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法國我們的未來電影影評

發布時間:2022-09-24 08:30:05

㈠ 回到未來影評

從1985到1990年,由羅伯特·澤米克斯執導的《回到未來》三部曲以一種輕松詼諧的筆調為我們敘述了由時間旅行而引發的喜劇故事。影片結合了八十年代所能運用的所有特技,但又不局限於視覺沖擊,而是集合了科幻、浪漫、幽默、驚險、動作等等元素,為我們展開了一段機器和人性交織的旅途。

1981,當《回到未來》的劇本完成時,好萊塢的銀幕上充滿著頹廢、暴力、甚至低俗的青少年電影。那時,幾乎沒有人願意製作這樣一部基本沒有驚爆賣點的影片,迪斯尼公司甚至宣稱劇本其中涉及的某些內容違反倫理道德。然而4年後,最終由斯皮爾博格擔任製片的《回到未來》卻席捲了整個美國銀幕。這個風靡於青少年間的故事啟發自一個簡單的靈感——那就是孩子們對父母年輕時的好奇。不僅如此,時間旅行作為電影題材更是被熱炒了起來。影片中那輛迪羅利亞時間旅行車的風光,一時無車能及。

沒有觀看影片之前,我們很容易就會察覺,「回到未來」其實是一個病句。因為未來還未發生,談何「回到」?然而在觀看了影片之後,我們會發自內心地感慨,再沒有比這個病句更合適的影片名稱了。故事的主要情節由邁克爾·福克斯扮演的馬丁帶領我們展開,他在天才博士布朗的指導下馬不停蹄地修正被他無意間改動的歷史,在整個三部影片中,時間跨越了一百三十年。

時空穿梭,從西方哲學的萌芽時刻起,就一直是人類的偉大夢想。這個夢想既充滿科學的探知,也包含道德的規則。但是在表現這類題材的電影中,很少有能夠做到像影片《回到未來》那樣一氣呵成。電影劇情一部比一部引人入勝,並且在邏輯上也同樣無懈可擊。電影嚴格按照經典科幻小說中時間旅行的規則,在不打破空間連續性的前提下,使個人時間和外部時間、個人歷史與外部歷史達到了完美的融合。

縱觀整個《回到未來》三部曲,我們會發現電影一直圍繞著一個最重要的信念展開,那就是:未來是不確定的,命運其實掌握在我們自身手中。無怪乎《回到未來》雖然還無法被稱為經典,但卻最能得到不同時期、不同觀眾的共同認可。

㈡ 《預見未來》影評

未來不是夢——預見未來影評

導演 |李.塔瑪霍利
主演 |尼古拉斯.凱奇, Julianne Moore (I), Paul Rae (II), Nicolas Pajon, 托馬斯.克萊徹曼, Laetitia Danielle, Lorilynn Failor, Jessica Biel, 托里.基托斯, David McDivitt
類型 |動作 科幻 驚悚
年份 |2007
地區 |美國
語言 |英語
片長 |90分鍾

又是一部菲利普•K•迪克小說改編的作品,小李這次到很收斂。在擇日在死中大玩高科技的興致沒了,本片壓根就和科技無關,而是討論時間。眾所周知對於時間的探討,用電影表現是非常危險的舉動,很容易就搞得你不知所雲。本片的處理到非常大眾化,可同樣,道理一旦大眾了就會走向低俗,不和邏輯。正如高深的理論如愛因斯坦的相對論,如果人人都懂,那一定漏洞百出。本以為是部科幻片,但觀影之後發現我錯了,這明顯就是動作片,只是加入了科幻的元素,姑且叫做動作科幻片吧,就好比游戲界中的A•RPG一樣……

尼古拉斯凱奇扮演的可瑞斯可以預見自己未來的兩分鍾,或者這個能力並沒有逆天到我們人人都渴望擁有,可能當我們明白過來這未來的兩分鍾是怎麼回事的時候這兩分鍾已經過去了,但是當可瑞斯預見他生命中的女神的時候,他發現他可以預見到她整個未來,這個設定在我看來或許有些荒唐,但這又的確是整個主線劇情。相對於可瑞斯並不逆天的能力,影片的結局的的確確逆天到另我瞠目結舌,本著不劇透的宗旨我就不透露了,還請大家自行觀看吧。

下面就來分開來討論下本片的優點及缺點的,由於本片放映後爭議頗多,褒貶不一,所以這次的影評我特意加上爭議這個要素吧,也算是與時俱進了。

優點:本片的看點還是很多的,影片開始階段可瑞斯運用自己的能力在賭場內巧妙的躲過圍追堵截一下子遍吸引了我們的眼球,可以說這個開端是個很成功的開端,貌似讓我看到了詹姆斯•邦德的影子(不愧是指導過007擇日死亡的導演)。而可瑞斯運用能力在餐館泡妞的劇情就更加讓人忍俊不禁了,試想如果我們在與自己心儀的女孩子搭訕之前便知道了結果如何該是何等的奇妙啊。

未來有兩種,一種是可以改變的未來,另一種是不可改變的未來,不可改變的未來在《死神來了》里有所展現,這次小李導演帶給我們的是可以改變的未來,通過不同的預見預知結果從而尋求最佳的路線達到目的,這種異常新穎的劇情應該就是本片的最大看點了(或許是我孤陋寡聞有這樣的影片我沒看過,大家不要見怪),同時也是最大的賣點。關於動作場面,或許是火爆的槍戰場面看多了,我並不覺得本片的槍戰戲有多麼的激烈多麼的火爆,相反可瑞斯利用自己的能力預知敵人的位置,用手輕拍隊友的肩膀,瀟灑的用手一指,槍響人亡,確確實實讓我心潮澎湃了很長一段時間。

缺點:首先不得不提的便是凱奇的新造型,第一眼看上去簡直就像個街頭小痞子,長長的背頭,頹廢的眼神,再加上混不吝的氣質,姑且讓我理解我影片需要吧,作為凱奇的影迷,我也只能強迫自己這樣理解。隨後便是劇情上致命傷,雖然預見未來的能力很新穎,但是反恐的題材的確已經被拍爛了,如此絕妙的預見能力卻搭配了這樣一個老套劇情著實是個敗筆。再加上女主角(就是那個FBI)的演技的確不敢恭維,呆板、模式化,要不是凱奇的精彩演出或許我已經沒有了看下去的動力。

爭議:本片的最大爭議也就是結局的設置了,當我看到凱奇發現自己犯了大錯指示核彈爆炸,未來已經無法改變,正期待著凱奇還會有什麼驚人表演的時候,赫然發現影片只剩下不到10分鍾,正在納悶這10分鍾夠演個屁的,突然畫面一轉……我驚了,太逆天了(我就是不劇透,預知詳情自行觀看)。這樣的結局有人喜歡有人恨,而我就是站在「恨」的一方的,當我看到這樣的結局,我只能理解為導演為了趕工為了偷懶。而站在「喜歡」一方的人們或許會認為這樣的結局才有意思,什麼都讓你猜到了導演還混個屁啊。

