宮崎駿的電影關於二戰後的

『壹』 宮崎駿的全部作品及賞析

一、宮崎峻其人：
宮崎駿，日本動畫大師。生於1941年。
我想，關於他這個人，知道這些就足夠了。

二、宮崎峻動畫：
如果你是第一次聽說「宮崎峻」這個名字，只是簡單看看下面的清單吧，（有興趣的話）你可以比較一下不同的中文譯名，看看你比較喜歡哪種翻譯方式。如果你恰巧知道宮崎峻，又恰巧看過他的動畫，歡迎回貼,講講自己的感想!
宮崎峻動畫作品一覽：
1968年：《太陽之子》（又譯《太陽王子》）
1973年：《熊貓之家》（又譯《熊貓家族》）
1978年：《未來少年科男》
1984年：《風之谷》
1986年：《天空之城》
1988年：《龍貓》
1988年：《再見螢火蟲》（又譯《螢火蟲之墓》、《螢火輓歌》）
1989年：《魔女宅急便》（又譯《小魔女限時專送》）
1991年：《歲月的童話》（又譯《回憶點點滴滴》）
1992年：《紅豬》（又譯《飛天紅豬俠》）
1993年：《聽到濤聲》
1994年：《百變狸貓》（又譯《平成狸合戰》）
1995年：《側耳傾聽》
1995年：《On your mark》
1997年：《幽靈公主》（又譯《魔法公主》）
2001年：《千與千尋》
2002年：《貓的報恩》
2004年：《哈爾的移動城堡》
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三、我眼中的宮崎峻：
為便於表述，請允許我對宮崎先生使用一下歸納法。
宮崎峻先生是一位：
1、 老頭
2、 日本人
3、 以動漫為終身事業者
4、 童心未泯者（所有的動畫主人公皆為少年，甚至幼兒。這要求他不能不用孩子的視角看世界）
5、 力量崇拜者（神奇的超現實力量往往貫穿於宮崎峻的大部分作品中）
6、 完美主義者（宮崎峻動畫的場景總是宏大而又細膩。當一個人能把一對反義詞，如大與小，美與丑，宏大與細膩結合到一起時，我們只能說，這個結合本身就是完美的）
7、 飛翔的幻想者
我想詳細解釋一下這最後一點。在宮崎峻的所有動畫作品裡，仔細回想一下，相當多的作品都涉及到飛翔。從《千與千尋》中千尋與白龍從空中飛落，到《天空之城》中少女希德的飛行石；從《風之谷》中娜烏西卡的御風飛行術，到《魔女宅急便》中神奇的飛天掃帚，宮崎峻營造出來的大地與天空之間永遠充斥著無限的寬廣和自由的高度，讓勇敢的人們盡情地乘風追雲。
有人曾把宮崎峻稱為「動畫詩人」，依我看，倒不如稱他為「動畫飛行家」更為合適。看宮崎峻的動畫，就是隨著他，在幻想中高高地飛翔。天馬行空啊！踏著卧虹，迎著夕陽！當你終於回落於現實生活，仍不免回頭望望，大汗淋漓地深喘一口氣！
你的心被他帶去飛了。或者說，你，被他帶領著，重又在自己的童心中飛了一回……

四、宮崎峻動畫之優點：
老幼皆宜；製作精細；想像豐富

五、宮崎峻動畫之缺點：
英雄主義渲染過重；有時出現的龐大怪物或戰車有點讓人惡心……

六、宮崎峻動畫的音樂：
毫不誇張地說，音樂是宮崎峻動畫的一塊絢爛無比的寶鑽，其中大部分音樂的風格空靈縹緲，有種能夠深入靈魂的震撼力和誘惑力。
我願效仿前人，以琴弦比喻心靈！當生活中有點什麼（一件事，一個人，一本書，一首歌……）打動了你時，便是撥動了你的心弦，心弦顫動，迸出一個兩個跳動的音符。音符連起，就組成了一個人一生點點滴滴的感動。
生命的音樂。音樂如人生。
有的音樂，需要靜靜地聽。聽著聽著，就會感到音符如水，節律如帆。水敲心門，帆下河川。水滴敲心門，是輕彈碧玉的音響；一帆下河川，是行雲流水的快感。這個時候，如果仰望天空，會覺得音樂來自整個天宇；如果閉合窗簾，會覺得音樂來自封閉的空間。
能讓人這樣聽的音樂，真的，不多。尤其是在帶歌詞的通俗音樂流行的年代。但宮崎峻動畫中，確有幾首配樂值得用心的聽。

