法國電影左岸派代表人物

A. 法國新浪潮電影左岸派的第一部代表作

左岸派第一部代表作的話是阿侖·雷乃導演，瑪格麗特·杜拉斯編劇的電影《廣島之戀》

B. 左岸派是啥

「左岸派」是20世紀50年代末出現在法國的一個電影導演集團，因成員都住在巴黎塞納河的左岸而得名。他們是阿侖·雷乃、阿涅斯·瓦爾達、克利斯·馬爾凱、阿侖·羅布－格里葉、瑪格麗特·杜拉和亨利·科爾皮等。但「左岸派」實際上並沒有組成一個「學派」或「團體」，他們只是一批相互間有著長久的友誼關系、藝術趣味相投並在創作上經常互相幫助的藝術家。由於他們在電影方面的成名之作都是在50年代末、60年代初問世的，如雷乃的《廣島之戀》(1959年)和科爾皮的《長別離》(1961年)(兩片均由杜拉編劇)，雷乃的《去年在馬里昂巴德》(1961年，由羅布－格里葉編劇)，瓦爾達的《克列奧的兩小時》(1961年)等，加之他們的影片十分講求個人風格，不拘守傳統的電影語言；因此他們的作品常常也被歸入「新浪潮」電影。實際上，「左岸派」導演們的影片和《電影手冊》派導演們的影片有著重大的不同之處，那就是: 「左岸派」導演們只把專為電影編寫的劇本拍成影片，而從不改編文學作品；他們一貫把重點放在對人物的內心活動的描寫上，對外部環境則採取紀錄式的手法；他們的電影手法很講究推敲，細節上都要修飾雕琢，絕無潦草馬虎的半即興式作風；他們的影片具有更為濃重的現代派色彩，尤其是杜拉和羅布－格里葉的影片，因為這兩人本來就是法國現代派小說的代表人物。「左岸派」電影在法國被稱為「作家電影」，意即由文學作家拍攝的電影，其代表作品除了上面提到的幾部影片外，稍後還有雷乃的《姆里也爾》(1963年)和《戰爭結束了》(1967年)，羅布－格里葉的《不朽的女人》(1963年)、《橫跨歐洲快車》(1966年)、《伊甸園和以後》(1970年)、及瓦爾達的《走卒們》(1967年)等。左岸派」的導演們由於對人和精神的發展過程感興趣，從而走向了電影製作。因此，他們的影片有著明顯的側重人物內心描寫的傾向。這似乎與20年代超現實主義先鋒派電影的美學探索有著某種聯系。然而，在20年代超現實主義的表現中，內心世界是他們唯一關心的現實。他們認為：內心的現實遠遠高於外部現實。而「左岸派」導演們卻提出了「雙重現實」的問題，即「頭腦中的現實」和「眼前的現實」。他們認為，這是更高一層的現實。這樣一個新的創作追求使「左岸派」電影一方面以探索人物豐富的內心世界有別於傳統的現實主義電影，另一方面又將內心現實與外部現實，即頭腦中的現實與眼前面對的現實結合起來，將原有的超現實主義改造為一種易為公眾所理解與接受的高級的現實主義。