說了這么多優點缺點乃至爭議,接下來我想嘗試下新的評論形式,現在什麼都流行評獎,那麼我也順應下潮流,自行評選下本片的最佳吧。

最佳視覺效果獎:
影片末段的子彈時間,那一刻可瑞斯被尼奧附體,閃轉騰挪好生厲害,不同的超能力,相同的閃躲能力,個人感覺可瑞斯的動作要比尼奧的華麗許多,或許是由於有殘像的原因吧,所以說視覺的沖擊力帶給人美的享受,最佳視覺效果獎當之無愧。

最佳浪漫主意獎:
可瑞斯用一個小小的魔術便政府了女神的心,女人對於鮮花向來就沒有絲毫的免疫力,再加上魔術的魅力,so romantic,所以要想俘獲女人的心,男人們要想出各種新鮮的花樣,因為我們不是魔術師,更不能預見未來,哪怕只是兩分鍾。

最佳勝利逃亡獎:
一輛「陸地巡洋艦」造成的「車禍」,螳螂捕蟬黃雀在後,可瑞斯再次運用自己的預見能力躲過一個又一個墜物,尤其是站在原地突然俯身閃過汽車的那一幕堪稱經典,與指環王中萊格拉斯轉身360度上馬的動作有過之而無不及,勝利逃亡獎實至名歸。

最佳逆天咆哮獎:
結局,只能是結局,我只能做出一句評論,太逆天了……

說了這么多評論接下來就談談感性的吧,個人對於影評的理解。

未來,可以不可以預知,個人理解未來不可預知但可以分析,你可以就現狀進行分析預知出N個未來的結果,而這N這結果中大多數情況下只有一種是我們想要的,也就是perfect ending。片中可瑞斯的能力,或許是我們都想要得到的,哪怕是短短的兩分鍾。未來不是夢,這里所說的不是黃粱一夢,漫無天際的臆測,關於未來,每次你看著它,它都會變化,因為你看著它,而正因為如此,其他的一切都起了變化。

看完這部影片讓我想到了《蝴蝶效應》,但顯然沒有《蝴蝶效應》的表現手法高明(當然我所指的是第一部,第二部完全無視),可瑞斯不想讓他心中的女神牽扯進來,但他看到的未來是不可避免得災難,所以他選擇了妥協,然而這種選擇是否正確呢,影片沒有給我們一個明確的答案,或許這個選擇依然無法改變未來,甚至更糟。但可瑞斯比我們幸運的是,畢竟他擁有選擇的機會,而對於我們,想要改變未來,想要那個perfect ending,只有一次選擇的機會,想重新來過?sorry,這不是電影。

關於預知,第一個沖入我腦海的念頭便是圍城,城內的想出去,城外的想進來。誠然,生活是充滿變化的,他擁有著無數的未知數,而我們需要做的便是探索未知,把握現在。如果一切可知,生活便缺少了眾多的驚喜,樂趣,想必可瑞斯擁有這樣的能力但我們並沒有感覺到絲毫他的快樂便是這個原因吧。生活中的樂趣,需要我們去挖掘,而預知到的樂趣將不再是樂趣,而我們能做的也僅僅是順其自然。

尾聲:

盡管影片有這樣那樣的致命傷,但就總體而言這還是部不錯的影片的,這這里向大家推薦,最後用一段我理解的本片的中心思想來結束文章吧。

有人說,一切都是命運安排的,即使是你的反搏,你又怎麼知道這種反搏是不是命運的安排呢。這種東西,不可全信其有,也不可信其無。就如同我,不信教,但寧願相信,有類似上帝的神靈的存在,只為在心中有個支柱,總會渴望好的事物的存在,不會絕望到底。

㈢ 電影觀後感

認真看完一部作品以後,對人生或者事物一定產生了許多感想吧,寫一份觀後感,記錄收獲與付出。是不是無從下筆、沒有頭緒?以下是我收集整理的電影觀後感400字,僅供參考,歡迎大家閱讀。

電影觀後感 篇1

我一直非常喜歡看抗戰題材的影視作品。抗戰是怎麼回事呢?抗戰是中華民族被逼到亡國滅種邊緣與比自己強大的多的殘暴之敵的一場殊死之戰。

最近,我看了一部反映抗日題材的>戲劇片《舉起手來》,由潘長江和郭達主演的。講了兩名鐵道游擊隊員從日本鬼子手中搶回一件國寶,藏在一個小山村裡,陰陽差錯又牽連進來了一名女大學生,他帶著有關371部隊的秘密。日本鬼子進村鄉想奪國寶,但

最終還是被一頭驢,兩個小孩,一名女大學生,一名農民和幾名游擊隊員打得個一塌糊塗,並且勝利的保護了國寶。

看著這部電影,我就能大體感受當年的抗戰是多麼的慘烈,氣氛是多麼的悲壯,形勢是多麼的危急,那些無辜者是多麼的凄涼。

六十年過去了,以前中國軍民的不甘屈辱的自強精神,萬眾一心和同舟共濟的團結精神和不屈不撓同敵人血戰到底的英雄精神依然存在著。當時的軍民更具有寧死不當亡國奴、堅決抗戰不投降的民族氣節。

這才使我們民族最寶貴的精神和財富。

通過這部電影,使我懂得了紀念抗戰,我們不僅需要鼓舞民族精神,更需要能啟發全民族的思考。這部電影的態度是嚴肅的,思想是深刻的。他告訴我們戰爭的殘酷,人民的苦難 ,勝利的艱難。

讓我們更加珍惜現在來之不易的和平,更加熱愛我們歷盡劫難的祖國吧!

電影觀後感 篇2

之前從來沒有看過宮崎駿,覺得這是小孩子看的動畫片,終於耐著性子看了一部龍貓。

說實話我剛看見大龍貓的時候覺得大龍貓好難看,不像hello kitty那麼可愛,但是。隨著劇情的進展,龍貓們被妹妹追著跑的時候特別可愛。最讓我感動的一段是本來姐妹倆以為這個星期媽媽能回來,但是醫生說還要在觀察幾天,姐妹倆特別難過。姐姐大一些能明白道理,就給妹妹說要等幾天媽媽回來,可是妹妹抱著剛剛摘下來的玉米想給媽媽吃的,聽了之後很難過,就說不要。姐姐因為自己心裡也很難過,就沒好氣地對妹妹說,那你希望怎麼樣?媽媽要是強行出院,死了怎麼辦?妹妹一時語塞,兩難之下不知道如何回答,只能抱著玉米大哭了起來說:姐姐大壞蛋——.看的我極度震撼,如此細膩的感情對話居然能被這個片段完美表達出來。孩童之真,感人至深。

還有很多很可愛的小細節,比如小梅追著小龍貓無處可逃,袋子里橡果總是泄漏小龍貓的行蹤;大龍貓和小月一起在站台等車,大龍貓拿著雨傘很新奇使勁的一蹦,結果好多水珠落下;隔壁小男孩不好意思說話但是很幫助小月,送給小月雨傘避雨。

