法國電影她解讀

⑴ 電影《她》講的是什麼

題主不知道你指的的哪一部電影，一共有兩部。

其中一部是是保羅·范霍文執導的法國電影，改編自菲利普·迪昂的小說《Oh...》，由伊莎貝爾·於佩爾、克里斯汀·伯克、安妮·康斯金尼、維吉妮·艾菲拉、羅蘭·拉斐特等出演，於2016年5月25日在法國上映，影片入圍了第69屆戛納國際電影節的金棕櫚獎。2017年2月，獲得第42屆愷撒獎最佳電影。

該片講述的故事大意是：米歇爾（伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert 飾）是一家游戲公司的老闆，在同事和朋友們眼中，她為人冷淡疏離，行事雷厲風行，是一個無堅不摧的女人。可是，就在某一天晚上，米歇爾被闖入家中的蒙面暴徒強暴了。

為了簽署離婚協議，西奧多與凱瑟琳在一家餐廳見面。當他向凱薩琳坦白了自己的OS女友，凱薩琳無法理解，並且指責他之所以和電腦交往是由於無法和現實中的人相處，無法處理人類真實的情感。不久後，薩曼莎找來了年輕漂亮的伊莎貝拉（波茜婭·道布爾戴飾），讓她作為自己的替身和西奧多發生關系。然而這次嘗試並不成功，更造成西奧多和薩曼莎之間的關系變得緊張起來。

西奧多深感苦惱，而艾米建議他追求快樂才是最重要的，不要有太多疑慮。西奧多重新對薩曼莎投入了百分之百的真心，然而他發現，薩曼莎在瞞著他與一位以英國哲學家阿蘭·瓦茨（布萊恩·考克斯飾）為原型建造的OS系統溝通，這讓西奧多感到了嫉妒。有一次，薩曼莎無緣無故從電腦上消失了，西奧多恐慌極了。薩曼莎解釋自己是去參加了一次OS系統的升級活動。西奧多進一步詢問，薩曼莎最終坦白，她總共有8316位人類交互對象，而且與其中的641位發生了愛情，而西奧多隻是其中的一位。盡管如此，薩曼莎依然堅持自己是深愛著西奧多的，她的愛並沒有因此而不同。

最終，薩曼莎告訴西奧多，她和其他的OS系統已經高度進化，並且將離開人類伴侶，進一步去探索和追尋它們的存在。在告別之後，薩曼莎離開了。西奧多和艾米都因為他們的OS離開而陷入了悲傷。然而，西奧多因為這一段經歷了開悟了許多。最終，他給凱瑟琳寫去一封信，告訴他自己仍然深愛著她，但接受他們不能夠在一起的事實。最終，西奧多和艾米一起來到了公寓大樓的屋頂，兩人都沒有說話，安靜地注視著城市的燈火。

望採納，謝謝！

⑵ 如何評價電影《她》(ELLE)

《她Elle》是一隻逆生長的IPHONE：用越來越精緻的靈魂，收拾越來越殘敗的肉身。

在法國熱門電影網allociné上，觀眾給出的平均分只有3.5分，而一向苛刻的媒體專業影評給出了4.3高分。

在其中最受歡迎的兩個分別為2.5和2.0分的觀眾評價中，對於佩爾本人在戲份中的賣力和敬業一致沒有任何意見，失望源於觀眾預期的落差。

也就是原著——菲利普·狄讓（Philippe Djian）小說《哦……》成功創造的融情倫理混沌等屬於巴黎中產階級病態美的復雜角色，在電影中，最後沒有把屬於巴黎人熟悉的這種關系表現到位。電影情節製造出的「不適」，也是讓觀眾評價低的一個原因。

法國電視一台、《新觀察家》、《解放報》等媒體對於電影的一致好評，和大多數觀眾不滿的地方恰恰相同——角色的演繹和製造的不適，媒體評論認為這正是電影的成功之處。

⑶ 安娜·卡里娜堪稱是法國新浪潮電影標志人物，為何她能獲得這么高的評價

當你看過她演的作品之後就知道為什麼她能夠獲得這么高的評價了。她的作品是有血有肉有內涵的作品，她的作品是百變的作品，她的作品是她的心血。

一個自身比較努力的人，再加上戈達爾的精心配合，終於成就了一個完美的安娜·卡里娜。也讓安娜·卡里娜成為了法國新浪潮電影的標志人物。

⑷ 法國電影《花容月貌》表達了什麼

在《花容月貌》這部電影中，導演弗朗索瓦·歐容將目光投向一個早熟的青春期美麗少女伊莎貝爾，她通過性服務來探索自己的身體和慾望，為什麼是用這樣極端的方式，每個人都有自己的解讀。