C. 廣島之戀 評價

杜拉斯作為一個女人，你可以愛她，也可以恨她，而作為一個作家，她的藝術魅力則無可抵擋是不朽的。瑪格麗特·杜拉斯，無疑是二十世紀最有影響、最具個性、最富魅力的一位女作家。她在中國，在全世界都擁有廣泛的讀者。這是一本書，這是一部電影，這是在夜晚。 劇本出自小說派大將馬格利特·杜哈之手，描寫法國女演員艾曼妞麗娃在一九五七年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片，在回國前邂逅日本男子罔田英次，兩人產生了婚外的熱戀。罔田的出現令艾曼妞回憶起她在戰時於法國小城內韋爾跟一名德國佔領軍的相愛，兩段情的糾纏使她感到困惑。一個充滿指涉和象徵符號的愛情事件形成了阿倫·雷乃《廣島之戀》的核心，反觀了影片題目中這個城市的事件背景。
——Movie Reviews UK 關於影片：記憶與忘卻
1959年的5月，阿倫·雷乃攜他於去年拍攝完成的新片《廣島之戀》來到法國戛納參加在這里舉辦的第十二屆電影節，影片如一枚重磅炸彈，立即轟動了整個西方影壇。有人認為這是一部「空前偉大的作品」，是「古典主義的末日」，「超前了十年，使所有的評論家都失去了勇氣。」但同時也有人批評它是「一部異常令人厭煩的、浮誇的、充滿了最遭人恨的文學的電影。」但是，在半個世紀之後的今天我們再回首這部影片，阿倫·雷乃作為現代電影大師在法國精神生活中和在世界電影史上的重要位置卻是毋庸置疑的。
《廣島之戀》是西方電影史上從傳統時期進入現代時期的一部劃時代的作品，影片劇本由法國著名的新小說派女作家瑪格麗特·杜拉所寫。而導演阿倫·雷乃本身也酷愛在電影與文學之間穿梭游盪,因此影片既有創作者的獨特的風格，又以嚴密的結構方式帶有濃厚的文學氣息。也正是因為如此,使他在敘事模式上的創新更加凸現。他把劇情片、紀錄片、拍攝和剪輯、聲音和畫面的界限完全消解與打破了,他的電影使一種形式交錯成為可能。《廣島之戀》的開頭已經令人感到震驚,長達十五分鍾的片段放映著男女主角做愛的場面和原子受害者紀錄片段的對剪,旁白中她對他說:「我來到廣島,看到了原子彈爆炸後的瘡痍和傷痕」。他對她說:「不,沒有看到。」整部影片突破了線性的敘事和時空，在戰爭與愛情、日本與法國、現在與過去的聲音、畫面的混雜之間穿越，拼貼進紀錄片畫面，並以大量人物的局部特寫鏡頭，迫近的傳達出人物內心躁動的情感。因此全片充滿了象徵、隱喻的元素，被賦予了影像的詩意。
影片從表面上看來講述了一個難分難舍的愛情故事以及戰爭記憶，而阿倫·雷乃對愛情的發生有著這樣的理解：「沒有超時代的愛情故事，也許在夢中才有。難道夢不受制約，為什麼做這樣的夢，而不是那樣的夢？再說，我們逃避現實的夢往往是神經衰弱的徵候，為充滿恐怖的社會所特有。」於是在影片中男人和女人都沒有名字，他們是被高度抽象了的人，他們代表的一個是倍受戰爭摧殘的城市，他們的姓名只代表戰爭和愛情的符號：廣島、內維爾。這樣抽象化的人物使得故事的內涵具有普遍的意義。而進一步看，這兩個人代表的卻是兩個悲劇。日本男人所承受的悲劇是廣義的戰爭悲劇，是全人類的，因而對於人類的記憶是不應該忘卻的；法國女人的悲劇是經歷過初戀而又被毀滅的，充滿了恐怖感的悲劇，因而是個人的，是應該被忘卻的，因為只有忘卻才能有更新的希望。在這樣的個人命運與人類的悲劇相互交織、彼此映照下，才會有更深刻的、更真實的、更具有歷史感的感性體驗，因此也使得感性和理性找到了最佳的形式支持。
阿侖·雷乃在《廣島之戀》中充分體現了「左岸派」導演的偏好。試圖將回憶、遺忘、想像等人的心智活動搬上銀幕，並將記憶與歷史事件相聯系，比如影片中的女人愛上了敵占軍士兵。「左岸派」導演認為，電影剪輯所能表現的東西遠無止境，《廣島之戀》中對於剪輯處理的嘗試則表現在鏡頭位置的顛倒，將閃回的先後順序進行了倒置的安排。和剪輯革命緊密聯系的則是音響的處理，雷乃說：「電影是視覺節奏與聽覺節奏的聯合，是聯合而不只是畫面」。影片中就以七個主題曲構成，堅持了「最好的音樂是不為人察覺的音樂」這一信條，將音樂與影片融為一體。
《廣島之戀》作為現代電影的開山之作，與傳統電影單一直白的主題相比，它的主題是具有多義和曖昧性的，它充滿了多層次的意味，以阿侖·雷乃自己的話說：「整部影片是建立在矛盾的基礎上的，包括必然的、可怕的遺忘的矛盾。一個在集體的、巨大的悲劇的背景上出現的個人的辛酸而渺小的命運之間的矛盾。」因此，對於《廣島之戀》我們需要從不同的層面和角度來予以揭示和理解。
關於導演：形式就是風格
相對於轟轟烈烈的法國「新浪潮」，和他們的直率自然相比，「左岸派」的導演算不上電影新人，他們對電影藝術的探索早於「新浪潮」，他們天性的精英意識，領得「左岸」電影顯得深思熟慮，甚至有點老謀深算，也許正是因為他們的過於自省，過於內化，這個在電影史上極為重要的電影流派，在二十世紀六十年代卻很少被人們所提及。
「左岸派」的美學觀和創作觀融合了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說，薩特的「存在主義」，伯格森的「直覺主義」以及布萊希特的戲劇觀。作為「左岸派」最重要的代表人物，阿倫·雷乃的作品中突出的展現出這一流派的種種風格：濃郁的表現主義色彩，對世界在人腦海中的主觀印象的關注，以有限的個人視點取代無所不知的上帝視點，以幻覺、臆想和內心獨白來質疑我們身處其中的客觀世界，對「雙重現實」即「頭腦中的現實」和「眼前的現實」的交錯展現，等等。而這些正好在他的代表作《廣島之戀》中相當鮮明的展示出阿倫·雷乃獨具「左岸」美學的藝術風格。
1959年《廣島之戀》的出現剛好趕上了「新浪潮」最全盛的時刻，因此，人們便將之看作「新浪潮」的一部分，《廣島之戀》更被譽為是爆炸了一顆精神原子彈，阿倫·雷乃也因此片聲名鵲起。喬治·薩杜爾在《法國電影》一書中，認為「由於它顯明的政治立場和奇特新穎的形式，《廣島之戀》達到了現實主義作品中最罕見的高峰，而且也許還標志著電影史上的轉折點」。的確，阿倫·雷乃在影片中所採用的新穎奇特的敘事手法和電影語言，探索了人物豐富的內心世界，將內心現實與外部現實交叉結合起來，創造出一個有別於傳統現實主義電影的文本，將原有的超現實主義改造為一種更易於為公眾所理解與接受的高級的現實主義。
「雷乃是一個在任何時期都能找到的先鋒。」新浪潮老將艾力克·羅麥爾如是說。他的作品具有明顯的貴族化傾向，有著專屬於他自己的作者風格胎記，是永遠也無法被模仿和復制的文本。《廣島之戀》即表現出對電影各個元素高度的自覺的控制力上，從劇本、攝影、音樂到表演都達到了理性的精確與完整。而他獨有的風格，不僅僅是在《廣島之戀》中，在他之後的所有作品中都體現著一個事實，正如他自己所說的那樣「形式就是風格」，他一生在電影形式上孜孜不倦的追求使他成為一個不斷令人有所期待的導演。
[編輯本段]影片評價
如果一定要為西方電影從古典時期轉為現代時期尋找一部電影作為劃時代的里程碑的話，那麼這 部電影無疑應當是《廣島之戀》。《廣島之戀》以其現代意義的題材，曖昧多義的主題，令人震驚的表現手法，與新小說派的緊密聯結，在多重意義上，啟發和開創了現代電影。
一九五九年的五月，阿倫·雷乃攜他於去年拍攝完成的新片《廣島之戀》來到法 國戛納參加在這里舉辦的第十二屆電影節，影片如一枚重磅炸彈，立即轟動了整個西方影壇。有人 認為這是一部"空前偉大的作品"、是"古典主義的末日"、"超前了十年，使所有的評論家都失去了勇氣。"
《廣島之戀》講述在日本拍戲的法國女演員與日本建築師的異國戀情，穿插遭遇原子彈的廣島和 二戰時期女演員少女時代在法國小城納韋爾與德國士兵的愛情悲劇。人們說《廣島之戀》是電影的 轉折點，影片中首次出現大膽而新穎的敘事技巧，電影將早已為文學把持的地盤奪了過來，超現實 主義和意識流介入，影片同傳統的、以設置一個無所不知的講述者為基礎的現實主義表演實行了決 裂。一個或多個人物的獨白取代了講述者。世界不再是被描繪的了，而是反映在人的腦海中，觀眾也不得不以新的方式去感受這些影片。
五十年代末期，法國一批新進導演掀起反傳統的電影運動，被稱為"新浪潮"，以戈達爾為首的年輕導演蔑視一切傳統的電影敘事方法，拍攝的電影具有明顯的現代主義色彩。 同時期崛起的"左岸派"電影集團通常被視為"新浪潮"的一個分支，阿倫·雷乃既是這一集團的代 表，他們拍攝的影片注重探索人的內心意識，更使用大量現代色彩十分濃郁的時空倒錯的"意識流"手法。
左岸派與文學的聯系十分緊密，當時盛行的"新小說"派作家其一大部分即是"左岸派"的成員 。如"新小說"派的代表人物瑪格麗特·杜拉斯。"新小說"派作家給"左岸派"電影帶來了強烈 的文學風格，因而"左岸派"電影又被稱為"作家電影"。"作家電影"一詞廣義上具有雙重含義 ，其一它意味著影片的導演即是影片的創作者，影片必須具有強烈的個人風格；其二影片的劇本屏 棄改編名著，而是只拍為電影原創的劇本，其中一大部分是文學家為電影創作的劇本，影片中許多 表現手法因而來源於對文學表現手法的借鑒。《廣島之戀》由瑪格麗特·杜拉斯編劇，阿倫·雷乃導演，無疑成為左岸派作家電影的代表作。
《廣島之戀》的愛情與反戰反軍國主義題材的相互交織得益於瑪格麗特·杜拉斯的劇本原創，但 是縱觀阿倫·雷乃的創作歷程，當代歷史事件（第二次世界大戰和戰後事件）以及戰爭對人類命運 的影響，始終是他選材的重心所在。創作於1950年的《格爾尼卡》藉助畢加索的同名繪畫，對 在1937年德國法西斯對西班牙這個著名的古城所進行的滅絕人性的轟炸進行強烈的抗議。19 55年阿倫·雷乃又拍攝了《夜與霧》，重新剪輯檔案館得來的黑白照片，新聞片以期重現納粹集中營殘酷情景。而《廣島之戀》正是這兩部作品的合乎邏輯的延續和歸宿。