很多的小感動在裡面,改變了我對宮崎駿電影的看法。

電影觀後感 篇3

影片《公僕》通過當今年輕人的視角,真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡,影片中我們看到了他帶領東山人民,植樹造林,防治風沙,打水井、建水庫抗旱排澇,修公路,築海堤,為東山人民造福的生動情景,他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。

在觀看電影的過程中,不時有身邊的老黨員摸淚叫好,與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做,把老百姓的事真正當作自己的事來辦,那樣事就會辦起來容易得多,好辦得多,把心態放平,不能憑感覺對人對事,要重事實,要一視同仁為老百姓辦事,這樣就會贏得老百姓對你的信任。

我是一名從事社區工作的基層幹部,看後更加深受感動和教育,谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用,情為民所系,利為民所謀」的要求,為我們樹立了一個共產黨員的良好形象,他是一個真正的人民的公僕,是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事,了解老百姓的苦處、難處,解決他們的後顧之憂,使他們能輕松、愉快地工作、生活著。

電影觀後感 篇4

早該看的片子,不小心拖了這么久。還好終於看了,慶幸。一部相當合口的片子,感覺像微風拂面。

現在看電影還停留在對表層美麗的觀賞上,只能收攬那些導演計劃讓觀眾感受的東西,看不到深的層次裡面去。也許隨著量的積累,總會有產生質的變化的那一天。

現在想起來,對《重慶森林》的印象大部分是最後的那個故事了,前面那個甚至已經被我記憶成另一部電影了。這兩個故事的聯系就是那個外賣店,還有外賣店那個老闆。關於前半段的情節,除了日記一樣很心情化的台詞,還有那些單純的心情和感情。

後面的故事情節「感覺很王菲」,簡單,坦率,不羈如她。梁朝偉扮演的角色和他家裡面的大大小小說話的場景讓觀眾動情,後面家裡東西紛紛被換掉後他的反應,更是讓人感覺失戀如他一般的干凈。

用一句網上的話來表達:「《重慶森林》,一個戴著墨鏡的導演在浮光掠影里不停地喃喃自語。在他的鏡頭里永遠干凈得像詩歌一樣純粹。我記得誰說過,從今以後,愛上王家衛。這是有道理的。」

不說情節,來說感覺。

這樣兩句話一換行的情緒,原來已經在不知不覺間,被感染…

電影觀後感 篇5

今日,我看了一部電影。它是日本動漫大師宮奇峻製做的,影片的姓名叫《千與千尋》。

這部影片的疏忽是:一個叫千尋的小姑娘和她的父母坐下來車輛回家了,這時候她父親把車調到一扇大門口,她們下車時走入的大門口,父親認為是個生態公園,實際上是此外一個世界。在那裡,她父母食用一家店面里的肉就變成了豬,但千尋並沒有吃,只是到了一座橋。這時候,一個叫白龍的人叫她趕緊回來,結果她還不等他回來天就黑了。因此她和白龍躲了起來,之後她們互幫互助經歷了許多艱難困苦,總算把千尋得爸爸媽媽救了出去。

這部影片有很多關鍵點吸引住我,在其中有兩個:一個是千尋一個人在夜晚里很擔心,幸虧有白龍的維護她才不會再擔心了;還有一個是千尋和她的父母返回轎車旁邊時,邊上爬滿了草,表明千尋和她的爸爸媽媽早已來到此外一個世界好長時間了。

這部影片讓我明白了,只需用心去感受,人就不害怕會擔心,便會勇敢面對艱難;也有便是,假如要獲得成功,朋友互相真心實意的協助是多麼的的關鍵!

電影觀後感 篇6

影片記錄的是由美食專欄作家程羽蒙和想要「尋找人生意義」的富二代王燦、剛遭失戀的大學畢業生李熱血等一行人組成的旅行團,在異域尼泊爾尋找幸福的故事。已是這支旅行團奔赴世界上最幸福的國家——尼泊爾,開始了「幸福之旅」。但團里的遊客,都有各自的人生問題。

其中有一處情節,當這一行人來到冥想大師體驗「幸福」的 時候,大師就問他們為什麼來到這里---尼泊爾,大家說為了尋找幸福。接著大師請大家坐下來。和他一起靜靜的聽取心靈的聲音,心靈想要什麼,你們現在看到這一切是不真實的,被塵土遮蔽了雙眼,被慾望吞噬了自己,當這一切被清除之後就會找到真實的自己。」

故事最後一處令我影像深刻,程羽蒙在玩滑翔時,克服了恐高」,「為什麼我們還不起飛?」, 「不管你有多著急,或者你有多害怕,我們現在都不能往前沖,沖出去也沒用,飛不起來的。現在的我們只需要靜靜的,等風來。

在我們追求理想的過程中,努力是必須,但是也要學會靜靜的等待,任何時候都要靜下來聽聽心靈的聲音。靜靜的等風來---我們的翔就會滑起!

電影觀後感 篇7

這些天,我看了《跳出我天地》這部電影,那一幕幕感人的場面,令我心痛不已。

影片中那個追求「芭蕾之夢」的小男孩——比利,令我震驚,令我佩服。 他是一個像我這樣大的男孩,生活在英國的一個普通工人家庭,他們家生活很拮據。一開始比利是在學拳擊的。有一次,一個舞蹈老師借用了拳擊館,偶然發現了比利有學芭蕾舞的天賦。比利學了芭蕾,可是不幸被爸爸給發現了,爸爸極力反對,面對這種困難,但是比利仍舊堅持去學芭蕾。 在比利的努力下,他終於取得了一點小成績。他把這點成績展示給他爸爸看,爸爸終於同意他跳芭蕾了。最終,功夫不負有心人,比利被一所芭蕾學校給錄取了。 我被比利的這種執著的精神深深感動了。

在我的學習和生活中,也遇到過困難,也遇到過挫折。記得有一次,我學了羽毛球,因為我怎麼打都打不好,我十分傷心,我就知難而退不學了。要是我有比利那樣的精神的話,我一定能學好打羽毛球的。 讓我們像比利一樣,要有堅持不懈的精神,要有足夠的勇氣和毅力,這樣才能走向成功。

電影觀後感 篇8

《瘋狂外星人》這部電影讓我學到了一個新的道理。

這里講的是:有兩種外星人,他們是天敵。一種叫阿布族,其中有一個阿布族人讓他們種族很討厭,他叫歐仔。

有一天,他本來想請一些阿布族人去參加他的派對,所以他想發個簡訊,可是他本來是想發給個人的,結果,他發成整個銀河系了,所以全部阿布族都要捉住歐仔。

在一個晚上,他和一位小女孩成了朋友。那個小女孩要去找她的媽媽,而且車壞了,所以歐仔把車修好了,而且歐仔還答應小女孩幫她去找她的媽媽。歐仔把車修成是飛的了。那個小女孩本來不會開會飛的車的,可是,她慢慢的掌握了技巧,車飛得越來越順了。他們先飛到了阿布族控制地球的控制中心。他們把那個消息取消掉了,而且還找到了小女孩的媽媽在哪——澳大利亞。他們開著汽車去澳大利亞,找小女孩的媽媽。到那裡的時候,他們的天敵——瓜星族已經要到那裡了。歐仔看到有救生飛船,就趕緊拉著小女孩的手就要走,可小女孩掙脫了出來,她硬著頭皮要去找媽媽。歐仔繼續跑向救生飛船,當他在阿布族集體用的飛船時,他當上了他們的總管,所以他就帶領阿布族回了地球。

