加拿大電影法國巴黎

❶ 一部在法國巴黎埃菲爾鐵塔拍的電影叫什麼名字

《特種部隊》

❷ 請問四大國際動畫電影節，除了加拿大渥太華和法國的什麼昂西之外，還有哪兩個

一、安錫國際動畫電影節
位於法國巴黎東部的安錫市，雖然只是一個小城市，卻因為舉辦一年一屆的國際動畫節而聞名於世。安錫國際動畫電影節曾經是戛納電影節的一部分，從1960年開始由安錫市獨立承辦，被稱為「動畫界戛納」。安錫國際動畫節在表現和提高動畫藝術（以各種不同的藝術表現形式）方面的能力和水平，使它成為一個世界動畫業界專業人士集會的中心場所，也是所有業內人士都不會忽視的一個重要節日。
在業內發展的四十年裡，安錫國際動畫節根據技術的多樣化設置了四類評獎范疇：水彩作品、三維作品、剪紙作品、粘土作品。評獎種類有：動畫短片；長篇故事片；商業片（包括電視動畫片、電視廣告片）；學生畢業作品；網路短片；網路系列片。

（1）電影組別獎項
安錫國際動畫電影節短片大獎
安錫國際動畫電影節長片大獎
評委會特別獎
特別榮譽獎
對處女作頒發「Jean-LucXiberras」獎
（2）電視片的獎項
安錫國際動畫片電視動畫片製作大獎
電視系列動畫片特別獎
電視短片特別獎
（3）推廣性影片組別的獎項
教育、科普，以及企業介紹影片獎
廣告和宣傳性影片獎最佳音樂錄像短片獎
（4）對院校作品和畢業作品頒發的獎項
院校或畢業作品最佳影片獎
特殊評委會大獎
特殊榮譽獎
二、薩格勒布國際動畫電影節
薩格勒布國際動畫電影節是目前歐洲歷史最悠久的動畫節，至今已經歷經了34年，舉辦了17屆。
1969年，國際動畫電影協會在倫敦舉行會議，南斯拉夫的薩格勒布同英國的布賴頓，瑞士的日內瓦，加拿大的蒙特利爾和義大利的里米尼一起成為國際動畫節的候選城市。經過激烈的競爭，薩格勒布最終贏得了這一永久性國際動畫節的舉辦資格。

主要獎項
（1）電影節評選委員會提出
終身成就獎
動畫理論特別成就獎
（2）電影節官方大獎影片競賽獎
最佳電影獎，獎金19000HRK
薩格勒布城市獎，獎金15000HRK
最佳首映獎，獎金10000HRK
（3）電影節官方學生影片競賽獎
最佳學生影片獎，獎金5000HRK
五個特別榮譽獎
委員會選擇獎
（4）非官方獎項
大獎影片競賽觀眾獎
學生影片競賽觀眾獎
三、加拿大渥太華國際動畫電影節
渥太華國際動畫節於1976加拿大電影學院創立的，簡稱OIAF。是北美地區最大、最重要的動畫節，是世界上最大的大動畫節之一。
獎項設置
（1）獨立短片評選
50分鍾以下獨立作品組
商業兒童影片組
處女作組
學生畢業作品組
（2）委託作品評選
教育影片
商業影片
電視電台節目
音樂動畫
電視動畫特別節目
電視動畫連續劇
New Animation Studio作品集錦預告片。
*每年正式評選的類別會有相應變化
四、廣島國際動畫電影節
1984年9月，國際動畫協會（ASIFA）決定在廣島舉辦一屆國際動畫電影節。選擇這座城市的原因，一方面是由於它不幸的歷史與國際動畫電影協會"動畫是人類尋求和平生活的一種方式"的理念相吻合，另一方面是源自廣島的渴望，和平的城市希望能夠承辦連續性的國際活動。因此，廣島作為國際動畫協會在亞洲的首選城市，在1985年舉辦了第一屆國際動畫節--這也正是它遭受原子彈襲擊四十周年的日子。這是首次在日本

主要獎項設置：
大獎，獎金一百萬日元
廣島獎，獎金一百萬日元
初次作品獎，獎金五十五日元
Renzo Kinoshita獎，獎金二十五萬日元
國際評委會獎
觀眾選擇獎
特別獎
以上四個國際動畫電影節被稱為四大國際動畫電影節，除此以外還有其他一些比較重要的國際動畫電影節

斯圖加特國際動畫電影節
德國斯圖加特國際動畫節於1982年創辦，是世界重要的動畫電影節之一，尤其在歐洲的同類電影節中的地位非常重要。與其它國際動畫電影節另一個不同點是，它不是社會團體組織發起的，而是由德國路德維希堡電影學院動畫系來主辦的。也許正是因為這個原因，歷屆電影節上都沒有規定主題，而是非常強調藝術上的自由與個性化。同時，還非常注意鼓勵年輕人與新人。像電影節上設立的學生作品獎，雖然不是電影節上最有影響的一個獎項，但卻是獎金最高的一個獎
獎項設置
（1）在國際評比單元包括
巴登－服騰堡州獎，獎金7500歐元
斯圖加特城市獎，獎金7500歐元
國際動畫促進獎，獎金12500歐元
SWR觀眾選擇獎，前三名獎金分別為6000歐元，4000歐元和2000歐元
最幽默影片獎，獎金1000歐元
特別提名獎，沒有獎金
（2）在年輕動畫人單元中包括
國際學生作品與畢業作品獎，獎金2500歐元
由觀眾提名的DASDING獎
特別提名獎
（3）在孩子們的游戲天地單元中包括
最佳兒童影片獎，獎金4000歐元
由兒童觀眾選出的兒童選擇獎
（4）在動畫長片單元中包括
最佳長片觀眾選擇獎，獎金2500歐元

❸ 求影片 法國的巴黎 下載地址

《法國的巴黎》（Paris, je t'aime） 2006年

BT下載
http://thepiratebay.org/torrent/3967751/Paris_Je_T_aime_FRENCH_w_ENG_SUBS_(XVID)
http://www.torrentz.com/

❹ 電影父親的遺贈劇情

馬蒂厄已經35歲，卻從未見過自己的父親。母親解釋緣由時只推託說他是一夜情的結果。一天，他接到一個陌生來電，這個電話告訴他，他的親生父親剛剛過世。

於是馬蒂厄暫別妻子和孩子，決定飛去加拿大參加葬禮，並見見他那兩個素未謀面的兄弟。在蒙特利爾，除了父親的好友皮埃爾，沒人知道他的存在與真實身份。但與此同時，馬蒂厄也意識到他似乎進入了一個充滿敵意的地方。

