法國電影大師埃米爾雷諾照片

❶ 埃米爾·雷諾的介紹

19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」，他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。

❷ 埃米爾·雷諾的簡介

埃米爾·雷諾，1844年生，1918年逝於塞納河畔伊夫里的痼疾醫院。1877年發明「活動視鏡」，1886年發明「影戲」，在巴黎葛萊凡蠟人館公開放映（1892—1900年）。雷諾是動畫片的創始人，攝有下列各片（編劇、繪畫、布景、攝影等均由他一人兼任，音樂由加斯東·鮑蘭創作）：1889—1891年：《一杯可口的啤酒》。1890—1891年：《丑角和他的狗》。1892年：《可憐的比埃羅》。1894—1895年：《更衣室旁》，《爐邊偶夢》。1896—1897年：《威廉·退爾》，《富梯與巧克力》，《第一支雪茄》（迦里波主演）。

❸ 雷諾為什麼是動畫之父

因為他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。

在1892 年的 10 月 28 日，法國人埃米爾·雷諾使用自己發明的光學影戲機，首次舉行了動畫的大規模播映。雷諾把數百張畫繪制被在圖片條上，透過活動視鏡將畫面投射在熒幕上，讓五十萬人得以同時觀看。而此時，離電影即將誕生還有三年。

雷諾是一位在電影誕生之前將動畫用自己的雙手演繹得最像電影的人，就是在電影發明之後，也要經過多年的發展，動畫電影才能達到與之相當的敘事能力。

主要貢獻：

1：在動畫技術方面：在動畫製作領域，許多技術多來自於雷諾的原創，如：動畫繪制中的使用透明紙張復制和打孔固定技術，動畫人物和背景的分離，循環動作等，直到今天仍在使用。還有一項今天在動畫製作領域常被用到的技術——摹片，在雷諾的動畫片中也已使用。

2： 在音響效果方面：雷諾的動畫片配有音響效果和音樂。在當時沒有同步的錄、播設備，雷諾就在畫面上安裝導體（銅片）用來獲得同步的音響。

3： 在劇作方面：雷諾的動畫影片雖只有12—15分鍾，但足以敘述一個復雜而又完美的故事了。

❹ 讓雷諾都演過哪些片子

著名法國演員讓·雷諾(Jean Reno)1948年7月30日出生於北非摩洛哥的卡薩布蘭卡,其父母親都是西班牙裔的法國人，當年為逃避弗朗西斯科的納粹統治才來到了北非。

十二歲的讓·雷諾隨同父母回到法國居住，但不久他的母親就去世了，這件事給他帶來了很大的打擊，也在各方面影響了他的生活，但更磨練出他堅毅的性格。自幼就對演戲情有獨鍾的他高中畢業後進入當地的公立戲劇學校就讀，但命運的安排並未能如他所願，畢業後演戲無門的他不得不靠做些別的工作以維持生計。在此期間他曾經打過零工、賣過樂器、做過司機，並曾一度從軍派駐德國。之後在朋友們的推薦下，他才得以有機會進入電視台參加演出。

1980年參加影片《Les Bidasses aux Grandes Manoevres》的演出時，讓·雷諾遇見了當時擔任該片助理導演的呂克·貝松，從此他開始了與呂克·貝松的密切、友好的合作。在呂克·貝松執導的《碧海情》(Grand bleu,Le)(1988)、《時空急轉彎》(Visitors, Les)(1993)、《雷昂》等五部影片的合作中，兩人建立起極佳的信任與默契。尤其呂克·貝松為他專門量身打造的《雷昂》一片，更是令他擠身世界級明星之列，從此開始了他的好萊塢電影生涯。

他與梅格·瑞恩(Meg Ryan)合作主演了《情定巴黎》(French Kiss)(1995)，與湯姆·克魯斯(Tom Cruise)合作主演了《不可能完成的任務》(Mission: Impossible)(1996)，與羅伯特·德尼洛(Robert De Niro)主演了《浪人》(Ronin)(1998)，與這些好萊塢當紅影星的合作更令讓·雷諾身價倍增。

作為法國中生代演員中出類拔萃的一個，讓·雷諾演戲的功底十分扎實，戲路多變，不僅在多部動作片中有上佳表現，另外他還極具喜劇演員的天分。在《為了羅茜娜的愛情》(Pour l』amour de Roseanna)(1997)、《時空急轉彎》等片中，讓·雷諾又向觀眾展現出其幽默、風趣的一面，令人感覺到這個殺手果然不太冷。演技不俗的他，雖然也算似乎功成名就，但直到2000年他獲得歐洲電影獎頒贈的終身成就獎之前，似乎一直與國際大獎無緣。其實早在1994、1995年讓·雷諾就憑借主演《為了羅茜娜的愛情》和《雷昂》連續獲得兩屆法國愷撒獎最佳男主角提名，但都失之交臂。2000年，他從好萊塢重返故鄉法國，主演了叫好又叫座的《暗流1》(Crimson Rivers, The)。這位溫柔殺手在銀幕上的不懈努力，最終沒有白費，2000年12月5日歐洲電影獎向他頒贈了終身成就獎。

