沒台詞的俄羅斯電影

1. 求一部困擾我很久的電影名字！俄羅斯二戰時一男五女抗戰只剩男人！

這里的黎明靜悄悄
1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、熱妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。
在與敵人交戰中，姑娘們一個個都犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫滿腔仇恨地直搗德寇在林中的扎營地，他繳了敵人的械，押著四個德國俘虜朝駐地走去。途中，他見到以少校為首的援兵迎面奔來，欣慰地因傷口流血過多而暈倒了。
許多年之後，已白發蒼蒼、左手截去後按上假手的瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立致哀。
http://ke..com/link?url=JcTnrki2TPB_NE0G__

2. 俄羅斯電影好看嗎 無聲言證

不知是翻譯，還是剪接的問題，個人感覺，看了一些俄羅斯電影，都非常「生硬」，說話硬，情節也生硬，有點像，怎麼說呢，有點像一塊一塊的冰磚，堆在一起。
例子，暗殺游戲，超能游戲者，黑色閃電。
情節銜接之類的，風格非常冷酷，石頭一樣的感覺。鏡頭喜歡搖晃，眼花，不舒服。
結論，俄式電影，就像汽車沒有減震一樣。不愧是戰斗民族。

3. 求俄羅斯電影《敢死連》1原聲帶字幕的資源，最好是俄語的，不要國語配音的

國內引進，長春電影製片廠譯制，網上大部分都是國語，俄語對白且帶字幕的必須到專業網站下載台詞，另外製作，俄語論壇上有人做這件事。搞個漢語版本的看看算了，我們總喜歡搜集俄語資源，什麼俄語字幕電影了，但真正看的，利用的沒多少人。恕我直言。

4. 高分求一些蘇聯老電影 ，一定是俄語對白，中文字幕的。

大師與瑪格麗特，又俄語和漢語雙字幕

5. 那位達人知道這個電影，好像是俄羅斯的，幾年前中央8台還是6台播過

你說的是《小偷》是俄羅斯導演巴維爾•丘赫萊依的作品。本文通過分析影片的情節、鏡頭語言和聲音手段，提出該片是通過對迷人的父親形象進行顛覆，寄託了解體後俄羅斯民眾對極權統治時代的政治想像和反思精神。

反思電影 極權統治 斯大林政權 父親形象等。
20世紀90年代的俄羅斯電影在經歷了重重困境之後終於走出低谷，其標志為以1997年的影片《小偷》（The Thief）為首的一系列優秀影片的出現。影片導演巴維爾•丘赫萊依（Pavel Chukhrai）作品雖少，但《小偷》一片為他贏得國際聲譽。影片曾獲1997年威尼斯國際電影節國際青年評委會大獎，義大利議會主席會金徽章獎，1998年奧斯卡獎和金球獎最佳外國語片獎提名。然而，由於解體後俄羅斯電影曾一度陷入整體質量下降和管理混亂的局面，大部分電影都未能得到及時推介和引起國內研究者的足夠重視，即使是《小偷》這樣具有反思精神的優秀影片，國內學界對它的研究也相當薄弱。事實上這部影片是值得深入挖掘的，它表面上講述一個男孩的成長歷程和他弒父的故事，延續的卻是五六十年代「解凍時期」審視父輩、審視斯大林極權統治的精神。它作為「反思電影」[1]具有獨特的歷史意義：它是前蘇聯解體後拍攝的，帶有解體後的一代導演對俄羅斯的極權統治的歷史重新審視的意味。本文將從影片情節、台詞符碼、影像語言和聲音幾個角度考察它如何顛覆父親形象，在這個父親形象當中寄託著何種政治想像。

影片採取了孩子的視角，透過孩子那清澈透明的純潔眼睛，折射出成人世界的陰暗與虛偽。《小偷》描寫了孩子對「父親」由崇拜到反叛的過程。

這其中的電影音樂我更是喜歡，傳統風情的俄羅斯三角琴和手風琴傷感中透著失落……

完整版觀看地址：http://v.youku.com/v_show/id_XNTc3NDcwNjQ=.html
http://v.youku.com/v_show/id_XNTc3NDk5NzY=.html