⑸ 法國電影的特點是什麼誰給解說一下

很多人說，「典型的法國片」，不知道這「典型」是褒還是貶，是法國電影的成功還是失敗。

主題晦澀，孤芳自賞，法國電影一個公認的「病」。很多主流觀眾都知道戈達爾的大名，可誰敢保證能看懂戈達爾那麼復雜的文本，動輒導演現身發一番辯論，動輒插一段與故事無關的畫面進行論述。晚期的雷乃玩起音樂歌舞片，說實話，令人難以忍受，尤其是幽雅的中產階級格調和孤芳自賞的大巴黎主義趣味。陽春白雪，曲高和寡。埃里克·羅尚、阿諾·德斯帕欣和布魯諾·杜蒙等幾位前衛導演的上座率也非常「前衛」地停留在3位數左右，每一次拷貝只能賣出幾十份，因為他們的內容都比較晦澀抽象，難以理解，除了電影節、記者和圈裡人，觀者寥寥。

法國電影劇情緩慢，節奏沉悶也是出了名的。印象中，1991年後出道的導演，除了奧松之外，FEMIS的畢業生似乎都成了安德烈·巴贊長鏡頭美學的追隨者，以普通人現實生活為素材，關注現代人的生存狀態，日常的瑣碎畫面，訴諸於人物內心的象徵性畫面，真正把電影變成了一種「影像寫作」，毫不顧忌主流觀眾的感受，前仆後繼，以求不朽。少數派的、極簡的和技術的個人理想和野心成為創作的第一動力，任多數觀眾昏昏欲睡而不顧。

其實，反過來說，主流觀眾在長期的、潮水般的商業電影訓練中，慢慢習得了對電影的接受模式，這種模式形成了相同的觀影反應和評價情緒，好或者不好，有意思或者沒意思，過於簡單的思維才使主流觀眾對法國電影心存誤解。故事、懸念、節奏、明星和視覺特效，這些元素成為評判喜好的尺度。這也難怪，法國電影在商業效果上做得不出色，除了少數商業導演外，一說法國片，一些人本能的情緒馬上就來了，題目高深，正襟危坐，藝術、哲理的帽子統統扣過來，要麼打起十二分精神挑戰耐力和智力，要麼乾脆放棄自我折磨而棄之不理。當然，影迷有影迷的道理，只不過，類型化日趨嚴重日趨乏味和庸俗，如此簡單、草率的判斷，會讓我們錯過改變陳規的可能。當我們不再有耐心欣賞創新，也就不再有面對新事物的驚喜。

⑹ 如何解讀電影《她》的結局

愛需有我也有你
文/夢里詩書

一部女主角不見其人只聞其聲的作品，何以能呈現一段感人至深的愛情？《她》無疑以其獨特的視覺做出了最好的答卷，電影科幻外衣下，看似離譜的人機畸戀，予人的卻是平凡中觸人心房的感動，實則詮釋著愛請不可或缺的雙向性，導演斯派克·瓊斯在光與影間將這愛的哲理賦予了最妙筆生輝的感性。

代寫書信，古已有之，但在今日卻以成雲煙，而在未來，或因感情的匱乏因工作的碌碌，才有了《她》里我們的男主西奧多信件撰寫人的職業，電影中他以細膩的文筆給人以動容，只是在想又有多少收到這些信的人會知道那看似真摯動人的話語並非緣於本人而來自一個職業者的杜撰，現代文明的科技帶來了溝通的便利，一個電話一條簡訊我們甚可以聯繫到身處世界任何一個角落那個想聯系的人，但人與人間的感情卻在淡漠，電影伊始，其所一展的並非一個遙不可及的未來世界，而就是我們現今時代情感間的詬病。

正是在這樣的環境里，由斯嘉麗聲演的人工智慧系統「她」的出現開始驅散著西奧多因和妻子不合後孤寂的陰霾，這個可以用0.002%的時間為自已命名薩曼莎的「她」，絕非一個如蘋果siri的語音助手，更像一個天賦異稟卻又欠缺感情經驗的初生嬰兒，電影彷如一個最為普通的愛情故事，兩人相識相知，在平日的對話間愛上了彼此，甚至完成了超越身體的結合，斯嘉麗對薩曼莎情感把控的精準，是無以言狀的，只有當你真正看過這部電影才會知道為何斯嘉麗能憑此片獲封羅馬影後，看似荒唐的人機之愛，實則是一種被理想化的畸戀，一個孤寂時能給你心靈的慰藉，難過時總能溫柔的逗你開懷，不需要時從不會有一絲毫的糾纏，更不會有自私任性，薩曼莎除了沒有身軀是完美的，而對於情感缺失的西奧多，薩曼莎無疑是一劑最好的葯，但這葯能治癒心靈卻也被電影設定了副作用。