在電影之外，讓·雷諾的生活頗富戲劇性，早年在巴黎他和一位模特同居多年，這位模特給他生了兩個孩子，然而最終卻因性格水火不容而分手。1996年已近50歲讓·雷諾和一名叫Nathalie yszkiewicz的默默無聞的女子結婚。1998年Nathalie為他生下一個女兒，如今讓·雷諾在巴黎和洛杉磯分別都購置有房子，並分期和妻女在兩地居住，共享天倫之樂，完全是在扮演一個新好男人的角色。

讓·雷諾在2003年12月15日獲法國總統希拉克頒授國家勛章，法國國家勛章是僅次於榮譽勛章的第二文化獎章。希拉克在頒獎致辭中說：「讓·雷諾是一位偉大的演員。」

他的電影：

1.《達芬奇密碼/達文西密碼 The Da Vinci Code 》
本片講述了哈佛大學的符號學專家羅伯特·蘭登在法國巴黎出差期間的一個午夜接到一個緊急電話，得知盧浮宮博物館年邁的館長被人殺害在盧浮宮的博物館里，人們在他的屍體旁邊發現了一個難以捉摸的密碼。蘭登與法國一位頗有天分的密碼破譯專家索菲·奈芙，在對一大堆怪異的密碼進行整理的過程當中，發現一連串的線索就隱藏在達芬奇的藝術作品當中，深感震驚。這些線索，大家都清楚可見，然而卻被畫家巧妙地隱藏起來。

2. 《粉紅豹 The Pink Panther 》
本片為1964年粉紅豹系列《黑夜怪槍》的前傳，講述一名男子因無意中被人看到自己祖傳珍寶——超級「粉紅豹」鑽石，隨即意外死亡，鑽石也不翼而飛。法國探長克魯索和搭檔帕汀前往調查此案，可當他一見到本案最大的嫌疑人——死者的漂亮歌星女友哈妮婭時，立刻被她迷住。與此同時，城裡發生了法國足球經理謀殺案，著名的「足球殺手」肆無忌憚地殺害了球隊中的球星，克魯索必須克制住自己的情慾，揭開這些案件的真相，並將真正的罪犯繩之於法。
一位在國際足壇上享有盛名的教練被謀殺，他那枚天價戒指也被兇手偷走。這枚戒指之所以價值不菲是因為在那上面鑲嵌著珍貴的「粉紅豹」鑽石。法國政府需要一名干練的偵探來解決這宗謀殺案，並找回寶石。可他們一直都找不到合適的人選，最後他們打算再次啟用克魯索探員（史蒂夫·馬丁）。於是，克魯索探員新的冒險又開始了。究竟誰是兇手？是那個著名的流行歌曲名星（碧昂斯·諾里斯）嗎？此時的克魯索偵探當然最先想到的是自己的老搭檔鮑頓（讓·雷諾）能再次出手相助。這對黃金搭檔一方面要揭開兇手的真面目，一方面又要小心他們的老闆德萊弗斯（凱文·克萊恩）將所有功績占為己有。總之，一切都一如既往的瘋狂、搞笑，什麼法律常識全被他們丟在腦後。小心，「粉紅風潮」又將直搗你的笑穴。

3. 《豺狼帝國/殘骸密碼 Empire des loups, L' 》
安娜（雅怡喬維亞飾演）是某位政府高官的夫人。一個月來，她經常產生幻覺、失憶等現象，更嚴重的是，她開始不認得她的高官老公了，她懷疑自己有精神分裂症，於是找上心理醫生做診斷，不經意的她發現了一本整形的書，她開始懷疑她的丈夫整形過了……又或者，是她自己被整形了？！</P> <br> 在此同時，巴黎發生了三宗連續殺人案，死者都是在地下工廠打工的土耳其婦女，她們的屍體殘缺不全，死前受到極殘酷的虐待！警官保羅（喬瑟林奇維翰 飾演）覺得三宗案件背後並不單純，為了了解土耳其的背後組織，他必須尋求最熟悉土耳其圈子的奇佛（尚雷諾 飾演）來幫忙。在追查幕後真相的同時，他們發現安娜的身分竟然是命案的重要線索……

4. 《盧安達飯店 Hotel Rwanda 》
1994年4月6日，一架載著盧安達胡圖族總統哈比亞利馬納和蒲隆地總統的座機在盧安達首都基加利上空被火箭擊落，兩國元首同時罹難。4月7日，空難在盧安達國內立即引發了胡圖族與圖西族兩族的互相猜疑，從而爆發了一場規模空前的武裝沖突和部族大屠殺，令世界震驚的人間慘劇拉開了帷幕……被胡圖族種族主義者控制的廣播電台也為大屠殺的行為煽風助陣，他們叫囂著「讓一切郁積的爆發出來吧……在這樣一個時刻，鮮血將滾滾而出」，失控的人群在失控的媒體號召下四處搜尋和殺死圖西族人，空氣中彌漫著血腥的味道。
當一個國家陷入了瘋狂，世界也閉上了雙眼時，有一個名叫保羅·盧斯賽伯吉納(唐·奇德爾 飾)的飯店經理卻敞開了溫暖的懷抱，他經營著當地一家雲集著歐洲遊客和軍界政要的米勒·科林斯飯店，八面玲瓏地運用著一切關系盡心地呵護著飯店的顧客們。保羅是胡圖族人，而他的妻子塔莎娜(索菲·奧康尼多 飾)卻是圖西族的，對他而言，在動盪的時局中，保護他的圖西族的親戚與朋友成為了一生中面臨的最大使命與挑戰。聯合國維和部隊的無作為和與世界媒體的隔絕使得保羅夫婦二人和在飯店中避難的1268名當地居民更加堅定了活下去的信心與勇氣，「我們一定讓全世界都無地自容地去採取應有的行動。」事態越來越嚴重，百日之內竟有約100萬人死於非命，但米勒·科林斯飯店卻成為了嗜血荒漠中的一片生命綠洲……

