法國電影精髓特點

『壹』 推薦幾部法國電影

1.這個殺手不太冷,我看片無數，這是最經典的,我看過很多很多很多遍，非常的棒！！！！是說一個中年殺手和一個十二歲小女孩之間的愛情故事，非常朦朧感人的愛，一點都不變態，你會被感動的！由娜塔莉波特曼、加里奧德曼、讓雷諾演。我第一眼看這部片子就愛上它了。特別是最後的音樂響起，劇中雖然沒有一點情愛鏡頭，甚至男女主角連親吻都沒有過。女主角對男主角說我愛你的時候，那是來自心裡的感動

2.還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在國內沒有名氣，但是非常非常地好看，什麼叫史詩片，就是它這種，畫質很美的愛琴海，非常棒的片子
3.97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的

4.昨天看的《夢想家》(戲夢巴黎)，很有哲理的，很有不一樣的情調，在威尼斯電影節大放異彩，斷臂山今年也是在威尼斯出盡風頭，非常浪漫的片子
5.肖申克的救贖
6,今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力！
7，美國麗人很不錯，講述了現代美國家庭中年人，年輕人的關系對毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外羅伯特德尼羅和阿爾帕西諾片子千萬不能錯過，盜火線、女人香、計程車司機、美國往事都是影史經典，都是在探討人性！！還有獵鹿人和好傢伙，有探討越戰給人帶來的心靈創傷的，雖然戰爭場面不多可是你可以真正用心去感悟電影的精髓，感悟戰爭的痛苦，獵鹿人，千萬不要錯過！！！

『貳』 電影的「精髓」是什麼

• 我覺得，電影的「精髓」就在於喚醒人內心深處的那份現實生活喚不醒的希望和追求。讓人清清楚楚地看到：這不是不可能，他做到了，我也一定能做到；讓人在受傷的時候找到動力和依靠；讓人在獲得榮譽的時候找到冷靜和開闊。

電影是改變人類生活的工具，它以是一部人類自己扮演的作品。它的意義在於告訴人類：你 也 可以這樣，世界可以這樣，生活也可以這樣。一切皆有可能。因為人類的依靠是夢想，只要還有夢想，沒有什麼事情是不可能的，可是如果沒有了夢想，就是再容易的事情，也會變得和登天一樣難。

『叄』 外國一個電影，一群人在房子上跳來跳區，叫什麼名字

暴 力 街 區

導演是一個攝影師還是一個美工。這部《暴力街區》是他執導的首部電影。他參與了很多部重要影片的拍攝，其中有多部是呂克·貝松監制的影片。2003年電影《Danny the Dog》, 他是攝影師；2003年電影《Lamericain》,他擔任攝影師；2001年《郵遞員》(Transporteur), 他也擔任攝影師；2001電影《l』art délicat de la séction.》他擔任美工。

關於演員

本片的兩個主人公Leito和Damien是劇中的英雄人物，他們的扮演者是真正的攀岩運動員。導演說：「現在的觀眾們需要真正的英雄，而不是模仿出來的英雄。現在的一些極限運動員正在成為真正的明星。那些真實的動作場景越來越吸引那些尋找極限感官新刺激的觀眾們。」這就是導演為什麼會選擇這兩個極限運動員作主演的原因。西里·拉法埃利這個男演員在不少法國動作片中參與演出並為人矚目，比如《Taxi 2》、《Mortel transfert》, 《Astérix et Obelix : mission Cléopatre》, 《Le Baiser mortel dragon》。 而大衛·貝爾則是街頭攀爬的創始人。

影片簡評

本片由法國著名導演呂克·貝松監制，可以說代表了法國新派動作電影的精髓。片中精彩絕倫的動作場面層出不窮，比起好萊塢來說有過之而無不及。片頭一開始便是肌肉猛男翻飛跳竄於高樓大廈之間躲避追殺，敏捷靈活的身手、快速的動作組合、如中國輕功般的飄逸感，令人嘆為觀止；兩位主角駕車高速沖入禁區時，強烈的刺激感讓人大呼過癮；片尾兩位主角如行雲流水般的打鬥更是稱得上是西方動作影片中最完美的赤手搏擊片段之一。另外，短促快速的鏡頭剪接、快得讓人喘不過氣來的節奏感、片中角色超級前衛的造型，只能叫人高呼一聲「酷」字。