D. 法國左岸派的作品有哪些

1、《梵高》

該片根據阿蘭·羅布·格里耶同名小說改編，以現實與記憶穿插的方式講述男人X和女人A剪不斷理還亂的情感糾葛故事

E. 經常在別人的書上看到杜拉斯這個名字，他是誰

瑪格麗特·杜拉斯簡介：

1914年瑪格麗特·多納迪厄生於交趾支那（現為越南南部）嘉定市。她父親是數學教師，母親是當地人小學的教師。她有兩個哥哥。1921年她父親去世。

1924年她住在金邊、永隆、沙瀝。她母親在波雷諾（柬埔寨）買了一塊不能耕種的土地。

1939年她同羅貝爾·昂泰爾姆結婚。

1940年-1942年她同菲利普·羅克合作，在伽利瑪出版社出版《法蘭西帝國》．在書業俱樂部工作，《塔納朗一家》遭到伽里瑪出版社的拒絕。她第一個孩子夭亡。她的小哥哥在中國抗日戰爭期間去世。同迪奧尼斯·馬斯科洛相識。

1943年她用瑪格麗特·杜拉斯的筆名發表《無恥之徒》。參加莫爾朗（即弗朗索瓦·密特朗）領導的抵抗運動的活動。

1944年R．昂泰爾姆被捕並被放逐到布亨瓦爾德，然後放逐到達豪（參見《痛苦》）。她加入法國共產黨，任維斯孔蒂街黨支部書記，成立尋人處，出版《自由人報》，刊登戰俘和被放逐者的情況材料。發表《平靜的生活》。

1945年R．昂泰爾姆回來。同R．昂泰爾姆一起成立萬國出版社。1946年她夏天在義大利。同R．昂泰爾姆離婚。

1947年她的兒子讓·馬斯科洛出生。

1950年她發表《抵擋太平洋的堤壩》。被開除出法國共產黨。

1957年同D．馬斯科洛分居。1958年發表《琴聲如訴》。她從1955年起反對繼續進行阿爾及利亞戰爭，後又反對戴高樂政權。為各種周刊和雜志撰稿。

1959年為阿蘭·雷內寫《廣島之戀》電影劇本。

1960年當選為美第奇獎評委，但於幾年後辭職。"如果存在一個否定的評委會，我就參加。"

1961年她為亨利·科爾皮的影片寫《長別離》，這個電影劇本是同1963年美第奇文學獎獲得者熱拉爾·雅爾洛合作的結果。

1968年她參加了五月風暴的那些事件。在《綠眼睛》中可讀到關於大學生和作家行動委員會誕生的政論文，該文被委員會否定，委員會也在不久後解散。

1975年，《印度之歌》在戛納電影節期間獲法國藝術片影院及實驗電影院協會獎。

1976年，《整天在樹木之中》獲讓·科克托獎。

1982年在納伊的美國醫院進行戒毒治療。1984年《情人》獲龔古爾獎。

1985年發表《痛苦》。7月17日在《解放報》上發表一篇文章，瑪格麗特·杜拉斯在"魏爾曼案件"中所持的立場引起一部分讀者的敵對情緒和好幾位女權主義者的論戰。

1986年《情人》獲里茨一巴黎一海明威獎，是"當年用英語發表的最佳小說"。

1988年-1989年嚴重昏迷。住院。1990年R．昂泰爾姆去世。1991年發表《華北情人》。

1996年,瑪格麗特·杜拉斯逝世。

內容簡介：

「我已經老了。有一天，在一處公共場所的大廳里，有一個男人向我走來，他主動介紹自己，他對我說：我認識你，我永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你很美，現在，我是特地來告訴你，對我來說，我覺得你比年輕時還要美，那時你是年輕女人，與你年輕時相比，我更愛你現在備受摧殘的容貌。」

這是法國女作家瑪格麗特·杜拉斯在小說《情人》中寫的一段話。那是一個讓人震驚的故事，13歲的法國少女和三十多歲的中國男人發生在越南的愛情故事。瑪格麗特·杜拉斯以小說《情人》（L』Amant）獲得1984年龔古爾文學獎。在此之前的一年，就銷售了420萬冊，翻成42國語言。由影帝梁家輝主演的《情人》更是讓無數的影迷們嘆為觀止。

在離開她的中國情人54年後的一天，她的中國情人已去世了12年。她寫他的恐懼消失了。文字泉涌而至，她必須快快地寫，以便在它消失前寫出來，文字自己來到。「《情人》是一本野蠻的書，它帶來所有它遇見的東西，毫無區分，幾乎無選擇地迸出。」王道乾的譯文讀來富有韻味，《情人》的故事重現在你的眼前。
回答者：哆啦A夢蕭蕭 - 高級魔法師 六級 2-7 00:43