歐仔回到地球時,他帶領小女孩去找她的媽媽,當時小女孩說:「我就知道你不會不遵守規定的。」他們找到小女孩的媽媽時,瓜星族已經到了。

最後,歐仔把瓜星族的後代還給了他們。

這部電影讓我學到了不僅要為了自己,也要為了他人。

電影觀後感 篇9

看了《少年英雄》這部電影後,我的心靈一次又一次地被震撼,正因王二小的精神讓我佩服的五體投地。

王二小,生活在特困家庭里,天天都去牧牛,一天,王二小和個哥哥一起有說有笑地在牧牛。王二小給哥哥他的彈弓技能,沒想到,打到了敵人埋伏的地雷,「轟」「轟」霎時,周圍一片火海,王二小站在原地呆若木雞,他哥哥早已逃之夭夭,可還是逃不出日本鬼子的"魔掌",許多老百姓被日本鬼子給抓去了.我看到那裡,恨得咬牙切齒,小拳頭捏得咯咯直響,恨不得把日本鬼子給五馬分屍。王二小,被捕中的佼佼者,經過一段耳濡目染之後,王二小已經忍無可忍,無奈之下,垂頭喪氣的走在山路上「呼」鬼子的軍隊來了,王二小閃電般的躲進山洞,而然被一個落隊的日本鬼子給逮住,幸虧八路軍來的早,鬼子被打得人仰馬翻。

血淋淋的戰爭開始了!王二小為了人民,把敵人引向八路軍的埋伏圈,當敵人發現自己受騙了,殘酷地殺了王二小。「殺!為王二小報仇!」喊聲驚天動地!我已經控制不住自己的淚珠,一顆顆地落下,緊之後,一股無名的怒火和悲傷一擁而進,占據我整個心房。

原來美麗富饒的祖國背後,竟藏著這么多英雄再了壯烈犧牲事跡,可想而之我們此刻和平是多麼的難得。我們生活在和平時代里,雖沒有驚天動地的事情,但是我們學習是我們最大的目標,我只堅信一句話:亂世出英雄。

電影觀後感 篇10

2015年7月29日我們老師組織我們看了一部叫《心靈的陽光》的電影,主人公天天,是一個優秀的小女孩,但在她的心靈深處,隱藏著一些秘密。一次,天天在美術課上畫了一個風鈴,常人眼中美麗的風鈴在天天的筆下卻變成了黑色。心理老師陸桐通過對這幅畫的分析,意識到畫這幅畫的人可能存在某些心理問題,於是安排天天理解心理輔導。第一次心理輔導,天天迴避了陸桐的話,而且由於心理輔導需錄音讓天天產生了戒備心理。第二次,陸桐設計了一個心理測試,可對輔導有抗拒心理的天天,給出的答案依然出人意料。於是陸桐決定家訪,但家訪時只有天天在家,在天天家中陸桐發現一串藍色風鈴。原來這串風鈴是天天去世的父親送給她的禮物。天天由於父親的去世悲傷的情緒無法得到疏解,經常出現和父親在一起的幻覺。最後經過不斷地發奮,天天的心理總算恢復了正常。

通過這部電影,給了我們一個十分重要的啟迪:一是我們自己必須要坦然應對那些令人悲傷的事情,持續一個陽光的心理,樂觀的應對一切的事物。二是家長們必須要多去跟自己的兒女溝通,正因只有這樣,你們「望子成龍」的一番苦心才能得到兒女的明白,也只有和子女多多溝通,你們的'子女才能夠陽光的茁壯成長。因此,我真誠的期望各位家長,更多的去明白和寬容你的兒女吧,我們都很期盼。

電影觀後感 篇11

以前總以為上學時我們青少年的權利,它是在平凡可是的,可……哎!想不到電視劇《春草》中的一幕竟讓我徹底改變了這個想法……

也許是因為從來都生活在優越的環境里,所以從來都不知苦滋味,想不到竟有人上不起學,想不到竟有人想上學,更想不到有人會為了上學而鬧絕食,這所有的「想不到」都化成了羞愧,燒紅了我的臉龐。

曾幾何時,我因為想看電視,把那無辜的作業扔到一邊;曾幾何時,我因為肚子餓,上課想著那豐盛的午餐而分散注意力;曾幾何時,我因為想逃學,而裝病……所以看著這部令我自慚形穢的電視劇流下了悔恨的淚水。每個人都要對自己的工作負責,而我從沒有過。從來都不明白世間竟有「我要學」三個字,聽到的都是些「要我學」的話。

我以往給自己定下過無數次的目標,但都是以失敗而告終。此刻開始,為時不晚,我要惜時為金,狂吸猛飲知識的甜漿,學習,學習,再學習!因為我明白還有許多孩子在山區掙扎、祈禱,我要替他們學下去,我要不辱使命地學下去!

春草,真的很感激你,讓我明白了學習的機會來之不易;讓我明白了要想把短暫的自己定格為歷史之鏈上永恆的存在,靠的就是學習,你的堅毅是我永恆的榜樣。

人生步履匆匆,在踩過春夏秋冬的肩膀時,我們是否會問彼此一句:「學了嗎」在今後,無論憂越、艱苦都要切記:我要學!

同學們,衣食無憂的同學們,讓我們攜起手來,努力拚搏,為了祖國明天的輝煌,掌握過硬的本領——學習,學習,再學習!

電影觀後感 篇12

我看了《小兵張嘎》這部電影後,我受益匪淺。我被電影中的主人公張嘎不屈不撓,熱愛祖國,機智勇敢的精神深深感動。

這個電影的故事資料大約是:在1934年,有個名叫嘎子的小朋友,親眼看見自己的奶奶為掩護八路軍被日本鬼子殺害,他懷著為奶奶報仇的願望,跟游擊隊一起生活,一起戰斗,配合游擊隊打敗敵人。

嘎子小時生活很苦,少年時就參加了紅軍,他給紅軍帶來了快樂,多次完艱巨的任務。有一次,他屁股上中了敵人一槍,但他仍不顧傷痛毅然追上去,聰明的小腦袋用一隻假槍就把敵人的首領捉了回去,為紅軍立了大功,當時我不僅僅很佩服嘎子,他人小膽大。還有一次,為了打探敵情,嘎子和羅金保叔叔裝扮成賣西瓜的小販,捉了胖翻譯,並繳了他的槍,為了不讓隊長把槍收回去,他竟然把它藏到了鳥窩里,因而受到了批評並關了禁閉,經過隊長的教育,最後認識了錯誤。在一次戰斗中,嘎子受了傷在老鄉家裡休養,可他知道有任務,就偷偷地跑回參戰,不幸被捕了,可他應對敵人,剛強不屈,並配合部隊,是戰斗取得了勝利,最後成了一名出色的小偵察員。

我要多多學習張嘎不怕敵人、熱愛祖國的精神。將來,如果我們國家發生了戰爭,我也要向張嘎一樣,與敵人奮勇斗爭,將敵人趕出我們的國土。

電影觀後感 篇13

今天去看了《美人魚》,很少寫影評。因為《美人魚》這部電影帶給我很多思考,所以今天想說說這部電影!