強烈的色彩對比是本片最明顯的畫質特點，象牆壁上塗畫的圖形、女配角身著的艷麗衣服、斑駁的地面，色塊厚重扎實，飽和度高，彷彿如油畫般的多重復色調，給人有力的視覺震撼。質感方面也相當優秀，象兩位主角相互打鬥時，古銅色的皮膚和凸起的筋肉，立體感非常強烈；當通過黑幫打手護衛的走廊時，打手們高舉的各式槍械都有著冰冷堅硬的真實質感。解析度方面表現不錯，唯一缺點是畫面有時會出現少許粗糙的跡象。

音效上，環繞感和動態還原上均有良好表現，雷伊托推倒房門沖出時，所產生的突發音效非常強烈，在樓道里也形成自然的迴音；雷伊托與達米埃跳入廁所下方的坑道逃走時，後上方有著追兵的腳步說話聲，聽上去自然真實嗎？開車沖入13區後遭到來自側上方的槍擊，槍聲距離感和定位明確嗎？片尾兩位猛男肉搏時，更是力道渾厚扎實，配合著強勁的電子音樂，拳拳到肉之感非常過癮。

《暴力街區》 城市邊緣的激情

當少數人站在社會的邊緣時，隔離和壓制是否能夠解決問題？《暴力街區》正式在這樣的一個故事背景中展開的。影片首推的一大亮點便是兩位男主角不凡的身手，主演西里·拉法埃利是一位法國的「李連傑」，在取得武術比賽世界冠軍之後投身影壇，並參與了50餘部電影的動作鏡頭的策劃、指導和演出，另一位主演大衛·貝爾是法國近年來興起的街頭極限運動的創始人之一。在法國街頭極限運動在年輕人中有著非常強烈的吸引力，也正是出於這個理由，著名導演呂克·貝松為這兩位男主角「量身定做」了這部電影。《暴力街區》的導演皮埃爾·莫雷介紹在整部電影中全部的打鬥場面都是由兩位男主角親自完成的，沒有使用任何的電腦特技和替身，因而整部影片和其他同類的影片中表現出非常突出的速度感和節奏感。影片的一個場景中張貼著李小龍的海報引起了在場所有觀眾的共鳴，當被問及的時候導演皮埃爾·莫雷和兩位男主角都對其推崇備至，「李小龍是將中國功夫介紹給全世界觀眾的第一人，通過他我們才了解到了中國功夫」，而《暴力街區》正是「源於中國功夫，並同時融入了法國藝術的一部影片」。這部法國年度最賣座的電影與傳統的法國浪漫電影相比較，《暴力街區》沒有把愛情作為電影所描述的情感中最重要的部分，而是濃墨重彩的描繪了人的激情、對自由的渴望、反抗壓迫的決心三大強烈的情感。

關於街頭攀爬

Parkour是一項街頭疾走極限運動，有點Free-running的意思，再配合猿猴一樣的靈活攀越，不過這項運動的熱衷者倒更願意把它看成是一種青年亞文化所倡導生活方式。「Parkour」一詞來自法文的「parcour」，有「超越障礙訓練場」的意思，字母K的使用大約是讓這個詞看起來更酷吧。Parkour運動把整個城市當作一個大訓練場，一切圍牆、屋頂都成為可以攀爬、穿越的對象，特別是廢棄的房屋，更適合飛檐走壁似的速降、跳升和飛躍……Parkour的動作追求的是出其不意的效果，往往超出了常人的想像。網上流傳的一些Parkour短片，有很多都是在街頭巷尾，那些忽然而生動的跳躍常讓過路的人驚奇萬分。