5. 《暗流2：末日天使/赤色追緝令：末日審判》
在阿爾卑斯山案件之後，皮埃爾·尼曼斯警長(讓·雷諾飾)憑借自己出眾的辦案能力晉升為警察局局長。而他當年的新搭檔勒達(伯努瓦·馬西莫勒飾)也日漸成熟，已經開始獨立處理案件。一起發生在法德邊境的系列謀殺案，讓兩人重新聚到了一起。
在法國東北部的拉波迪修道院里，掛在牆上的耶穌神像流出了鮮血，尼曼斯利用科學儀器，查出牆壁內被活活塞入一具屍體，而屍體旁邊出現的謎一般的圖騰印記，表明了死者並不是一個普通的受害者。發生在死者身上的奇怪祭禮也似乎隱藏著不同尋常的含義……
另一方面，勒達警探開車撞到了一個跟耶穌長得一模一樣的人，自稱「耶穌」的男子陷入驚恐的半昏迷狀態。勒達以為自己遇到的只是一個宗教幻想狂，但他很快就發現這件事和尼曼斯所負責的案子之間有著緊密的聯系。這樣，兩名警探各自追查的案件，變成有了共通線索的詭異案件。
接二連三的兇殺案持續發生，越來越多的疑點都集中到修道院里。因為每次案發現場都會有個具備超自然能力的神秘僧侶出現，在幹掉異己後就消失得無影無蹤。一時間尼曼斯和勒達的眼前迷霧重重，直到他們終於發現每一位受害者都有著與基督十二使徒有著同樣的名字和職業。
在女警員、宗教歷史專家瑪莉(卡米爾·納塔飾)的協助之下，尼曼斯和勒達抽絲剝繭、深入神秘且令人不可置信的陰謀之中，力圖揭穿其真相。為什麼有權有勢的艾默赫什·萬·卡登如此關心那所修道院及其地下設施？這些傳播恐怖的世界末日的天使們到底是些什麼人？這樁樁離奇的兇案和聖經中的預言有何關系？打開第七封印，又將引來什麼樣的災難？皮埃爾·尼曼斯和雷德矢志要找出所有的答案。但他們必須得冒著生命危險，深入塵封了好幾個世紀的秘穴最深處，去發掘一個為一股似乎無法遏制的力量正覬覦著的秘密……

6. 《請你閉嘴 Tais-toi!》
曾出演《這個殺手不太冷》而名震全球的法國影帝尚 雷諾和另一位法國知名影帝熱拉爾 德帕迪約聯袂合作,上演法國本土2003年首映票房冠軍。
本片講述的是尚 雷諾扮演的殺手Ruby為了被仇人殺害的妻子,而走上了復仇之路,期間他遇見了有著善良的熱心腸並且還有點愚蠢的Quentin(傑拉爾 德帕迪約飾),期間二人發生了讓人啼笑皆非的一段段法式喜劇。
本片一經上映,就奪得法國本年度首映票房冠軍,本片製片方和發行方都期待著這部影片能奪的最終的票房冠軍.兩位影帝的合作也十分讓人期待.本片不失為是聖誕檔期的一枚重磅炸彈。

7. 《極速風暴 Rollerball 》
此為1975年經典片「滾球大戰」的嶄新科幻版。未來世紀中，一種殘暴刺激的「極速運動」正風霏全球。充斥著金錢、美色、賭博交易的「極速運動」聯盟在世界各地巡迴比賽，比賽中來自世界各地好手們身著展現自我個性的奇裝異服，以直排輪或野越車在場上競速投球來決定勝負。
一名表現傑出世界知名的「極速運動」選手強納森（Chris Klein飾），發現聯盟的老闆( Jean Reno 飾）為了提高全球直播的收視率和賭金，不惜暗中在比賽中製造沖突、打架、流血甚至殺人的恐怖事件。為了反擊，強納森聯合其他志同道合的隊友們，將場上的戰爭延燒到場外，展開一場 捍衛正義 的報復行動。

8. 《時光隧道 Just Visiting》
十一世紀的法國勇士（讓．雷諾）和他的忠心侍從（克里斯蒂安．克拉維埃），意外地被巫師送進時光隧道，越過時空從十一世紀到達了當今的美國，當然鬧出不少的笑話，幸好遇上漂亮的慕玲（克里斯蒂娜．阿普爾蓋特），決心幫助他們返回家鄉…