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瑪格麗特·杜拉斯(1914-1996)是法國當代最著名的女小說家、劇作家和電影藝術家。她於1914年4月4日出生在越南嘉定，父母都是小學教師。 杜拉斯以小說《厚顏無恥之輩》(1943)開始她的文學天涯，她的作品不僅內容豐富，體裁多樣，而且尤其注重文體，具有新穎獨特的風格。她早期的小說《太平洋大堤》(1950)充分反映了童年時代的貧困生活，還有不少作品也是以印度支那的社會現實為題材的。《直布羅陀海峽的水手》(1952)等充滿了鏡頭般的畫面和口語式的對話，因此，大都被改編成影片；後來的小說如《塔吉尼亞的小馬》(1953)，《琴聲如訴》(1958)，《洛爾·V.斯坦的迷醉》(1964)等則善於打破傳統的敘述模式，把虛構與現實融為一體，因而使她一度被認為是新小說派作家，其實她的小說只是在手法上與新小說類似，重視文體的詩意和音樂性，但在構思方面卻大不相同，她在作品中描繪貧富對立和人的慾望，是在以獨特的方式揭露社會現實。杜拉斯在戲劇和電影方面同樣成就卓著，她分別在1965、1968和1984年出版了三部戲劇集，在1983年還獲得了法蘭西學院的戲劇大獎。作為法國重要的電影流派"左岸派"的成員，她不僅寫出了《廣島之戀》(1960)、《長別離》(1961)這樣出色的電影劇本，而且從1965年起親自擔任導演，從創作優秀影片《印度之歌》(1974)開始，每年都有一兩部影片問世，而且有不少獲得了國際大獎。 杜拉斯的六十餘種作品始終擁有廣泛的讀者和觀眾，其中最著名的是杜拉斯在七十歲時發表的小說《情人》(1984)。在這部十分通俗的、富有異國情調的作品裡，她以驚人的坦率回憶了自己十六歲時在印度支那與一個中國情人的初戀，榮獲了當年的龔古爾文學獎，並且被譯成40多各種文字，至今已售出250萬冊以上，使她成為當今世界上最負盛名的法語作家。
1996年3月3日，星期天。深受歡迎的法國當代女作家瑪格麗特·杜拉斯走完了81年的生命旅程。她生前的最後一部作品具有一個預言般的名字--《這是全部》。

1943：《厚顏無恥的人》（小說）
1944：《平靜的生活》（小說）
1950：《太平洋大堤》（小說）
1952：《直布羅陀海峽的水手》（小說）
1953：《塔爾基尼亞的小馬》（小說）
1954：《林中的日日夜夜》（小說）附：《蟒蛇》、《多丹太太》《工地》（小說）
1955：《廣場》（小說）
1958：《如歌般的中板》（小說，中譯本題為《琴聲如訴》）
1959：《塞納-瓦茲的旱橋》（劇本）
1960：《夏夜十點半》（小說）《廣島之戀》（電影劇本）
1961：《長別離》（電影劇本，與錢拉·雅羅合作）
1962：《昂代斯瑪先生的午後》（小說）
1964：《洛爾·瓦·斯泰因的迷狂》（小說）
1965：《戲劇第一集》：《河流與森林》、《廣場》、《音樂喜劇》；《副領事》（小說）
1966：《音樂》（電影劇本）
1967：《英國情人》（小說）
1958：《英國情人》（劇本）《戲劇第二集》：《蘇珊娜·安德雷》、《林中的日日夜夜》、《是的，也許是這樣》、《薩加語》、《一個男人來看我》。
1969：《她說毀滅》（小說）《她說毀滅》（電影）
1970：《阿巴恩，薩巴納，大衛》（小說）
1971：《愛情》（小說）《黃色的，太陽》（電影）
1972：《娜塔麗·格朗熱》（電影）
1973：《印度之歌》（電影劇本）《恆河的女人》（電影）《娜塔麗·格朗熱》附：《恆河的女人》（電影劇本）
1974：《說話的女人》（同扎維埃·戈蒂耶談話錄）
1975：《印度之歌》（電影）
1976：《巴克斯泰爾，維拉·巴克斯泰爾》（電影）《她在威尼斯時的名字在荒涼的加爾各答》（電影）
1976：《林中的日日夜夜》（電影）
1977：《卡車》（電影）《卡車》，附：《同米歇爾·波爾特談話錄》（電影劇本）
《瑪格麗特·杜拉筆下的地點》（同米歇爾·波爾特合作寫成的談話錄）《電影伊甸園》（劇本）
1978：《夜船》（電影）
1979：《夜船》，附：《凱撒城》、《反面的雙手》、《奧雷麗亞·斯代內》（電影劇本）
《凱撒城》（電影）
《反面的雙手》（電影）
《奧雷麗亞·斯代內，奧雷麗亞·梅爾布爾納說》（電影）
《奧雷麗亞·斯代內，奧雷亞而·旺庫韋說》（電影）
1980：《維拉·巴克斯泰爾或大西洋海濱》（小說）《坐在走廊里的男人》（小說）《80年夏》（隨筆）《綠眼睛》（電影劇本）
1981：《阿加塔》（小說）《阿加塔與沒完沒了的閱讀》（電影）《外界》（隨筆）《年輕姑娘與男孩》（錄音磁帶，揚·安德烈根據《80年夏》改編，瑪格麗特·杜拉朗讀）《大西洋人》（電影）
1982：《羅馬對話》（電影）
1982：《大西洋人》（小說）《薩凡納海灣》（劇本）《死亡的疾病》（小說）
1984：《戲劇第三集》：《叢林困獸》、《阿斯貝爾思的證件》、《死之舞蹈》；《情人》（小說）
1985：《痛苦》（小說）《音樂續集》（劇本）《契訶夫的海鷗》（隨筆）《孩子們》（電影，與讓·馬斯科洛和讓-馬克·蒂里納合作）
1986：《藍眼睛黑頭發》（小說）《諾曼底海邊的妓女》（小說）
1987：《埃米莉·L．》（小說）
1987：《物質生活》（隨筆）
1990：《夏雨》（小說）
1992：《來自中國北方的情人》（小說）《來自中國北方的情人》（電影劇本）
回答者：lamos - 經理 四級 2-7 00:44

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瑪格麗特·杜拉斯（Marguerite Duras, 台港澳地區譯為瑪格麗特·杜拉, 1914年4月4日-1996年3月3日），法國作家。

1914年瑪格麗特·多納迪厄生於印度支那嘉定市。她父親是數學教師，母親是當地人小學的教師。她有兩個哥哥。在印度支那度過的童年和青少年時代成了她創作靈感的源泉。1943年她自己把自己的姓改成了父親故鄉的一條小河的名字杜拉斯。

杜拉斯的在大學里學過數學、法律和政治學。畢業後從1935年到1941年在法國政府殖民地部當秘書，後來參加過抵抗運動並加入共產黨；1955年被共產黨開除黨籍。

她的成名作是自傳體小說《抵擋太平洋的堤壩》（1950年）。在她後來的作品中通常描寫一些試圖逃脫孤獨的人物的故事。她早期的作品形式比較古典，後期的作品打破了傳統的敘事方式，並賦予心理分析新的內涵，給小說寫作帶來了革新，常被認為是新小說派的代表作家，但遭到作者本人的否定。1984年，她的《情人》獲得龔古爾文學獎。

杜拉斯的文學作品包括40多部小說和10多部劇本，多次被改編成電影，如《廣島之戀》（1959）《情人》（1992）。同時她本人也拍攝了幾部電影，包括《印度之歌》和《孩子們》。