『肆』 法國電影發展史

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

『伍』 《玫瑰人生》：可愛的法國電影你看得懂嗎

酒精與嗎啡，為所欲為而桀驁好強，神經質與偏執症，身高不過1米47，脾氣卻和她的聲音一樣大，種種標簽，將琵雅芙冠上了不可復制的人生經歷，將她的個性鎖定並貫穿在影片中。然而琵雅芙對神靈的信仰，此生一直點燃著微薄卻不可熄滅的火光。童年時期的艾迪特曾經染過一場嚴重的眼病，差點失明，妓女們湊錢將她送到聖女德蘭處朝聖之後，她奇跡般恢復了視力，自此養成了虔誠禱告的終生信仰。初識樂佩雷時，艾迪特在小酒館祈禱「成大事」，在拳擊場下祈禱愛人勝利，心願紛紛地應驗。直到最後，虛弱無力的琵雅芙，硬撐著也要開巡迴演唱，卻因為沒有十字架毅然拒絕登台，再次向她的庇佑者禱告，「別拋棄我，我還想活下去」，只因為她還想繼續唱下去，歌唱是她唯一的生命源泉。臨終前，她最後一次禱告，回到了父親身上。回憶像過眼雲煙，琵雅芙是否會想起，她在父親的馬戲團里看到那噴火的藝人，朝空中噴吐的火星化成了璀璨的聖女德蘭的模樣，奇幻的一幕，彷彿提前預示著艾迪特是被神靈選中的人，她未來的喜和悲，早已被上蒼欽定。
被譽為詩人導演的達昂，其電影語言如意識流小說般「隨意」地漂流著。他偏愛陰沉黑暗的畫面氣氛和非線性的敘述脈絡。《玫瑰人生》中，達昂沒有選擇平鋪直敘，而是將不同時空場景進行亂序，與琵雅芙本身混亂的人生風格相輔相成，一幕幕片段，均是琵雅芙在彌留之際所進行的散亂回憶，拼湊起來完整地再現了琵雅芙「妓院成長，街頭賣唱，一炮成名，因愛而頹」的人生。場景的切換凌亂有力，幾處走馬觀花的長鏡頭使用和復雜的長短鏡交接，伴隨不同年齡階段不同的色彩運用，使電影呈現精美考究的視覺效果。觀者從琵雅芙那斷斷續續的回憶中，重新連接起她的人生軌跡和重要節點，回視起一代歌後那傳奇的人生全貌。少女與老嫗，悲傷與欣喜、靈動與遲緩交替著出現，既是殘酷的再現，又是合理的註解。 《玫瑰人生》中回盪著琵雅芙演唱生涯中一首首經典歌曲，歌聲慵懶酣暢，卻難掩其中的憂傷，她的大部分歌曲都吻合著當時的情感，真實反映著她命運多舛的一生。將「玫瑰人生」置於與馬塞爾的愛情戲中，完美地表達了琵雅芙躍入愛情、痴心不改的態度。她對愛的滿腔熱忱，對愛的執念永不放棄，令她曾經活得像一株艷麗奪目的玫瑰，卻也逃不脫無聲凋零的命運，詮釋了玫瑰人生的意義。電影中觀者偶爾會聽到歌迪亞的歌聲，但大部分歌曲仍是由當年琵雅芙的原聲帶經過數碼修復後的音樂，景樂結合，借曲抒情，不同時期的歌曲，串聯起琵雅芙從法國到美國的人生軌跡。《玫瑰人生》的製作團隊非常強大，電影被國際影壇視為繼《羅丹的情人》、《天使愛美麗》之後最重要的法國作品。前法國國寶級演員「大鼻子」傑拉爾•德帕迪約，扮演片中琵雅芙的伯樂樂佩雷；主角瑪麗昂•歌迪亞再次貢獻出驚人演技，從內到外詮釋出琵雅芙的生命精髓，細挑的眉毛和抬頭紋、蒼白的面孔和鮮艷的紅唇，神奇的化妝效果令歌迪亞極似琵雅芙的真實相貌。她完整甚至完美地重現了琵雅芙大半個世紀的傳奇人生，年輕時代的歡騰與輕狂、眼神中的靈動與怯懦，面對愛情的渴望與急躁，痛失所愛的歇斯底里和衰敗。跨越幾十年的年齡演繹，將復雜又單純的琵雅芙再現於世。
今天，我們依然可以在巴黎美麗城街72號的一個牌子上看到這樣的銘文：「艾迪特•琵雅芙就是在這座建築物的台階上，第一次看到了這個世界」。從低賤的小麻雀到高貴的香頌女王，這朵苦酒澆灌的嬌艷之花，在每個讓人狂喜或心碎的時刻，都盡情綻放著自己的生命，並且無怨無憾。