(4)加拿大電影法國巴黎擴展閱讀

相關背景：

《父親的遺贈》又名《約翰之子》，是由Philippe Lioret執導，2017年4月23日，獲得第七屆北京國際電影節最佳男配：加布里埃爾阿坎德。

影片里，皮埃爾的女兒，貝蒂娜，無意間看見之前皮埃爾給馬修的一幅畫，問他在哪裡得到的，馬修說這算是他死去父親的遺物。馬修問貝蒂娜是在他死去的父親哪裡看到的么，貝蒂娜說不是，自己是和父親皮埃爾去一個畫廊里看見的，當時皮埃爾還佇立著看了好久。

馬修開始疑惑，之後找皮埃爾的妻子，安琪，要有死去的父親的相冊一看。結果發現，一張照片上，皮埃爾先前給自己的，稱是自己父親遺物的聽診器，卻戴在皮埃爾身上。真相昭然若揭。

❺ 求一部電影，發生在法國巴黎，男主角是個超級警察，但平時是個郵遞員。

是法國電影：La totale! (1991)

❻ 情人2：巴黎寶貝的幕後揭秘

《巴黎寶貝》演員心得
正在熱拍中的海潤影業首部電影作品《巴黎寶貝》於2010年12月16日首次向媒體開放探班。該片由法國導演讓·雅克·阿諾擔任藝術顧問，鄧超與法國女演員珍·瑪奇主演。不過由於珍·瑪奇的戲份主要在法國巴黎，當晚拍攝的是鄧超與伊能靜挑戰激情探戈的一幕。眾所周知，跳探戈本來已很不容易，但兩位演員表示他們在片中還有更大膽的演出，伊能靜將首次出演粗俗流氣的酒吧老闆娘，鄧超則神秘表示正在苦練身材，准備為影片犧牲「色相」。 伊能靜在片中只是友情客串，但依然非常給力地出演了粗俗流氣的酒吧老闆娘角色，讓人大跌眼鏡之餘，自己卻演得很爽，還大喊以前當文藝女青年當太久了，終於找到機會發泄一下，「角色個性很好玩，很潑辣很摳門，有點粗俗流氣，跟我反差蠻大，每場戲都在罵鄧超。我還經常跟導演商量台詞能不能再粗魯一點，俚語一點。這個角色讓我有一點發泄的感覺吧，生活里當文藝女青年當太久了(笑)。隨後她還自認頗有搞笑天分，表示今後想多演喜劇，我一直覺得自己蠻有喜劇天分的，但自從《人間四月天》後大家都找我演哭哭啼啼的戲。但我在演了《愛情呼叫轉移》後，也慢慢希望可以開始演喜劇，而且我現在的人生也挺平穩安和的，實在不想花太大力氣演悲劇。」
談到與鄧超的合作，伊能靜坦陳鄧超的表演讓她很驚喜，「我們一對戲我就要一直一直罵他，而他在裡面又很會哄我這個小姐姐，總是很貧嘴地跟我撒嬌，我們第一天演就很有氣氛。他真的很會演喜劇，跟我想像不一樣，我覺得是他的舞台劇經驗讓他很豁得開，大家表演很開心。我們還設計了很多原劇本沒有的台詞、動作，我們兩個有很多搞笑的場面，還挺誇張的。」
此前有報道稱該片為《情人2》，但鄧超當天則笑稱這部影片既不是《情人》也不二，就是一部獨立的電影，可能跟讓-雅克-阿諾和珍-瑪奇有點關系，而且講的也是東方人和法國女人的故事，所以被認為是《情人2》，但真沒什麼關系。「他還說道，這部影片也不會是大家想像中的浪漫感覺，而他在裡面更是出演一名浪漫破壞分子，將讓大家看到一種另類的溫暖。隨後，鄧超還笑說：「如果是《情人》續集，那應該還是家輝哥來演，因為大家還是要看他的屁股。」聽這個語氣，鄧超在片中是逃過了裸這一難題了？誰知道，鄧超大笑著說：「還是要露，我正苦練正面背面，上盤下盤呢。」那影片是否會有很多大膽演出呢？「很大膽，太大膽了，無法想像，我都不敢想了(大笑)。」
至於伊能靜爆料說鄧超在片中將穿著女裝舞娘的衣服大跳康康舞，鄧超則有點無奈：「不知道為什麼自從《翠花》後大家都喜歡找我穿女裝，而且這次還得穿打底褲，可以想像……」
當晚拍攝的是鄧超和伊能靜在酒吧內大秀舞技的一場戲。美艷的酒吧老闆娘伊能靜將告別繁華的生活，關掉酒吧，並與飾演富二代留學生的鄧超跳了最後一支探戈，「這場是最重頭的戲，會用舞蹈來表達我對這個酒吧的留戀，和朋友的告別。」伊能靜解釋說。
雖然鄧超在以前的話劇演出中展示過深厚的舞蹈功底，但他坦言對探戈還是比較陌生，「幸好我在裡面也不是一個很會跳的人，但有一種笨拙和認真。我自己也很喜歡這個舞蹈，很好看，又性感又哀傷，確實不是一兩天能學會的。華哥也跟我說過，你應該去學探戈，既是鍛煉而且又很美。」
鄧超首挑大樑賣力搞笑 造型百變潮爸秀英文 鄧超飾演的中國留學生Leo為了留在巴黎追求心儀的法國女孩，不惜與親生女兒大搞「假意」親情牌，在一場精心布局的「寶貝計劃」中和三個「情人」在浪漫之都上演了一場「巴黎愛情故事」。據悉，《巴黎寶貝》也是鄧超首次獨挑大樑的電影作品，片中化身潮爸的鄧超大秀搞笑功力，以聖誕老人、泡泡浴、舞娘、偵探等百變造型將幽默進行到底，連搭檔伊能靜都大贊其是「內地周星馳「。有場戲是鄧超要假扮盲人，本來表演已經完成了拍攝要求，但是他自己卻又臨場加了個被煙頭燙到的動作，很有神來之筆的應變能力。
與鄧超有不少對手戲的珍·瑪琪更是大贊鄧超為「開心果」，「剛得知是鄧超出演男主角時，我很高興，為此做了很多准備，搜索了鄧超的資料，也看了很多他的作品，我知道他演過「翠花」，他是真正的「開心果」。」《巴黎寶貝》也是鄧超首次在拍攝中挑戰全英文對白，為此專門請老師陪在身邊貼身練習，做足了功課。