希望能幫助到你，

還有一個：http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=6535509&cid=22&isRenhe=1

6. 俄羅斯電影：《十二怒漢大審判》中，最後那個投有罪票的那個退休軍官，他當時沒有說出來的話

「藝術家的尼古拉原先也當過軍官——和男孩的俄羅斯繼父同樣的經歷。從軍人到藝術家的身份轉變，有著槍炮化作玫瑰的美好寓意，而收留車臣遺孤繼續俄羅斯養父的未盡職責，也傳達了導演對放下歷史仇恨、拋棄偏見、心懷仁慈、著眼未來的願望。 」這是從網上找來的，我覺得說的不錯。正映著片尾那句話：法律是永恆、至高無上的，可如果仁慈高於法律呢？

7. 求一部電影 煉獄 這是一部俄羅斯電影沒有中文字幕不會採納

我有，720P高清版本，精製中文字幕

8. 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站

9. 俄羅斯的電影有沒有磅礴大氣慷慨激昂的台詞嗎就是軍事題材電影有沒有

《列寧在十月》《列寧在1918》

10. 這是啥電影啊！

昆蟲總動員

《昆蟲總動員》（法文名«Minuscul—La vallée des fourmis peres»）是Cinéart公司2014年上映的一部3D動畫電影。由伊蓮·吉羅擔任導演，托馬斯·斯扎波擔任編劇。該片講述了一隻瓢蟲在人類掩藏下的叢林中遭遇其他昆蟲追趕、參與紅黑螞蟻對戰的故事。該片獲得歐洲電影獎和法國凱撒獎提名。 >>>

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目錄

1 劇情簡介

2 角色介紹

3 動畫製作

▪ 角色選擇

▪ 製作定位

▪ 故事設定

▪ 職員表

4 獲獎記錄

5 發行信息

▪ 宣傳內容

▪ 上映日期

▪ 票房信息

6 影片評價

基本信息

《昆蟲總動員》（法文名«Minuscul—La vallée des fourmis peres»）是Cinéart公司2014年上映的一部3D動畫電影。由伊蓮·吉羅擔任導演，托馬斯·斯扎波擔任編劇。

該片講述了一隻瓢蟲在人類掩藏下的叢林中遭遇其他昆蟲追趕、參與紅黑螞蟻對戰的故事。該片獲得歐洲電影獎和法國凱撒獎提名。[1]

中文名 昆蟲總動員 外文名 Minuscule: Valley of the Lost Ants 其它譯名 《微觀小世界-迷失的螞蟻谷》 出品時間 2013年 出品公司 法國Futurikon公司 發行公司中國電影股份有限公司 製片地區 法國 | 比利時 製片成本 €19,700,000 導 演 Hélène Giraud Thomas Szabo 編 劇 Hélène Giraud Thomas Szabo 製片人 Philippe Delarue 類 型 動畫/冒險/家庭 片 長 89分鍾 上映時間 2014年8月22日（中國） 對白語言 無對白 色 彩 彩色 imdb編碼 tt2368672 在線播放平台 PPTV、豆瓣、迅雷看看...

劇情簡介編輯

在一片寧靜的叢林里，在人類的行跡之下，掩藏著一個生機勃勃、熱鬧

電影海報(7張)

非凡的昆蟲世界。一隻瓢蟲遭遇叢林各色蟲類追趕，又闖入紅黑螞蟻的戰爭現場，親身見證一場昆蟲界的「特洛伊攻城」。[2]