七、宮崎峻動畫的場景：
就大部分作品來講，場景是既宏大又細膩。就像一幢美麗城堡的照片，讓人既能感覺到城堡的高聳入雲，又能看清城堡窗檯上擺的花兒和停的白鴿。

八、宮崎峻動畫的人物：
宮崎峻動畫經典人物組合＝在情節上起主要作用的女孩＋全心保護女主角的男孩＋個性鮮明的婆婆級人物

九、宮崎峻動畫的主旨：
就從宮崎峻動畫中的女孩子說起吧。
宮崎峻偏愛女孩子。他的動畫中，女孩子總是主角。這些女孩子們按性格可以大致分成兩類。一類是註定要承擔某種責任或使命的脫俗女孩，一類是未諳世事的可愛女孩（前者如《天空之城》中的希德，後者如《魔女急宅便》中的琪琪）。但是不可否認，這兩者有一個明顯的共同點：她們都是些未受塵世污染的孩子，自然而原始地成長起來，個性舒展——她們純潔。
不難看出，宮崎峻崇尚善良。在他營造的世界中，純潔＝原始＝善良。中間雖然有惡的客串，但純潔和善良終將戰勝一切。宮崎峻動畫是為純潔善良唱的一首贊歌。
有人說，文學藝術的作用一半是揭示丑，一半是歌頌美。在這一點上，宮崎峻動畫所做到的無異於一個合格的文學家所應該做到的——一方面告訴我們人性中貪婪的私慾所造成的惡果，另一方面又告訴我們純潔善良將是世間一切永恆的終結。所謂文學，所謂藝術，實際上就是為人類的生存尋找的詩意的理由。不管世界如何運轉……哪怕充滿了危機和坎坷，人類總是要詩意的，棲居在這片大地上。
雪落，風起，飄著花香的石子路，灑著月光的楊樹梢……這些有沒有讓你想起，童年母親說的故事，以及青春年少時的記憶？心中有了對美好的體驗和對美好的追求，就有了對未來不懈追尋的勇氣。
宮崎峻動畫之所以不僅是孩子的專利也許正緣於此。看宮崎峻使那些自認為已經長大的人們感到自己其實並沒有真正遠離童年，那些美妙的滋味仍在心頭徘徊吶……關於童年純真的美，關於責任執著的美，還有最耐人尋味的，那關於初戀的朦朦朧朧的，甜甜淡淡的美。