如果去掉一些外在因素,這部片子也是不可多得的好作品!影片的第一幅畫面是寫實的,因為人類的不斷要求,地球生態遭到破壞,各種生物被捕殺,森林被砍伐。隨著劇情的發展,與其說表面上談環保,不如說是人性的流露。慾望不斷得到滿足後,讓我忘記了過去!我也失去了良知,愛情可以拯救這一切!其實劇情一開始就表現了各種人性,世界不樂觀,各種東西都掉進了石頭里。導演周星馳先生用幽默的方式表達了他們!讓我笑的時候感覺到一種悲傷!人生總會有起有落,但千萬不要忘記自己當初的想法!影片中,因為女主的淳樸善良,和男主的不斷接觸讓他想起了自己的年少時光,想起了自己的誓言!其實這段話讓我想起了很久以前周星馳先生拍的一部電影《喜劇之王》。雖然有一些不同,但相同的是,都是從小人物開始的,都想得到世界的認可!可能有點遠。回想起來,是因為女主的單純善良喚醒了男主的良知,讓男主明白了愛。最後,情侶結婚!

其實在我看來,這部電影不是跨物種的愛情,也不是環保宣傳片,更多的是愛情和人性!人在慾望面前讓自己變得貪婪,對自己傷害最大!

電影觀後感 篇14

九月的一個星期五,我們學校去音樂廳看電影。我心情很好,因為我們要去看電影。我以為我們要辯論,但我們去看了電影。我心中的石頭終於落下了。

我聽到廣播後,拿起班主任的練習冊,筆和水杯就跑。我們立刻到達音樂廳,不久,電影開始播放。

首先,我們都看到有一個維京男孩叫嗝嗝。聽到嗝嗝這個名字,我就想:他怎麼能叫嗝嗝呢?後來電影說嗝嗝這個名字可以驅鬼。

後來我們在屠龍的練習場上又遇到了一個叫亞西才的女孩。後來嗝嗝去山裡的野林找龍殺,遇到了小龍。嗝嗝沒有殺死它。打嗝寶寶龍魚後,小龍變成了打嗝寶寶龍魚,取名無牙。

後來嗝嗝在屠龍比賽中擊敗了亞西才後,亞西才懷疑嗝嗝是在暗中訓練,逼著嗝嗝去了山裡的野樹林,想報復嗝嗝,正好被無牙看到,把亞西才嚇了個半死。我以為無牙吃了阿西特里!

嗝嗝不帶著阿西特里去了龍之谷。阿西特里驚訝地對嗝嗝說:「哦!這不就是你爸爸夢寐以求的嗎?」嗝嗝說:「我,請幫我保守秘密?」艾斯崔立即由高興轉為憤怒。她說:「你還是維京人嗎?如果是,回去告訴你爸爸!」

最後,嗝嗝和亞西奇以及他們的朋友一起制服了大恐龍。然後嗝嗝回到家發現他們家有恐龍,每個人都有一隻小恐龍。

我的後見之明是:有經驗,一切都可以改變。

電影觀後感 篇15

《2012》是2009年上映的一部災難大片,講述在2012年世界末日到來時,主人公以及世界各國人民掙扎求生的經歷。火山噴發、地裂、冰凍、海嘯、洪水、隕石雨等等災難形式交相呈現,能夠說實現了史上最全的災難大集合。因為其逼真的視覺震撼,當時在全球引起了不小的轟動。

當真正步入2012年的時候,世界的空氣好象也跟著緊張起來。種。種天災,似乎正在一步步的應驗瑪雅人的預言。

當心血來潮重新觀看這部片子的時候,我忽然有點心裡起毛了。在無情的天災面前,人類顯得那麼的渺小和無奈。不是所有的人都能幸運的登上「諾亞方舟」,或許……

我忽然想到了泰坦尼克沉沒那刻,一對老人相擁等待海水淹沒的情景。

據說香港政府出錢建造寺廟,請寺院高僧誦經祈福。也有傳說已經秘密建造了和電影里一樣的「諾亞方舟」,當然同樣不是所有人都能夠上船。

2012對於每個人來說都將是一個新的轉折,每一明天對於每個人來說又何嘗不是一個新的開始呢?無論將應對何樣的未來,只要一家人在一起,還是值得慶幸的。

明天和意外,不明白誰先來。如果因為這些就影響自己的心境,實在顯得不太劃算。不管明天的太陽是否照常升起,今日的每分每秒還是不能白白浪費的。就像我此刻擠牙膏一樣記錄此刻的心境,可能真的很廢話,但我此刻真的很想說,這個片子拍得很成功,成功把我給震住了。

2012真的來了,可是別怕,我們都在!

電影觀後感 篇16

10月30日,我觀看了電影《地道戰》,它主要是講:1942年到1944年那幾年,日本侵略軍在冀中平原上"大掃盪"實施了三大策略:"殺光、搶光、燒光"。冀中人發由於軍力不足,不能對抗敵人,就創造了新的斗爭方式————地道戰。創立地道戰以後,敵人就往裡面攻擊,想方設法地破壞。可是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備,敵人沒有得逞,他們既怕又恨,但又對我們沒辦法。在地道里作戰時,民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息,使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰,敵人的"掃盪"粉碎了,冀中人民取得了勝利。

觀看這部電影的同時,我一向在想,為什麼古代的中國人民如此聰明,而此刻的中國人卻如此地脆弱無能,就拿諾貝樂獎這個事例來說吧,在外國已經有很多人得了諾貝樂獎,但我們中國卻僅有幾個人獲得了諾貝樂獎,真是天壤之別啊!這是什麼原因呢我們中國人並不比別人笨,為什麼會這樣告訴你吧,因為我們中國人不懂得合作,只懂得為自己爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧,如果他們不合作,能修建成地道嗎如果他們不合作,能想出防毒方法嗎所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了,你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻,這樣也許對你會更好。

同時,我也期望我們小學生好好學習,不要玩世不恭,好好學習,不要辜負大家對你的期望,長大為國家做奉獻。以史為鑒,珍愛和平!