「情人」歸來美艷升級 「金童玉女」傾情加盟《巴黎寶貝》台前幕後匯集了中國、法國、英國、加拿大等國的電影製作精英。值得一提的是當年電影《情人》的女主角珍·瑪琪此次也憑借《巴黎寶貝》重新回到中國觀眾的視線。當年17歲的青澀少女如今也越發的成熟與性感，在片中飾演一位美貌、財富與智慧並存的現代詩人，生活獨立卻缺少幸福，與鄧超陰差陽錯的捲入了一場笑料百出的「寶貝計劃」，最終走出 「完美」的誤區，回歸現實生活。當年珍·瑪琪憑借與梁家輝幾場情愛戲轟動一時，據悉，此次在影片中將有另一種更加藝術的美的展現。近年主要與好萊塢電影團隊合作的珍·瑪琪也對拍攝團隊做出了較高的評價，「《巴黎寶貝》給我的感覺是一個好萊塢的製作，一切都非常有程序、有規程。」除此，法國一對極具人氣的 「金童玉女」也加盟該片。電影《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤·莫里耶與法國當紅女歌手克萊曼斯分別出演男女二號，這對「天籟童聲」共同演繹的一曲《雙童聲協奏曲》無字歌連天後王菲都曾為之折服，在微博上大贊。而此次「金童玉女」再度攜手，為影片增添了不少時尚與清新。金發碧眼的尚-巴堤·莫里耶在片中一身中性打扮，舉手投足間流露出一種法國式的幽默和恰到好處的憂郁氣質，將法國男人特有的浪漫演繹得淋漓盡致，為影片增色不少。克萊曼斯則本色出演，在片中飾演一名歌手，與鄧超上演了一出浪漫糾結的愛情故事。
《巴黎寶貝》細節精緻 話題麻辣很「多情」影片的靈感源於導演王菁身邊好友的經歷，「我的朋友是一位非常優秀、獨立的西方女性，就是找不到意中郎，最後為了追求完美生活，到精子庫選擇精子然後生了小孩。我希望借《巴黎寶貝》『解救』一些在生活中正經歷掙扎與思考的現代女性。」《巴黎寶貝》是國內第一部涉及「捐精」話題的影片，因此為了處理好這場戲，工作人員在開拍前做了大量的准備工作，不僅做了醫學、法律等方面的調研，還實地走訪精子庫。鄧超對此也十分配合，最終拍攝「捐精」戲份時以爆笑出演輕松化解敏感，成為本片一大亮點。除了以往傳統的浪漫愛情，《巴黎寶貝》中還涉及到尚-巴堤·莫里耶與鄧超之間「超越友情」的感情，片中尚-巴堤·莫里耶與鄧超同眠共枕、設計女主角陷入情網展開的一系列「寶貝計劃」，除了讓人忍俊不禁以外，還因他舉手投足間流露出「娘」的氣質而會引來不少猜疑。兩人之間的情感究竟如何走向，也是影片結尾最後才揭密的一個謎團。正因為整個故事的氣質與巴黎的那種幽默浪漫一脈相承，《巴黎寶貝》全程選擇在法國拍攝，使影片頗具歐洲愛情電影的氣質。影片對每一個細節都十分講究，對此片中飾演Jeff的多米尼克記憶很深刻，「整個拍攝讓我印象最深的是那些細節，化妝、服裝，還有背景，以及導演怎麼讓我們說每一個台詞的方式，所有這些細節對我來講太精緻了。」 而業內人士觀影後給出的評價是「如果不特別強調這是國產片的話，人物英文對白，法國外景，濃郁明亮色彩，看過以為是部引進片。因為它具有一部高水平影片的所有元素。」《巴黎寶貝》不僅具有「中法混血「的浪漫與幽默，更是一部「多情」的影片，「它包容的情感非常廣泛。不只是一種愛情，而是多種愛情；也不只是一種親情，而是多種親情。 製作人王雅琳（Connie Wong）（香港）資深電影製片人，曾擔任《少林足球》、《功夫》、《長江七號》等多部周星馳作品的製片人。
原創音樂聖·布來尤思（Saint-Preux）法國知名作曲家，當代音樂天才，作品集大多是協奏曲和輕音樂。1969年《童年的華爾茲》（La valse de l'enfance）問世並獲得當年波蘭Sopot國際聲樂節大獎。同年，寫下著名的《天使之聲協奏曲》（Concerto pour uneVoix）。2005年重新編排該曲，成為著名的無詞歌《雙童聲協奏曲》（Concerto pour deuxvoix）。
攝影指導林志堅（Charlie Lam）（香港）代表作品有《歲月神偷》、《火龍對決》、《伊莎貝拉》、《春田花花同學會》、《出埃及記》等。
藝術監制阮世生（香港）香港著名編劇、導演。曾榮獲多次香港金像獎。《十月圍城》、《金枝玉葉》、《咖喱辣椒》編劇，執導過《財神到》、《神經俠侶》等影片。
剪輯張一凡第44屆台灣金馬獎得主。《讓子彈飛》、《太陽照常升起》、《尋槍》等電影剪輯師。陳志偉（香港）第29屆香港金像獎得主。《竊聽風雲》、《暗戰》、《槍火》、《歲月神偷》等電影剪輯師。
造型師勞倫斯·許（Lawrence Xu）法國知名服裝設計師，藝術家弗蘭西斯·德洛克郎弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生。設計特點是中西合璧。擔綱設計的電影作品有《花腰新娘》、《太陽照常升起》、《決戰剎馬鎮》、《一代宗師》等。此外擔當過張靜初、范冰冰、成龍等明星的禮服設計造型師。第63屆戛納電影節范冰冰「龍袍」禮服即出自其手。李大齊（台灣）台灣最炙手可熱的造型師之一，曾打造過孫燕姿、蔡依林、梁詠琪、周迅等藝人的造型。紐約帕森思學院畢業後回台灣，平時從事廣告及服裝設計。
【導演闡述】《巴黎寶貝》是一部懷有真誠多情大膽夢想的「成長電影」。作為本片的編劇和導演，「真誠、多情、大膽、夢想、成長」一直是我創作的原動力和最終的表達訴求。讓我在此結構我的闡述：