十、宮崎峻部分作品簡介：
以下是我比較喜歡的六部宮崎峻動畫電影
1、《千與千尋》：
《千與千尋》講述的是一個關於自我救贖的寓言。在紛繁復雜的未知世界裡，如何不迷失自我而生存下去？10歲的女孩千尋所經歷的恐慌和迷茫，會讓每一個面對過未知的人們感同身受。面對未知，我們何去何從？
相信看完《千與千尋》後，每個人都會或多或少明白：未知和坎坷面前有兩件事我們必須要做：⑴喚醒深藏於內心深處的生命力；⑵對他人報以真誠的愛。
2、《歲月的童話》：
又名《回憶點點滴滴》，這部影片是我看過的宮崎峻動畫里，風格比較平淡的一部。它分兩條線索：女孩的現實經歷以及童年瑣事。雖然女孩的童年故事背景是六十年代的日本，但是我保證，所有人看了都會感到親切，並從中看到自己的影子。
直到現在，我還常常想起這部電影。我喜歡用劇中的那句台詞問自己：
「晴天，陰天和雨天，你喜歡哪一個？」
隨即就會不露聲色地在心底微笑，很自然地聯想起初戀的味道——就是剝開柚子厚厚的表皮時聞到的，那種微澀清香的味道。
3、《龍貓》：
「在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。」
關於這部影片，真的沒什麼好說的，溫馨，親切，自然。在如畫的鄉村美景里，小月，小米，與胖胖的龍貓在一起。朋友啊！別為我擔心。如果有一天我走失了，龍貓會送我回家的……
4、《魔女急宅便》：
就像歐洲的神話故事中提到的那樣，魔女到了十三歲，就必須離開家到另一個城鎮定居。只有通過這個考驗，才算得上一個真正的魔女。於是我們的小魔女琪琪，在一個美麗的月圓之夜，帶著她的黑貓吉吉，開始飛行……
5、《再見螢火蟲》：
這部影片中宮崎駿只是充當編劇和原畫的工作，姑且把它當作宮崎駿的作品吧……
第二次世界大戰結束前夕，日本頻頻遭到轟炸，14歲的日本男孩清太和4歲的妹妹節子淪為孤兒，只得寄人籬下，嘗盡姨母的白眼，終於倔強的清太帶著妹妹離開姨母家。他們在野外過了一段快樂的日子，可是最終沒能逃脫死亡的厄運。他們的身影在漫天螢火里消逝……
該動畫在國內爭議很大，焦點在於它反映了日本人民二戰期間受到的苦難，因此有更多中國人在反問：中國人受到的苦難難道少於日本人嗎？豈容日本人為自己叫冤叫屈？
在看這部電影之前，我就看過形形色色的評論，因此我是帶著某種「警戒心」看這部電影的。可是無法否認，電影本身是成功的。除了兄妹之情的刻畫入木三分之外，製作水平也相當高超。
我喜歡這片子，卻喜歡的惴惴不安。相信看過此片大多數人都是和我一樣的矛盾！在網路的"再見螢火蟲"貼吧里，感動的潸然淚下者有之，怒罵此片是千年大毒草者亦有之。爭論已經不僅限於電影的矛盾，還有民族的矛盾，歷史的矛盾，以及已經在悄悄醞釀著的，未來的矛盾！
如果有一天，這矛盾真的導致了一種苦難，那麼該感到悲哀的，究竟是日本人，還是我們？！
6、《天空之城》：
天空之城是一個漂浮在雲彩中的島嶼，上面曾經建立了一個科技十分發達的國家——拉普達帝國。但拉普達人卻神秘地拋棄了自己的樂土，隱居地面。從此再無人能回到天空之城。但是，傳說中有一塊神奇的飛行石，可以指示天空之城的方向……
影片開頭，正在礦山工作的男孩驚異的發現一個梳著兩條長辮子的女孩從天空中墜下，掛在她胸前一塊藍綠色石頭閃閃發光……
這部影片是宮崎峻比較公認的代表作品。很多人說，即使在《千與千尋》的巨大成功之後， 《天空之城》仍是他們眼中宮崎峻最優秀的作品。
也許是《千與千尋》給我留下了太深刻的印象吧，我個人並不是特別喜愛《天空之城》。《天空之城》中給我感觸最深的僅僅是飛行石的咒語。短短的一句咒語居然能在一瞬間改變一切。
還記得喚醒機器人的咒語嗎？里帝.拉多巴里達.烏露夫.阿里阿內斯.巴露.尼多里。還記得毀滅之咒嗎？巴露斯。天空之城裡的那些機器人，因為前一句咒語而被喚醒，又因為後一句咒語而遭毀滅。
不知道有沒有一句咒語能讓機器人的製造者——人類也能毫無反抗地遵從？有吧，我想會有的。人類的心靈深處一定蘊藏著某種共同的情感，會聽從一種類似於咒語的指令而支配人的肉體，靈魂，以及人的一切。其實……想想看，現在也可以舉出例子來：當你至愛的人病重之時，你不是會願意為他或她傾家盪產，甚至付出一切嗎？所以我想，能控制人類的那個咒語應該是：真愛。
真愛，需要付出。《天空之城》中最感人之處，不正是男孩巴斯明知危險，還要為了希德去冒險嗎？

需要我的時候，念下面的咒語：
里帝.拉多巴里達.烏露夫.阿里阿內斯.巴露.尼多里
不需要我的時候，念下面的咒語：
巴露斯

我，願意被你喚醒，也願意為你消失……

『貳』 宮崎駿電影排行榜前十名

1、《哈爾的移動城堡》

改編自流行的英國兒童小說家「《魔法使哈威爾與火之惡魔》黛安娜W瓊斯」，講述了小鎮上三姐妹的故事，姐姐索菲愛上了哈爾，但卻神奇地變成了一位90歲的老太太。進入魔法移動城堡後，她得知哈爾其實是個孤獨的孩子。在影片的最後一幅美麗的畫面中，觀眾讀到了持久而感人的愛情。

『叄』 在釣魚島事件鬧得沸沸揚揚的時候，宮崎駿為什麼要拍一部有關於二戰時日本零式戰斗機之父的電影

【共同社7月20日電】日本動漫大師宮崎駿（72歲）時隔5年執導的新作《起風了》20日在日本上映。電影主人公是以「零式艦上戰斗機」（簡稱零戰）的設計者堀越二郎和作家堀辰雄為原型的青年，背景是經歷關東大地震的恐慌後直接進入戰爭的動盪年代。宮崎駿在接受共同社專訪時介紹了為何在這時推出這部作品。以下為宮崎駿講述的具體內容。

