人理解他們，他們彼此理解。

❼ 法國有哪些關於二戰題材的電影值得一看

關於一些二戰題材的法國電影，我給大家推薦以下幾部。

1.《隨心所欲的五月》是一部講述二戰期間，德國納粹入侵法國，加萊海峽小村莊的人們准備逃離故土，躲避戰亂，一個母親帶著兒子逃離的而展開的戰火間的故事。電影一面展現了法國鄉村美麗醉人的景色，另一面展現了與德國納粹的慘無人道。影片中，掉了隊的軍官，在自家酒窖睡過頭的農夫，帶領村民逃亡的村長，以及受盡戰亂之苦的百姓，導演利用不同角度來呈現這段令人心痛的歷史。影片雖然展現了納粹慘無人道的一面，但是影片中的一些小細節還是體現出了在那個戰火燃燒民不聊生的時代人性的光輝依然閃耀。

❽ 請推薦冷門好電影，自認為是影迷的進來交流。。。。。200分打底~不夠再加

《夢之安魂曲》2000

達倫·阿羅諾夫斯基導演的該片，改編自小胡伯特·塞爾比的小說，描述了一群人的奢癮窘相——毒品、違禁葯，咖（網路）啡因還有夢想。那些直抵人心的「凜冽」畫面有著非一般的震撼力，你最好小心你的腸胃。本片唯一積極的影響，就是悲慘的結尾可以使其位列反對毒品的宣傳之中。雖然影片中有很多激（網路）情戲的橋段，但是導演阿羅諾夫斯基可不單單是想讓觀眾感到享受，他對角色內心執著的探求將影片的靈魂完全聚攏起來，然後，你就知道了什麼叫震撼，極大的震撼，以至於難以再經歷第二次。

《當風吹起的時候》1986

這個看上去溫情脈脈的動畫片講述了一對農村夫婦的故事，他們為了躲避戰爭中即將發生的核爆炸，自己修建了一棟庇護所，但最終不知不覺地死於核輻射的毒害之下，最終從個人的層面上剖析了戰爭對於社會和人造成的損害。故事裡的老爺爺接受ZF告訴他的一切，相信現在就是天下太平，怎麼會有核輻射？根本看不見也聞不到的東西。就這樣，在謊言之中一對老夫婦平靜安詳地度過了他們最後的日子，既沒有因為生死感到不安，也沒有受到戰火的牽連。其中最悲慘的一段，也許就該說是他們認為核戰爭本就跟二戰沒有什麼區別了。以為二戰的時候死不了，就能撐過任何一次的戰爭。

《黑暗中的舞者》2000

從1996年的《破浪而出》之後，導演拉斯·馮·提爾就完全放棄了類型片一貫的精細美好，那些為大多數人所接受的形式對於他來講，甚至是難以忍受的。《破浪而出》《狗鎮》《黑暗中的舞者》甚至還有那部並非十分成功的《曼德勒》，講述的都是女性的故事，同為故事中主角的她們，都做出了有意義但沒有好結果的選擇。她們都希望去幫助別人，但因為身單力薄，總會被經濟、性別還有情感等等的原因，最終將自己束縛。而她們周圍的人，甚至都會難為她們，要其放棄自身的名譽或身份來接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》與其它幾部作品並沒有太大的出入，但由於比約克的出演使得本片的痛苦感尤為強烈。她將一個移民工廠女工的痛苦呻吟演繹得淋漓盡致，一步步講述了她為兒子攢錢醫治眼疾而自己卻在迅速走向失明的命運。拉斯·馮·提爾按照劇本中每一個悲慘的情節點來規劃故事的節奏，這樣一來，他就能夠最大化地將比約克的悲慘和善良傳遞出去。最終能夠打動人心，也是因為很好地控制了每一個即將成真的希望都能在最絢爛之前的一瞬間化為烏有。但即便是充斥了悲慘的情節、令人心碎的音樂和比約克無可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍舊可以被稱為一部「美好的」電影。
《病者：鮑勃·弗拉納根的生命與死亡，超級性受虐狂》1997

鮑勃·弗拉納根43歲死於囊狀纖維瘤，他是一位表演藝術家，但他的表演卻全是關於施、受虐狂的展現，單就這一條就足夠嚇跑一大半的觀眾了。但他在科比·迪克這部紀錄片中驚人的表演和因此給紀錄片界帶來的震撼就完全是另一回事兒了。電影中，作為檢驗自己身體極限的一種方式，弗拉納根經常用一些很極端的方法來試探疼痛的極限，甚至還會用針刺穿自己的陰（網路）莖。對於這樣的電影，可能不會有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍舊原汁原味地保留了弗拉納根本人的幽默感，並展現了他在遭遇傷病時期的果敢精神。

《切勿吞食》1997

加里·奧德曼曾經公開表示，他之所以會出演《空軍一號》一類片中的狗屎角色，就是因為好萊塢的豐厚薪水能夠讓他有能力拍自己的電影。雖然時至今日，他自編自導的影片只有《切勿吞食》這一部，但卻已經有了匹敵邁克·李的陰郁風采。和《不可撤消》一樣，片中集中了毒品、強奸、暴力等等極端因素，但故事的發展靠的不是經典的「矛盾沖突」，而是由倫敦南部上班族的生活瑣碎，癮君子與酒鬼的生活狀態雜亂拼湊在一起後慢慢完成的。其中充斥著多重口音，理解上也許會有困難，無論如何，情節讓人如此筋疲力盡的電影相信不會有多少人會反復觀看。
《永遠的莉莉亞》2002