1. 真誠：《巴黎寶貝》不是憑空捏造的故事。它是來自於西方現代獨立女性生活的真實思考和掙扎。社會和科技的進步為女性的獨立提供了無限的空間：女性在經濟獨立和思想獨立之後也可以做到「生育獨立」。她們不需要男人即能生活得自由自在。從女性革命至今有100多年的歷史了，難道這就是女性革命的終極目標嗎——女性不只擔負著社會責任還要獨立擔負家庭責任？事實上大多獨立女性是不快樂的。她們擁有美貌、財富、智慧和一個只屬於自己的孩子，但唯一缺少的是幸福。我在國外讀書和生活時，這樣女性朋友有很多。她們在獨立現實中的苦惱和掙扎真正觸動了我的心。我總覺得人是不可以獨立存在的，無論如何我們自身的情感一定要有對象去抒發去寄託——無論對方在客觀條件上是否適合你。情感呵護是不受種族、年齡和任何客觀條件限制的，生活里有關懷，內心裡有摯愛，生命才是飽滿的。女主角Emma的形象完成來自生活，所以她是真誠可愛而令人憐惜的。所以我要為她塑造一個Leo的形象來幫助她，把她從其「獨立完美」的誤區里解救出來，回歸真正的現實生活。這就是《巴黎寶貝》最真誠的出發點，源自於對生命本真原始回歸的呼喚。從開始有最初的想法創意到最後拍攝完成上映，歷時三年，是真誠的故事理念和情感表達支撐了我這三年的創作時光。
2. 多情：《巴黎寶貝》中的情感線索很多。我試圖賦予每個人物情感缺陷和需求。當然這所有的情感線索都是圍繞著鄧超和孩子的情感主線而展開糾葛並最終合一。出現在影片中的每一個角色（盡管他是配角或功能性的角色）都應該是有立體情感的。每個人都應該在影片故事中表現並完成他的情感訴求。「多情」不只意味著人物多情善感，我更加想表達的是各種情感類型存在的可能性和合理性。情感可以跨越種族、文化、年齡、甚至性別。情感無處不在，沒有定式，只要真誠，它就可愛。未必所有的情感都能善始善終，正因如此世間才充滿喜怒哀樂，每個人在這個多情的世界裡痛並快樂著。這是一個「多情有愛」的影片，浪漫不失真誠，幽默不失深刻。
3. 大膽：《巴黎寶貝》最大膽的創作是Leo（鄧超）這個角色的創作。一個天馬行空不著邊際的鬼馬形象。為使其與女主角渴求完美、禁錮情慾的生活態度形成極度反差，也為了這個男主人公形象真正起到「力挽狂瀾，喚回人性本真」的功能，我做出了這樣一個大膽的創作，創作出一個與女主角甚至與影片最初的唯美風格「風馬牛不相及」的新生代中國留學生的鬼馬形象。這樣一個不懂生活責任的富家子弟，以出其不意的方式「毀掉」了女主人公的「完美生活」，並意外地成為了「小爸爸」，而這個「小爸爸」形象最終以其真誠的情感付出為影片和所有人繪制了一個溫馨感人的結局。所謂大膽，還鑒及影片風格和創作手法。鄧超鬼馬形象的加入必然使影片進入了某種喜劇情景，而如何將喜劇形式與唯美的抒情形式相結合，這對劇本創作和影片拍攝都是一個挑戰。現在中國電影市場上有太多搞笑的影片，但觀後你不會感受到情感的沖擊力和美感。讓喜劇電影具有悲劇的力量是一種最高級的藝術，向這種最高級的藝術方向努力，應該說是一個大膽的嘗試。在《巴黎寶貝》中我實踐了這樣大膽的想法。我的創作原則很簡單：我要讓觀眾在影片的前三分之一笑；中間三分之一思考；後三分之一流淚。我想現在的《巴黎寶貝》基本做到了這一點。
4. 夢想：能夠在巴黎拍電影是很多電影工作者的「夢想」：《巴黎寶貝》曾經是一個青年導演在世界上最奢華的城市巴黎做的一個奇特的電影夢！無法實現的事情往往被稱做夢想。我懷揣著這個夢想長征了3年，最後遇到了海潤，遇到了劉燕銘先生，這個夢想才有了成真的可能。非常感激有這樣的投資方，有眼光並願意承擔風險，選擇這一個與中國電影市場現狀不甚相同的故事。這不僅是對我的支持，同時是對中國新類型電影的支持。由於題材的特殊性，《巴黎寶貝》是一部高投資高難度的影片。誰都知道在法國拍攝的費用是在中國拍攝的5到8倍。之所以選擇巴黎，是因為整個故事的氣質與巴黎幽默浪漫及懷舊憂傷的氣息一脈相承。而且我小的時候在巴黎生活過，20出頭的歲月最美好，當然也有浪漫的事情發生，於是很容易就把美好的記憶和城市的氣質融入故事。《巴黎寶貝》是個「混血」故事，既有中國演員也有大量的外國演員；而且我們是用英文拍攝，這意味著我們的演職人員全部要熟悉英文……屈指算來，我們的演職人員隊伍的國籍包括三個國家六個地區：中國大陸，法國，英國，加拿大，香港，台灣。不知道還有沒有隱瞞國籍的！我們的中方演員鄧超、伊能靜、程前都需要現場講英文；我們的拍攝團隊也需要用英文和法文與法國合作方溝通。這無形中增加了製作難度。這是一次有力度的挑戰，也是一次大膽的嘗試和經歷。我覺得《巴黎寶貝》的製作過程足可證明，我們中國電影不但有財力也有製作實力來製作國際化的電影。作為新一代的電影人，我希望能夠站在中國的角度看世界，也希望能夠從世界的各個角度來解析中國，這一點《巴黎寶貝》做到了！大家都知道電影就是夢工廠，我們必須先敢於擁有夢想，才有可能夢想成真。
5.成長：其實《巴黎寶貝》仍然是一部「成長」電影。在影片奇妙及感人的情節設計中，男主人公Leo（鄧超飾）由一個不懂生活責任的鬼馬闊少成長為一個敢於承擔責任的真正的男人；女主角Emma（珍·瑪琪飾）逐漸認識到愛與生活的全貌；Leo的室友Alex（尚-巴堤·莫里耶飾）把隱藏自己強烈的個人情感並最將之醞釀成了永恆的友誼；Leo的未婚妻Amy（克萊曼斯飾）由青澀少女成長為懂得欣賞真正男人的女性等等。
總之，《巴黎寶貝》是一部真誠的「多情」電影，我們會在笑聲和眼淚中經歷一次心靈的成長。