9. 《綠芥刑警/極速追殺令 Wasabi 》
亞伯是個強悍的警察，他嫉惡如仇，有時沖動起來常二話不說就動手開打。其實，面惡心善的他有段不為人知的傷心往事，19年前當亞伯秘密前往日本執行任務時，他遇見了日本女孩惠子，並娶她為妻，孰料惠子旋即神秘失蹤。20年來亞伯朝思暮想，從未對惠子忘情。
某天，一通來自日本的電話告知惠子因癌症過世的死訊，亞伯成為唯一的遺產授與人。於是他動身前往東京，20年後再次造訪日本，沒想到驚奇不斷、狀況頻傳：先是亞伯當年的糊塗夥伴—桃太郎，居然還在日本為法國情報局工作，亞伯也就順理成章跟著桃太郎體驗日本；其次，他發現惠子並非死於癌症，而是被暗殺；更離譜的是，自己居然有個20歲的女兒。
這個怪怪女孩由美--情緒化、趕時髦、行徑怪異、愛美又敗家，不過她的銀行戶頭里居然有2千萬美金的鉅款。由於黑道想吞掉由美的錢，所以哈伯得盡力保護她的安全，此時桃太郎也無端捲入是非之中，亞伯只好用自己的方式來懲奸除惡。

10. 《暗流/赤色追緝令 Rivières pourpres, Les 》
經驗豐富的巴黎警探尼芒斯奉命偵破一起兇殺案，死者是阿爾卑斯山麓格農大學的輔導老師。經過一番調查後尼芒斯發現：這所著名學府歷史悠久，人才輩出，但校方為了推行精英觀念，竟讓教職員間世代通婚。與此同時，大學附近的小鎮上也發生了一起刑事案件，有人入侵了十八年前死於車禍的十歲女孩朱迪絲的墓室，並在那裡塗畫納粹標志。
這看似孤立的兩起案件是否有著內在聯系？尼芒斯當即決定和地方警官麥克斯聯袂行動。經過層層抽絲剝繭，使隱藏在案件背後的真相浮出了水面，原來這是一起駭人聽聞的恐怖事件。於是，他們立即採取了斷然措施。經過一場驚心動魄的搏鬥後，罪犯終於咎由自取，但兩位警探也付出了代價。

11. 《浪人/冷血悍將 Ronin 》
神秘女子（內塔斯查·麥克艾霍恩飾）受雇率領一支由前CIA官員山姆（羅伯特·德尼羅飾）、前歐洲情報局官員文森特（瓊·雷諾飾）、德國電子專家格羅戈（斯泰蘭·斯卡斯加德飾）、司機賴里（斯凱普·桑度斯飾）和英國武器專家史賓斯（肖恩·比恩飾）等人組成的小組，將要從國際犯罪分子的手中奪回一個神秘的手提公事包。
從來沒有人告訴他們僱主的名字和他們的目標和真實身份。隨著在塞納河邊傳來的一聲槍響，影片進入法國南部，這個小組前往坎城執行任務。然後的激烈追逐場面使每一個觀眾都置身片中。接下來故事的發展則是不可避免的背叛和不停的驚險追殺。
僅僅因為羅伯特·德尼羅和讓·雷諾，這部片子就值得一看。故事說的是一群特工人員受一神秘女子所託，去偷一隻手提箱。令人震驚的是這竟是北約與華約情報機關為聯手除掉這批「危險分子」設下的圈套。這是一部主題涉及懷疑、不信任以及背叛的驚險片，其中兩場汽車追逐的戲令人膽戰心驚。

12. 《哥斯拉 Godzilla 》
所謂「哥斯拉"本是日本電影中出現的怪物，1954年首次現身銀幕以來，已陸續推出22部系列影片。這次，好萊塢派出製作群體赴日本，從東寶影片公司取得拍攝權，講述了一個完全不同的故事：因為核試驗造成的氣候異常，使一個高90英屍的龐大怪物復活，整個紐約陷入一片混亂。科學家、新聞記者、電視台攝影師、軍人和保險公司的核查員，聯合起來對付它。因為它造成的恐慌和破壞實在太大了，如不加制止，它所到之處全都將化成廢墟。哥斯拉的造型和全片的視覺特效令製作人頗費了一番工夫，因為導演不想用已有的模型，而是要在原有特色的基礎上有所創新......

13. 《排隊上天堂 Roseanna's Grave 》
本片是一部融合溫馨浪漫的愛情喜劇片，一位深愛其妻的老公為達成老婆臨終的最後心願，作出一連串滑稽可笑又令人感動的舉動，影響周遭的人事物。在義大利的小城鎮，馬賽洛（尚雷諾飾）正陷入左右兩難的困境中，她摯愛的老婆將不久人世，希望她死後能與她死去的兒子葬在一起，然而城裡的墓園只剩下三個空位，墓園主人又不願意擴建。馬賽洛只好盡一己所能避免死亡之神降臨小鎮鎮民身上，所以他不斷做善事；捐血、指揮交通、保護兒童安全、總之不讓任何人比他老婆先死！然而老天喜歡跟他作對…

14. 《魔戀 Un amour de sorcière 》
初秋，魔法將彌漫整個星空！麥可（季爾拜洛飾）是一位發明家，在他前往巴黎時，與一位美麗的少女魔根妮（凡妮莎巴哈迪絲飾）邂逅並墜入情網。之後，麥可才知道原來摩根妮是具有魔法仙女，他們的戀情被魔法界的長老（尚雷諾飾）知曉而加以阻止。經過一段艱辛的法術大戰，麥可才發現世上只有一種東西可以破解魔法長老的詛咒...