雷曼兄弟破產時，我感到現在不是造夢的時候，因此想嘗試一部現實題材的作品。
我從10歲左右開始閱讀戰爭題材作品。關於零戰的作品很多並不嚴謹，我覺得要寫就該認真寫，所以60年來未曾動筆。
不知不覺中我萌發了描寫堀越二郎的念頭。他是拼盡全力活在昭和初期的最優秀的日本人之一。
雖然我覺得那完全是一個灰色的時代，但當時還是青年的我父親卻說那是個好時代。那個時代人也活著。那時候天一定很藍、很美。我花了很長時間才明白這一點。
我之前創作時一直認為動漫是給孩子看的，因此也曾猶豫拍攝關於武器製造者的電影是否妥當。然而，人生在世不可能完全沒有過錯。因此，不能因為製造了武器就給烙上罪犯的烙印。
戰爭是不對的，這一點當時的日本人也一開始就知道。即便如此，日本人還是選擇了戰爭的道路，因此不能將責任推卸給堀越二郎。汽車會撞人，但也能幫人。這就是技術，技術人員基本上是中立的。
在製作這部作品時，有一名中國留學生來向我請教動漫知識。他積極向上的態度讓人想起以前的日本青年。我根本無法將他與尖閣諸島（中國稱釣魚島）問題聯系起來。
歷史上領土問題一直靠戰爭解決。因此（為了避免戰爭）只能擱置爭端。與中國也成為朋友為好。
由於紛爭和環境破壞，目前世界上越來越多的地區無法作為獨立的國家存在。人口劇增引起資源爭奪，大量消費的文明已經面臨困境。在創作《風之谷》時思索的東西可能快要成為現實。
雖然堀越二郎生活的時代也發生了很多事情，但人們還是活著。地震會發生，核電站也沒有消失，如何在這樣的環境中生存，已成為所有人自問的命題。但是我認為不必感到失落。只要有喜歡的人、好好吃飯、愛護孩子，這樣活著就可以。
孩子們將來應該會在人生道路上遇到很多事情。對於生活在當今時代的孩子而言，夢幻般的作品是什麼呢？一定也有在暴風雨中誕生的夢幻作品。它不是《龍貓》那樣的東西，而來自於自己生活中所看到的東西。

『肆』 宮崎駿有一部關於戰爭的電影叫什麼

《起風了》
（英語：THE WIND RISES）是導演兼腳本的宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影。講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。

『伍』 宮崎駿有哪些必看的電影

1、風之谷
1984年，故事中看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆蟲以及群蟲之王「王蟲」皆是為了使污染的大地復元而生。而主角娜烏西卡從小生長的地方「風之谷」則象徵著人與自然共生共榮的處女大地。人類文明因為戰爭「火之七日」而崩毀的千年之後，荒蕪的大地被放出有毒瘴氣的菌類森林「腐海」所覆蓋，那裡居住著巨大昆蟲，是一座死寂的森林。某夜......
2、天空之城
1986年，傳說Laputa是一個超然雲上、浮於空中的"天空之城"。 希達有一塊傳家之寶的飛行石，可以指引"天空之城"之路，於是強盜和野心勃勃的將軍紛紛打上了希達的主意......
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3、龍貓，1988年，主人公小月在母親生病住院後，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間的居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了一些有趣的事情。她們在一棵大叔底下見到了傳說中只有好孩子才能看得見的龍貓......
4、魔女宅急便
1989年，魔女家庭的少女琪琪要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞，但是卻造成了很多麻煩......
5、紅豬
1992年，故事發生在二十世紀二十年代的義大利，主人公魯克因為詛咒變成豬的飛行員，曼馬由特隊打劫了一艘由威尼斯出發的郵輪，並且綁架了小學女校的學生，波魯克成功的打敗了曼馬由特隊，並結下樑子.......
6、幽靈公主
1997年，古時遭受侵略而移居遠方的蝦夷族青年阿斯達卡，為了拯救遭受危險的村人，右手被凶煞神詛咒，為了尋找解除詛咒的方法，阿斯達卡決定離開親人到西方去流浪。在旅行中他見到了一群由幻姬大人領導的貧窮人們。他們在麒鱗獸的森林開采鐵礦，並在森林中建立煉鐵廠。然而森林中的種種生物都視他們為敵，總是襲擊人類......
7、千與千尋
2001年，10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物，父母因貪吃變成了豬......
8、哈爾的移動城堡
2004年，19世紀末的歐洲，荒地出現了一座移動的城堡，傳說城堡中的邪惡巫師哈爾會吃掉姑娘的心。蘇菲是個18歲的少女，被荒野女巫詛咒，變成了一個90歲的老太太，她被迫離家出走，走進了移動城堡......
9、懸崖上的金魚姬
2008年，波妞是一條住在深海里的人魚，有一天被山崖下岩石遍布的海灘上玩耍的宗介拾回並養在一個綠色的塑膠水桶里，為了跟宗介生活在一起，波妞想要變成人形......
10、起風了
2013年，講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。20世紀20~30年代的日本動盪不安，貧困與疾病，加上不景氣的經濟和破壞力巨大的關東大地震，讓生活在這座島嶼上的人民惶惶不可終日。自幼便對飛機抱以濃厚興趣的堀越二郎，與他所景仰的義大利飛機設計師卡普羅尼建立了穿越時空的友情，並從對方那裡汲取勇氣和靈感，他發誓設計並製造出優美的飛機......