杜拉斯的一生就是一部小說，她不停的創作的正是這部小說。這個故事裡充滿著酷熱、暴風雨、酒精和煩躁不安，對話和失語、閃電般的愛情等等。杜拉斯很難描述，溫柔還是暴躁？天才還是自戀狂？（參看勞爾·阿德萊爾的杜拉斯傳《瑪格麗特·杜拉斯》）首先我們應該相信她自己寫的：「我是作家。其它的都盡可忘掉」。她在作品中敘述了「說」的需要、艱難和恐怖。

為了能生活在這個世界上，必須忘掉糾纏我們的煩惱。可是寫作既能掩蓋也能曝露。所以杜拉斯在試探，重復，在尋找恰當的詞語，「試著」寫作，就像「試著」去愛一樣，心裡明知道永遠也不可能達到。不可能的愛情和對愛情的追求是杜拉斯作品中一個非常重要的主題。

她的小說經常圍繞著一個爆炸中心，通常由一個瞬間的暴力場面引起敘述。廣島與愛情，死亡和肉慾象徵地的糅合在一起。「毀滅，她說」。這種語言又與音樂結合在一起——這是一種大海一樣的音樂，圍繞一個主題無窮的變幻，傾訴和歡慶，控制和失控……

瑪格麗特·杜拉斯與1996年3月3日逝世，葬於蒙帕納斯公墓。

杜拉斯的作品
《厚顏無恥的人》 1943年/小說 布隆出版社，1992年伽利瑪出版社再版
《平靜的生活》 1944年/小說 伽利瑪出版社
《抵擋太平洋的堤壩》 1950年/小說 伽利瑪
《直布羅陀的水手》 1952年/小說 伽利瑪
《塔吉尼亞的小馬》 1953年/小說 伽利瑪
《樹上的歲月》1954年/短篇小說集 伽利瑪,收有《蟒蛇》、《多丹夫人》、《工地》
《街心花園》 1955年/小說 伽利瑪
《慢板如歌》 1958年/小說 子夜出版社
《塞納－瓦茲的高架橋》 1959年/戲劇 伽利瑪
《夏日夜晚十點半》 1960年/小說 伽利瑪
《廣島之戀》 1960年/電影腳本 伽利瑪
《如此漫長的缺席》 1961年/電影腳本 與熱拉爾·雅爾羅合作，伽利瑪
《安德馬斯先生的下午》 1962年/短篇小說 伽利瑪
《勞兒·維·斯坦茵的迷醉》 1964年/小說 伽利瑪
《戲劇——卷一》 1965年/戲劇 伽利瑪
《副領事》 1965年/小說 伽利瑪
《音樂》 1966年/電影 與保爾·瑟邦合作執導
《英國情人》 1967年/小說 伽利瑪
《英國情人》 1968年/戲劇 伽利瑪
《戲劇——卷二》 1968， 伽利瑪
《毀滅，她說》 1969年 子夜
《毀滅，她說》 電影 伯努瓦·雅戈
《阿邦.薩芭娜和大衛》 1970年 伽利瑪
《愛》 1971年/小說 伽利瑪
《黃色太陽》 1971年/電影 伽利瑪
《娜塔麗·格朗熱》 1972年/電影 伽利瑪
《印度之歌》 1973年/戲劇，電影 伽利瑪
《恆河女子》 1973年/電影 伯努瓦·雅戈發行
《娜塔麗·格朗熱》 1973年 伽利瑪
《談話者》 1974年/與克薩維耶爾·高提埃的對談 子夜
《巴克斯泰爾，蔽拉·巴克斯泰爾》 1976年/電影 伽利瑪
《加爾各答的荒漠里她的名字叫威尼斯》 1976年/電影 伯努瓦·雅戈發行
《樹上的歲月》 電影 伯努瓦·雅戈發行
《卡車》 1977年/電影
《卡車》1977年/劇本 子夜 收有與米歇爾·波爾特的對談
《瑪格麗特·杜拉斯的領地》1977年 子夜 與米歇爾·波爾特合作
《伊甸影院》 1977年/戲劇 商神出版社
《黑夜號輪船》 1978年/電影
《塞扎蕾》 1979年/電影
《墨爾本奧蕾里婭·斯坦納》 1979年/電影
《溫哥華奧蕾里婭·斯坦納》 1979年/電影
《薇拉·巴克斯泰爾或大西洋海灘》 1980年 阿爾巴特羅斯出版社
《坐在走廊上的男人》 1980年/短篇小說 子夜
《80年夏》 1980年 子夜
《綠眼睛黑頭發》 1980年 《電影日誌》
《阿伽達》 1981年 子夜
《阿伽達或無限閱讀》 1981年/電影
《外面的世界——卷一》 1981年 阿爾班·米歇爾出版社
《年輕姑娘和小孩》 1981年/錄音磁帶 揚·安德烈亞根據《80年夏》改編，瑪格麗特·杜拉斯朗讀
《羅馬對話》 1982年/電影
《大西洋人》 1981年/電影
《大西洋人》 1982年/短篇小說 子夜
《薩瓦納海灣》 第一版1982年，增補版1983年 子夜
《死亡的疾病》 1982年/短篇小說 伽利瑪
《戲劇——卷三 1984/戲劇 伽利瑪
《情人》 1984年/小說 子夜
《痛苦》 1985年 P．O．L．出版社
《音樂之二》 1985年 伽利瑪
《契河夫的海鷗》 1985年 伽利瑪
《孩子們》 1985年/電影 與讓·馬斯科羅和讓·馬克·圖里納合作製片
《藍眼睛黑頭發》 1986年/小說 子夜
《諾曼底海岸的妓女》 1986年 子夜
《物質生活》 1987年 P．O．L．出版社
《愛米莉·L．》 1987年/小說 子夜
《夏雨》 1990年/小說 P．O．L．出版社
《來自中國北方的情人》 1991年/小說 子夜
《揚·安德烈亞·斯坦納》 1992年 P．O．L．出版社
《寫作》 1993年 伽利瑪
《一切結束》 1995年 P．O．L．出版社
《小說，電影，戲劇，1943年一1993年回顧》 1997年 伽利瑪