電影觀後感 篇17

把郝蕾比作動物園里的長頸鹿,這真是絕妙的比喻!一方面知識觀念使她能夠超越庸常之人的視角看到更多,看得更廣,也看得更透徹,此乃長脖子;另一方面,長頸鹿不會飛,它的四肢被牢牢地束縛在「土地」上,同時它也被透明的「牆」關在狹小的籠子里,喪失了自由——向上,無法進一步提升與發展,向四周,無法改變或是逃離。這樣的身心矛盾,直接導致了長頸鹿迫不得已的沉默。

郝蕾飾演的媽媽面對周遭的一切,以及嘶鳴的羔羊,姥姥,報以冷眼與沉默。我和我的祖國,我和我的媽媽。沉默,並非沒有態度,恰恰相反,這既是郝蕾,同時也是導演本人,明確而堅定的態度。我們無法要求長頸鹿們放棄沉默,因為這是他們堅守的僅存的自由!姥姥病倒了,羔羊終於不再嘶鳴,郝蕾終於逮到機會滔滔不絕一吐為快,不再沉默的長頸鹿,這一刻她的確實現了真正的自由。

《春潮》也並非臻於完美,我想,有兩個肉眼可見的方面可以再進一步打磨。一方面過多的手持鏡頭,不僅會在生理上影響觀眾,而且這在一定程度上阻礙了表達,靜止、穩定的鏡頭也自有其妙處。另一方面是濫用人物鏡面成像的傾向,一種手法用得過多,那麼每次的意義就被大大削弱,同時這也與紅衣女子起著相同的作用,是否多餘,這是個問題。

願你我皆為長頸鹿,不再沉默。

電影觀後感 篇18

電影海報上的那句「你和母親的關系,決定了你和世界的關系」,在一定程度上相當明確地為我們點明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女關系。

影片中,女兒作為一名報社記者,大齡未婚,無力平衡家庭與工作之間的關系,長期寄住在母親家中。與母親的言語沖突似乎時刻都能夠爆發,這使她長久的有種寄人籬下的感受。隨著情節的推進,她身上的遮蔽被一層一層地剝去,顯露出掩藏在心底的傷疤。

然而,當這些只屬於自己的私人回憶也終要被母親剝奪時,無力與憤懣同時沖上她的心頭。導演用手抓仙人掌這一個鏡頭表現那種無力擺脫原生家庭的憤懣和痛苦,滴下的鮮血證明自己還活著,滿手的刺既是自我封閉的疼痛表現,也是對於不爭現實的無力反抗。

小孫女婉婷從小與姥姥一起長大,聰明伶俐,常常口出妙語引人發笑,然而表面的客觀開朗實際上也是無奈之舉。面對母親和姥姥的明爭暗鬥,她過早地承擔了緩解家庭矛盾的任務,奮力填補兩代人之間的罅隙。

這對於一個孩子來說太過沉重,她也沒有辦法擺脫這些原生家庭帶給她的烙印。因此在得知母親曾經在懷孕期想要打掉她的時候,在剪破了姥姥的演出道具被她臭罵的時候,她的第一反應是痛哭。但這樣的狀態並未持續太久,因為她很清楚自己在這個家中所處的地位。明理、懂事,既然無法擺脫,就只能選擇順從。

㈣ 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎

評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點,從而近一步論證。

電影評論的可評之處,可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。

例:《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史,成功地刻畫了毛澤東的形象,將馬列主義與中國革命實踐相結合,走農村包圍城市的道路,為中國革命找到了斗爭方向。

而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到,影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程,也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程,從這一新的視角展開評論。



(4)法國我們的未來電影影評擴展閱讀

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義,也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的;有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的,也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。

既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的,也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同,所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文,也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

㈤ 法國電影呼吸結局

《呼吸》的結局略有諷刺,為了救女兒,男主和妻子拼盡全力,最終妻子搭上了命,結果患有呼吸道疾病的女兒竟然對煙霧有免疫力。

災難片《呼吸》講述的是巴黎被一種奇怪的致命煙霧淹沒時,倖存者只能在城市的上層和屋頂避難。沒有新聞,沒有電,沒有水,沒有食物,一個小家庭在災難中掙扎求生。但隨著時間的推移,他們不得不面對現實:救援隊伍不能來了。


影片評價

《呼吸》用一種科幻假設提請了人們很難意識到的困難——呼吸。全片重心穩穩地放在家的情感和犧牲,對生的渴望、對愛的拯救上。影片高明的是,除了無處不在的迷霧,並沒有堆疊更復雜、高級的科幻感。

相反,它非常朴實,實在到這很像是一種會發生的故事,會來到的未來。故事並不著意解釋迷霧自哪裡來,未來如何解決。它僅交代了迷霧是震後大地的釋放物,便沒有再發力於一般科幻的邏輯推理、破題解謎。影片的悲傷和溫暖如鳥之雙翼,一起振翅飛翔。

㈥ 這個殺手不太冷的影評,急,快

正確回答:
看了幾篇,本打算挑一篇給您,但是覺得都不錯。您都看看供您選擇!!

這個殺手不太冷》影評大合集

這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外,影片還那老少戀作為噱頭,這是本片一個小小的亮點。

影片開始,殺手裡安接受僱主指派,刺殺一個胖子。刺殺過程中,里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉,手法干凈利落,高手。

接下來,里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達,一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品,被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來,強忍悲痛機智的直接路過家門口,去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心,把門打開,救了瑪利達一命。

從此,瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手,里安經不起她的死纏爛打,被迫答應。

最後,里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局,殺死警員,掃毒組頭目開始害怕,調動特警隊包圍了里安住的公寓,里安與幾百名警察周旋,並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡,為瑪利達報了仇。

影片最後結尾,瑪利達到了福利院重新生活,並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是,呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色,這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技,將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段,里安和瑪利達相依為命,一起生活的片段是影片最舒緩的一段,在這段鏡頭里,里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實,呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾,從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先,作為一個職業殺手,里安不殺女人和小孩,那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外,里安每天早晨會打開窗戶,擺出那盆最中意的綠蘿,這個細節頻繁在影片中出現,不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手,但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段,也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次,瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨,那股怨恨異常強大,以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇,但同時,她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份,沒有譴責與責難,有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾,但是作為導演,呂克·貝松還是給了它以希望。最後,瑪利達重新回到福利院過正常人的生活,放棄了當殺手的意願,隱喻了她將會有個美好的未來,至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里,也包含了某種隱藏的希望。

里安,這個不太冷的殺手,在天堂里,是會有更美好的未來的吧?!