❼ 有部電影叫巴黎什麼的，有人知道嗎

《巴黎，我愛你》

影片《巴黎，我愛你》，由導演奧利維耶·阿薩亞斯（Olivier Assayas ）執導，場景設在巴黎，由18個故事組成，圍繞巴黎20個區，有關愛情、親情、友情，以及人性。一切開始在巴黎第18區的蒙馬特，那裡老舊、混亂，卻散發著老巴黎的味道。但是整部電影的主題是溫暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞後撞獲得停車位，隨後很熱心的救助暈倒的女人。他和女人一樣孤單，需要溫暖，他們前一天都不知道自己明天將遇到什麼。

❽ 有一部影片是講說一個女孩去法國巴黎然後被誤以為是一個繼承人的電影叫什麼名字

《蒙特卡洛》
剛從高中畢業的葛瑞絲和好照友艾瑪在高中畢業後，便決定花費所有積蓄來到了法國的巴黎想要好好的度假，不過在這里她卻被誤認為是英國的貴族繼承人，還莫名的被狗仔隊追逐拍照，接著還認識了許多上流社會的新朋友，糊里糊塗的，這段刺激精採的歐洲旅程，給她們帶來了人生中最難以忘懷的美麗回憶!
經典的《蒙特卡洛》

❾ 推薦一些經典的劇情片啊

1995年
《冬春的日子》（大陸）——導演王小帥，劉曉冬 喻紅 婁燁主演
被英國BBC列為電影史上100部代表作之一
獲義大利托米諾藝術電影節最佳導演獎
《搖啊搖，搖到外婆橋》（大陸）——導演張藝謀，鞏俐、李保田、李雪健、孫淳主演
獲第48屆法國戛納國際電影節最佳技術大獎
獲美國全美影評人聯盟評年度格里菲思電影獎「最佳外語片獎」
獲第61屆美國紐約影評人協會年度電影獎「最佳攝影獎」
《紅粉》（大陸）——導演李少紅
獲第45屆德國柏林國際電影節優秀單項獎視覺效果「銀熊獎」
《女人四十》（香港）——導演許鞍華
獲第45屆德國柏林國際電影節最佳女主角獎
《陽光燦爛的日子》（大陸）——導演姜文，夏雨主演
獲第8屆新加坡國際電影節最佳男主角獎（夏雨）
被美國《時新周刊》評為年度國際「十大最佳影片」第一名
《廣場》（大陸，紀錄片）——導演張元
獲日本山形國際紀錄片電影節國際影評人獎
獲美國夏威夷國際電影節評委會獎
獲義大利國際民族電影節最佳人文紀錄片獎
《理智與情感》（台灣）——導演李安
獲美國全國影評協會最佳導演獎
獲紐約電影評論家協會最佳導演獎
《郵差》（大陸）——導演何建軍
獲24屆荷蘭鹿特丹國際電影節青年導演獎「金虎獎」
獲第8屆新加坡國際電影節GOL獎「朱麗獎」
獲希臘國際電影節金亞歷山大獎。
《紅櫻桃》（大陸）——導演葉大鷹，郭柯宇主演
獲第2屆中國上海國際電影節最佳女演員獎（郭柯宇）、「軒尼詩記者杯最佳創意獎」
《黑駿馬》（大陸）——導演謝飛
獲第19屆加拿大蒙特利爾國際電影藝術節最佳導演獎、最佳藝術獎（男主角騰格爾）
《二嫫》（大陸）——導演周曉文
獲第4屆國際電影節「瑪雅美洲豹金獎」、最佳女演員獎（艾麗婭）
《女兒紅》（大陸）——導演謝衍
獲第30屆捷克斯洛伐克卡羅維?發利國際電影節最佳女主角獎（歸亞蕾）
《蘭陵王》（大陸）——導演胡雪樺
獲美國洛杉磯桑塔?克拉里德國際電影節最佳外語片獎、出品人鄭凱南獲榮譽獎狀
獲美國夏威夷國際電影節最佳攝影獎（顧長衛）
《與往事乾杯》（大陸）——導演夏鋼
獲第24屆葡萄牙菲格拉達福茲國際電影節國際電影俱樂部聯合榮譽獎

1996年
《太陽有耳》（香港）——導演嚴浩
獲第46屆德國柏林國際電影節「國際電影評論協會獎」和最佳導演「銀熊獎」
《麻將》（台灣）——導演楊德昌
獲第46屆德國柏林國際電影節「艾佛瑞?鮑爾獎」
《陽光燦爛的日子》（大陸）——導演姜文，夏雨主演
獲第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影
《兒子》（大陸）——導演張元
獲第25屆荷蘭鹿特丹國際電影節「金虎大獎」、最佳評論獎
《理智與情感》（台灣）——導演李安
獲第53屆美國金球獎劇情類最佳影片獎、最佳編劇獎（埃瑪?湯普森）
《巫山雲雨》（大陸）——導演章明
獲第15屆加拿大溫哥華國際電影節青年電影龍虎獎
《紅粉》（大陸）——導演李少紅
獲第27屆印度國際電影節最佳影片「金孔雀獎」
《紅櫻桃》（大陸）——導演葉大鷹
獲第5屆不結盟及發展中國家平壤電影節大獎「火炬金獎」、最佳導演獎和最佳女演員獎（郭柯宇）

1997年
《春光乍泄》（香港）——導演王家衛，梁朝偉、張國榮、張震主演
獲第50屆法國戛納國際電影節最佳導演獎
《冰風暴》（台灣）——導演李安
獲第50屆法國戛納國際電影節最佳編劇獎
《八廓南街16號》（大陸）——導演段錦川
獲法國蓬皮杜中心真實電影節首獎
《甜蜜蜜》（香港）——導演陳可辛，張曼玉主演
獲第42屆日本亞太電影節最佳女主角（張曼玉）
《東宮西宮》（大陸）——導演張元
獲阿根廷馬格帕羅塔國際電影節最佳導演獎、最佳編劇獎、最佳攝影獎
獲義大利托米那國際電影節最佳影片獎
獲斯洛維尼亞國際電影節最佳影片「金魚獎」
《迷岸》（大陸）——導演於曉洋
獲匈牙利梅地亞維夫電影節優秀獎
《極度寒冷》（大陸）——導演王小帥
獲荷蘭鹿特丹國際電影節費比西國際影評人獎
《鴉片戰爭》（大陸）——導演謝晉
獲加拿大蒙特利爾電影節「美洲特別大獎」
《金秋鹿鳴》（大陸）——導演
獲第7屆埃及開羅國際兒童電影節長故事片金獎和兒童評委獎

1998年
《小武》（大陸）——導演賈樟柯，郝鴻建、王宏偉、左白韜主演
獲第48屆德柏林國際電影節青年論壇大獎「沃爾夫岡?斯道獎」、最佳亞洲電影獎
獲第20屆法國南特三大洲電影節最佳影片「金熱氣球獎」
獲第17屆加拿大溫哥華國際電影節大獎「龍虎獎」
獲第3屆釜山國際電影節最佳影片「新潮流獎」
獲比利時電影資料館98年度大獎「黃金時代獎」
獲第42屆美國舊金山國際電影節首獎「SKYY獎」
獲義大利亞的里亞國際電影節最佳影片獎
《趙先生》（大陸）——導演呂樂，施京明、張芝華、陳怡南、蔣雯麗主演
獲瑞士洛迦諾電影節最佳影片「金豹獎」
《變臉》（大陸）——導演吳天明
獲第29屆印度國際電影節最佳影片「金孔雀獎」。
《我也有爸爸》（大陸）——導演黃蜀芹
獲第10屆印度海德拉巴國際兒童電影節最高榮譽獎「金象獎」、特別獎（王泉）、最受歡迎的兒童故事片「金匾獎」
《紅色戀人》（大陸）——導演
獲第22屆埃及開羅國際電影節金字塔獎銀獎、最佳女演員獎（梅婷）

1999年
《一個都不能少》（大陸）——導演張藝謀，魏敏芝、張慧科、田正達、高恩滿、孫志梅主演
獲第56屆義大利威尼斯國際電影節最佳影片「金獅獎」
《過年回家》（大陸）——導演張元，李冰冰、劉琳、李野萍、梁松主演
獲第56屆義大利威尼斯國際電影節最佳導演獎
《荊軻刺秦王》（大陸）——導演陳凱歌，李雪健、鞏俐、葛優、王志文主演
獲第52屆法國戛納國際電影節最高技術大獎（屠居華）
《男男女女》（大陸）——導演劉冰鑒
獲第52屆瑞士洛迦諾國際電影節國際影評人大獎
《紅河谷》（大陸）——導演
獲第17屆伊朗曙光國際電影節最佳影幕獎
《永樂大鍾》（大陸）——導演
獲第1屆匈牙利布達佩斯國際科學電影節國際電影、電視和廣播合作理事會獎
《洗澡》（大陸）——導演張揚
獲第48屆西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎（1999年9月）