『陸』 《十三條命》口碑炸裂全程揪心，這部影片的精髓在什麼地方

第1點整個的評分可以說是非常的到位，演員責任也非常的強大，導演拍這部影片的初衷其實就是為了很好的教育，大家第2點就是也把自己的一些內心展現出來。

十三條命的劇情簡介
· · · · · ·

改編自2018年泰國洞穴救援事件，講述在泰國清萊省一個被洪水淹沒的洞穴中，營救多名野豬足球隊隊員和教練的故事。

『柒』 為什麼《戲夢巴黎》的評價很高

因為這部電影感覺我的笨嘴都沒法說出來他多優秀了，觀眾就算了，但是只要是搞傳媒的人應該是都看過這部《戲夢巴黎》的，可見這部戲的地步。

『捌』 後現代主義電影的精髓是什麼

20世紀60年代以後，西方社會經歷了危機和動盪的時代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛濫，反映了青年一代對資本主義社會的憤懣、反抗和精神上的混亂。後現代主義就是這個時代的產物。
美國波普藝術家理查德·漢密爾頓概括現代主義大眾文化的特點是：流行性、短暫性、可消費性、低成本、批量生產、青春性、詼諧、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商業化。盡管電影中的「後現代」概念與「現代」概念的界線十分難以確定，因為電影藝術自身就是現代藝術或後現代藝術，但是，與現代主義電影迥然不同的另類電影為後現代主義電影批評提供了研究的對象。以反文化的立場顛覆傳統藝術電影的深度思考，以消費主義姿態拼貼五花八門的藝術技巧和手段，從蒙太奇轉向拼貼的電影語言，是後現代主義電影的標志。後現代主義電影理論認為，1968年後的法國電影，尤其是戈達爾的影片和德國導演讓—瑪麗·斯特勞布的若干影片，已經包含後現代主義電影的反叛精神和若干形式因素，如拼貼、隨意插入引文和照片、再現拍攝現場、加入電視采訪、直接面對觀眾宣講等顛覆傳統電影語言的手段。阿瑟·佩恩的《邦妮和克萊德》、阿侖·雷乃的《生活是部小說》、費里尼的《八部半》、安東尼奧尼的《一個女人的身份證明》，也可被認為是後現代主義電影的先聲。20世紀90年代，後現代主義電影來勢洶涌，後現代電影理論批評方興未艾。西班牙的佩德羅·阿爾莫多瓦，法國「新新浪潮」代表呂克·貝松、新巴洛克派雅克·貝內克斯和「新流行派」揚·庫南，美國的大衛·林奇、昆廷·塔倫蒂諾和科恩兄弟，英國的丹尼·波勒等是後現代主義電影的代表人物。他們的作品採用反常的情節結構、漫畫式的敘事基調、混雜的拼貼方式、電視廣告式的美學語言、黑色幽默的暴力詩學、反諷和滑稽模仿手法，所有這些都是後現代主義電影批評極力推崇的手段。後現代主義理論家哈桑在《後現代轉折》中列舉了現代和後現代的若干對立表現，可以作為認識後現代主義電影的參照：現代與後現代；浪漫主義，象徵主義，達達主義；形式——聯結封閉反形式，分裂開放；理念游戲；秩序無序；再現滑稽模仿；藝術品——完成作品行為藝術/即興表演；審美距離互動參與；整體解構；中心去中心；文本互文本；語義學修辭學；深層表層；詮釋反詮釋；敘事——恢弘歷史反敘事/具細歷史；大師法則個人語型；癥候慾望；類型變化；超驗反諷；確定性不確定性?碎片化；零亂化；經典性非經典性-種類混雜；狂歡；生殖的——兩性/同性關系；超越性；內在性；歷史性與非歷史性。

『玖』 蘇菲瑪索是誰

蘇菲·瑪索，法國演員、導演、編劇。1966年11月17日，蘇菲·瑪索出生於法國巴黎市郊小鎮一個有點重男輕女的平民家庭，家裡有一間小雜貨店，她從小被當作男孩子養。

1980年，14歲的蘇菲·瑪索已有近1.70米的身高，被法國導演克勞德·比諾多相中，出演了由其執導的青春愛情片《初吻》，由此成為一名演員。

蘇菲·瑪索個人生活

1984年，18歲的蘇菲·瑪索在法國拍攝《狂野的愛》時與該片導演安德烈·祖拉斯基相愛。1995年7月24日，蘇菲·瑪索與安德烈·祖拉斯基的兒子出生。

2001年，蘇菲·瑪索與安德烈·祖拉斯基友好分手；同年，與美國製片人吉姆·萊姆利墜入愛河。2002年6月13日，蘇菲·瑪索與吉姆·萊姆利的女兒朱麗葉特出生。

2006年，蘇菲·瑪索拍攝《魅影追擊》時與克里斯托弗·蘭伯特首次見面，此後，他們開始戀愛。2014年7月11日，蘇菲·瑪索通過助手宣布與克里斯托弗·蘭伯特和平分手。

『拾』 推薦幾部法國電影

暴力街區，超級推薦，不管男生女生都會喜歡，都會大呼過癮的動作片

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...