在一個慵倦而無所事事的下午,一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》,或是《終極追輯令》,還是《殺手列昂》,影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來,已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃,已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來,敏感起來,像是其上布滿了神經末梢的一根釘子,深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際,我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前,盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂,對於列昂,殺手只意味著一份職業,一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白,冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館,突然變得害臊起來,向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候,我為他感到無比的心痛:10次賣命得來的報酬,他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後,列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上,我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力,他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般,在暗處,在高處,在不可見之處,懸在每個人的頭頂,昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚,他戴著墨鏡,手裡拿槍,坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單,沒有任何多餘的東西,具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里,他必須拒絕柔情和矯飾,否則,他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的,只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育,在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意,回到家,取下所有的裝備,開始淋浴。那一刻,我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後,他細心地熨衣服、噴花肥,一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片,滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入,他會活得更好嗎?
無疑,他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖,談生意不會因難舍而遲到,殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺,瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候,他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間,他忽然跳起身,裝上消聲器,將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點,只有殺氣。他必須推開她,否則就只有沉墮和泯滅。
然而,命中註定,瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷,而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒,互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰,她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減,因為心中那點柔情與牽掛,他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強?為了復仇他們能走到多遠?
為了替瑪迪達復仇,他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人:比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的,這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時,他哪裡有路可逃?那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」,已經完全泯滅了人性,連小孩和女人都殺,卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中,對方用上了所有的武器,而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉,當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時,一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭:逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說:「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」,正義與邪惡,善良與殘忍,一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義,也許在現實生活中,「老大」將永遠占據上風,可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校,把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花,和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸,都是對殺手的隱喻。
可是,經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死,瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎?

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想,什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在,偉大而聖潔,足以拯救所有的人——無論誰;我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事,而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人,我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以,當熒幕中Mathilda輕輕說: Leon,I think I』m falling in love with you的時候,LEON被牛奶嗆住,那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》,並不是完全的版本。那是一個太老的片子,Luc Besson讓LEON死去的時候,我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子,只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說,讓我終於將全篇貫通,也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上,是一種對於世界,對於生命的包容,與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記,無非是一支手槍、一柄利劍,或者是其他可以致人於死地的武器,在黑衣墨鏡的掩飾下,一臉酷斃的表情,甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色,「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號,每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色,使大自然看起來更為和諧,一個生命的消逝,只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午,蜷曲在窗頭的角落,看完了《這個殺手不太冷》,一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友,亦父亦女,似有還無的感情故事,沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月,甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去,等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的,這是江湖規矩,千百年來,江湖的事情沒有人可以去跨越,退出江湖無疑意味著生命的終結,或是說意味著一個標點符號的書寫,當事情暫告一個段落,另一件事情終會正在悄悄發生,就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍,卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後,瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土,瑪蒂達輕聲的說:「在這兒我們安全了,里昂」,鏡頭穿過女孩的頭頂,一棵枝繁葉茂的參天大樹,蔥蘢、旺盛,夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦,還是長大就好了?」(瑪蒂達)
「一直如此。」(里昂)
陽光下的海洋,只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼,Sting的歌聲漸漸響起:And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦!
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手,卻有最簡單的思維和真摯的情感,所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命,問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的,因為一見到「殺手」兩個字,就使我想起的偵探片,總是撲朔迷離,案情復雜,讓觀眾看得滿頭大汗,但是看完這部影片後,我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解,覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。聽爸爸說這是部老片,他二十多歲就看過,當然了,這些事我是全然不知的,因為我那時還未降生於人世,看著這比我還要大的影片,心裡不知是什麼滋味,也沒認真去揣摩它,畢竟這名字太俗氣了,又是傳統的「警察抓小偷」的故事,看完之後卻發現也沒有那麼俗套,相反倒是挺吸引我的,印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義,勇敢和善良尤其是作為一個殺手,雖然他外表冷酷,而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時,他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話:人之初,性本善,性相近,習相遠。是的,人的本性都是善良的,每一個人在童年代都是純潔而天真的,但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」,但有時又身不由己,也許被逼無奈,也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片,我唯一的想法就是:在適當的情況下也要善待「壞人」,用真心喚醒他們內心殘存的良知,救人一命,甚造七級浮屠啊!

她很小,只有12歲,可是,急不可耐地成熟,因為,童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中,還有與她有一半血緣的姐姐,她哭了,但不是因為他們,他們習而慣之地冷遇她,眼淚,也許是為了弟弟,「他那麼小,只有4歲,什麼也沒有作,只會依偎在我懷里。」一點點的溫情,在冷酷的童年裡,是唯一的稻草,這稻草標志著職業殺手的方向,否則如何自處,她只有12歲,一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕,不僅僅因為對方只是一個小女孩,還有,潛意識,對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物,植繁葉茂,在密集的槍火中,它孜孜不倦地活著,像塑料作的---極品殺手從技術的角度上也可以如此,在天羅地網的武裝警察的布控下,他從從容容走向門口,如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活,他一定有辦法逍遙天外,除非,厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下,安有完卵」,她義無反顧地將他裹挾進來,幸虧她只有12歲,除了純粹的依杖,她的惡意別無指向。
是的,他完全可以隨時扔下她,但是,他為她古怪的智慧所吸引,比如,她說,她要雇他為她的弟弟報仇,以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀,不如說,相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手,細至每天堅持鍛練與喝牛奶,像照料那株虎尾蘭,這樣的照料原型可以找到<小王子>,馴服是一種需要,從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務,情竇初開的女孩子,妝扮成性感女星請他猜星,同時,他忽然發現,除了作一個殺手,不會認字也不會其它的笨拙的自己,居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗,好在,她只有12 歲,所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價,像<海的女兒>中的小人魚,放棄永生;「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號,殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻,翻譯成新聞,亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗,警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校,她的童年,像一名行跡無疑的小學生,在草坪下將他的虎尾蘭種下,脫離准職業殺手的生涯--一度,那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影,處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手,他住在一所公寓里,當他以殺手的身份出現時,冷靜而神秘,殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時,則又回歸成為平凡的市井小民.總之,他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda,(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩,被「親人」呵斥著忽略的問題少女,在樓梯上悄悄的吸煙,安靜的掩飾那些青紫的傷痕(這些傷痕,這些親人給予的傷痕,對一個小女孩意味著什麼?)在樓梯拐角靜靜的流淚,茫然的問Leon「Is life always this hard,or just when you're akid?"

她無疑是聰明的-雖然生長在那樣畸形的環境里:沒有正當職業卻販毒的父親,(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親,已經長大成人的卻粗俗姐姐,幸好還有年僅四歲天真的弟弟--在發現家人慘遭毒手的瞬間,震驚,傷心,然後迅速的判斷,直直的走過家門,走向Leon的房門,投奔不可知的未來:怎樣的聰明呢,讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變?