2000年
《鬼子來了》（大陸）——導演姜文，姜文主演
獲第53屆法國戛納國際電影節評委會大獎
《一一》（台灣）——導演楊德昌，陳希聖、戴立忍、金燕玲、柯素雲主演
獲第53屆法國戛納國際電影節最佳導演獎
《花樣年華》（香港）——導演王家衛，梁朝偉、張曼玉主演
獲第53屆法國戛納國際電影節最佳男主角獎（梁朝偉）、技術大獎（杜可風、李屏賓、張叔平）
《過年回家》（大陸）——導演張元，李冰冰、劉琳、李野萍、梁松主演
獲聯合國教科文組織「和平文化電影特別獎」（2000年10月）
《月蝕》（大陸）——導演王全安
獲第22屆俄羅斯莫斯科國際電影節評委會大獎
《漂亮媽媽》（大陸）——導演孫周，鞏俐、高斤主演
獲第24屆加拿大蒙特利爾國際電影節最佳女主角獎
《我的父親母親》（大陸）——導演張藝謀，章子怡主演
獲第50屆德國柏林國際電影節銀熊獎
《蘇州河》（大陸）——導演婁燁，周迅、賈宏聲、華仲凱主演
獲第29屆荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片「金虎獎」
獲第15屆法國巴黎電影節最佳影片獎和最佳女主角獎
獲第1屆日本Filmexl國際電影節（銀座影展）最佳影片獎
《站台》（大陸）——導演賈樟柯
獲第57屆義大利威尼斯國際電影節最佳亞洲電影獎
獲第22屆法國南特三大洲國際電影節最佳影片獎，最佳導演獎

❿ 巴黎聖母院 劇本8000字

音樂劇《巴黎聖母院》又稱《鍾樓怪人》，前幾年迪斯尼就拍攝了《鍾樓怪人》的動畫電影，產生了不小影響，至今還讓許多人（尤其是小孩子）回味。而法國和英國拍攝的電影《巴黎聖母院》也早已引進中國並配音，記得十幾年前常在電視上看到。
音樂劇《巴黎聖母院》的走紅要比小說和電影晚得多了。1993年，法裔加拿大劇作家呂克.普拉蒙東（Luc.Plamondon）開始著手創作音樂劇《巴黎聖母院》。普拉蒙東屬於大器晚成的詞作家，他從50年代就開始從事歌詞和劇本的創作，但直到70年代末才真正出名。現在他已經被認為是最優秀的法語詞作家。
在93年，法國詞曲作者阿蘭.鮑伯利（Alain Boublil）和克勞德.米歇爾.勛伯格(Claude-Michel Schonberg)已經創作了《悲慘世界》和《西貢小姐》， 這兩部劇目均獲得了輝煌的成功，讓世人看到了法國人創作音樂劇的實力。這一狀況多少對普拉蒙東有相當的促動。他看中了雨果的另一部長篇小說《巴黎聖母院》，並被小說的魅力深深折服， 將這樣一部已經銘刻在世界人民心中的巨作搬上音樂劇舞台，一定是一個很好的選擇。 普拉蒙東找到了當時已經聞名歐美的法裔音樂才子理查德.科奇安特（Richard Cocciante）， 兩人一拍即合，在1994至1996這三年裡，普拉蒙東為《巴黎聖母院》寫下了600頁的筆記和30多首歌曲的歌詞。在96年底，他們倆合作完成了擁有50段音樂，40餘首歌曲，時間長3個小時的大型音樂劇《巴黎聖母院》。
同《悲慘世界》一樣，《巴黎聖母院》也改編自法國大文豪雨果的小說，事實證明，雨果的小說也確實具有改編為音樂劇的質素，至今已經有《悲慘世界》《巴黎聖母院》和《克倫威爾》三部雨果的小說被改編成了音樂劇，而且都獲得了不小的成功。
1997年普拉蒙東聘請了加拿大導演吉列爾斯.米舒（Gilles.Msheu）擔任導演，由法國著名的「Charles Talar」 演藝公司投資製作音樂劇《巴黎聖母院》， 「Charles Talar」演藝公司是法國最著名的演出製作公司，曾造就了一大批世界級的演藝明星。同年，《巴黎聖母院》劇團有限公司成立了，開始了正規化的製作。
《巴黎聖母院》的劇團成員共有24位群體演員、7位主角演員、30位舞美、15位技術人員及若干行政人員。劇團經過一年的籌備，1998年9月16日在巴黎隆重上演，引起了強烈的藝術震撼，在98年剩下的三個月時間里，《巴黎聖母院》連演了126場，50萬張門票全部售完。在短短不到一年的時間，就售出兩百萬張門票，成為法國有史以來最成功的音樂劇，打破了過去由《悲慘世界》保持的記錄。
在接下來的幾年裡，《巴黎聖母院》開始了世界巡迴公演，創下了直接劇場觀眾400多萬人的佳績，巡演的國家有：比利時的布魯塞爾、加拿大的蒙特利爾、瑞士的日內瓦、英國的倫敦、義大利的米蘭、俄羅斯的莫斯科、荷蘭的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。巡演十分成功，好評如潮，CD更是賣的脫銷。至今，《巴黎聖母院》共售出唱片近700萬張、錄象帶100餘萬張、DVD近20萬張，劇中的單曲「美人(Belle)」更是獲得許多著名世界音樂獎項，被眾多歌手翻唱。
音樂劇《巴黎聖母院》還獲得了法國「最佳演出年度獎」、「最佳曲目年度獎」、「最佳世紀歌曲觀眾獎」。在加拿大魁北克獲得了「最佳唱片獎」、「最佳年度演出獎」、「最佳聖堂歌曲獎」、「最佳導演年度獎」。在摩納哥獲得了「世界音樂法語唱片最佳銷售獎」。
在2000年元月，英文版的《巴黎聖母院》誕生了，這意味著《巴黎聖母院》真正登上了世界的音樂劇舞台，2000年5月，劇團正式從法國巴黎移到了倫敦西區，以期獲得更大的成功。

小說與劇情：

《巴黎聖母院》是雨果的第一部大型浪漫主義小說。小說講述了15世紀法國一個跌宕起伏的故事，揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，同時描寫了下層勞動人民的善良和無奈，是表現雨果人道主義思想的力作。
音樂劇《巴黎聖母院》的劇情和小說劇情基本一致，在人物上也沒有很大的更改。相對而言比較大的人物調整是劇中角色葛林果，他除了扮演小說中的游吟詩人和吉普賽女郎艾米斯拉達有名無實的丈夫之外，還擔任了故事情節的敘述者，起到了講述劇情和過渡段落的作用。