15. 《碟中碟/不可能的任務/職業特工隊 Mission: Impossible 》
中央情報局的一個小組在布拉格執行任務，結果要抓的人死了，要保護的機密資料也丟了，整個行動小組只剩下組長吉姆和伊頓。事後伊頓從特工隊長處了解到，這次行動是個騙局，目的是為了查出內部的叛徒。
現在看來，死去的人不會是叛徒，而活著的則都有嫌疑。尤其是伊頓，因為他的銀行戶頭上突然增加了十二萬存款。伊頓自如冤枉又有口難辨。於是他自組人馬要查個水落石出。男主人公不但能從高空懸吊下來竊取檔案、在巨浪里逃生、在時速近300公里的列車搏鬥，而且利用電腦網路也是駕輕就熟。影片改編自六七十年代的同名電視連續劇。

15. 《豹神 Jaguar, Le 》
從南美雨林區前來法國訪問的僧士，意外地在電梯中撞見一名無所事事的法國人培林，他對培林一見如故，盡管培林態度冷淡、意興闌珊，他還是讓僧士睡在他旅館房間里。
第二天當正式參訪活動進行一半時，僧士竟意外心臟病發作，緊急送醫後不能言語的他，堅持要見培林一面，心不甘情不願的培林只好前往醫院。
打從這兩個人見面在電梯撞見那一刻起，彷佛一切就像命中註定似地，現在要說厭惡對方，大概是很難了…

16. 《法蘭西之吻 French Kiss 》
凱特與未婚夫一直關系很好，但未婚夫到了法國後移情別戀。為弄明白是怎麼回事，她決定到法國親自走一趟。飛機上，她認識了法國男子呂克。此人顯得幾分神秘，凱特似乎也感覺到呂克好像是在利用自己；而呂克在這種利用中傾聽著凱特的煩惱，並熱心地幫她找回未婚夫，於是兩個人經歷了一次走遍法國的浪漫奇遇...編導將故事放在美法兩國的文化差異間展開，因為劇本的創作靈感就來自作者在法國留學一年的經歷，他們用攝影機鏡頭帶觀眾飽覽了法國風光，認識那裡的文化不是一味浪漫，而是多元化的。

17. 《雲上的日子 Al di là delle nuvole 》
影片一開始，馬可維奇飾演的電影導演所乘的飛機由雲端降落，為他下一部片等找適合的主角，就像溫德斯電影中最常出現的全知的天使般，他四處探尋並細述幾對戀人痛愛故事。第一段—《不可能的愛》第二段—《少女與罪》第三段—《別來找我》第四段—《骯臟的身體》

18. 《這個殺手不太冷/終極追殺令/殺手萊昂 Léon 》
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫萊昂，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫萊昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。
女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。萊昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。萊昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。萊昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

19. 《時空急轉彎 Visiteurs, Les 》
本片描述了由讓．雷諾和克里斯蒂昂．克拉維埃飾演的戈德弗魯瓦騎士和他的侍從拉弗里普伊兩人因巫師的失誤由公元1122年被拋送到現代。他們被電話、汽車、洗澡間等等現代化的設施弄得驚訝不已，從而演出一系列笑話。導演讓－馬力．普瓦雷善於突出並發揮演員的作用，注重對詼諧文字、滑稽劇和高盧幽默的兼收並蓄。本片「玩"的是長達千年的「時間差"，充分利用了張冠李戴和過時的習俗，圍繞中世紀來客面對現代電子世界的丑惡遭遇產生的驚訝來做文章。它完美地運用了大量特技效果，故成一部滑稽驚險喜劇。

20. 《霹靂煞 Nikita 》
妮琪塔（Anne Parillaud飾）與一群朋友搶劫一家商店的葯品，商店的主人與她的朋友都在這次的事件中身亡，妮琪塔則是因為殺了一位警察而被送入獄。此時來了一個神秘的政府組織，選上了妮琪塔，並訓練她成為特務殺手，在經過數年的特務訓練之後，妮琪塔以一個平凡的護士身份回到現實的生活中，在此時她愛上了一個男人，他們的關系在妮琪塔接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面...
《霹靂煞》由法國最具身價及知名度的導演－盧貝松所執導，由一個特務殺手的角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑手，呈現盧貝松對人性的探索，曾經被好萊塢重拍成美國版的《雙面女蠍星》，為盧貝松的作品中較具商業色彩的影片之一。
1991凱撒獎〈最佳女主角〉，1992金球獎最佳外語片提名

21. 《碧海藍天 Grand bleu, Le 》
熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中...
本片為1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉

22. 《魔戀 I Love You 》

23. 《地下鐵 Subway 》
為了不讓黑幫老大奪回機密，小偷弗烈德（Christopher Lambert飾）於是將文件藏在法國的地下鐵。走進了地下鐵後，弗烈德慢慢地發現這個地方的多樣及復雜，在地下鐵的世界中，從小偷到音樂家都有，每個人都無所是事地到處游盪著....在弗烈德試著將文件賣掉的同時，他竟然愛上了來買文件的女人海琳娜（Isabelle Adjani飾），可惜她對弗烈德並不感興趣。後來緊張的情況終於發生了，在殺手追殺，警察全面搜索地下鐵的同時，弗烈德也陷入了兩難的局面...
本片有連環漫畫式的風格，簡扼的對話，是通俗的警匪片，但在色調方面卻帶著巴洛可的繽紛原色（藍與紅），觀眾可以感受到盧貝松所謂「玩笑，游戲」的意味。本片是盧貝松初次結合強大的演員卡司，如伊莎貝艾珍妮、尚雨果安格拉、尚雷諾及克里斯多夫藍伯特等人，為一部精彩可期的佳片。

24. 《我們的故事 Notre histoire 》
羅貝爾在火車上遇到唐娜蒂，她告訴他一個故事：一男一女邂逅於火車上，發生了浪漫的一夜情，為了更長久地在一起，他們來到她的山中小屋--喝著啤酒並且忘掉了她在巴黎的妻子……

25. 《最後決戰 Dernier combat, Le 》
在文明退化的廢墟里，大家為了存活而奪食掠水，野蠻的行為取代語言的溝通，人與人的關系處於對峙的緊張狀狀，「性」成為最有力的動力元素。在這片如荒莫般的土地上，我們將可看到許多人存活與死亡的方式……
此片是呂克·貝松在影壇沒沒無聞時，憑著一腔熱血、旺盛活力與爆發力，突破一切傳統，掙脫一切商業機制下的樊籠，冒著無色彩，無對話，無明星等大諱所完成的電影。當影片完成時，因宣傳無門，於是盧貝松帶著這部影片參加瑞士阿沃基影展，一舉拿下評審特別大獎及影評人獎，因而打開他的國際知名度。本片解剖核子戰後的文明廢墟，因為無色彩，所以這是一部黑白色調的電影。
還有最近的<達.芬奇密碼>

❺ 為什麼說埃米爾雷諾是一個失敗的偉人

咨詢記錄 · 回答於2021-09-30

❻ 我想知道知道動畫史上這幾個人物的具體情況

埃米爾雷諾:
1937年12月21日，華特在好萊塢卡塞劇院（Carthay Circle Theater）正式推出了影史上第一部長篇動畫電影《白雪公主與七個小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。華特在這部影片在製作過程中遇到了很多困難，影片花費大大超過預算，很多人都認為沒有人會去看一部一個多小時全是動畫的電影，由美國媒體甚至稱製作《白雪公主與七個小矮人》是「迪士尼的愚蠢」（The Disney Folly）。然而影片上映後反響空前，在正式上映的第一場上，很多名人都起立鼓掌！接著在1938年，由於影片中的歌曲很受歡迎，華特發行了影片的原聲帶，這也是世界上第一張電影原聲帶。1939年，華特第二次被授予奧斯卡終身成就獎（榮譽獎），而且有一座大金人加七座小金人。

順便提一下: 1940年11月13日推出世界上第一部使用立體音響的電影《幻想曲》。
第一部有音效卡通《汽船威利號》，又於1932年推出世界第一部彩色卡通《花與樹》。
世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》
世界第一部三維電腦動畫片《玩具總動員》
世界第一部動畫片是《一隻小鹿》動畫產生在電影之前。埃米爾.雷諾繪制了人類史上第一部動畫片《一隻小鹿》
世界第一部剪紙動畫是《豬八戒吃西瓜》
世界第一部彩色動畫片是《湯默斯.凱特首次路面》
世界第一部大型動畫片是：《背叛》

盧米埃爾:
紀錄片是電影的長子，故事片的窮兄弟，它始終伴隨著電影的行程，時而顯赫，時而低迷，卻又始終擁有忠實的受眾群。紀錄片走過一個多世紀的風風雨雨，期間，璨若星辰的紀錄大師與波濤洶涌的美學思潮創造了一次次輝煌。而且，每一次的起伏總是與社會變革的焦點糾結集交在一起。正如紀錄大師伊文思所說：哪裡燃燒我就到哪裡去，我總是置身於世界的大事件中。
而重新梳理這一切，我們不得不回到電影的最初源頭，從盧米埃爾兄弟說起。1895年12月28日，法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室。在潮濕和昏暗中，盧米埃爾兄弟放映了幾部影像短片：《工廠的大門》、《拆牆》、《嬰兒喝湯》、《火車到站》。人們看到女工們穿著衣裙，軟邊帽上插著羽毛，三五成群，邊說邊笑地步入廠區的入口；火車站的月台上，男女老幼正在等候火車的到來，列車從遠處馳向月台……
迷失在紛繁蕪雜的影像時空，或許我們已經忘卻，當路易-盧米埃爾兄弟在1895年造出僅重5公斤的活動攝影機的時候，它就成了把現實生活如實地拍攝下來的理想工具。而在那天晚上，首次公開棉世的《火車進站》、《工廠大門》等短片，作為世界電影開山作品的同時，也是世界紀錄片降落塵世呼出的第一聲，甚至在先天就打上了「民間紀錄影像」的烙印。
在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現實中去捕捉生活現象，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事；一種以梅里愛為代表，主要記載舞台上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式，發展成後來的紀錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。
盧米埃爾兄弟的電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。
正是在這「活動電影機」的呼呼轉動中，盧米埃爾兄弟和他們的攝影師們攝制了以《火車進站》、《工廠大門》等為代表的最初一批紀錄片，由此成為紀錄片的開山鼻祖。