角色介紹編輯

新生瓢蟲

演員 --

是一隻七星瓢蟲，年輕的瓢蟲最大的特點就是心智不成熟，但是確實十分講義氣，樂於助人，可以做到路見不平拔刀相助。

紅眼蒼蠅

演員 --

森林中的惡霸，成群活動，喜歡以大欺小，經常無所事事在森林中到處散步。

黑螞蟻

演員 --

辛勤的勞動者，主要採集森林中的果實和種子為食，外出活動時分為10-20隻一組。

紅螞蟻

演員 --

瘋狂掠食者，生活在森林外的戈壁灘中，以掠奪其他昆蟲的食物為生，通常以10-20隻為一組偵查搶奪食物，發現巨大目標時成千上萬只一起行動。

黑蜘蛛

演員 --

生活在山洞裡，以植物果實為食。熱情友好，心地善良，有一隻蟾蜍鄰居。

（表格資料來源：[3] ）

動畫製作編輯

角色選擇

《昆蟲總動員》導演鑒於很多觀眾並不十分熟悉昆蟲的世界，他們特意選擇了辨識度最高的瓢蟲、黑蟻和紅蟻做影片的主角。「瓢蟲是動畫作品裡最常出現的昆蟲角色，是因為它的形象比其他昆蟲更加可愛；而黑蟻與紅蟻在顏色上的巨大反差，也使得兩大家族為了爭奪一盒方糖而展開激斗的對壘場面十分搶眼。」托馬斯·占波說。[4]

製作定位

與將動物角色擬人化做到極致的好萊塢動畫不同，托馬斯·占波和海倫·格瑞德既不希望《昆蟲總動員》中的角色太過寫實，也不希望人物過於卡通化。「我們的目標是在兩者之間取得精妙的平衡，既有基於紀錄片的真實特徵，也有設計上的相對簡化。」托馬斯·占波說。

在視聽效果方面，兩位導演也希望影片的風格更接近於紀錄片而不是典型的動畫電影。「真正的昆蟲不會講話，不會微笑、皺眉或者眨眼，我們希望保留這些面部表情的欠缺，避免讓它們太過『人性化' .所以盡管觀眾會看到我們的角色長著動畫人物常見的大眼睛，卻看不到它們極度擬人化的動作和表情。」海倫·格瑞德表示。

故事設定

法國的普羅旺斯國家公園是《昆蟲總動員》故事發生的主要場景，據海倫·格瑞德介紹，影片的製作採用了將動畫人物植入真實場景的手法。「我們首先用膠片拍攝國家公園的真實場景，然後再用電腦動畫製作出昆蟲角色，這些昆蟲形象是在製作後期才通過寫實感的圖像渲染加入到影片當中的。」海倫·格瑞德說。為了更加真實地展現國家公園的美妙景色，影片特別強化了3D視效的處理。「片中有些鏡頭甚至會讓觀眾感覺伸手就能碰到在身邊飛翔的昆蟲。」海倫·格瑞德自信地表示，「將真實的膠片與電腦動畫人物合成在一個3D畫面而非平面中，才能更加突顯微觀世界的宏偉效果。」[5]

職員表

製作人 Philippe Delarue、Sébastien Delloye、Mylène Ollivier

導演 伊蓮·吉羅、托馬斯·斯扎波

編劇 托馬斯·斯扎波、伊蓮·吉羅

配樂 Hervé Lavandier

藝術指導 Franck Benezech

展開

（表格資料來源：[6] ）

獲獎記錄編輯

時間 屆次 獲獎獎項 獲獎方 結果

2014年 第27屆 歐洲電影獎-最佳動畫片

伊蓮·吉羅，托馬斯·斯扎波

提名

2015年 第40屆 法國凱撒獎-最佳動畫片 伊蓮·吉羅，托馬斯·斯扎波 提名

第11屆 中國動漫「金猴獎」綜合動畫電影獎 《昆蟲總動員》 獲獎[7]

（以上信息來源：[1] ）

發行信息編輯

宣傳內容

2014年7月31日，歐洲3D動畫大片《昆蟲總動員》宣布在中國內地正式定檔8月22日，同時還發布了一款中文先導海報和新一批的劇照。

《昆蟲總動員》片方透露，他們在該片營銷費用上的投入幾乎為零，宣傳全靠口口相傳。2014年6月份的上海國際電影節期間，《昆蟲總動員》受邀作為「法國電影周」的開幕片參加，當時在上海的3場放映就吸引了不少中國本地的動畫導演慕名而來。[8]