參考書目
勞爾·阿德萊爾.《瑪格麗特·杜拉斯》.伽利瑪.1998.
回答者： 唐子畏 - 進士出身 九級 2-7 00:44

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瑪格麗特·杜拉斯是作家也是情種
瑪格麗特·杜拉斯

瑪格麗特·杜拉斯(1014-1996)是法國當代最著名的女小說家、劇作家和電影藝術家。她於1914年4月4日出生在越南嘉定，父母都是小學教師。她四歲喪父，童年的苦難和母親的悲慘命運影響了她的一生。 杜拉斯十八歲時來到巴黎求學，獲巴黎大學法學學士和政治學學士學位，從1935年到1941年在法國移民部擔任秘書，並與羅貝爾·安泰爾姆結婚。在第二次世界大戰期間，安泰爾姆曾被關進集中營，後來他娶莫尼克為妻，直到1990年去世。
杜拉斯以小說《厚顏無恥之輩》(1943)開始她的文學天涯。她的作品不僅內容豐富，體裁多樣，而且尤其注重文體，具有新穎獨特的風格。她早期的小說《太平洋大堤》(1950)充分反映了童年時代的貧困生活，還有不少作品也是以印度支那的社會現實為題材的。《直布羅陀海峽的水手》(1952)等充滿了鏡頭般的畫面和口語式的對話，因此，大都被改編成影片；後來的小說如《塔吉尼亞的小馬》(1953)，《琴聲如訴》(1958)，《洛爾·V.斯坦的迷醉》(1964)等則善於打破傳統的敘述模式，把虛構與現實融為一體，因而使她一度被認為是新小說派作家，其實她的小說只是在手法上與新小說類似，重視文體的詩意和音樂性，但在構思方面卻大不相同，她在作品中描繪貧富對立和人的慾望，是在以獨特的方式揭露社會現實。杜拉斯在戲劇和電影方面同樣成就卓著，她分別在1965、1968和1984年出版了三部戲劇集，在1983年還獲得了法蘭西學院的戲劇大獎。作為法國重要的電影流派「左岸派「的成員，她不僅寫出了《廣島之戀》(1960)、《長別離》(1961)這樣出色的電影劇本，而且從1965年起親自擔任導演，從創作優秀影片《印度之歌》(1974)開始，每年都有一兩部影片問世，而且有不少獲得了國際大獎。
杜拉斯的六十餘種作品始終擁有廣泛的讀者和觀眾，其中最著名的是杜拉斯在七十歲時發表的小說《情人》(1984)。在這部十分通俗的、富有異國情調的作品裡，她以驚人的坦率回憶了自己十六歲時在印度支那與一個中國情人的初戀，榮獲了當年的龔古爾文學獎，並且立即被譯成各種文字，至今已售出250萬冊以上，使她成為當今世界上最負盛名的法語作家。後來在得知她的初戀情人死去的消息以後，她又把《情人》改寫為《北方的中國情人》(1991)。盡管小說中與她有關的人都已去世，她的回憶已無所顧忌，筆觸也更為大膽，用在情人的生理方面的筆墨遠比《情人》要多，對亂倫、同性戀的描寫也達到了赤裸裸的程度，但是她始終沒有說出她的初戀情人的名字，只是用「她」來代表少女，用「中國人」來指她的情人。

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情人
勞兒之劫
昂代斯瑪先生的午後
夏夜十點半鍾
情人
廣場
寫作
廣島之戀
情人·烏發碧眼

瑪格麗特·杜拉斯寫在《廣場》前的話

韋耶爾岡爆冷折桂龔古爾獎(2005-11-7 )
杜拉斯：昂代斯瑪先生的午後(2005-9-20 )
中法出版和文化交流：從伏爾泰開始，到杜拉斯炙熱(2005-9-2 9)
2005BIBF傅雷出版計劃整體亮相(2005-8-30 )
瑪格麗特·杜拉斯寫在《廣場》前的話(2005-8-30 )
瑪格麗特·杜拉斯 通往法國文化的一條通道(2005-8-23 )
男孩買克蘭西，女孩買杜拉斯(2005-8-22 )
杜拉斯：霧狀小說製造者——評《勞兒之劫》(2005-8-18 )
占書展零售半壁江山 析世紀集團三大熱點(2005-8-11 )
時光流轉，讀到杜拉斯(2005-8-10 )
書展「迷宮」，不懼迷路(2005-8-8 9)
杜拉斯30部作品將在書展期間推出(2005-8-4 9)
讀書讓生活更和諧 本周末上海書市盛大開幕(2005-8-2 1)
王道乾版經典譯作《情人》7月重出江湖(2005-8-2 1)
我把真實當作神話 ——杜拉斯訪談錄(2005-8-1 1)
沒有走出合上的森林——杜拉斯的《情人》(2005-8-1 1)
筆觸如訴 才情越時空——重讀杜拉斯(2005-8-1 9)
作品集出版還原真實的杜拉斯 是作家也是情種(2005-8-1 9)
經典、通俗齊頭並進 譯文社新書全面亮相2005上海書展(2005-7-29 )
「全集式」杜拉斯作品系列蓄勢待發(2005-7-22 )
法國文壇，通俗小說唱主角(2005-5-20 )
和羅伯－格里耶在同一片天空下(2005-3-14 )
杜拉斯的《情人·烏發碧眼》(2005-2-11 )
文壇世界明星瑪格麗特·杜拉斯(2004-12-24)
距離或絕望(2004-12-24)
不可模仿的瑪格麗特·杜拉斯(2004-12-24)
回答者：周小佳 - 經理 五級 2-7 00:45

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瑪格麗特·杜拉斯(1014-1996)是法國當代最著名的女小說家、劇作家和電影藝術家。她於1914年4月4日出生在越南嘉定，父母都是小學教師。她四歲喪父，童年的苦難和母親的悲慘命運影響了她的一生。 杜拉斯十八歲時來到巴黎求學，獲巴黎大學法學學士和政治學學士學位，從1935年到1941年在法國移民部擔任秘書，並與羅貝爾·安泰爾姆結婚。在第二次世界大戰期間，安泰爾姆曾被關進集中營，後來他娶莫尼克為妻，直到1990年去世。
杜拉斯以小說《厚顏無恥之輩》(1943)開始她的文學天涯。她的作品不僅內容豐富，體裁多樣，而且尤其注重文體，具有新穎獨特的風格。她早期的小說《太平洋大堤》(1950)充分反映了童年時代的貧困生活，還有不少作品也是以印度支那的社會現實為題材的。《直布羅陀海峽的水手》(1952)等充滿了鏡頭般的畫面和口語式的對話，因此，大都被改編成影片；後來的小說如《塔吉尼亞的小馬》(1953)，《琴聲如訴》(1958)，《洛爾·V.斯坦的迷醉》(1964)等則善於打破傳統的敘述模式，把虛構與現實融為一體，因而使她一度被認為是新小說派作家，其實她的小說只是在手法上與新小說類似，重視文體的詩意和音樂性，但在構思方面卻大不相同，她在作品中描繪貧富對立和人的慾望，是在以獨特的方式揭露社會現實。杜拉斯在戲劇和電影方面同樣成就卓著，她分別在1965、1968和1984年出版了三部戲劇集，在1983年還獲得了法蘭西學院的戲劇大獎。作為法國重要的電影流派「左岸派「的成員，她不僅寫出了《廣島之戀》(1960)、《長別離》(1961)這樣出色的電影劇本，而且從1965年起親自擔任導演，從創作優秀影片《印度之歌》(1974)開始，每年都有一兩部影片問世，而且有不少獲得了國際大獎。
杜拉斯的六十餘種作品始終擁有廣泛的讀者和觀眾，其中最著名的是杜拉斯在七十歲時發表的小說《情人》(1984)。在這部十分通俗的、富有異國情調的作品裡，她以驚人的坦率回憶了自己十六歲時在印度支那與一個中國情人的初戀，榮獲了當年的龔古爾文學獎，並且立即被譯成各種文字，至今已售出250萬冊以上，使她成為當今世界上最負盛名的法語作家。後來在得知她的初戀情人死去的消息以後，她又把《情人》改寫為《北方的中國情人》(1991)。盡管小說中與她有關的人都已去世，她的回憶已無所顧忌，筆觸也更為大膽，用在情人的生理方面的筆墨遠比《情人》要多，對亂倫、同性戀的描寫也達到了赤裸裸的程度，但是她始終沒有說出她的初戀情人的名字，只是用「她」來代表少女，用「中國人」來指她的情人。
回答者：gm151617 - 大魔法師 八級 2-7 00:45