伯萊克頓:
動畫起源的故事實際上也是電影起源的故事，電影技術的初期正是應用動畫原理進行試驗的結果。
1906年 美國人 斯圖爾特*伯萊克頓 《一張滑稽幽默面孔的幽默姿態》

❼ 埃米爾·雷諾和他的光學影戲機

說起電影的歷史，法國的盧米埃爾兄弟可謂是大名鼎鼎，1895年12月28日巴黎咖啡館的那次公映，為他們在電影史中贏得了超然的的地位。但是，說起電影的發明歷程，在電影史上絕非是盧米埃爾兄弟一枝獨秀。

十九世紀末的歐美，經過工業革命的洗禮，在光學、機械、化學等方面的科學發現及技術發展，是促成電影誕生的先決條件。而邁布里奇和馬萊為了研究馬和鳥類的運動，所創造的攝影技法和機器，可以說是電影發明的一個重要突破。在此之後，許多當時的發明家看到了電影的商業前景，紛紛投入的活動影像的研究之中，這些人中，除了盧米埃爾兄弟以外，還有家諭戶曉的愛迪生，德國的斯科拉達諾夫斯基兄弟，以及令人嘆息的路易斯·普林斯和埃米爾·雷諾。

埃米爾·雷諾是這些人中最具悲劇色彩的。

埃米爾·雷諾全名夏爾·埃米爾·雷諾，1844年出生於法國蒙特勒伊。他的父親是一名鍾表師及雕刻師，母親是一名教師。盡管他的母親在學校工作，但是他的父母深受盧梭的教育理論影響，並沒有把雷諾送進學校，而是由自己負責雷諾的教育。無論是什麼知識，只要是雷諾感興趣的，他們都會教授給雷諾，包括植物學、動物學、天文學、物理學等等，這給雷諾打下了堅實的基礎。後來雷諾又自學了解剖學、生理學等醫學知識，還學習了拉丁文、希臘文等語言。在他後來打工的經歷中，曾經為某些講座製作幻燈，並負責繪畫和拍照，這為他後來投身動畫電影機的研究埋下了種子。

1876年的時候，博學的雷諾，突發興致想為自己的孩子製作一台光學玩具。當時市面上有一種風行一時的玩具叫做「詭盤」，後來又有人在「詭盤」的基礎上製作出了「走馬盤」，二者實際上並沒有太大的區別，都是通過狹小的細縫觀看多幅拼在一起轉動起來的畫面。這種玩具的原理類似於現在Gif動畫，利用了視覺暫留的原理，讓畫面動起來。這種裝置現在看起來也許太過簡陋，在當時卻是相當新奇。這兩種玩具雖然很受歡迎，但缺點很明顯，觀看過程中畫麵灰暗且太過模糊。

為了克服這些缺點，雷諾在「詭盤」和「走馬盤」的基礎上，設計出了一種台燈式的活動視鏡。這種活動視鏡的上方是就像一盞蠟燭台燈，可以提供照明，下方是由兩個可以轉動的同心滾筒組成。內部滾筒的外壁由十二面小鏡子圍成一圈，外部滾筒的內壁則是動畫的圖案。這種活動視鏡解決了之前詭盤和走馬盤的兩個缺點，通過上方的台燈使得畫面不再昏暗，而通過鏡子反射則可以使觀看視角更加清晰。

這個活動視鏡的發明讓埃米爾·雷諾大獲成功，不僅在巴黎博覽會上得獎，在商業市場中也是大受歡迎。受到鼓舞的雷諾迅速為自己的發明申請了專利（在當時的歐美，專利保護已經非常成熟，也正是源於此為商業利益帶來穩定的保護，發明家們才有不懈的動力，持續發明、改進各種機器），並開始持續的改進，在動畫影像製作的道路上愈走愈遠，給他帶來了巨大聲譽的同時，也為他的悲劇結尾埋下了伏筆。

很快雷諾就在活動視鏡的基礎上，開發出了「活動視鏡劇場」。這種新的裝置其實就是在活動視鏡的基礎上，在觀看者和十二面小鏡子之間增加一張透明的玻璃。玻璃內測固定這做好的舞台場景圖案，使活動視鏡的動畫看其來好像是在舞台上表演一般。但是這台設備僅僅是埃米爾·雷諾的過渡產品，「活動視鏡劇場」推出後，雷諾並沒有停下改進的腳步。

很快，大約1882年的時候，雷諾將活動視鏡劇場再次改良，製造出了「活動視鏡投影機」，可以說是向動畫電影邁出了關鍵的一步。這種機器在活動試鏡的基礎上，將外部滾筒改為12塊透明的玻璃並畫上圖案，然後在滾筒外部放置一盞煤油燈，光線透過玻璃照射的內部圓筒的玻璃上，再反射給投影裝置，將圖案投射出去。同時另有一塊固定的玻璃畫著固定的場景圖案，由另外的燈光和投影裝置投射在同一屏幕上。這種雙畫面的投射方式，大大減少了動畫繪制的工作量，也為後來的動畫電影合成技術製作提供了思路。但是這種機器缺點也很明顯，那就是投射出的動畫只能由十二幅圖案組成，播放時間上太過短暫。