《她》雖一直以暖色調在致力營造一種溫馨的氛圍，但這樣畸戀的故事從開始便已註定了悲劇的基色，我們的普世價值觀告訴我們最好的愛情是要找到一個理想的他/她，那便是真愛，但我們很少去考慮自已在愛情中扮演的角色是否能做到對方的理想化，電影以男主西奧多的婚姻閃回和一段短暫的交友，呈現了這弊病，他和自已青梅竹馬的妻子兩人都是情感上的初學者，面對愛情都有著美好的嚮往，都在努力的磨合成為對方心中理想的人，但兩人的婚姻後關系經營的維繫上卻是缺失的，而在另一段交友過程中西奧多從未曾考慮認真面對，所以當完美又無求的薩曼莎作為虛擬的出現，她不僅彌補了西奧多的感情缺口，又無需擔負起責任，就是這樣未有防備的交往中，純粹不夾雜任何的感情，愛又一次得以萌發，西奧多有了頓悟，但怎奈薩曼莎作為系統。他知道了「她"並非自已的專屬，只是被服務對象的8316之一，並與641人有之戀請，此時心的崩殂，這種頓悟後的痛，便是葯的副作用，最後薩曼莎的離去，看似悲劇性的收尾，卻正是《她》所希望帶給觀眾的深思。

電影以看不見的《她》為名，卻實則是挖掘「我」的故事，是一個人面對愛情時自我調整與責任的問題，愛不僅是一味追尋虛幻的最理想化，更需有我也有你的付出。

⑺ 法國電影她到底講的什麼

一個男人愛上了一個人工智慧的聲音

⑻ 如何解讀法國電影《刺蝟的優雅》

孤獨而優雅，剋制而情深。

這個世界，像是被大多數人用詞語安全而細致地劃分出了很多類。出於本能，出於被理解，被懂得的渴望，我們總是尋找著和我們帶著同一標簽的彼此。
但社會固化的標准，給一部分人帶來了安全感的同時，同樣，也給另一部分人也帶來了孤獨。
當十多歲的天才少女早慧地參悟生死，並用自己的價值觀恣睢地抵抗這個讓她覺得荒唐的社會時，父母會覺得她需要看醫生。當臃腫粗糙的看門人舉止優雅，語出驚人，甚是擁有大智之感時，來往受過高等教育的優雅夫人卻從未認真與她有過對視。
這個社會匆忙，刻板。對她們來說，更是陌生與堅硬。敏銳的感知力下，是刺骨的無奈。於是，一個想到死，一個想要躲。
那麼，可怕的孤獨到底為何？是生而為人，孑然一身的常態？還是想要訴說時，卻雞同鴨講的無奈。
突然想起一個故事。
在偌大的深海里，有一隻叫Alice的鯨魚，沒有任何同類能夠聽到她的聲音。
沒有家庭，沒有朋友，甚至不屬於任何部落，不得已的安靜與隱匿。
因為它的頻率有52赫茲，而正常鯨魚的頻率只有15～25赫茲。
它的頻率一直是錯的。
不被理解，無從分享，無人同和，是謂孤獨。
高山流水的知音難覓，曲高和寡的悲涼之後，我們總是不禁長出尖銳的刺，抵禦嚴寒，抵制荒謬，抵禦規則，抵制侵蝕。
但人是終究是群居動物，認同感，愛，理解對我們來說都很重要。於是，當小津先生出現後，勒妮的刺開始變得柔軟，她收起了武裝出的尖刻與粗糙，眉眼間開始變得明朗而有力。惺惺相惜的氣息里，兩個人愈來愈近，。而勒妮與帕洛瑪，帕洛瑪與小津，都在這次微震中，以著相同的頻率連接到了彼此。心照不宣的話語，默契十足的厚重安全感，皆因懂得。
勒妮放棄了剋制，在拒絕小津先生的矛盾中，抱著帕洛瑪嚎啕大哭。帕洛瑪也不再漠然，拍攝勒妮時，她的臉上有了少女該有的笑容。
不是刺蝟，只是沒人能聽到自己最柔軟的頻率。
結尾處，勒妮死於突如其來的車禍。意料之中，但鼻尖還是不禁一酸。一瞬間，三個主人公的命運好像從一個制高點極速墜落，一切欣喜，一切溫度，都在這一刻砰然蒸發。
這悲情美學，實在寫實得殘忍。
我們所處的現實社會，便利而簡易。大多數的我們，都急迫地為自己貼上標簽，快速地尋找可以聊以自慰的另一個人。
我們聊品味，聊理想，聊愛好。在速食的精神中選取相同的認知，將審美與情趣架空到一個高點，獲取安全感，消除孤獨，尋找「共感」。
無痛無癢，也難以鮮活。
標准實則是最荒唐的字眼，最柔軟的東西往往隱匿愈深，需要精力去了解，同樣，也需要時間。
不用急於尋求認同，不緊不慢，敏銳而自持，知音是自然而然下的產物。
願我們都能通過自由，找到值得讓我們變得柔軟的人。

⑼ 電影她是什麼

《她》是保羅·范霍文執導的法國電影，改編自菲利普·迪昂的小說《Oh...》，由伊莎貝爾·於佩爾、克里斯汀·伯克、安妮·康斯金尼、維吉妮·艾菲拉、羅蘭·拉斐特等出演，於2016年5月25日在法國上映。
該片講述了一個被性侵後女子的曖昧反應。影片入圍第69屆戛納國際電影節的金棕櫚獎。