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瑪格麗特·杜拉斯（Marguerite Duras, 台港澳地區譯為瑪格麗特·杜拉, 1914年4月4日-1996年3月3日），法國作家。

1914年瑪格麗特·多納迪厄生於印度支那嘉定市。她父親是數學教師，母親是當地人小學的教師。她有兩個哥哥。在印度支那度過的童年和青少年時代成了她創作靈感的源泉。1943年她自己把自己的姓改成了父親故鄉的一條小河的名字杜拉斯。

杜拉斯的在大學里學過數學、法律和政治學。畢業後從1935年到1941年在法國政府殖民地部當秘書，後來參加過抵抗運動並加入共產黨；1955年被共產黨開除黨籍。

她的成名作是自傳體小說《抵擋太平洋的堤壩》（1950年）。在她後來的作品中通常描寫一些試圖逃脫孤獨的人物的故事。她早期的作品形式比較古典，後期的作品打破了傳統的敘事方式，並賦予心理分析新的內涵，給小說寫作帶來了革新，常被認為是新小說派的代表作家，但遭到作者本人的否定。1984年，她的《情人》獲得龔古爾文學獎。

杜拉斯的文學作品包括40多部小說和10多部劇本，多次被改編成電影，如《廣島之戀》（1959）《情人》（1992）。同時她本人也拍攝了幾部電影，包括《印度之歌》和《孩子們》。

杜拉斯的一生就是一部小說，她不停的創作的正是這部小說。這個故事裡充滿著酷熱、暴風雨、酒精和煩躁不安，對話和失語、閃電般的愛情等等。杜拉斯很難描述，溫柔還是暴躁？天才還是自戀狂？（參看勞爾·阿德萊爾的杜拉斯傳《瑪格麗特·杜拉斯》）首先我們應該相信她自己寫的：「我是作家。其它的都盡可忘掉」。她在作品中敘述了「說」的需要、艱難和恐怖。

為了能生活在這個世界上，必須忘掉糾纏我們的煩惱。可是寫作既能掩蓋也能曝露。所以杜拉斯在試探，重復，在尋找恰當的詞語，「試著」寫作，就像「試著」去愛一樣，心裡明知道永遠也不可能達到。不可能的愛情和對愛情的追求是杜拉斯作品中一個非常重要的主題。

她的小說經常圍繞著一個爆炸中心，通常由一個瞬間的暴力場面引起敘述。廣島與愛情，死亡和肉慾象徵地的糅合在一起。「毀滅，她說」。這種語言又與音樂結合在一起——這是一種大海一樣的音樂，圍繞一個主題無窮的變幻，傾訴和歡慶，控制和失控……

瑪格麗特·杜拉斯與1996年3月3日逝世，葬於蒙帕納斯公墓。

[編輯]
杜拉斯的作品
《厚顏無恥的人》 1943年/小說 布隆出版社，1992年伽利瑪出版社再版

《平靜的生活

F. 瑪格麗特．杜拉絲的代表作是什麼

1914年瑪格麗特·多納迪厄生於交趾支那（現為越南南部）嘉定市。她父親是數學教師，母親是當地人小學的教師。她有兩個哥哥。 1921年她父親去世。

1924年她住在金邊、永隆、沙瀝。她母親在波雷諾（柬埔寨）買了一塊不能耕種的土地。

1939年她同羅貝爾·昂泰爾姆結婚。

1940年-1942年她同菲利普·羅克合作，在伽利瑪出版社出版《法蘭西帝國》．在書業俱樂部工作，《塔納朗一家》遭到伽里瑪出版社的拒絕。 她第一個孩子夭亡。她的小哥哥在中國抗日戰爭期間去世。同迪奧尼斯·馬斯科洛相識。

1943年她用瑪格麗特·杜拉斯的筆名發表《無恥之徒》。參加莫爾朗（即弗朗索瓦·密特朗）領導的抵抗運動的活動。

1944年R．昂泰爾姆被捕並被放逐到布亨瓦爾德，然後放逐到達豪（參見《痛苦》）。她加入法國共產黨，任維斯孔蒂街黨支部書記，成立尋人處，出版《自由人報》，刊登戰俘和被放逐者的情況材料。發表《平靜的生活》。

1945年R．昂泰爾姆回來。同R．昂泰爾姆一起成立萬國出版社。 1946年她夏天在義大利。同R．昂泰爾姆離婚。

1947年她的兒子讓·馬斯科洛出生。

1950年她發表《抵擋太平洋的堤壩》。被開除出法國共產黨。

1957年同D．馬斯科洛分居。 1958年發表《琴聲如訴》。她從1955年起反對繼續進行阿爾及利亞戰爭，後又反對戴高樂政權。為各種周刊和雜志撰稿。

1959年為阿蘭·雷內寫《廣島之戀》電影劇本。

1960年當選為美第奇獎評委，但於幾年後辭職。"如果存在一個否定的評委會，我就參加。"

1961年她為亨利·科爾皮的影片寫《長別離》，這個電影劇本是同1963年美第奇文學獎獲得者熱拉爾·雅爾洛合作的結果。

1968年她參加了五月風暴的那些事件。在《綠眼睛》中可讀到關於大學生和作家行動委員會誕生的政論文，該文被委員會否定，委員會也在不久後解散。

1975年，《印度之歌》在戛納電影節期間獲法國藝術片影院及實驗電影院協會獎。

1976年，《整天在樹木之中》獲讓·科克托獎。

1982年在納伊的美國醫院進行戒毒治療。 1984年《情人》獲龔古爾獎。

1985年發表《痛苦》。 7月 17日在《解放報》上發表一篇文章，瑪格麗特·杜拉斯在"魏爾曼案件"中所持的立場引起一部分讀者的敵對情緒和好幾位女權主義者的論戰。

1986年《情人》獲里茨一巴黎一海明威獎，是"當年用英語發表的最佳小說"。

1988年-1989年嚴重昏迷。住院。 1990年R．昂泰爾姆去世。 1991年發表《華北情人》。

1996年,瑪格麗特·杜拉斯逝世。

G. 左岸派的介紹

左岸派 Left Bank Group，是50年代末至60年代初法國電影的一個派別。在法國新浪潮興起的同時，在巴黎有另外一批電影藝術家，也拍出了一批與傳統敘事技巧大相徑庭的影片。由於他們都住在巴黎塞納河左岸。因此而被稱為「左岸派」。