1888年，埃米爾·雷諾經過不懈的努力，終於製作出了「光學影戲機」。這種光學影戲機，主要的改進就在於在「膠片」的上下兩側打了孔，通過一個大平台上四個角的齒輪狀的軸體傳送。與活動視鏡投影機相比，大大的解決了投射動畫時間過短的問題。而且在膠片上打孔的想法，也大大促進了電影機的發明。需要注意的是，他使用的膠片並不是現在傳統意義上需要曝光的膠片，而是通過手工繪畫上去圖案。而同一時期的愛迪生、盧米埃爾兄弟、路易斯·普林斯等人以及開始嘗試製作攝影機，以及利用真正的膠片來拍攝影片了。但是當時閉門造車的雷諾，沉浸在巨大成功喜悅之中，並沒有注意到攝影術的重要性。

光學影戲機的發明，標志著動畫電影的誕生。1892年，埃米爾·雷諾和巴黎葛萊凡蠟像館簽訂了放映合同，開始進行商業公開放映並大獲成功。初期放映的動畫主要有《丑角和他的狗》、《一杯可口的啤酒》、《可憐的比埃洛》三部。可惜的是，目前只有《可憐的比埃洛》這部動畫得以保存下來，成為世界上現存的最早一部動畫電影。這部動畫電影情節簡短，人物繪畫甚至有些可怖，但是瑕不掩瑜，絲毫不影響其在電影史上的偉大。另外值得一提的是，相比於盧米埃爾兄弟在巴黎大咖啡館的首次公映，雷諾早了足足三年。但是由於雷諾的設備過於復雜，製作成本高，盧米埃爾的攝影放映一體機顯然更接近於現代電影。所以人們在談到電影的發明時，更多的人傾向於盧米埃爾兄弟。

1895年，盧米埃爾兄弟的橫空出世，大大的打擊了埃米爾·雷諾。盧米埃爾兄弟製作的影片成本低廉，他們派出大量的攝影師在大街上四處拍攝，這使得他們的影片可以說是花樣繁多且時間較長。而埃米爾·雷諾的動畫電影，因為製作費時費力，終其一生成品也沒有超過十部。所以喜歡獵奇的觀眾開始大量的流失，這讓埃米爾·雷諾也不得不開始重視攝影技術，並在後來的歲月里也曾努力研究，企圖跟上技術的革新。但是他始終無法擺脫自己曾經的光環，在與各路人馬的競爭中漸漸談出。

1900年2月28日，失去光環的埃米爾·雷諾，用光學影戲機進行了最後的放映，然後他的發明永久的退出了歷史的舞台。經濟拮據的雷諾此後多次嘗試發明立體影像放映機器，但均是以失敗告終。

1910年，病魔纏身的埃米爾·雷諾心灰意冷，搗毀了那台給他帶來無上榮譽，同時又讓他深陷其中無法自拔的光學影戲機，並且銷毀了自己製作的七部動畫中的五部。只有《可憐的比埃洛》和《更衣室旁》兩部得以倖存，現在收藏於藏於巴黎美術工藝博物館。

1918年1月9日，潦倒的埃米爾·雷諾帶著對電影的熱愛以及對命運的哀嘆，在塞納河畔的一家療養院與世長辭，享年74歲。曾經的童心讓他無意中敲開了動畫電影世界的大門，可是命運卻沒有給他一個完美的結局。雖說表面上盧米埃爾兄弟擊敗了他的光學影戲機，但究其根本原因，是他自己太過閉門造車，沉迷於自己成功的過去，忽略了當時的潮流以及技術的革新。

然而，他的偉大卻不容置疑。

至少，被稱之為動畫電影之父，埃米爾·雷諾當之無愧。

❽ 1.為什麼說埃米爾雷諾是動畫本體的締造者

主要貢獻：

1：在動畫技術方面：在動畫製作領域，許多技術多來自於雷諾的原創，如：動畫繪制中的使用透明紙張復制和打孔固定技術，動畫人物和背景的分離，循環動作等，直到今天仍在使用。還有一項今天在動畫製作領域常被用到的技術——摹片，在雷諾的動畫片中也已使用。

2： 在音響效果方面：雷諾的動畫片配有音響效果和音樂。在當時沒有同步的錄、播設備，雷諾就在畫面上安裝導體（銅片）用來獲得同步的音響。

簡介

埃米爾·雷諾，1844年生，1918年逝於塞納河畔伊夫里的痼疾醫院。1877年發明「活動視鏡」，1886年發明「影戲」，在巴黎葛萊凡蠟人館公開放映（1892—1900年）。雷諾是動畫片的創始人。

攝有下列各片（編劇、繪畫、布景、攝影等均由他一人兼任，音樂由加斯東·鮑蘭創作）：1889—1891年：《一杯可口的啤酒》。1890—1891年：《丑角和他的狗》。1892年：《可憐的比埃羅》。1894—1895年：《更衣室旁》，《爐邊偶夢》。1896—1897年：《威廉·退爾》，《富梯與巧克力》，《第一支雪茄》（迦里波主演）。