劇中人物：

卡西莫多：
獨眼駝背，相貌醜陋，他是藏身在巴黎聖母院內的敲鍾人，也就是鍾樓怪人，對吉普賽美女愛斯米拉達一見傾心。

弗羅洛：
巴黎聖母院的主教，也是卡西莫多的監護人。外表道貌岸然，實則陰險狡詐，他有強烈佔有愛斯米拉達的慾望。

菲比斯：
皇家侍衛隊隊長，已有未婚妻百合，仍情不自禁地愛上了愛斯米拉達。

愛斯米拉達：
美麗奔放而又善良的吉普賽女郎，卡西莫多，弗羅洛和菲比斯都對她著迷。

葛林果：
游吟詩人，愛斯米拉達有名無實的丈夫，在劇中他也是故事的敘述者

百合：
菲比斯隊長的未婚妻，家境優越，背景深厚，對愛斯米拉達充滿妒忌與恨意。

克洛潘：
遭人歧視的外來移民，與愛斯米拉達同為吉普賽人，後來成為吉普賽人的領袖。

《巴黎聖母院》講述了這樣一個故事：醜陋駝背卻又心地善良的敲鍾人卡西莫多愛上了美麗的吉普賽女郎愛斯米拉達，但他知道自己相貌醜陋，只敢把愛藏在心裡。與此同時，巴黎聖母院的主教弗羅洛與皇家侍衛隊隊長菲比斯也傾心於愛斯米拉達。弗羅洛一生侍奉天主，他明知男女之愛是神職人員的禁忌，卻依然難以自拔。而菲比斯已經有嬌美的未婚妻，卻依然想要染指愛斯米拉達。在劇目開場不久，卡西莫多，弗羅洛和菲比斯三人共同唱出了「美人（Belle）」，表達自己對愛斯米拉達的愛慕之情，這首歌曲在法國單曲市場上創下了300萬張的佳績。愛斯米拉達後來愛上了菲比斯，這讓弗羅洛感到無比嫉恨，他趁著愛斯米拉達與菲比斯幽會的時候，暗中刺傷了菲比斯，然後嫁禍給愛斯米拉達，並威脅她以身相許，否則就要將她處死。愛斯米拉達誓死不從，被弗羅洛送上了絞刑台。卡西莫多得知愛斯米拉達即將被判處死刑之後，奮不顧身到法場救回了愛斯米拉達，把她藏在巴黎聖母院中。不久，吉普賽人的領袖克洛潘帶領了一大批人攻打聖母院，想要解救出愛斯米拉達。但是他的烏和之眾被菲比斯率領的皇家衛隊擊潰，克洛潘在戰斗中身亡。
卡西莫多以為菲比斯是為了解救愛斯米拉達，他也知道愛斯米拉達喜歡的人是菲比斯， 於是哀求主教弗羅洛把愛斯米拉達交給了菲比斯。然而菲比斯早已變心，他為了自己的前途利益，不敢得罪和觸怒未婚妻百合，竟然與主教弗羅洛合謀，宣判了愛斯米拉達死刑。
加西莫多後來才看穿了弗羅洛和菲比斯兩人的險惡用心，悲憤之中，加西莫多把弗羅洛從鍾樓頂端推下，然後趕去解救愛斯米拉達，可惜為時已晚。在巴黎公墓的地窖里，卡西莫多抱著愛斯米拉達的屍體失聲痛哭，然後以死殉情，倒在了愛斯米拉達的身旁。
音樂劇同小說一樣都是悲劇結尾的，在最後卡西莫多抱著愛斯米拉達的屍體，失聲痛哭地唱著《舞吧，愛斯米拉達》的時候，看了忍不住要掉眼淚。這與好萊塢動畫影片《鍾樓怪人》的大團圓結局相比，小說和音樂劇的悲劇性結尾不知要感人多少倍。

與眾不同的音樂劇：

當今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區特有的風格特徵和運作方式。而《巴黎聖母院》卻是一個例外，它是少數幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區影響的著名音樂劇。
《巴黎聖母院》誕生於法國巴黎，遠離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區的影響。而作品誕生後，從包裝到製作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區的公司來包裝和運作。因而，《巴黎聖母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。

舞蹈角色與歌唱角色分離：

《巴黎聖母院》的一大特色是採用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會參與歌唱（更多是合唱），從而體現出歌舞一體的樣式。而《巴黎聖母院》則是將兩者完全的分離，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>, <愚人慶典(The Feast of Fools)>, <奇跡之殿(The court of the Miracles)>，<愛之谷(valley of love)>等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。
將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入於自己的演出，將各自的表演發揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達復雜的感情糾葛。以愛斯米拉達一出場為例，當她演唱起<吉普賽女郎（Bohemia girl）>的時候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現她內心奔放的思想。而當菲比斯演唱<心痛欲裂（Heartbreak）>一曲時，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內心和痛苦的抉擇。
在《巴黎聖母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞台上同時表達了內在和外在、具象和抽象。
在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發揮的成份。同時舞者在舞蹈時還運用了欄桿、棍棒等道具，體現出了寫實和寫意的雙重效果。

純流行化的演繹：

在演唱方法上，《巴黎聖母院》完全運用了流行唱法，沒有融入一點美聲唱法。而在演奏樂器上，《巴黎聖母院》也全部採用電聲樂器，沒有一件管弦樂器。這兩者都表明了《巴黎聖母院》追求純粹流行風格的姿態。而在其他大多數音樂劇中，多多少少都會融入美聲唱法，在伴奏樂器上，也大多以管弦樂器為主，或者在其中加入一些搖滾電聲樂器，很少見到純流行樂器伴奏的情況。

獨特的演唱安排：

在《巴黎聖母院》中特別偏重獨唱，整場50段音樂中，絕大部分都是獨唱，你方唱罷我登場，一首接一首，而較少有重唱。合唱只有結尾等少數幾個地方才出現過，而且採用的是事先錄制好的背景式合唱。由於沒有現場演員的參與，因此即便聽到合唱，也缺少了合唱的真實感。在大多數音樂劇中，為了更好地表現起伏的劇情和豐富的聲音層次，一般會將獨唱，重唱和合唱進行合理的安排，不會過份偏重於獨唱，也不可能過份偏重於重唱或合唱。《巴黎聖母院》對獨唱的偏好，會讓人感到聲音層次不夠豐富，在形式上略顯得單調了。
造成這一狀況的主要原因還是在於舞蹈角色和演唱角色的完全分離。 由於舞蹈角色不參與演唱，因此全劇的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，這7個人在劇中全部聚在一起的時候就已經很少了，要一起重唱和合唱就更難了。好在劇中的每一首歌曲都非常好聽，這也多少彌補了歌唱形式上的簡單。