H. 野草的導演介紹

出生於1922年的阿倫·雷乃是法國新浪潮電影的代表人物之一，也是本屆戛納電影節最年長的導演，他曾經六次入圍戛納電影節主競賽單元，但僅憑1980年的《我的美國舅舅》獲得了當年戛納電影節的國際影評人費比西獎和評委會特別獎，而《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》是他最為人所知的作品。
阿倫·雷乃是法國電影新浪潮「左岸派」的代表人物，他在電影史上的位置絲毫不亞於戈達爾。阿倫·雷乃1922年生於法國的布丹，幼年時代從流行的小說、電影，到普魯斯特（Proust）、赫胥黎（Huxley）和曼絲菲爾德（Mansfield）的文學以至漫畫都是他涉獵的范圍，為了看沒有法譯本的連環畫甚至跑去義大利。阿倫·雷乃甚至說漫畫是第一個讓他認識到電影技巧的媒介。
1939年，阿倫·雷乃在巴黎的生活目標由做一個教師轉到舞台表演。1943年，他考入法國高等電影學院，但只讀了18個月就退學了，理由是他認為在昂利·朗瓦的法國電影資料館看經典電影，比在學校里上課收益更大。之後，阿倫·雷乃搬到了賽納河左岸，正式開始他的電影事業。在這個時期，他對蒙太奇和場面調度之間的關系作了一系列的重要實驗。其中1948年的作品《梵高》35mm的重拍版本，贏得了威尼斯影展兩個獎項以及1949年的奧斯卡短片金像獎。
阿倫·雷乃在1950年的短片《格爾尼卡》中用自己獨特的蒙太奇手法把畢加索的名畫和他較帶希望的作品及超現實主義詩人Paul Eluarcl的解說拼合在一起，強烈地表達了他對戰爭的不滿。1955年，他的另一部經典短片《夜與霧》面世，不同於傳統的紀錄片，阿倫·雷乃不追求細節的重組，而以強調觀眾主動想像和回憶的獨特手法又一次撼動人心，而對於《夜與霧》來說更重要的一點是：記憶與遺忘作為阿倫·雷乃電影中不變的母題，正是在這部影片中開始出現的。
也正是因為此，令人迷茫於把阿倫·雷乃定義為「現代主義大師」還是「後現代主義大師」的問題終於得到了解決。美國電影理論家傑姆遜在《後現代主義與文化理論》中曾指出：「過去不僅僅過去了，而且在現實中仍然存在」。
在阿倫·雷乃的電影中，我們看到的是《廣島之戀》中作為歷史的一戰、二戰及原子彈爆炸與作為個人記憶的女主人公同兩個男子之間的戀情；作為戰爭記憶的《夜與霧》中納粹時代的猶太集中營；《穆里愛》中法國在殖民地阿爾及利亞的暴力；政治立場非常強的《遠離越南》與以英國為背景而觸及了智利獨裁政府的暗殺活動的《天意》；以及《活在戰爭的夢魘》這部60年代重要的政治電影之一，劇中一句戰爭雖然完結，打鬥依然繼續成了傳誦一時的名句；更有找尋個人記憶的《去年在馬里昂巴德》，在部影片中，阿倫·雷乃打散了人名（甚至沒名字）、時間、與地點的確定性，走進懷疑主義的思考，使《去》對很多人來說是一個猜謎游戲，但更重要的是，正如阿倫·雷乃自己所說的「形式就是風格」，他一生在電影形式上的追求使他成為一個「不斷令人有所期待的大師」。

I. 誰知道 左岸派電影 的特點 代表作啊

在法國新浪潮興起的同時，在巴黎有另外一批電影藝術家，也拍出了一批與傳統敘事技巧大相徑庭的影片，因他們都居住在巴黎塞納河左岸，因此被稱為「左岸派」；他們的影片更著重探討現代人的迷惘和心理過程本身，熱衷於進行各種心理實驗，在體現存在主義和弗洛依德主義方面前進了一大步，並在表現形式上吸納了伯格森的直覺主義和布萊希特的戲劇技巧，但由於時代和風格的相近，他們也被認為是新浪潮的一部分，但「左岸派」卻公開拒絕被貼上「新浪潮」的標簽。
「左岸派」的大部分成員，在當時已是中年人，並很早就在各自的領域里進行發展，有的已經在其他藝術領域中出了名；他們的電影在精神上和文學上有著共同的傾向，就是對「人」及其精神發展過程感興趣，推動他們走向電影領域的最根本因素是加強文學的表達方式，用電影化的手法去創作他們的文學，他們的電影劇本都來自於原創，而不會去改編已有的文學作品，所以他們的影片也被稱為「作家電影」。
五十年代末至六十年代初是「左岸派」電影的黃金時期，由於「左岸派」電影所要表達的思想背景比較復雜，他們的許多作品被禁演，因此「左岸派」電影也被稱為「先鋒派」；「左岸派」後期的作品因他們的探索和創新，有時偏離電影形式太遠，因此也被稱為「非電影」。

「左岸派」的代表人物和影片：
Alain Renais 譯名：阿倫雷乃
代表作：《廣島之戀》 《去年在馬里昂巴德》《我的美國叔叔》 《法國香頌》 《絕密隱私》

Marguerite Donnadieu（1914 -1996） 譯名：瑪格麗特杜拉斯

這些都是可以網路到的

J. 法國新浪潮電影運動的藝術主張、代表人物及其主要作品。

新浪潮」追求的是向生活靠攏，向真實深入；而「左岸派」電影感興趣的則是人的精神活動，人的思想，人的內心。在他們看來，一個人在頭腦中創造的生活遠遠比生活本身要豐富。他們向內心生活靠攏，向著一種新的真實深入。

有克羅德•夏布洛爾的《表兄弟》和《漂亮的塞爾日》是新浪潮的最早作品，緊接著有特呂弗的《四百下》 ，阿蘭•雷乃的《廣島之戀》 ，後來，1960年及以後，又出了讓－呂克•戈達爾的《筋疲力竭》 ，艾里克•羅梅爾的《獅子座》 ，最後有雅克•里維特的《巴黎屬於我們》 。

「新浪潮」作者電影的風格，大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。電影採用低成本製作：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化沖突。影片在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態 的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的「跳接」、「跳剪」等。還採用一些以人物為對象的使用輕 便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。