在與LEON想處的過程中。無意間,她發現了LEON的殺手身份,於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起,她幫 LEON管家,並教他識字,LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON,而LEON也對產生了一種強烈的保護欲,就這樣,兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會,瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤,斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇,反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到,一陣槍戰之後,他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩,LEON和瑪蒂爾達決定搬家,他們收拾了簡單的東西,還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意,斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡,而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意,LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生,而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起,LEON最終說服了她,並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中,LEON化裝成警察,帶上了防毒面具。正當他快要走出時,卻不料被迎面而來的斯坦遇見,敏感的斯坦認出了他,向他射出了子彈,LEON倒了下去。然而就在最後一刻,他躺在地上,對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服,露出了綁在身上的重磅炸彈,最後,在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中,炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上,她知道LEON已經身遭不測,她沒有回頭,一直向前走去,臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院,她一直隨身帶著LEON的蘭花,在一片和煦的陽光中,她把蘭花種進了泥土裡。

殺手的童話

有關職業殺手的故事,古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而,幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐,別具一格。

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》,由法國著名導演呂克·貝松執導,可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合,構成了一部藝術感極強商業電影

對於瑪蒂爾達,LEON有發自內心的愛護,甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手,命中註定是不能有感情的,有了愛就是有了弱點,殺手的童話結局必然是悲愴的。

所以LEON一舉成為經典角色,你可以拒絕一個殺手,但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.

leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一,有娛樂性,有商業味,還有人性,不過主人翁的命運是悲哀的,他是一個聰明的殺手,戰無不勝,但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走,最後連命都沒了。他只得到了一分感情,這份感情還很朦朧,是男女的愛?是父女的愛?還是兄妹?愚蠢,他連自己的感情是什麼,都不知道,太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人,一個連自己的前途在何方的人,就是愚蠢。但是我羨慕他,他能為自己的愛去轟轟烈烈一次,多少年後他始終有人記得,因為還有她。一個小殺手,而且他向社會證明了,「好」人不一定好,「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題,何況暴力主動著上門。殺人如麻,辦事干凈利落,連特種部隊都不是對手,利害,專業。他就要逃出圍捕時,卻被人發現,只能有最專業的結局——死亡。
敵人(反派警察)以強者的姿態伏在他身上,喋喋不休地訴說自己的勝利,卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟!同歸於盡,觀眾會驚嘆多專業阿,多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的,就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘,(leon只是在努力殺人,壞人)一天惡霸來了,田被奪走(警察圍捕),他只能選擇死(抗暴而死),留下了她(一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒,的感情),孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評,完了。(如果我是片中的人,我會記得他——LEON,愚蠢的人)

影片開場就是一段精彩的刺殺行動,充分表達了一個殺手的冷酷無情,殺手Leon部署周密,冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話,是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害,她憑借這自己的聰明倖免於難,從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友,似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣,Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松,影片當中充滿著藝術的氣息,甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判,為了利益警察可以成為殺人的匪徒,他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭,最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良,主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹,如此優美的旋律烘托出了故事的真諦,起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時,他完全變成了另外一個人,一個執行殺人任務的機器,而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候,過著枯燥無味的什麼,與一棵無根的蘭花相伴,單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷,拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助,角色在她的表演之下被賦予了靈魂,她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候,娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦,令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌,前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路,但是Leon的死卻非常的有意義,不是利益的沖突,不是人性的貪婪,而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後,我就對影片有了無窮的回味和領悟,我深深的被影片所打動,一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影,已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足,我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面,激勵人們奮發圖強。

影評1
由義大利來法國謀生的萊昂,一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次,他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門,兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」,她教給萊昂法文,兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人,一場血戰之後,萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯,這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代,貝松出於對娛樂性的追求,著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影,充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性,但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫,其中的細
膩浪漫之處,是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂,把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡,這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出,新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執,種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—

您自己選擇您需要的吧!

㈦ 放牛班的春天 影評.

《放牛班的春天》這樣的劇情堪稱法國版的「麻辣教師」;主題結構並不算新鮮,卻把輕松逗趣、溫馨可愛推到極致,並體現了對教師的尊重以及對問題學生的關懷,喚起了人們心靈的共鳴。

該片沒有美女、沒有暴力、沒有動作、沒有太多商業元素,該片如一股清流,用最古典的技法說出了一則最純真的故事,將長期被「電影機器」圍攻的觀眾心靈徹底清洗了一番。

相關信息:

在影片快要結束的時候,當拉辛和他的家人離去,他走進汽車的時候,可以在車窗玻璃上看到工作人員的倒影。

在影片快要結束的時候,馬修乘坐的公車第一次離開時汽車尾部有白底黑字圓牌「限速85km/h」,但帶著佩皮諾第二次離開時,圓牌消失了。

可是後來老師帶著同學們出去旅遊的時候,學校著火了。然後那些孩子就沒有了,而且通過校長他們的對話發現,應該只有一個班。就算不只一個班,那麼這些孩子到哪裡去了。

㈧ 經典電影法國

法國經典電影有:

一、《傲慢與偏見》

《傲慢與偏見》是根據簡·奧斯汀同名小說改編的愛情電影,由凱拉·奈特利、馬修·麥克費登主演,於2005年上映。影片講述了19世紀初期英國的鄉紳之女伊麗莎白·班內特五姐妹的愛情與擇偶的故事。影片中展現了當時英國的自然風光,男女主角的自我修養尤其吸引人。

㈨ 如何評價法國電影《女神們》

電影的導演是女性,可能視角的緣故,處女座拍成這樣真的挺好了,中間少女和大胸妹子幻想開豪車的那一段,那真的是自由降臨的瞬間,美好的不像話。野蠻生長之所以迷人,是殘酷的曲折的你都看見了,但又不用親身經歷。

㈩ 法國電影瑪格麗特影評

法國電影瑪格麗特影評:

該片先於傳記片面世的《瑪格麗特》,盡管借用了詹金斯的真實故事,但時代背景和地域的改編讓故事更多了一份自由氣息。二十年代的巴黎,保守與激進並存,達達主義正興起,歌劇仍是上流社會的主要消遣,所有改編都那麼合理和應景。

這不是部對於夢想高談論闊的電影,卻用夢想這個常出現的詞彙點出人的矛盾,有人有能力卻甘願作夢,有人沒天分卻努力想讓夢想成真,瑪格麗特並非想實現夢想,而是僅僅希望能夠藉由圓夢唱歌讓她愛的人注意到她,如此而已。

諷刺的是,當她獲得老公的注意時,卻因這多年來的謊言重傷倒下,而電影在每個分段都會放上一張照片,每張都是瑪格麗特獨照,唯有在最後,是張合照,看來格外諷刺。(搜狐娛樂評)

電影結局劇情分析:

當糟糕的開場過去,瑪格麗特的演唱居然出現了奇跡,優美嗓音和精準的音準,完美的如同脫胎換骨。可惜這個奇跡,連一個樂句的時間都沒撐到。瑪格麗特因為嗓子受傷倒在舞台上。真希望影片就停在這個時刻,破繭成蝶,哪怕就此死去,這一刻也值了。

然而這一章節的標題是真相。導演並沒有滿足觀眾的私心,他讓瑪格麗特在醫院里醒來,他讓醫生以治療名義灌制了瑪格麗特的歌聲,用最殘忍的方法向她揭露了真相。一個女人終其一生的悲劇,是在熱愛一件自己無法勝任的事,取悅身邊無所回報的人。

導演在這個小丑一般的人物身上投注了最悲憫的同情,悲劇與喜劇奇妙結合,把笑料變成深度的思考,引導我們去正視瑪格麗特的熱情。終於,觀眾會發現很難嘲笑一個如此認真對待自己使命的人,盡管她的堅持是如此不合時宜。於是影片本身成了一幕易卜生式的悲劇,為瑪格麗特的悲劇而悲傷不止。

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