與眾不同的音樂創作手法：

《巴黎聖母院》中的音樂共有50段。作曲者對於每一首歌曲都是獨立成篇的，很少追求歌曲與歌曲之間共同的音樂材料。除了幾首是完全反復之外，幾乎首首都是全新的創作。因而你在音樂上很難找到歌曲與歌曲之間的聯系，在欣賞時會有現場音樂會的感覺。如果在觀賞時沒有歌詞提示，你閉上眼睛很容易感覺這是一張法國流行音樂的精選輯，而不是一部音樂劇。說的專業一點就是，《巴黎聖母院》沒有採用大多數音樂劇採用的主題音樂素材變化發展的手法。
《巴黎聖母院》的這一做法與大多數音樂劇的創作手法不同。如今，絕大多數的音樂劇還是採用主題素材變化的手法：作曲者將幾個主題音樂素材，在不同的人物和故事情節中進行變化，使其貫穿在整個劇目中，讓人感覺到有些音樂片段會時時縈繞在耳邊。這一手法在音樂劇《悲慘世界》中就非常明顯，在《悲》劇中真正全新的音樂只佔到了全劇音樂的三分之一，而全劇音樂就是根據這三分之一的音樂素材，將其進行變化和延伸而形成的。當耳邊不時地聽到自己熟悉的音樂主題，既感到親切又加深了人物和故事情節的印象。
在音樂劇的創作中，對立統一的原則是極為重要的，也就是既要有音樂的不斷變化，又要有音樂的統一呼應。如果變化太多，會給人捉摸不定的感覺，如果統一太多，不免會讓人有厭煩情緒。 《巴黎聖母院》這樣的創作手法，給人的感覺是變化有餘，而相對缺乏統一。 當然也有這種可能：作曲者對自己的旋律寫作非常有信心，可以保證每一首歌曲都優美動聽，但如果讓他運用主題素材變化的手法，反而影響了他對歌曲的自由創作，寫得不自由也不優美了。

不用伴奏用錄音：

《巴黎聖母院》中沒有使用現場伴奏，這也是很少見的。在百老匯和倫敦西區的音樂劇中，基本上都是樂隊現場伴奏。 《巴黎聖母院》則是播放預先錄制好的配樂。這一做法一開始就引起了很多人的爭議，因為人們感到錄音會顯得死板而沒有生氣，類似於現在明星假唱的感覺。但事實證明，這並不影響實際的效果，最重要的原因在於《巴黎聖母院》的音樂全部是電聲樂器演奏的，對於電聲樂器而言，錄音與現場演奏的差別並不大。而且在劇中也沒有哪個地方需要音樂節奏上的松動，因此完全可以事先錄制好，用一樣的節奏數以萬次的演奏。當然，最重要恐怕還是省錢，本來需要許多人的現場演奏，現在只要一盤錄音帶就解決了，作為一個長期演出的劇目，這樣的方式可以省下一大筆費用。
還有一個特別之處是採用了耳掛式麥克風，演員把麥克風掛在嘴邊，暴露在觀眾面前，這種耳掛式麥克風常常用在勁歌狂舞的歌星身上。在絕大多數的音樂劇中，往往把麥克風藏在頭發鬍子等看不見的地方，俗稱隱藏式麥克風，因為這樣可以感覺更象演員，而不是歌星。《巴黎聖母院》的這一做法確實讓許多人很吃驚。當演唱者每人一個耳掛式麥克風站在舞台上高聲歌唱，配合著舞者的舞蹈和燈光，讓人感覺就像是一場歌舞巨星的演唱會，很有視覺上的現場感，但相對而言，就缺少了一些戲劇的感覺。

高空特技盡顯魅力：

劇中的高空特技也非常令人驚異。比如卡西莫多對著自己心愛的大鍾傾吐內心愛慕之情的時候，三個大鍾頓時從天而降，在每一個鍾裡面都有一個特技演員，他們扮演鍾擺奮力地搖擺，撞擊著大鍾，發出震人心魄的聲音。看著特技演員掛在大鍾裡面，作著各種各樣的動作，配合著巨大的鍾聲，再加上卡西莫多熱烈而近乎嘶吼的聲音，絕對是一段感人至深的場面。還有愛斯米拉達被弔死的一幕，以及卡西莫多在臨終前的四位舞者吊在鋼絲上的演出，都給人留下了深刻的印象。可以說這多少歸功於高空特技帶來的震撼。這些動作的表演者可不是一般人可以勝任的，他們中有許多是從運動員或雜技演員轉行過來的，其中就有以舞蹈特技表演而名聲大噪的<高動能（YAMAKASI）>七人團，著名電影導演魯貝松曾經根據他們7人的高超特技表演拍成了電影《企業戰士》，在歐洲青少年中產生了很大反響。

抽象的布景：

《巴黎聖母院》的布景是簡單而有沖擊力的。劇目一開場，呈現在觀眾面前是一堵由幾十塊泡沫拼板拼成的大牆，再加上幾根大柱，就組成了巴黎聖母院，在燈光的映襯下，呈現出神秘幽暗的氣氛。這樣的設計顯然只露出了巴黎聖母院一個很小的部分，讓人不能馬上看明白，卻能給人更多的想像。像百老匯和倫敦西區的大多數音樂劇，在道具上則更多強調模擬，讓人一看就明白，與他們相比，《巴黎聖母院》在布景的設計上要顯得抽象得多。
在長達3小時的演出里，這堵高大威武的大牆始終屹立在舞台上，由於舞台的高度和寬度完全被大牆占滿，已經不便於在縱向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整個劇目中，大牆的前面始終保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台來表演。這樣的設計使得舞台上大多數的時候只有演員，而沒有其他的布景和道具，給人以現場音樂會的效果。

與眾不同的好劇目：

像這樣一部與眾不同的劇目，自然比較容易受到各方面的關注。同絕大多數著名的音樂劇一樣，《巴黎聖母院》在誕生後遭受的指責也不少。比如《倫敦快報》評論說：幾根醜陋的水泥柱子和一堵牆來代表美麗的巴黎聖母院，實在有失水準。《電訊日報》評論說音樂聲音過於喧鬧，而演員只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士報》評論說歌曲的安排顯得雜亂而沒有層次等等。當然，贊揚和褒獎的評論要遠遠比批評的多得多。
《巴黎聖母院》在各個方面都體現了它追新求異的姿態，似乎也在向世人表明，這不是一部百老匯和倫敦西區的音樂劇，而是一部完全由法國人自己製造的音樂劇。
許多劇評家認為， 《巴黎聖母院》將引領當代音樂劇跨越80年代韋伯式音樂劇的影響，進而邁向表演藝術的新紀元。這個口氣似乎太大了，不過，《巴黎聖母院》確實是一部值得觀看的好劇目，這話絕對不假，口氣也一點不大。