在《永遠的莉莉亞》之前，導演兼編劇瑞典人魯卡斯·穆迪森就拍攝了《同一屋檐下》，講述了一群瑞典青年用混亂不堪的形式追尋自由的故事。而之後的《永遠的莉莉亞》也無非是從另一個角度再次延續著這樣的故事，探討人與人之間相互依存的矛盾關系。有奧莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主題音樂，《永遠的莉莉亞》還是讓觀眾看到了事情賦予希望的一面，但期間穿插的悲慘橋段在腦海中緩緩淡去時仍具有的殺傷力還是讓人沒有力量再看上第二遍。
《切膚之愛》1999

「再深，再深，再深，再深……」，驚悚大師三池崇史的電影有歷數不盡的標志性橋段，《殺手阿一》《拜訪者Q》都是追逐日本Cult電影的影迷必看的經典。但更早的《切膚之痛》仍被廣泛認可為他最出色的作品，由角色本身性格特徵導致的矛盾沖突不可抑止地接連上演，讓人對一波波恐懼應接不暇。影片的前半部分可能會被誤解為是一部質朴的情節劇，但隨著男主角結識了年輕女子並輕言自己會一生一世愛她之後，事情的發展就急轉直下了。這個年輕的女人並不像她表面看上去那樣單純，反倒是內心病態至極，她想盡辦法用各種方式折磨這個男人，其中就包括那個著名的狹長針頭。這樣一個女性形象的誕生來自於導演對於社會批判的反思，將女性問題與性意味強烈的殘忍舉動關聯了起來。

《聖女貞德受難記》1928

馮·提爾聲稱自己的電影很大程度上師承了同鄉卡爾·西奧多·德萊葉，特別是他在《聖女貞德受難記》裡面的靜默風格。這部著名的電影講述了一個女人為自己的信仰承受無止盡折磨最終死去的故事，而之所以說這部電影讓人難以忍受，並不是因為裡面展現了很多貞德受刑的場面，或是來自Maria Falconetti著名的誇張出演，而是每次鏡頭對准她的臉時，你所看到的那些清晰的傷口。這種強烈的情感擾動是導演一手製造的，他要求完全抵（網路）制最基礎的電影規則，攝影師必須構建180度的空間視覺效果。不僅如此，他還可以混淆了電影中人物之間的邏輯關系和情感聯系，將推動故事前進的沖突全部淹沒。由此產生的迷茫和強烈的感情混合在一起，著實將觀眾推向了極度的精神考驗之中。

送你一句話：別把自己的品位看得多高尚，你既然提出這么刻薄的要求補充，就不是真心熱愛電影，你可以無視別人的回答，但是不要以為我們都是沖著你的分數來的，好自為之吧

❾ 有哪些好看的法國電影

兩小無猜

愛情片，是講述兩個人從小玩到老的一個游戲，深度倒是談不上，但是在愛情片中還是有點小想法的，我給很多人都推薦過，但似乎總被忽略。
http://www.mdbchina.cn/movies/11079/
給你這個介紹的網頁，不過劇情介紹這種東西很難真是反映影片本身的精彩。

此外還有

超市夜未眠
很有創意的一個片子，整部影片全部發生在超市裡。
http://www.mdbchina.cn/movies/54209/

一時想不起法國的片子了，有的記不起名字，反正法國片很多都很晦澀
給你個鏈接，是中國影視庫的法國影片區，你有空自己翻翻好了
http://www.mdbchina.cn/sections/countries/france/

再給你一個法國電影的論壇
http://www.suninmind.cn/index.php

❿ 找一部關於二戰期間一個法國人保護猶太人的電影

再見童年 Au revoir, les enfants

編劇: 路易斯 馬爾 (Louis Malle)
導演: 路易.馬勒 (Louis Malle)
主演: Gaspard Manesse / Raphael Fejtö / Francine Racette / Irène Jacob

製片國家/地區: 法國 / 原西德 / 原西德
上映日期: 2004-12-28 >更多
又名: 童年再見 / 孩子們,再見 / Goodbye, Children

劇情簡介 · · · · · ·
二戰末期，德國的反猶政策還在堅定不移地推行著。來自馬賽的猶太孩子波奈特（拉法艾麗·弗托Raphael Fejtö 飾）因此家破人亡，被送到法國的學校念書。在這里，他一直小心翼翼的保守著他的秘密，但還是因為新生的關系常常遭到同學戲弄。其中就有法國有錢家庭出身的朱利安（加斯帕爾·馬奈斯Gaspard Manesse 飾）。
朱利安和波奈特成為了室友，在共同相處的日子裡，朱利安發現，這個經常被欺負的男孩有著跟自己志趣相投的一面。兩人的關系漸漸融洽，成了童年要好的夥伴。當朱利安從種種跡象猜測出波奈特的猶太人背景時，他沒有疏遠波奈特，而且還幫忙隱藏這個秘密。也許在孩子的心中，政治世界在真摯的友誼面前顯得太過渺小。
然而，大人的魔掌還是侵入了波奈特的人生，保護猶太孩子的神父和波奈特都被出賣了……