上映日期

上映國家/地區 上映/發行日期

中國China 2014年8月22日

捷克Czech Republic 2013年12月26日

愛沙尼亞Estonia 2013年11月17日

斯洛伐克Slovakia 2013年12月26日

匈牙利Hungary 2014年1月2日

越南Vietnam 2014年1月10日

波蘭Poland 2014年1月17日

法國France 2014年1月29日

瑞士Switzerland 2014年1月29、30日

立陶宛Lithuania 2014年2月21日

愛沙尼亞Estonia 2014年2月21日

比利時Belgium 2014年2月26日

拉脫維亞Latvia 2014年2月28日

韓國South Korea 2014年4月10日

土耳其Turkey 2014年4月18日

烏克蘭Ukraine 2014年5月1日

俄羅斯Russia 2014年5月1日

（以上信息來源：[9] ）

票房信息

2014年8月22該片在中國上映期間總票房獲得2909.44萬元。[10]

影片評價編輯

這部影片不是沒有對白，他有大量對白，然而不是英語法語

電影劇照(27張)

，而是全世界都能懂的語言：昆蟲語言。以昆蟲的姿態和神情來說話表達，堪稱世界語。（中影評）

雖然從中文名和海報風格上來看這像是一部媽媽陪小朋友們暑期消遣的影片，但對電影進行評估後，網易評影員發現其實它更適合成年人觀看。（網易新聞評）[11]

《昆蟲總動員》是一部很有創意的動畫片，全程沒有一句人語配音全是象聲詞，但是理解起來卻沒什麼難度，這點感覺比較好，很適合學齡前兒童觀影，畫面很漂亮雖然有些誇張的表現手法，但是基本表現出了大自然中各種昆蟲的生活形態，全片的節奏也很緊湊值得一看。（新浪娛樂評）[12]

該片堪稱「一隻瓢蟲的史詩」。它和黑螞蟻經歷艱難困苦，遭遇叢林、海底和空中各種魚蟲追殺，還經歷紅黑螞蟻的宏大戰爭，想像力極富震撼性。（陸芳觀影團評）[13]

影片想像力天馬行空，不斷拋出新的昆蟲物種及各色設計感豐富的道具，在銀幕上走馬觀花，笨拙的蜘蛛、賣萌的瓢蟲、精明的螞蟻，輪番登場，叫人目不暇接。整部影片沒有對白，以3D形式呈現出昆蟲王國的微觀世界，動畫與實景拍攝結合，創造與好萊塢動畫趣味大有不同的法式動畫大片。（四川新聞網評）[2]

電影評價

精彩影評

《昆蟲總動員》想像力的奇妙漂流

近日上映的《昆蟲總動員》，是部除了名字太糟糕以外，一切都值得追捧的動畫佳作。相比「總動員」會讓人習慣性的聯想起山姆大叔在好萊塢流水線上生產的喜劇動畫片，納蘭個人會更喜歡《微觀小世界... 全文 >>

納蘭驚夢 | 影評人、劇評人，專欄作者，影視行業觀察者 | 2016-01-18 17:08

逼格有點高，觀感有點差

本來想著「無對白」這個賣點逼格很高，觀感應該不會差吧，誰知一行三人全部看睡著。特效方面，大鏡頭做出了不錯的寬廣去襯托微觀世界的渺小，昆蟲的細節也算及格，但真景和CG的結合卻露餡顯假... 全文 >>

流川紫芸 | 感性看電影，理性寫影評 | 2016-01-15 23:41

昆蟲 自然 人

文/夢里詩書 電影沒有話語，但那昆蟲之間的聲聲鳴叫，卻是最為生動的台詞，微觀下的昆蟲世界，《昆蟲總動員》用CG動畫和真實的林間美色，演繹了一場仲夏里關乎昆蟲自然與人的生態畫卷... 全文 >>

夢里詩書 | 搜狐新聞、電影網特約影評人 | 2015-02-26 15:04

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