『陸』 宮崎駿的電影哪部是以戰爭為背景

很多啊 哈爾的移動城堡 （這個愛情的成分多，戰爭是背景但也是烘托主題的
工作組的 螢火蟲之墓

『柒』 日本有哪些以二戰為背景創作的經典電影

1.《螢火蟲之墓》

一部1965年上映的老電影，講述年輕女孩兼子為生計給老男人當情婦，回鄉後受到村民唾棄。後與清作相識相戀，並不顧村民世俗的眼光，二人結為夫妻。但這是一個被戰爭包圍的年代，國家、榮譽、愛情的矛盾一觸即發，這三者該如何抉擇？這部影片首先應吹爆若尾文子的演技，電影中傳遞出的極端愛情觀也值得我們深思。一部經時光沉澱的佳作，推薦！

『捌』 《螢火蟲之墓》是宮崎駿的嗎

《螢火蟲之墓》不是宮崎駿的，原作是野坂昭如的。

《螢火蟲之墓》是由高畑勛執導，辰巳努、白石綾乃等主演的日本動畫電影，改編自野坂昭如同名小說。

影片講述了在二戰後期的神戶，因空襲而失去母親被親戚家領養的哥哥清太和4歲的妹妹節子在臨組的（二戰時期為統治當時的人們而設立的機構）統治下，遠離人們，藏在一個洞穴里生活，但因得不到大人的援助而漸漸走向死亡的故事。

主要角色

1、清太

一名14歲的少年，在神戶大空襲後失去了住家及母親，帶著年幼的妹妹前往遠親家居住。後續因不耐在遠親家被數落的日子，便與妹妹一同離開搬離到河岸旁的防空洞生活。

2、節子

年齡4歲、清太的妹妹。在神戶大空襲後失去了住家及母親，跟哥哥清太前往遠親家居住。與哥哥搬離到防空洞生活後因營養不良死去。

『玖』 《起風了》是一部對二戰抵抗情緒的電影嗎

在吉卜力的世界裡，無論是寫實主義風格還是帶有濃厚童話寓言色彩的作品，均可以說是把原代表貶義的「天馬行空」這個成語給詮釋出了積極的浪漫主義。在以往的年鑒中，宮老爺子和他的團隊總是很巧妙地像一條泥鰍般游刃有餘地穿梭在世俗的爭議之中，在很多相對尖銳的問題上打出了許多精彩的擦邊球，以非常鮮活的格調保證了作品的純粹性，同時又不失深刻地表達了自己想要傳達的精神和態度。而在這一次，早在先於上映之初，「反戰」、「美化戰犯」等一系列醒目而又相互對立的詞眼就已充斥進人們的視線。有很多人說堀越二郎是個劊子手，給日本軍部設計出了聲名遠播的零式戰機，所以宮崎駿在片尾打出「向堀越二郎致敬」的字樣，是紅果果的美化惡魔的行為——究竟孰輕孰重，這不是我想要討論的問題，但這畢竟是從屬於影片的一個部分，所以還得寫幾句來簡單帶過：

在此無意引用精深的零戰性能數據為其開脫（因為後來證明零戰的殺傷力更多是歸功於戰爭初期的優秀飛行員），只想簡單地提個相似的例子來對照：倘若我在這篇文章的末尾標注一句話——「向愛因斯坦以及奧本海默致敬！」，那麼我是不是就可以被歸到極權主義和殘暴分子的陣營裡面去呢？相較於歷史的大流，每一個身為個體的人都是脆弱的，沒有任何人可以承擔得起戰爭的深重罪孽。更何況這些科學技術人員的研究課題是從本質上區別於石井四郎等同類所進行的滅絕人性的實驗的，如果還硬要說他們是以追求有效攻擊為目的，那你們讓我國那些無數前赴後繼來增強武器水準以提升國防力量的幾代科學家居於怎樣的地位呢？